音乐之路游戏_音乐之路
音乐小学音乐游戏
音乐小学音乐游戏音乐在人们生活中扮演着极为重要的角色，它不仅可以带给我们愉悦和放松，还有助于我们的情绪调节和智力发展。
对于小学生而言，音乐游戏是一种非常有效的学习音乐的方式。
本文将介绍一些适合小学生参与的音乐游戏，并分析这些游戏对他们的发展有何益处。
1. 手指钢琴手指钢琴是一种非常适合小学生学习节奏和音阶的音乐游戏。
游戏的规则很简单，每位学生相互交叉手指，自行编排一套简短的音阶或节奏动作，并互相跟随。
这个游戏既加强了学生对节奏的感觉，又促进了他们的合作精神。
此外，手指钢琴还可以帮助小学生更好地理解音符和音阶之间的关系，培养他们的音乐记忆能力。
2. 音乐拼图音乐拼图是一种发展小学生听力技巧和音乐识别能力的有趣游戏。
在这个游戏中，教师或家长会准备一些不同的音乐片段，然后让学生听取并试图识别出这些曲目的名称或演奏者。
通过这个游戏，小学生可以提高他们的音乐观察能力和音乐记忆能力，并对不同类型的音乐有更深入的了解。
3. 乐团大比拼乐团大比拼是一种能够培养小学生音乐合作和团队精神的音乐游戏。
在这个游戏中，学生们会被分成几支小乐队，每支乐队负责演奏不同的乐器或演唱不同的声部。
教师或家长会指导学生们合理安排音符和音乐元素，以创作独特的乐曲。
通过这个游戏，小学生们可以体会到合作的重要性，并且感受到团队精神所带来的满足感。
4. 创作音乐画创作音乐画是一种将视觉艺术和音乐结合起来的创意活动。
小学生可以自由发挥，使用各种色彩和形状，在听取音乐的同时，通过画画的方式表达他们对音乐的感受和理解。
这个游戏可以让小学生们用自己的方式解读音乐，培养他们的想象力和艺术表达能力。
通过参与这些音乐游戏，小学生们不仅可以提高自己的音乐技巧和音乐知识，还能够增强他们的创造力、专注力和合作精神。
这些游戏不仅丰富了他们的课余生活，还为他们今后更深入的音乐学习奠定了良好的基础。
因此，音乐局限于乐器演奏和歌唱之外，还有很多其他有趣的方式来学习和欣赏音乐。
玻璃瓶的音乐之路——幼儿园大班科学教案
玻璃瓶的音乐之路——幼儿园大班科学教案引言音乐是人类文化的重要组成部分，也是幼儿教育中不可或缺的内容之一。
为了创造有趣且富有挑战的音乐教学，我们需要突破常规，在传统音乐教育中加入新的元素。
本文将会介绍一种非常有趣的音乐教学方案，那就是使用玻璃瓶创造音乐的方法。
背景让幼儿感性认识音乐可以帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
这种方法可以通过使用制作简单乐器的方法来实现。
使用简单的乐器制作方法可使幼儿真正地参与到音乐创作中来，让他们感受音乐是怎样创造出来的，从而增强他们对音乐的兴趣和理解。
教学目标本次音乐教学的目标是让幼儿观察并理解音乐的产生和原理，并学会用玻璃瓶创造出美妙的音乐。
教学内容一、音乐的概念我们首先要向幼儿解释音乐是什么，音乐产生的方式是什么。
我们可以向他们播放各种不同的音乐，让他们感受到不同的音调和节奏，再让他们尝试模仿和跟随这些音乐的节奏。
二、玻璃瓶制作方法1、准备材料我们需要准备一些小的玻璃瓶，用不同的水量注入到瓶中，可以用食品染料添加颜色。
此外，我们还需要准备一个木棍或其他固定的器具。
2、制作过程能够创造出音乐的瓶子必须是匀称的，因此选择小瓶子制作效果会更好。
将不同水量倒入玻璃瓶中，一边倒水一边用木棒敲打瓶子，直到产生美妙的声音。
我们可以让幼儿们尝试用不同的水量和不同颜色的水来尝试制作出不同的音乐效果。
三、音乐的发声原理音乐创作不只是制作乐器和演奏，了解音乐背后的原理同样非常重要。
在教学中，我们可以在让幼儿了玻璃杯发声的原理。
让幼儿归纳总结：通过在不同量的水中蛇形运动时，产生了音乐。
