油画制作肌理的常用材料有

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探析油画肌理的三大因素以及制作材料与方法

探析油画肌理的三大因素以及制作材料与方法

·97·艺术研究探析油画肌理的三大因素以及制作材料与方法苏 森(内蒙古大学……艺术学院,内蒙古…呼和浩特 010000)摘 要:油画是指采用快干性的调和颜料在各种材质的画板上进行制作的一类画种,而肌理则属于油画的艺术性语言。

通常绘制油画所采用的材料性质会影响到油画肌理。

基于此,为了加深对油画肌理的理解,本文将针对油画肌理的三个相关因素及制作材料与方法展开深入的分析与探讨。

关键词:油画肌理;因素;制作材料;方法0 前言在进行油画创作中,材料肌理的灵活运用能够呈现出不同的艺术表现效果。

从古至今,肌理均表现着较强的语言效果。

想要提高油画创作水平,应充分认识到肌理对于绘画效果的重要作用。

1 油画肌理的三大因素油画的创作通常会采用肌理来增强物象的外在表现力,通过肌理制作能够使油画变得更加生动鲜活,在触摸过程中可以感受到画面的立体感。

而之所以能够产生可触摸感是综合因素构成,其中包含所采用画布自身纹理、粗糙基底以及灵活变换的笔触、刀法的运用和所使用的添加物种类等。

通常情况下,油画肌理与三个因素有所关联,具体表现如下。

1.1 油画肌理三大因素——底材一般情况下,亚麻布本身存在不同的纹理,如果在此基础上采用不同的处理方法就会形成多种多样的纹理底子。

例如,亚麻布本身的纹理较细,那么如果将底料打磨成平整的状态,就可以完全处理掉原有的布面肌理。

如果亚麻布本身的纹理粗糙,在经过底料打磨后会呈现出较为明显的纹路肌理。

1.2 油画肌理三大因素——笔法笔法会影响油画肌理,具体来讲就是如果画家使用不同的画笔、采用不同的画法所制作出来的肌理也会有所不同。

纵观古今画家可以发现,古典画家大多会采用柔软的圆头笔,借助间接绘画手法进行油画创作。

从整体的色层来看较为轻薄,因此很难看出肌理的起伏效果。

而近现代的画家则大多会采用鬃毛材质的画笔,运用直接绘画手法来创作油画。

因而色层更加厚重,能够清晰地看到笔触,肌理起伏也较多。

四种油画肌理简单制作方法

四种油画肌理简单制作方法

四种油画肌理简单制作方法油画肌理是油画作品中的一种表现手法,能够给作品增加层次和质感。

下面介绍四种油画肌理的简单制作方法:一、涂抹法涂抹法是最简单、最基本的油画肌理制作方法之一、首先,将画布准备好,可以用一层底色或者中性色进行底涂,以便更好地绘制肌理。

