《宋诗选注》的读书报告
《宋诗选注》读后感
《宋诗选注》读后感《宋诗选注》读后感（一）嘿，朋友们！最近我读了一本超棒的书，叫《宋诗选注》。
一翻开这本书，就像走进了一个神奇的世界。
那些诗句，有的像欢快的小溪，叮叮咚咚地流淌在心里；有的像深沉的海洋，让我沉浸其中，感受着无尽的韵味。
比如说王安石的诗，以前只觉得他是个搞变法的政治家，没想到他的诗也那么有魅力。
“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，简简单单的几个字，就把那种思乡之情表达得淋漓尽致，让我仿佛也跟着他一起在异乡遥望故乡。
还有苏轼的诗，那叫一个豁达！“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
”这得多洒脱的心境才能写出这样的句子呀！感觉生活中的烦恼在他面前都不算事儿，瞬间让我也有了面对困难的勇气。
这本书让我对宋诗有了全新的认识，不再觉得它们枯燥难懂，而是充满了生活的气息和智慧的光芒。
真的是太棒啦，推荐大家都去读一读！《宋诗选注》读后感（二）亲人们，我来和你们聊聊我读《宋诗选注》的感受哈。
你们知道吗？这本书就像是一个藏满宝贝的宝库。
我一打开，哇塞，各种精彩的宋诗就蹦出来了。
像杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，多生动啊，感觉那画面一下子就在眼前活起来了，仿佛能听到池塘里的蛙叫，闻到荷花的香气。
还有陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，这简直就是给我这个有时候光想不做的人的一记警钟，提醒我要行动起来，不能光说不练。
读宋诗的过程中，我发现宋朝的诗人们真的很会观察生活。
他们能从一朵花、一片叶子、一阵风里找到灵感，然后写成美妙的诗句。
这让我也开始留意身边的小美好，原来生活处处都有诗。
而且哦，通过这本书的注释，我能更好地理解诗人们的心思。
感觉就像是有个贴心的小导游，带着我一点点走进宋诗的世界，一点都不迷路。
呢，读《宋诗选注》真的是一次超级有趣的旅程。
让我收获满满，不仅欣赏了优美的诗句，还学到了好多人生的道理。
你们要是还没读，赶紧去试试，保准不会让你失望！。
大手笔与小金针——重读《宋诗选注》感言
京汴梁的州桥——《水浒》里杨志卖刀的天汉州桥。”
这是对诗的写作背景的题解。宋王朝南渡到临安（今 杭州）后，只知向金国称臣纳贡以换得暂时的苟安， 并没有发愤恢复中原的意思，但北方的遗民百姓仍 然日思夜盼着王师的到来。北方人民的这种心情肯 定是真的，可是他们当真能像范成大描写的那样．在
万方数据
皿络言文学研究
已成敌占区的汴梁大街上拦住南方使臣，悲痛地询 问王师何日恢复中原么？由于范成大的使者身份，所 以读者很容易觉得这首诗是纪实之作，人们一向都 是这样理解的。然而不然，据钱先生的考证，这不可 能是真实的事情．而只是范成大的艺术想象。不过， 钱先生并没有用考证来否定范成大的诗，反而更加 突出了这首好诗敢于超越生活表象而深入揭示人物 内在心情的杰出艺术造诣。且看钱先生在第二条注 解里的出色发挥： 这首可歌可泣的好诗足以说明文艺作品里 的写实不就等于埋没在琐碎的表面现象里。《揽 辔录》里写汴梁只说：“民亦久习胡俗，态度嗜好 与之俱化”：写相州也只说：“遗黎往往垂涕嗟 啧，指使人日：‘此中华佛国人也！”’