这个过程中，水通过振荡的方式在玻璃杯上产生声音。
音高和音量取决于杯子中的水量和容器的大小。
四、音乐表演当幼儿学会制作和了解音乐的原理后，我们可以让他们进行音乐表演。
为了让表演更好玩且有趣，可以让幼儿们在园内或户外进行音乐表演。
可以组织一场小的音乐演出，在演出中鼓励所有参与的幼儿积极发挥，创造出属于自己的音乐。
音乐教案丝绸之路
音乐教案丝绸之路教案：音乐——《丝绸之路》一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材的第八章节，歌曲《丝绸之路》是一首具有代表性的民族音乐作品，它以独特的旋律和节奏展现了丝绸之路的壮丽景象。
二、教学目标1. 让学生通过学习《丝绸之路》这首歌曲，了解和感受我国民族音乐的魅力。
2. 培养学生对音乐的理解力、表现力和创造力。
3. 通过学习这首歌曲，使学生对丝绸之路的历史背景和文化内涵有更深入的了解。
三、教学难点与重点1. 教学难点：引导学生掌握歌曲中的特殊音阶和节奏型。
2. 教学重点：让学生能够熟练地演唱歌曲，并对歌曲的背景和文化意义有深入的理解。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、多媒体设备2. 学具：乐谱、录音机、耳机五、教学过程1. 引入：通过多媒体展示丝绸之路的图片和视频，让学生对丝绸之路有一个直观的了解。
2. 讲解：教师讲解丝绸之路的历史背景和文化内涵，引导学生对丝绸之路产生兴趣。
3. 学唱：教师钢琴伴奏，学生跟唱《丝绸之路》，注意指导学生掌握歌曲的音准和节奏。
4. 分组练习：学生分组，每组选择一个段落进行练习，教师巡回指导。
5. 合练：全体学生一起练习，教师进行整体指导。
6. 展示：学生分组展示学习成果，教师进行点评。
六、板书设计板书设计：丝绸之路七、作业设计1. 请学生用文字描述丝绸之路的景象。
答案：丝绸之路是一条连接东西方的古代贸易路线，沿途风光旖旎，有沙漠、草原、山脉等地貌，景色壮丽。
2. 请学生谈谈对《丝绸之路》这首歌曲的感受。
答案：这首歌曲以优美的旋律和独特的节奏展现了丝绸之路的壮丽景象，让人感受到了我国民族音乐的魅力。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：在本节课中，学生对《丝绸之路》这首歌曲的学习兴趣浓厚，通过多媒体展示、分组练习等教学手段，学生对丝绸之路的历史背景和文化内涵有了更深入的了解。
但在歌曲的节奏和音准方面，部分学生仍需加强练习。
拓展延伸：下一节课，我们将学习一首与丝绸之路相关的另一首歌曲，《长安古韵》。
贝多芬的音乐之路与命运交响曲的创作背景
贝多芬的音乐之路与命运交响曲的创作背景一说起贝多芬，大家的脑海中可能会立刻浮现出一位激情澎湃、才华横溢的音乐巨匠形象。
他的音乐作品不仅在当时引起了巨大的轰动，而且在数百年后的今天，依然深深地触动着人们的心灵。
而在他众多的杰作中，《命运交响曲》无疑是最具代表性和影响力的作品之一。
贝多芬出生于德国波恩的一个音乐世家，从小就展现出了非凡的音乐天赋。
他的父亲是一位宫廷乐师，对他寄予了厚望，希望他能成为像莫扎特那样的音乐神童。
因此，贝多芬在很小的时候就开始接受严格的音乐训练。
然而，这种训练方式过于苛刻和粗暴，给年幼的贝多芬带来了不少痛苦和压力。
尽管如此，贝多芬对音乐的热爱从未减退。
他凭借着自己的毅力和才华，在青少年时期就已经在当地的音乐界崭露头角。
后来，他前往维也纳，这座当时欧洲的音乐之都，寻求更广阔的发展空间。
在维也纳，贝多芬结识了许多著名的音乐家和文化名人，他们的思想和艺术风格对贝多芬产生了深远的影响。
在维也纳的早期，贝多芬的音乐创作主要以钢琴奏鸣曲和室内乐为主。