然后,在画布上用刷子或者刮刀等工具直接涂抹油画颜料,使其形成厚重的肌理效果。

可以使用不同大小和形状的刷子,或者用刮刀进行涂抹,创造出不同的肌理效果。

二、贴物法贴物法是通过贴上不同材质的物品来制作油画肌理的方法。

可以用剪刀将各种纸、布、细绳等材料剪成想要的形状,然后涂抹一层透明胶水在画布上,将剪好的材料贴在上面。

贴物的位置和形状可以根据自己的创意来决定,一般可以用来制作树叶、花朵等自然物体的纹理。

三、拓印法拓印法是通过纸张或者其他材料来拓印出油画肌理的方法。

首先,准备好纸张和颜料,将颜料涂抹在画布上,然后将纸张或者其他材料轻轻放在颜料上,用手指或者刷子等工具轻压在上面,使颜料印在纸上。

可以使用不同的纸质和颜料,通过不同的压力和方式,制作出不同的肌理效果。

四、刮擦法刮擦法是通过用刮刀等尖锐工具在油画颜料上刮擦,制作出油画肌理的方法。

可以用刮刀在涂抹上去的颜料上刮出线条和纹理,增加画面的层次感和质感。

可以根据需要选择不同材质的刮刀,或者使用自制的工具,刮出各种形状的线条和纹理。

还可以通过多层刮擦,叠加和混合不同颜色的颜料,制作出更加丰富多样的肌理效果。

以上是四种油画肌理的简单制作方法。

制作油画肌理时,可以根据自己的需求和创意,尝试不同的方法和材料,创作出独特且富有表现力的油画作品。

油画制作肌理的常用材料有

油画制作肌理的常用材料有

油画制作肌理的常用材料有:(1)石灰粉。

可研制成细粉状和沙粒状,能与油画颜料混合使用,但不能添加过多,否则将减弱附着性。

(2)大理石粉。

类似石灰粉,但此石灰粉硬且重,不易磨碎。

(3)沙子。

使用前需用水清洗,易于油画颜料混合。

(4)赤铁粉。

需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。

不适合浓厚用法。

(5)其它。

玻璃、锯末、杂草等均匀使用。

无论使用什么样的添加物,都会影响颜色的附着力。

若使用极多的添加物,可利用上光油增加此媒材的附着力,而且使表面产生光泽。

下面介绍几种制作肌理的简单方法:(1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状,利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理,或将白粉膏涂于底层,用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。

(2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料,达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。

松节油挥发后,铅白会很快变硬(约二分钟),因此要恰当地掌握时间,如果太迟,涂料变硬,肌理制作就难以进行。

(3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便,因丙烯材料干得快,亦可以堆砌。

但如果在油底子或着色后的油膜上使用,丙烯颜料易剥落,所以使用前应先用砂纸打磨一下。

(4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果,或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。

如何借用肌理来表现物象的质感借用肌理作画,以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。

现代派画家更注重肌理,甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。

这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧:毛绒感:用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。

传统方法中有使用木屑、沙粒等物的,具体作法:将胶液涂于所需部位,胶面上撒上筛选后干净的木屑,待胶与木屑粘合后,清除多余木屑(竖起画框,在背面轻拍),干透之后为防止木屑吸油,要在表面喷一层胶液。

油画材料有哪些

油画材料有哪些

油画材料有哪些油画是一种使用油彩绘制的绘画技法,涉及到一系列材料和工具。

以下是油画常用的材料:1. 油彩颜料:油彩颜料是油画材料中最重要的一部分。

油彩是由颜料与植物油混合而成,具有高饱和度和光泽度。

常见的颜料类别包括有机颜料和无机颜料,具有不同的色彩、质地和稳定性。

常用的有铅白、钛白、群青、绿土、胭脂红等。

2. 油画介质:油画介质用于调节油彩的颜料浓度和流动性。

常见的介质包括亚麻油、蜡白和草蜡等。

亚麻油是最常用的介质,使油彩更加流畅和耐久。

3. 画布:画布是油画的常见绘画基材,通常由棉、亚麻或混纺布制成。

画布具有良好的张力和贴合度,可以使画作保持平整和稳定。

4. 画板:画板是油画的另一种常见绘画基材,通常由木质板材制成。

画板稳定性更好,不易变形,适合小幅绘画。

5. 调色盘:调色盘用于混合和调节油彩颜料的颜色。

调色盘通常由不锈钢或塑料制成,上面有凹槽用于混合颜料。

6. 画笔:画笔是绘画中最基本的工具之一。

油画一般使用毛发较硬的画笔,如猪鬃、牛毛等。

常见的画笔形状有扁平、圆头、角头等,适用于不同的细节和笔触效果。

7. 调色刀:调色刀是用于搅拌和调配颜料的工具。

常用的材料有金属和塑料。

8. 魅力:魅力用于清洗画笔和调色刀上的油彩残留物。

魅力可以溶解油彩,并具有去污、护理和防腐的作用。

9. 溶剂:溶剂用于稀释油彩颜料的浓度和流动性。

常见的溶剂有矿物灯心草、调和香精等。

10. 框架:框架用于装裱和展示油画作品。

常见的框架材料有木制和金属制,可根据作品的风格和尺寸选择合适的框架。

以上是油画常见的材料,它们在不同的作品和技法中会有不同的应用。

油画材料的选择和使用对于最终作品的效果和质量有着重要的影响,因此艺术家需要仔细选择和熟悉各种材料的特性。

油画材料可分为几类?