比范成大出 的艺术洞察力。对许多注家大注特注的字词典故、 历史事实之类，钱先生只选最必要的加注，凡不注 而无碍理解的或读者可以自行解决的问题，统统略 去。笔墨非常简省；可对那些关系到艺术创造的“机 密”而一般注家却语焉不详的地方，钱先生绝不马 虎放过，往往不惜笔墨予以“破解”。为此他常常会 连类而及，举出许多类似的诗词文例，并着力从艺 术美学的高度加以深入浅出的解释，使读者在引人 人胜的阅读中深切体会到诗人艺术创造的苦心和 慧心。随手再举一例，如对王禹僻的《村行》的注解， 原诗如下： 马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有 声含晚籁，数峰无语立斜阳。 棠梨叶落胭脂色。荞麦花开白雪香。何事吟 余忽惆，｝长？村桥原树似吾乡！ 应该说，这首田园诗写得明白如话，即使没有注 释，读者也能阅读无碍。但钱先生却在“万壑有声含 晚籁，数峰无语立斜阳”二句后加了一条很长的注 解，而且那条注解竟然从逻辑学和哲学讲起： 按逻辑说来，“反”包含先有“正”，否定命题 总预先假设着肯定命题。王夫子《思问录・内篇》 所谓：“言‘无’者。激于言‘有’而破除之也。”诗 人常常运用这个道理。山峰本来是不能语而“无 语”的，王禹僻说它们“无语”，或如龚自珍《己亥 杂诗》说：“送我摇鞭竞东去，此山不语看中原”。 并不违反事实：但是同时也仿佛表示它们原先 能语、有语、欲语而此刻忽然“无语”。这样，“数 峰无语”、“此山无语”才不是一句不消说得的废 话（参看司空图《诗品》：“落花无言”，或徐夤《再 幸华清赋》：“落花流水无言而但送年”，都是采 用李白《溧阳濑水贞孝女碑铭》：“春风三十，花 落无言”）。改用正面的说法，例如“数峰毕静”， 就减削了意味．除非那种正面字眼强烈暗示山 峰也有生命或心灵，像李商隐《楚宫》：“暮雨自 归山悄悄。”有人说，秦观《满庭芳》词：“凭阑久， 疏烟淡日，寂寞下芜城”，比不上张异《离亭燕》 词：“怅望倚层楼，寒日无言西下”（《历代词人考 略》卷八），也许正是这个缘故。 诸如此类启人神智的注解，在《宋诗选注》中可 谓比比皆是。这样的注解已不仅是传统的“说文解 字”意义上的注释，而是极富美学意味和理论含量的 艺术批评。 诗一向被认为是文学艺术中最精微的文类，作 诗者妙手偶得或苦心成就。往往将其艺术心得视为
读《宋诗选注》有感
读《宋诗选注》有感三联书店出了一套钱钟书先生的全集，包括《写在人生边上》、《人、兽、鬼》、《宋诗选注》等等。
宋诗是被大多数人遗忘的瑰宝，因为唐诗太过壮伟绚烂，宋词亦太过绮丽清婉，以致宋诗在夹缝中幽幽开放，独自叹息。
宋代理学之风尤胜，侵入了诗歌领域，故而宋代文人大多以理入诗，诸如朱熹“问渠那得清如许，为有源头活水来”之类，自然不如唐诗天马行空、恣意洒脱，而显得死板枯燥；宋词却是宋代文人留给自己的一方私人天地，写一己抱负写美人初醒，鲜明又生动；因此唐诗宋词的日月之光将宋诗的点点星辉遮盖住了。
钱钟书先生之博学，世人之所共知，一部一百三十万字的《管锥编》，堪称国学大典；随随便便写一写小说，便是一部《围城》这样的上佳之作；钱钟书先生会将目光投到宋诗上，想必这些宋诗应有不凡之处。
坦白地说，要读懂书中每一首宋诗，且明白其不凡之处，是非常困难的。
就像一个人年轻时不爱看杜诗，经过岁月的历练才会慢慢读懂杜甫一样。
年轻人总是喜欢否定，喜欢摧毁不美好的事物然后重建一个崭新的光洁的宫殿。