他的作品充满了创新和个性，展现出了他对音乐形式和结构的独特理解。
这一时期的作品，如《悲怆奏鸣曲》等，已经显示出了他逐渐成熟的音乐风格。
然而，命运似乎总是喜欢给天才设置重重障碍。
在贝多芬 26 岁的时候，他开始逐渐失去听力。
对于一个音乐家来说，这无疑是一个巨大的打击。
但贝多芬并没有因此而放弃音乐，相反，他以更加坚定的信念和顽强的意志，继续投身于音乐创作之中。
在他失聪的过程中，贝多芬经历了无数的痛苦和挣扎。
他曾经感到绝望和孤独，甚至一度想到了自杀。
但是，音乐的力量最终让他战胜了内心的恐惧和痛苦。
他在给朋友的信中写道：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。
”这句话成为了他人生的真实写照，也反映了他不屈不挠的精神。
正是在这样的背景下，贝多芬创作了《命运交响曲》。
这部作品可以说是他对命运的抗争和对生命的赞美。
从一开始那著名的“命运敲门”动机，就仿佛是命运在无情地叩击着人们的心灵。
苏少版音乐六上《丝绸之路》教案【精品教案】
苏少版音乐六上《丝绸之路》教案【精品教案】教案：苏少版音乐六上《丝绸之路》一、教学内容本节课的教学内容选自苏少版音乐教材六上第五单元《丝绸之路》。
本节课主要通过学习《丝绸之路》这首歌曲，让学生了解其背后的历史背景和文化内涵，以及歌曲的旋律特点和演唱技巧。
二、教学目标1. 让学生了解《丝绸之路》的历史背景和文化内涵，培养学生的音乐文化素养。
2. 学生能够熟练地演唱《丝绸之路》，掌握基本的声乐技巧。
3. 通过学习《丝绸之路》，培养学生对音乐的热爱和对美好事物的追求。
三、教学难点与重点重点：让学生熟练地演唱《丝绸之路》，掌握基本的声乐技巧。
难点：理解《丝绸之路》的历史背景和文化内涵，感受音乐的魅力。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响、投影仪、课件学具：乐谱、歌词本、录音机、耳机五、教学过程1. 导入：通过展示图片和播放课件，向学生介绍丝绸之路的历史背景和文化内涵，引发学生的兴趣。
2. 学唱歌曲：让学生跟唱歌曲，注意引导学生掌握正确的节奏和音准。
3. 分组练习：将学生分成小组，进行合唱练习，培养学生的团队协作能力。
4. 演唱展示：每组选出一名代表进行演唱展示，其他学生进行评价。
5. 讲解声乐技巧：针对学生在演唱过程中出现的问题，进行针对性的讲解和示范。
六、板书设计板书设计如下：《丝绸之路》历史背景：丝绸之路的历史和文化旋律特点：歌曲的旋律走向和节奏演唱技巧：呼吸、共鸣、音准、节奏七、作业设计1. 请学生课后复习《丝绸之路》的乐谱，熟悉歌词和旋律。
2. 请学生回家后，向家长介绍《丝绸之路》的历史背景和文化内涵。
3. 学生自行练习声乐技巧，如呼吸、共鸣、音准、节奏。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：在本节课中，学生对《丝绸之路》的历史背景和文化内涵有了更深入的了解，大部分学生能够熟练地演唱歌曲，掌握基本的声乐技巧。
但在教学过程中，对于部分学生的演唱问题，未能进行针对性的讲解和示范，需要在今后的教学中加以改进。
学习乐器的心得体会音乐之路的成长与收获
学习乐器的心得体会音乐之路的成长与收获学习乐器的心得体会——音乐之路的成长与收获在人们的成长过程中，乐器教育起着重要的作用。
学习乐器不仅可以培养人的音乐素养，还有利于情绪宣泄、智力开发等多个方面。
在我长达十年的学习乐器的过程中，我深刻体会到了音乐之路所带来的成长与收获。
下面将从自己的经历出发，分享学习乐器的心得体会。
1. 持之以恒的毅力学习乐器需要持之以恒的毅力。
乐器是一个需要长时间投入和日复一日练习的艰苦过程。
