中国古代绘画总结

中国古代艺术鉴赏总结

生活在21世纪，距离最近的我们称之为古代的时间节点并不是很远，清末至今不过百年，环顾四周，似乎见不到丁点过去的影子。每当夜幕降临北京，这个千年古城，随便站在学校的一个角落，抬起头，看到的是等点亮的夜空和高楼。唯独走近皇城，在红墙边看着栋栋宫殿，才会嗅到些许古老的气息，忽然身边的一声刺耳汽车鸣笛，粉碎环境，告诉你，你生活在所谓的现代。

从我自身来说，古代对我而言好像只有一个个的传说故事，探索节目中的墓地金银珠宝，昏君的暴戾还有一个个的老学究。中华文化这几千年对我，对任何一个普通的中国人意味着什么，对普罗大众有什么影响，我不知道，但我很好奇，于是我选了这门课，企图通过中国绘画的发展得以窥探历史的真迹。

第一堂课，老师说伟大的民族的自传包括记载行为之书，记载言论之书，艺术之书。仔细想想，从小的方面说，人的一生由他一生中说过的画，做过的事情，还有他一生的成果组成，民族亦是如此，而成果我们称之为艺术，是人，民族奋斗一生的结晶，更是尤其珍贵。人们为什么要欣赏艺术呢，艺术能够带给人什么?首先，能够提高人的审美能力和鉴赏力，虽然对于不懂艺术的人来说并不能说清楚一幅画一首歌好在哪里，但一幅画直觉能够让人觉得好看不好看，音乐好不好听，通过学习欣赏艺术，能够让人获得进一步的理解而不仅仅是主观上的好看好听美而已，不仅知道好还知道好在哪里，给人以成就感，也为创造美打下基础。其次，对人的学习能力，思维能力创造性能力都大有裨益。艺术来源于生活，艺术反映生活，中国的艺术也带着中国人民生活的点滴，美好期望，世界观和社会的印记。对艺术了解程度深刻，意味着在一定程度上也了解了古人的生活习俗性格，可以从历史影响的角度加深对现在社会的理解。中华民族奉行中庸之道，忍耐细致，热爱自然，受儒释道的影响很深，这些都可以在中国古代的文艺作品里找到痕迹。从人类开始发展期，艺术也开始了它的征途。由于原始社会没有文字产生，绘画也就起了一定文字的作用，具有文字的功能和符号意义，反映了先民的社会生活信息和相关图腾，与其说是艺术，倒不如说是那时的人民生活的记录。青海大通县孙家寨出土的“舞蹈人纹彩陶盆”，其上的人形表现为符号形，手臂已经有摆动效果，并且有规律变化，是一种均衡的美。而鹳鱼石斧图形陶缸上的图像则进一步具备象征意义，线条饱满，表现力很强。稷神崇拜图则表明了古代人们对神灵的崇拜。总的来说，从人类文明开始，绘画就开始作为一种载体来表现人们的生活和心理。

到了夏商周时，随着手工艺规模的扩大，青铜器铸造工艺的提升，这一阶段的绘画艺术主要表现在青铜器上，主要以对鬼神的表现居多。

造纸术出现之前，古代画的主要为帛画和缯画。湖南长沙楚墓的《人物龙凤帛画》是迄今发现最早的有独立意义的绘画，从此中国的绘画开始了它的发展。

中国绘画的发展分为三条线索，第一条是围绕儒家伦理教化观念形成的宫廷绘画艺术，第二条是以佛儒道互补的中国文化心理格局为主导的文人绘画艺术，第三条线就是带有楚文化奇幻热烈色彩的民间绘画艺术，这几种绘画形式各具风貌，相互联系影响，一同构成了源远流长的中国传统艺术长河的发端。

到了汉代，画像石得以发展，主要用于构筑墓室祠堂等，题材主要涉及日月天象现实生活历史人物故事。画像砖在汉代也得到了发展。

到魏晋南北朝时期，顾恺之造诣很高，《女史箴图》是其代表作。谢赫的《画品》则是中国现存最早的一部绘画论著。

到了唐朝，欣赏阎立本的《步辇图》，让我感怀古人的技艺工巧。

而宋朝的宋徽宗身为一朝之君居然为了画画不理朝政，还达到了很高的造诣，让人不禁感慨。

而黄公望的《富春山居图》的故事则广为流传，前几年也为大陆和台湾的关系做出了贡献，这大概就是艺术的力量吧。

到了明清的时候，封建统治到达顶峰，对人的控制和限制也越来越多，绘画上崇尚复古以达到安民的目的，但也有一些画家立意创新，不畏压迫。所以艺术有时候也常常被通知阶级利用，而真正的文艺力量并不会轻易屈服。

鉴赏课结课了，我问自己，你学到了什么，除了欣赏了一幅幅的名画，懂了点画的历史，还学到了什么。如果非要一个答案，我可以给出自己许多，学到了这个那个的，忽然想起前几天逛北航艺术馆，看着一幅幅的画，感觉着艺术的美，等到出来的时候，一天的疲惫和烦恼都忘记了，我想这就是艺术的力量，这就是我学到的吧，孤寂的时候，还有艺术陪着我。