千帆过尽之后，年轻人成长了，才会明白将不美好的事物消灭殆尽非但耗力，且耗时过久，不是一朝一夕之功。
正如我们在路上看到垃圾，倘若不去捡起来，城市未必会脏到天怒人怨的地步；但是走两步过去捡起来，城市至少会干净一点点，尽管是很微不足道的一点。
所以读《宋诗选注》，亦应抱着读《管锥编》的心情，知道自己会看不懂，但是能读懂一点就算一点，总比一点都不读要好很多。
积少成多，也许能读懂一半，就已经对人生大有裨益。
在这个万马奔腾的年代，在一个宁静的午后读一本好书，已是奢侈品。
我们忙忙碌碌，其实所做的事情，无非是在重复，且无所得。
倘使人人手头有一本百读不厌的枕边书，每日皆有所得，多充实。
宋诗选注
01
春残
02
夜寒
03
大风登城
04
初发夷陵
06
五月十一日 夜且半梦从 大驾亲征尽 复汉唐故地 见城邑人物
05
夏夜不寐有 赋
临安春雨初霁
小园
病起
书愤
雪中忽起从戎之兴戏 作
冬夜闻角声
秋夜将晓出篱门迎凉 有感
十一月四日风雨大作 沈园
溪上作 初夏行平水道中
西村 追忆征西幕中旧事
醉歌 示儿
1
初夏
2
晚潮
桑茶坑道中
尤袤
萧德藻
山行即事
东流道中
田家谣
题赵秀才壁
田家苦
即事
昔游诗 除夜自石湖归苕溪
湖上寓居杂咏 平甫见招不欲往
徐玑
徐照
野望
乡村四月
开禧纪事
野犬行嘉定己 巳作
庚子荐饥
织妇叹
夜宿田家
数日
约客
雨后
早作 入京道中曝背
江上双舟催发
骤雨
田家
秋日
晓出黄山寺
翁媪叹 耕织叹
陇首 途中
西楼
城南
河北民
即事
葛溪驿
1
示长安君
2
初夏即事
3
悟真院
4
书湖阴先生壁
5
泊船瓜洲
江上
夜直
采凫茨 道旁稚子
滞客 春尽
江南田家 城南行
雨后池上 新晴
晁端友
暑旱苦热
饿者行
渰渰
1
和子由渑池怀 旧
2
六月二十七日 望湖楼醉书
3
望海楼晚景
4
吴中田妇叹和 贾收韵
5
法惠寺横翠阁
读《宋诗选注》有感：围城里的一座湖心亭_读后感_模板
读《宋诗选注》有感：围城里的一座湖心亭_读后感_模板围城里的一座湖心亭——读《宋诗选注》有感肖雯川读《宋诗选注》，其实更像是在读另外一本的《围城》。
但这二者又实在是不同，《围城》较之《宋诗选注》，还是要更浓烈些，像夏日遮天蔽日的雨，也像方鸿渐与赵辛楣在前往三闾大学途中宿在旅店时吸满了人血，嗡嗡乱飞的蚊子，热烈而喧闹。
《宋诗选注》要清淡得多，薄寡得多，笔力也并不很用劲，就仿佛一位天才作家散坐在书桌前，信笔由缰，想怎么写就怎么写，思绪到了就落笔，洒脱自如竟如有神助。
写出来的东西味道恰恰好，不大浓，也并不无味，刚好可以做些春天或秋日的好的零嘴。
先生的幽默正有信手拈来之妙。
他说亚历山大一听到父亲在外面打了胜仗就要在家里哭一场，因为他觉得照这么打下去自己就没有建功立业的机会了。
他说唐诗成就太高了，唐诗攻城略地，给宋诗留下的空间不多。
宋诗要想有存在的价值，那就只有跑得更远一些才行。
宋诗只好拼命往前跑，这是出于无奈。
宋儒中许多人是瞧不起做诗。
他们赌咒发誓说是再不做诗了，但赌完咒，诗还是照做不误。
这段前言我也实在喜欢得紧，画面感生动得不行，活灵活现的，竟叫我联想到了邻家打架的两个小人儿。
钱先生的讽刺从来奇妙而超然，笔锋阵阵，以至于往往在不经意间就行了讥讽之事却又让人生不起大气。
一方面是先生的笔法实在有些以妙笔写拙的意味，另一方面这些讽刺倒也实在真实，令人无可反驳，叫那些被讥刺的人竟也忍不住联想起自己的情态，而且常常不愿将自己与文中所讥刺的人物相联系或是对应。