刚开始时，我总是对音符和指法感到陌生，常常不知所措，容易出现错误的节奏和音准。
但是，我通过坚持不懈的练习，逐渐克服了困难，进步了不少。
这种持之以恒的毅力不仅应用于乐器学习，也延伸到生活中的其他领域，使我更加成熟和自律。
2. 团队协作精神学习乐器也可以培养团队协作精神。
在学校的乐团中，我与其他乐手一起排练、演奏。
我们需要准确地把握节奏、配合和声，做到彼此听彼此，相互合作。
让我深刻体会到团队协作的重要性，并培养了我的集体意识和团队精神。
3. 解压和舒缓情绪乐器可以作为一种良好的压力释放方式。
在工作繁忙、生活压力大的时候，弹奏乐器可以让我感到放松和舒缓。
音符的起伏和旋律的流动，让我的情绪随之起伏，释放了一天的疲惫和压力。
乐器成为了我情绪宣泄的管道，给我带来了片刻的宁静和平和。
4. 培养美感和审美眼光学习乐器可以培养人的美感和审美眼光。
音乐是一门艺术，通过学习乐器，我对音乐的结构、和声、旋律等概念有了更深刻的理解。
我学会了欣赏不同类型的音乐作品，培养了对美的感受能力，提高了审美水平。
5. 培养耐心和细心学习乐器需要极高的耐心和细心。
为了弹奏一首完美的乐曲，我需要反复琢磨和练习每个乐句、每个音符的演奏技巧和音准要求。
而这种耐心和细心也转化到了其他学习和生活的方方面面，让我更注重细节，更有耐心面对困难，提高了解决问题的能力。
6. 提升思维能力和创造力乐器的学习对思维能力和创造力的培养也有很大的帮助。
中班音乐游戏教案《沙啦沙啦》
中班音乐游戏教案《沙啦沙啦》一、教学目标：1. 认知目标：让幼儿能够理解并唱出《沙啦沙啦》的歌曲，知道歌曲中描绘的场景和情感。
2. 技能目标：培养幼儿的音准、节奏感和合唱能力，让他们能够用自然的嗓音演唱歌曲。
3. 情感目标：通过歌曲的学习和演唱，培养幼儿对音乐的热爱和对大自然的敬畏之情。
二、教学内容：1. 歌曲《沙啦沙啦》的歌词学习和演唱。
2. 歌曲的节奏和音准训练。
3. 歌曲的情感理解和表达。
三、教学方法：1. 示范法：教师先行示范演唱歌曲，让幼儿跟随学习。
2. 练习法：分组演唱，互评互学，提高演唱能力。
3. 情境教学法：通过图片、视频等媒体资料，让幼儿了解歌曲背景，感受大自然的美。
四、教学步骤：1. 导入：播放《沙啦沙啦》的歌曲，让幼儿初步感受歌曲的美。
2. 学习歌词：教师带领幼儿学习歌词，注意音准和节奏。
3. 练习演唱：分组演唱，教师指导，纠正发音和节奏错误。
4. 情感引导：让幼儿理解歌曲表达的情感，培养他们对大自然的热爱。
5. 总结：对本次教学进行小结，鼓励幼儿在家庭中演唱歌曲，分享学习成果。
五、教学评价：1. 演唱评价：评价幼儿的音准、节奏感和合唱能力。
2. 情感评价：观察幼儿在演唱过程中的情感表现，了解他们对歌曲情感的理解和表达。
3. 家庭作业反馈：家长填写反馈表，了解幼儿在家庭中的演唱情况。
4. 教学反思：教师根据评价结果，总结教学优点和不足，调整教学方法，提高教学质量。
六、教学准备：1. 教学材料：歌曲《沙啦沙啦》乐谱、录音机、音响设备、图片、视频等。
2. 教学环境：宽敞的教室，有利于幼儿活动。
3. 教学辅助工具：三角铁、铃鼓等打击乐器。
七、教学重点与难点：重点：学会演唱歌曲《沙啦沙啦》，掌握基本的节奏和音准。
难点：正确表达歌曲中的情感，运用自然的嗓音演唱。
八、教学时间：本节课共计40分钟，其中歌曲学习占20分钟，演唱练习占10分钟，情感引导占5分钟，总结反馈占5分钟。
九、教学过程：1. 歌曲学习：教师带领幼儿学习歌曲《沙啦沙啦》，注意音准和节奏。
幼儿园大班音乐节奏乐游戏《铅笔盒游戏》教案
一、教学目标：1. 认知目标：让幼儿认识和了解铅笔盒作为一种打击乐器的使用方法和特点。
2. 技能目标：通过游戏，培养幼儿的节奏感，提高他们的音乐协调能力。