油画材料可分为几类?

油画材料可分为几类?油画材料分类分为:基底材料、油画颜料、媒介剂材料。

基底材料:是承载绘画颜料层的依托材料;油画颜料:是绘制时直接表达绘画色彩和肌理效果的主要材料;媒介剂材料:是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

基底材料基底在传统油画中是指油画的附着平面。

一般包括木板、亚麻布、棉布、帆布等经过一定的加工而成的易于绘画的制作、颜料层附着的最底层的基础结构。

基底的目的是:使油画的制作和推进更为方便、有效、并且坚固耐久。

在油画产生的早期,许多祭坛画是以木板为基底材料,优点是坚固、密实。

木板具有一定的吸水性,对古代大师的多次透明罩染画法大有好处。

木板的最大缺点:是受潮膨胀、干燥收缩,这对已经固定的颜料层是有害的。

最好的支撑材料还是植物纤维织品的亚麻布,不仅坚固、携带和裁剪方便,而且收缩性相对较小,成为继木板之后普遍的油画支撑材料。

一般来讲,细亚麻布适于古典油画中细腻、平整、光滑的表面制作和风格,粗亚麻布则适于直接画法中粗犷随意的风格。

总的来说,在作画时粗布比细布的附着性强。

但作为保存来讲,细布则更具耐久性。

油画颜料:油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂搅拌研磨而成的一种物质实体。

油画颜料又分透明、不透明颜料两大类。

透明色具有色相饱和、覆盖力差的特点,一般包括深红、翠绿、普蓝、群青、深褐、紫罗兰等。

不透明色(或称粉质色)具有色相实在、覆盖力强的特点一般有中黄、柠檬黄、大红、朱红、湖蓝、钴蓝等。

而白色、土黄、土红、粉绿等粉质颜料,则是易于调和的中介色。

颜料首先具有稳定性,所谓稳定性是指颜料在色相上的稳定与耐久程度。

在作画中最好选用易于调和、干燥速度快、相对稳定的颜料。

油画颜料的另一个特点是可塑性,画家常利用这种特性来增加油画的肌理感、厚重感,强化油画的表现力。

油画颜料的可塑性甚至还包括可被稀释性,可被稀释到透明的程度。

油画颜料的这种透明性同样也增加画面表现力,造成油画的柔润感、融合感。

油画肌理制作方法

油画肌理制作方法

油画肌理制作方法
油画肌理的制作是一种非常有趣的行为,这种制作方法可以让您的油画有独特的肌理和深度。

它可以帮助您将水彩画完美地转换为油画。

因此,学习如何创作油画肌理可以帮助您拥有令人印象深刻的油画。

首先,让我们介绍一些创作油画肌理所需要的基本材料。

首先,您需要一批油墨,其中应该包括一些深色和淡色的油墨以及一些白色油墨。

对于山水画,您还需要一些女孩色调的油墨。

您还需要准备一些布或纸张,这取决于您想要创作的油画类型。

您还需要购买几种毛笔和画笔,用于细节方面的绘制。

接下来,您需要准备一块不同表面质地的参考纸,用它来创作肌理。

夹子把它固定在您的画板上,然后涂上一层薄的油画。

在对纸进行处理后,您可以使用毛刷,或者把画笔浸入油墨中,将它们用线条来表现出肌理的形状以及深度。

不同种类的油墨可以产生不同的肌理效果,例如粗糙或冰冻的效果。

在涂入上色油墨之前,您可以加一些弱的油墨来使画面更加柔和、凝重。

这有助于将细微的肌理表现出来。

最后,您需要了解如何键入和处理肌理的过程,以增加图画的细节。

您也可以在表面上使用龙捲复印机,它可以让肌理看起来更加丰富多彩,使您的油画看起来更有深度和个性。

总之,创作油画肌理很有趣,它可以帮助您向油画中添加新的维度。

此外,基本的技巧和材料均可用于创作油画肌理。

学习这些基本的步骤可以帮助您获得令人印象深刻的油画。

油画肌理制作方法

油画肌理制作方法

油画肌理制作方法油画肌理是一种富有特色的绘画技巧,它能够体现出油画布表面所具有的丰富肌理感和质感,使用不同的肌理和节奏营造出画面的张力、细节丰富,给观者带来深刻的视觉效果。

油画肌理也是油画画家极具挑战性的一项技术,做到完美的油画肌理不仅需要仔细把握每一个细节,还需要对色彩的搭配及把握肌理细节有着一定的把握能力。

在此,就油画肌理的制作方法做一次分享。

首先,准备好各种工具和材料。

油画肌理需要准备油画颜料、画笔、三角板、抹刀、毛笔等工具,油画颜料可以根据自己的喜好自由选择,也可以分层表达油画的质感和光影效果,但切记颜料要选择无毒、不腐蚀、耐水性良好的油画颜料,除此之外,还可以准备一些枕头织物、羊毛或者绒布等,以便在制作肌理时获得不同的质感。

其次,开始创作。

绘制背景色彩是创作的第一步,一般可以采用渐变或者块状叠加的色彩方案,作画时要充分把握色彩的搭配比例,创造出深浅层次。

接下来,在背景色彩上多层次涂抹,利用不同的工具提取出质感和动感,最终达到柔和而融洽的肌理效果。

与此同时,要注意色彩搭配问题。

油画肌理制作中,色彩的搭配非常重要,一般来说,要结合平衡性、调和感、色彩的丰富度等因素,分层搭配出局部的细节肌理,以及整体的色彩搭配,从而构建出画面的肌理丰富多彩的感觉。