或许，不论是《围城》还是《宋诗选注》，先生写的都算是众生百态罢。
我们每个人都身在其中，或多或少都是人物的影子。
读《宋诗选注》的时候该是一个春天，或是秋日，天微微阴，但又没什么雨，外面的空气并不是压抑的，反倒有些雨势将来未来的阴凉。
当中选的许多诗未必好，甚至于很多都十分拗牙难读，但”选注”既为选注，亦大可不必尽拣些好的拎出来晃荡。
读到好诗时，大可叫一声好，品着先生的注，或是默默记诵诗人的名号，等着日后翻来覆去地读。
评《宋诗选注》
评《宋诗选注》论《宋诗选注》之“评”的特色钱钟书先生的《宋诗选注》问世以后，虽然受到过许多质疑和围攻，但是它的多次重印和重拍足以证明它是一部出色的宋诗选本。
《宋诗选注》之所以为很多学者所宝，与其自身的特色有很大关系。
钱钟书先生不论在“选”、“注”还是在“评”方面都有自己的特色。
在《宋诗选注·序》中，钱钟书先生明确提出了自己选诗著名的“六不选”标准：押韵的文件不选；学问的展览和典故成语的把戏也不选；大模大样的仿照前人的假古董不选；把前人的词意改头换面而绝无增进的旧货充新也不选；有佳句而全篇太不匀称的不选；当时传诵而现在看不出好处的不选。
这充分表现了钱钟书先生独特的而又创造性的审美价值。
此书的注更是别具一格、颇具特色，它不只是简单地解释一些字、词、句，说明典故成语的出处，而且对个别有争议性的地方进行辨伪考订，提出自己的观点。
从钱先生的旁征博引中，我们不仅获取了宋诗这一层面的相关知识，还了解了文学现象、历史事件等多层次多方面的知识，让我们体会到钱钟书在注诗的同时也在品诗。
《宋诗选注》所运用的注诗方法不仅展示了钱先生的才学、功底，而且还展示了宋诗独特魅力和优秀的一面。
而本书的评我认为是最精彩的一部分，特别是对每个所选诗人作的短评。
它不仅包括对诗人风格的透视而且囊括众多历史事件、文学现象和钱先生古典诗学理论思想的阐释。
这一部分如作者自己所说的“忍不住自作聪明，稍微别出心裁”，迫于当时的政治压力，钱钟书不能完全按照自己的意愿来选诗，留下不少遗憾。
而在这些短评中他用独特的批判口吻来达到了自己的真实目的。
周汝昌曾经在《读〈宋诗选注序〉》中批评说：注者替自己所批判的东西起了推波助澜的客观效用，实际上是宣扬这些应当批判掉的东西。
这句话现在看来虽然带有恶意的批判，但确实道出了钱钟书的良苦用心。
钱钟书用这种方式来表达自己所持的观点，正是他的“别出心裁”之处。
具体来说，《宋诗选注》的短评有以下几方面的特色。
一、语言诙谐幽默略带尖刻与传统的诗论不同，《宋诗选注》经常用诙谐幽默且略带尖刻的语气来对诗人进行评说，这种方式不仅表现了钱先生深厚的学术功底而且能够形象地表达其独特的观点与真实的看法，精准地达到了其目的。
《宋诗选注》的读书报告
《宋诗选注》的读书报告引言：《宋诗选注》是一部研究宋代诗歌的经典著作，它通过选取了一些具有代表性的宋代诗歌作品，并为这些诗歌进行注解和解读，使读者能够深入了解宋代诗歌的艺术特点和时代背景。
在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了宋代诗人们的才情和对生活的感悟，下面是我的读书报告。
正文：《宋诗选注》这本书选取了很多著名的宋代诗人的作品，其中包括了苏轼、欧阳修、杨万里等等。
这些诗人以他们独特的创作风格和深刻的思想感染了后人，也成为了中国古代文学中的瑰宝。
通过阅读《宋诗选注》，我对宋代诗歌的发展和不同诗人的风格有了更深入的了解。