3. 情感目标：激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们合作参与音乐活动的积极性。
二、教学重点与难点：1. 教学重点：让幼儿掌握铅笔盒的打击节奏，并能与其他幼儿协调配合。
三、教学准备：1. 物质准备：铅笔盒若干、音乐播放设备、教学卡片等。
2. 环境准备：宽敞的教室，无障碍物，保证幼儿活动空间。
四、教学过程：1. 热身活动（5分钟）：a. 教师带领幼儿做简单的身体运动，如拍手、跺脚等，以调动幼儿的积极性。
b. 进行简单的音乐节奏练习，如2/4拍、4/4拍等，让幼儿适应节奏变化。
2. 教学引导（10分钟）：a. 介绍铅笔盒作为一种打击乐器的使用方法和特点。
b. 示范铅笔盒的打击节奏，让幼儿跟随教师一起练习。
c. 针对不同的节奏，让幼儿用铅笔盒进行打击，如强弱拍、均匀拍等。
3. 游戏环节（10分钟）：a. 将幼儿分成若干小组，每组有一个负责人负责指挥。
b. 教师播放音乐，负责人根据音乐的节奏指挥小组成员用铅笔盒进行打击。
c. 鼓励幼儿在游戏中创造自己的节奏，提高他们的创造力。
4. 总结与反思（5分钟）：a. 教师邀请幼儿分享自己在游戏中的收获和感受。
b. 教师对幼儿的表现进行点评，总结教学内容。
五、教学评价：1. 观察幼儿在教学过程中的参与程度，了解他们对音乐节奏的掌握情况。
2. 关注幼儿在游戏中的表现，评估他们的合作意识和创造力。
3. 搜集家长和幼儿的反馈意见，不断优化教学方法。
六、教学延伸：1. 家庭作业：教师布置亲子作业，让幼儿与家长一起创作铅笔盒打击节奏，增进亲子关系。
2. 社区活动：邀请家长和幼儿一起参加社区音乐活动，展示所学成果，增强幼儿自信心。
七、教学反思：1. 教师在课后对教学过程进行回顾，分析教学目标的达成情况。
2. 针对教学中的不足，制定改进措施，提高教学质量。
例谈小学音乐游戏化教学
例谈小学音乐游戏化教学小学音乐教学一直是教育课程中不可或缺的一部分，但传统的音乐教学方式在吸引学生的兴趣和引导他们参与方面存在一定的局限性。
音乐游戏化教学成为了一种新的趋势，通过将音乐教学与游戏相结合，可以更好地激发学生的学习兴趣和积极性。
本文将就小学音乐游戏化教学进行探讨，并举例说明其在实际教学中的应用。
一、游戏在音乐教学中的意义二、小学音乐游戏化教学的具体内容1. 音乐游戏化教学在教学目标上的体现小学音乐课程的教学目标包括培养学生的音乐兴趣、发展他们的音乐能力和理解音乐文化。
通过游戏化教学，可以使学生更加轻松地接受音乐知识，提高他们的音乐欣赏能力和表演能力，激发他们的创造力和表达能力。
在内容设计上，可以结合各个年级的教学内容和学生的实际情况，设计不同形式的音乐游戏。
对于学前班和一年级的学生可以设计一些简单的音乐游戏，如“找音符”和“打节奏”，让他们在游戏中了解音符和节奏的基本知识；对于三年级到五年级的学生可以设计一些更加复杂的游戏，如“音乐接力”和“音乐竞赛”，让他们在游戏中培养合作精神和竞技意识。
在教学方法上，可以采用多种形式的音乐游戏，如角色扮演、游戏竞赛、音乐演奏等，使学生在游戏中体验音乐的魅力，发挥他们的想象力和创造力。
教师还可以通过游戏中的互动和引导，帮助学生理解音乐知识，掌握音乐技能。
1. 使用游戏进行音乐节奏训练在小学三年级的音乐课上，老师为了帮助学生学习和掌握节奏知识，设计了一个名为“音乐节奏接力”的游戏。
游戏规则是学生分成若干个小组，每个小组站成一排，然后老师会播放一段特定的节奏，学生需要按照节奏顺序传递给下一个同学，最后来到队尾的同学需要用敲击乐器的方式演奏出这段节奏。
通过这个游戏，学生能够在快乐愉悦的氛围中学习和掌握节奏知识，增强合作意识和竞争激情。