最后,添加细节。

添加细节可以进一步体现画面的张力,可以根据作画的主题利用渐变色彩和纹理来添加细节,也可以根据主体线条运用黑白对比来营造精致的细节,使画面生动多彩。

以上就是油画肌理制作方法。

油画肌理制作要求极高,需要掌握色彩搭配、多层次涂抹和细节添加,不仅要充分体现出画面的质感,还要做到精雕细琢的技巧,以便更准确地表达出画面的气氛和意境。

所以,绘制油画肌理时,要慢慢钻研,越深入越能获得更加出色的油画作品。

自己动手制作肌理画教案

自己动手制作肌理画教案

自己动手制作肌理画教案肌理画是一种利用各种材料和工具来创造出具有质感和立体感的绘画作品的艺术形式。

通过肌理画,可以让画面更加生动和有趣,给人以触觉上的愉悦感受。

在这篇文章中,我将为大家介绍如何自己动手制作肌理画的教案,希望能够帮助大家在艺术创作上有所启发。

材料准备:1. 画布或画纸。

2. 各种颜料(油画颜料、水彩颜料等)。

3. 不同质地的材料(如沙子、木屑、纸张碎片等)。

4. 刷子、刮刀、海绵等绘画工具。

5. 调色板或容器。

6. 水和清洁布。

步骤一,准备画布或画纸。

首先,你需要准备一块画布或画纸作为绘画的基础。

画布可以选择不同大小和质地的,根据自己的喜好和需要进行选择。

步骤二,选择颜料。

接下来,你需要选择适合的颜料来进行绘画。

可以根据自己的创作主题和风格来选择油画颜料、水彩颜料或其他颜料。

在这里,我建议使用一些不同质地的颜料,以便能够在肌理画中呈现出更加丰富的效果。

步骤三,添加材料。

在绘画过程中,你可以添加一些不同质地的材料来增加画面的肌理感。

比如可以撒上一些沙子、木屑或纸张碎片,用刷子、刮刀或海绵来涂抹和搅拌颜料和材料,创造出有趣的肌理效果。

步骤四,绘画。

开始绘画之前,你可以先在脑海中构思一下自己想要表达的主题和情感。

然后,用颜料和材料来进行绘画,可以尝试不同的技法和手法,创造出丰富多彩的肌理效果。

步骤五,修饰。

在画面完成后,你可以根据需要对画面进行修饰。

可以用刷子、刮刀或其他工具来修饰画面,增加细节和立体感。

步骤六,干燥。

最后,让画面充分干燥,确保颜料和材料都完全固定在画布或画纸上。

通过以上步骤,你就可以完成一幅具有丰富肌理感的绘画作品。

在这个过程中,你可以尽情发挥想象力和创造力,尝试不同的材料和技法,创造出属于自己的肌理画作品。

总结:自己动手制作肌理画是一项充满乐趣和创造力的艺术活动。

通过肌理画,你可以表达自己的情感和想法,创造出独一无二的艺术作品。

希望这篇教案能够帮助你更好地理解肌理画的制作过程,也希望你能够在肌理画的世界里找到属于自己的创作乐趣。

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油画制作肌理的常用材料有:
(1)石灰粉。

可研制成细粉状和沙粒状,能与油画颜料混合使用,但不能添加过多,否则将减弱附着性。

(2)大理石粉。

类似石灰粉,但此石灰粉硬且重,不易磨碎。

(3)沙子。

使用前需用水清洗,易于油画颜料混合。

(4)赤铁粉。

需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。

不适合浓厚用法。

(5)其它。

玻璃、锯末、杂草等均匀使用。

无论使用什么样的添加物,都会影响颜色的附着力。

若使用极多的添加物,可利用上光油增加此媒材的附着力,而且使表面产生光泽。