首先，这本书中的注解非常详细，对于诗句中的生僻词汇、典故和隐晦的意象进行了解读，使得读者能够更好地理解诗人的创作意图。
通过对诗歌进行注解，我发现宋代诗人善于运用咏物、抒怀、描写自然等手法，使诗歌具有了深刻的意境和情感的抒发。
例如，苏轼的《赤壁赋》中描绘了战乱中的人生百态，他通过描写壮丽的自然景色和战争的惨烈，表达了对战乱的忧虑和对人类命运的思考。
其次，通过阅读《宋诗选注》，我对宋代社会的风貌和文化背景有了更全面的了解。
宋代是一个政治稳定、文化繁荣的时期，这为诗歌的发展提供了肥沃的土壤。
诗人们的诗歌不仅仅是个人情感的抒发，更是对社会风貌和历史事件的反映。
例如，欧阳修的《乡村四月》中描绘了祥和美丽的乡村景色，反映了宋代社会稳定繁荣的特点。
另外，这本书对于诗歌形式和技巧也进行了解读，使我对于宋代诗歌的艺术特点有了更深刻的认识。
宋代诗人注重细腻的描写和抒发情感，他们善于运用象征手法和修辞手法，使诗歌更富有意境和生命力。
同时，宋诗也有着独特的韵律和格律要求，这对于诗人的创作提出了更高的要求。
通过阅读《宋诗选注》，我深深地感受到了宋代诗人的艺术追求和气韵生动的创作形式。
结论：通过阅读《宋诗选注》，我对宋代诗歌有了更深入的了解。
这本书不仅仅是一本注解诗歌的著作，更是一本展示宋代文学魅力的作品。
宋诗选注读后感
读《宋诗选注》有感《宋诗选注》是钱钟书先生依照一定的去取原则编选的用以介绍宋诗的一本注释书,其内容大多是个人研读宋诗的笔记。
人们常以“唐诗宋词元曲”来说明不同时期具有代表性与成就性的文学形式。
从中可见，相较于诗，宋不比于唐，但在这特殊时期下的宋诗，艰难发展，也在文学史上占有一定地位。
而我们现在所说的宋诗，并不是单纯的指宋代时期的诗作，更是指一种具有宋诗特色的诗歌风格。
在阅读《宋诗选注》的过程中，除了对诗歌字词的少量注解外，更多的是诗句的引用和出处，这让我们看到宋诗是在前人的基础之上建立起来的，在之后的发展中有些诗人的诗作在用词或是情感的表达上更是胜于前人。
钱先生对每位诗人的介绍更是见解独到，理论精辟，使人物形象生动活脱,除了肯定他们在宋诗上的成就之外，也指出了他们在诗歌创作上的不足之处。
总的来说，宋诗的内容多以现实为主，诗歌的形式多以议论，诗歌的情感大多深沉。
宋诗在内容上缺少爱情诗、边塞诗，而多咏物诗、酬唱诗，特别是在反映社会生活面上更是比历代诗歌都要宽广，包括议政、描写民生、爱国思想的表达、经济生活、民风民俗以及品评艺术等。
我们可以从诗歌的描写上大致地了解当时的生活情况，但更重要的一点是通过作品看到作者想要传达的某种思想情感。
正如钱钟书先生自己所言：“历史考据只是扣住表面的迹象，安守本分；文学的创作却可以深挖事物的本质，曲传人物未吐露的心声。
”梅尧臣的《汝坟贫女》是表现现实性的一篇诗歌，全诗更像是一个贫女的哭诉。
家中无壮丁，老父被迫上战场，贫女担心老态龙钟的父亲经不起长途跋涉，四处嘱托邻里希望能够照顾自己的父亲，最终还是得知父亲僵死壤河上的消息，自己“弱质无以托，横尸无以葬”。
在现实的万般无奈下，贫女祈问苍天，生死将奈向？诗句中诗人只是简单的勾画了事件，并未作出详细而生动的描写，而我们却可以在这些平淡的描述中丰富整个事件。
从更为深层的方向考虑，当时这样的贫女并不只是诗人所描述的一个，甚至是千千万万的宋朝百姓都生活在水深火热中。
钱钟书《宋诗选注》②
钱钟书《宋诗选注》②《宋诗选注》的启示：一是诗史脉络的建构。