2. 使用游戏提高学生的音乐表演能力在小学五年级的音乐课上，老师为了提高学生的音乐表演能力，设计了一个名为“音乐表演大赛”的游戏。
幼儿教育中的音乐教学策略与方法
幼儿教育中的音乐教学策略与方法音乐教育是幼儿教育中不可或缺的一部分，它对幼儿的身心发展具有重要的影响。
在幼儿教育中，音乐教学策略与方法的选择和运用至关重要。
本文将探讨幼儿教育中的一些音乐教学策略与方法，以期为幼儿音乐教育工作者提供参考。
一、音乐教学策略1.游戏化教学策略游戏是幼儿的天性，将音乐教学与游戏相结合，能够激发幼儿的学习兴趣，提高他们的参与度。
例如，通过唱儿歌、玩音乐游戏、模仿动物叫声等，让幼儿在愉快的氛围中感受音乐的魅力。
2.情境教学策略情境教学策略是指在音乐教学中，创设符合教学内容的情境，让幼儿在情境中感受、体验音乐。
如在进行《小星星》这首歌曲的教学时，可以布置一个宇宙星空的环境，让幼儿仿佛置身于星空之中，感受歌曲的意境。
3.互动教学策略互动教学策略强调教师与幼儿、幼儿与幼儿之间的互动。
通过互相提问、讨论、合作等方式，激发幼儿的思维，培养他们的合作意识。
例如，在教学过程中，教师可以邀请幼儿一起设计音乐活动，或者让幼儿分组进行音乐表演。
二、音乐教学方法1.奥尔夫教学法奥尔夫教学法是由德国音乐教育家奥尔夫提出的，主张从幼儿时期开始，通过打击乐器、唱儿歌、舞蹈等途径，培养幼儿的音乐素养。
这种教学法强调幼儿的亲身实践，让幼儿在活动中感受音乐的节奏、旋律等元素。
2.达尔克罗兹教学法达尔克罗兹教学法是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的，主张通过体态律动、即兴创作等方法，培养幼儿的音乐素养。
这种教学法注重幼儿的身体参与，让幼儿在活动中体验音乐的动态。
3.音乐欣赏教学法音乐欣赏教学法是指让幼儿在聆听、观看音乐作品的过程中，培养音乐素养。
这种教学法注重培养幼儿的审美能力，让他们在欣赏音乐的过程中，感受音乐的美。
在幼儿教育中，音乐教学策略与方法的选择和运用应紧密结合幼儿的年龄特点和兴趣需求。
通过采用多元化的教学策略和方法，激发幼儿对音乐的热爱，培养他们的音乐素养，为他们的全面发展奠定基础。
在实际的音乐教学中，我们可以发现，每个幼儿都有自己的特点和兴趣，因此，教师需要根据每个孩子的不同特点来进行个性化的教学。
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音乐之路游戏_音乐之路
【--母亲节祝福语】
我比较喜欢音乐，看到别的同学学琴、学笛子，我也非常想学一个乐器。
学校成立了管乐团，我报名参加，并且入选了，因此，我就央求母亲给我买一件乐器，母亲同意给我买一个次中音号，我开心的一蹦三尺高。
次中音号乐器店没有，要预订，还没到手，我报名的管乐团开始上课了，我只好眼巴巴地看着其他同学吹着，自己只能先练习口型。
等到次中音号到我的手上时候，同学们已经学了一大半了，但是，我一点儿也没有气馁，努力学习吹号。
可是前面落后很多，一开始我怎么也吹不好，我继续坚持努力，虽然我已经很努力了，可是音符中一个音符的错误就必须重新再来一遍，我还是吹的不太好。
虽然有人笑我，这反而点燃了我的斗志。
老师抽考别的同学的时候，我抓紧时间自己练习，
老师抽考我的时候，我更加用心的吹奏，在老师的教导下，在我的不懈努力下，经过一个月的时间努力练习，在合奏的时候，我终于顺利的完成了歌曲的演奏，老师也给了我一个赞，好好的表扬了我，我很开心。
虽然在所有同学中吹奏最好的还不是我，但是我坚持到底，努力练习，我觉得我是最好的。
马上又要开始训练了，一份付出才有一份收货，只要努力，最后才会成功，坚持到底才会胜利，胜利就需要付出，相信自己，我一定能够成功！
浦口实验小学四9班：杨晓乐。