下面介绍几种制作肌理的简单方法:
(1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状,利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理,或将白粉膏涂于底层,用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。

(2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料,达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。

松节油挥发后,铅白会很快变硬(约二分钟),因此要恰当地掌握时间,如果太迟,涂料变硬,肌理制作就难以进行。

(3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便,因丙烯材料干得快,亦可以堆砌。

但如果在油底子或着色后的油膜上使用,丙烯颜料易剥落,所以使用前应先用砂纸打磨一下。

(4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果,或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。

如何借用肌理来表现物象的质感
借用肌理作画,以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。

现代派画家更注重肌理,甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。

这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧:
毛绒感:用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。

传统方法中有使用木屑、沙粒等物的,具体作法:将胶液涂于所需
部位,胶面上撒上筛选后干净的木屑,待胶与木屑粘合后,清除多余木屑(竖起画框,在背面轻拍),干透之后为防止木屑吸油,要在表面喷一层胶液。

董希文先生在画《开国大典》中的地毯时,使用了小米做肌理。

草丛的肌理:可以用小笔勾画。

大面积的草地常采用干拖法,即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷,颜色干后再拖,反复进行直到产生厚重的草地效果,可使用画刀、扇形笔等辅助工具。

传统表现方法是用白颜料加快干油在底层上搓出草的肌理,干后罩色,为使色层丰富可再用小笔勾画。

使用丙烯材料做肌理需要在表面喷胶后再着色。

美国画家怀斯利用稍挤干的蘸满水彩色的粗糙画笔画枯草或毛皮的底层。

用乳胶调和大白粉或立德粉做成的粉膏可做多种肌理,但不能太厚,否则有脱落的可能,表现木纹等纹理时可借用刀具。

着色时可以首先反向铺色。

如画面效果是冷色调,那么先用暖灰色薄涂一遍(棕色加少量的黑色)。

然后用干净的布擦一遍,颜色便会渗到肌理的缝隙中,这一层颜料可用丙烯,因它干得快且坚固,并对后面的多次表现起作用,松节油也不易洗掉。

接下来采用刮、罩的反复制作就能达到预期的理想效果。

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