《宋诗选注》的81篇诗人小传，均注重从诗史源流的角度给诗人以评论与定位。
《容安馆札记》所涉300余家宋代诗人，更是相互勾连，初具一部“宋诗全史”的规模，特别是所论南宋诸家，更是呈现出较为明晰的发展脉络。
二是诗歌体派的认识。
宋诗体派繁多，举其大者有西昆体、晚唐体、江湖体、江西诗派、四灵诗派等。
钱先生在著述中，不但论述诗人个体与体派的关系，更关注“体”之特性与内涵，“派”之形成与影响，如其论“江湖体”的形成早于《江湖集》的刊刻，就是突出一例。
三是诗人风格的评定。
钱先生醉心于具体的文艺鉴赏，《容安馆札记》论及宋代诗人时，无不循其体例，先给予总评，再摘句分评。
诗人无论大小，风格的优缺点均加以品藻，揭示源流，论定特色。
这些断语来自钱先生直接的阅读感受，包涵了独特的审美意趣和诗学判断，具有无法替代的学术价值。
四是诗法艺术的抉示。
宋诗较之前代，积累了丰富的修辞经验，在技巧上更加讲究，表现出鲜明的时代特色。
钱先生论宋诗，常常就其中的用字、造语、命意、属对、句法等，博引古今中西材料，连类比较，洞幽烛微，探寻艺术精髓，并总结、升华为带有普遍性的诗歌艺术论题。
五是诗学生态的关照。
宋代是一个在文学、艺术、哲学、史学各领域均达到极高造诣的时代，相互碰撞、渗透，形成一个充满生命力的文化生态圈。
宋诗在这种环境中新变代雄，与其他领域密切相关。
钱先生论宋诗，就抓住了它与时文、绘画、理学、禅宗、方言等方面的关系，新意迭见。
六是诗集文献的考订。
当代学界，以一人之力全面考订宋诗资料者，钱先生可谓第一人。
《宋诗选注》已有部分文献考订，《宋诗纪事订补》则为宋诗文献整理的代表，《钱钟书手稿集》中也随处可见对宋诗作者、篇章、字句的辨讹证伪、考订辑佚，许多可为定谳。
以上种种，相互关联，彼此照应，涵盖了宋诗研究的方方面面，构成了一个相对独立的学术世界，充分展示出钱氏宋诗学所达到的高度、深度和广度。
《宋诗选注》读书笔记
《宋诗选注》读书笔记第一篇：《宋诗选注》读书笔记最近读了钱钟书先生《宋诗选注》，获益颇多。
其实说实话，以前自己对于宋诗并没有什么特别的感想，只觉不过就是宋代人所作诗歌，以区别于唐诗罢了，读了钱先生《宋诗选注》，才开始对宋诗有了更进一步的认识。
《宋诗选注》（钱钟书撰注人民文学出版社）从一九五八年初版之后,之后重印七次，作者都作过均有所校订。
一九九二年第七次重印时，钱先生又对注解作了增订，并作为补页附于书末。
把理论性、知识性、趣味性熔于一炉；站得高，见得广，说得透。
《宋诗选注》是钱钟书集中的一册，书中收入了宋代诗人柳开、郑文宝、梅尧臣、欧阳修、苏轼、黄庭坚等人的作品，每部作品除原文外均附有较为详尽的注释。
说到诗，我第一想到的会是唐诗，而说到宋，我首先想到的是宋词，对于钱先生《宋诗选注》里所选诗歌，熟悉的少之又少，除了那些以前所学教材所选，其余基本没听说过，更别说读过了，读了这本书，最大一感受就是自己的浅薄。
就《宋诗选注》而言，江西派三宗的诗，黄庭坚三首、陈师道五首、陈与义十首，江西派大将的诗，洪炎两首、韩驹一首、吕本中四首、曾几两首，苏轼十八首、陆游二十七首，相比之下，悬殊很大，特别是黄庭坚的诗选得如此之少，而在我印象中，黄庭坚作为宋诗主要流派之一江西派的鼻祖，名气可想而知，对此难免会有疑问，或许是因为对于宋诗的注本仅仅还只读了此本的缘故。
但是钱先生在《宋诗选注》香港版前言中评论本书说“它既没有鲜明地反映当时学术界的‘正确’指导思想，也不爽朗地显露我个人在诗歌里的衷心嗜好”。
鲁迅先生对于选本有一句话：“倘有取舍，即非全人，稍加抑扬，更离真实”，可见，要作好此项工作，并非易事。
仁者见仁，智者见智。
在我看来，评论宋诗不能脱离它的背景——那就是唐诗。
在《宋诗选注》的序中，钱先生用了一个生动的比喻来说明这个问题，“据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。
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《宋诗选注》的读书报告
一
在中国古代的诗歌发展史当中，诗兴盛在唐朝，词繁华在宋代，这已经是不争的事实，然而与唐诗一脉相传宋诗的地位，却一直摇摆不定，从拾唐诗牙慧到出于唐诗而胜于唐诗，各家理论，林林总总又褒贬不一。
凭心而论，唐诗和宋诗中国古代诗歌的两大高峰，诗的创作在唐以后经过五代的短暂低迷以及调整反思以后，在两宋的三百多年间逐渐呈现出了不同于唐诗的新的特点。
众所周知，宋朝无论在在国运国力还是政治体制上都与唐朝有极大的不同，正如钱钟书在《宋诗选注〉的序中说的那样，“作品在作者所处的历史环境里产生，在他生活的现实里生根立脚，”宋代完善的科举制度和庞大的文官体制，使得宋朝的文人数量远远多于以前的任何一个朝代。
同时，如同宋太祖手持玉斧划定自己与赵氏子孙的天下江山，宋诗创作的大方向也始终没有突破唐诗当年的格局。
治版图的局限也同样锁住了诗人们的眼光与灵感，大多数身居官位，不愁吃穿的诗人们已经把前人抒发胸臆的诗歌变成日常生活中的一种典雅意趣。
在《宋诗选注〉的序中，钱钟书举亚历山大的例子来说明后人要超越前人开创的疆土，就要向着更加辽远的地域进发，付出更多的辛苦。
因而他指出前人的造诣不仅仅是留给后人的产业，也是对后人的一种挑衅。
宋人写诗，面对唐诗高山仰止，无法超越，只能感叹，唐诗中李白、杜甫这一对双子星的创作风格，在宋朝出现了“杜天下，李一角”的局面。
人们虽然承认李白的诗仙地位，在创作上却更喜欢学习有规可循的杜甫。
钱钟书在《谈艺录〉中一反传统的文体递变论，认为文体的演化是乃是“一线绵延”的，所以从一定角度而言，宋诗应与唐诗有等同的地位。
所谓的“唐诗”、“宋诗”之名事实上是一个时间和风格上综合起来概念，而更倾向于风格上的划分。
宋代重视文人，国家每年花费大把的银子养活他们，宋代文人过着一种比前代同行们更加精致士大夫生活，在觥筹交错，丝竹管弦的背景下，诗人们更乐于在词句和技巧上体现自己的价值，当认为这些也再无可突破之处的时候就只能借助理学的外衣讲些粗浅的道理，发些陈旧的议论。
以理学入诗可以说是宋人的独创，但是就大多数作品而言都只是失败的独创。
所以说宋诗给后人的最大财富是在词语句子的运用上。
宋人学老杜，并没有像唐人学老杜那样，堕入较劲脑汁搜刮怪词奇句，写诗如同攀爬悬崖峭壁的境地。
宋人写诗，注重词语，但是远比唐人清新准确和雅致，而且丝毫没没有唐人苦吟诗人那样风
格诡异。
钱钟书面对明代诗人评价宋诗“学唐诗而不想唐诗”的评语婉而一笑，因为正是那一点不象才是宋诗独创性和价值所在。
“宋人能把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。
”宋帝国的统治者们谨小慎微的操持着当年太祖皇帝框定的天下，用求和与掏钱维持着帝国内部的安定的同时，宋朝的诗人们却中规中矩地平仄出来一系列的经典。
二
１９５６年的钱钟书在浩繁的宋诗海洋中，一一的甄选，两年以后，宋诗选注〉诞生了。
钱钟书在现代学者中算是个性最十足的一个，这样一部宋诗的选本带有明显的个人风格和学术思想。
他在序言里把选诗的标准说的很明确：“押韵的文件不选、学问的展览和典故的把戏不选、仿照前人的假古董不选、当时闪光而今已走电的不
选……”亦即凡有宋诗通病的一律不选。
钱钟书学贯中西，博览群书，还有超强的记忆力，而在这个注本里面，他并没有直接表达个人的观点，只是注而不评。
宋诗本身一直就带有很强的争议性，钱钟书是聪明人，他知道用个人观点和一家之言来评诗，只会给宋诗带来更大的争议性，一招不慎还有可能带来成为众矢之的风险。
整本书里，除了对字词的校对和版本的比较以外，都是采用古人的评语和诗句来说明此句诗意境和用法从何而来。
例如在序中四川人史尧弼的《湖上》七绝中“此间有句无人得，赤手长蛇试捕看”两句的评论就陆续引用了苏轼的《郭熙＜秋汕平远＞〉、孙樵《与王霖秀才书〉和柳宗元《读韩愈所著〈毛颖传〉后题〉中的原句以说明此句并非史尧弼的独创，而已经被前人几经翻用，自以为是的史尧弼在沾沾自喜的时候已经沦为了前人的牙慧。
又如在郑文宝《竹枝词〉注中先是引用了唐朝韦庄的《古离别》，指出二者意境相似，后来又强调郑诗胜过韦诗之处，接下来又引用周邦彦《尉迟杯》词、石孝友《玉楼春〉词、王实甫《西厢记〉和陆娟《送人还新安〉来说明此诗后来的流变。
钱钟书先是比较文学的专家，在这本书中，他充分发挥了自己的特长，给读者介绍了丰富的知识，比如在梅尧臣《陶者》的注里，通过引用古人诗句来反映当时实际的历史状况。
又如在对王禹偁的确《寒食〉的注中引用《东京梦华录〉和《清明上河图〉来说明北宋时寒食节的风俗。
书中队不同版本的对比，校勘个中正误常可看到，对诗的注疏又常佐以史料，这都体现着钱钟书的认真仔细和深厚的考据功夫。
钱钟书的这个选本的另一个亮点就是为每一位诗人撰写的小
序上，几位大家如王安石，苏轼，黄庭坚，杨万里，陆游，范成大等人的小序尤为精彩。
这些序文写得干净利落，文字清雅，客观地对诗人进行了评价与定位，不但说出了诗人们的成就，而且也直接的指出了诗人的毛病和不足。
钱钟书具有超乎常人的归纳能力，对每个人的成就和缺点都能切入重点，例如在苏轼的序中点明苏轼风格上的最大特色在于比喻的丰、新鲜和贴切，不但具体引用苏轼的诗来做例证，而且同时举出《庄子〉，《诗经〉，和其他诗人的作品以说明中国诗歌有注重语言形象化的传统；接下来又指出苏轼的毛病在于用典泛滥，过于排铺。
还有一些诗人的小序写的妙趣横生，令人读之不禁一笑，比如在王令的小序中说他“受韩愈、孟郊、卢仝的影响很深，词句跟李觏的一样创辟，而口气愈加雄壮，仿佛能够头天外，把地球当皮球踢着似的，大概是宋代里气概最阔大的诗人了。
”一句话就写活了王令的为人。
《宋诗选注〉自初版几十年来一直为诸多大家青目，大多数人的评价为序、注要远远好于所选的诗。
剧作家沙叶新对此有精妙的评论“就像在婚礼上，伴娘却比新娘漂亮，给宾客平添了不少惊喜！”。
“晨书冥写细评论，诗律伤严敢市恩。
”这是他在选诗的时候自己写的诗句，钱钟书是才子而非呆板学究，他的注充分体现了他的隽永的写作风格和严谨治学风格。
上世纪五十年代那样一个充斥着生硬的机械化和千人一面的标准化学术语言的年代，这样一部富有智慧和趣味的著作是十分难能可贵的。
有人说，钱钟书的缺点在于喜欢掉书袋，旁证博引反而使人不知所云，而实际上这正体现出他的严谨，自信和那么一点可爱的名士风流。