《素描》特长班资料
初中美术特长生培训内容分阶段安排计划
初中美术特长生培训内容分阶段安排计划
初中美术特长生的培训内容可以分为以下几个阶段安排：
阶段一：基础学习阶段
1. 色彩基础学习：掌握色彩的基本概念，学习色彩的分类、运用和搭配。
2. 素描基础学习：学习素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的处理等。
3. 图形构成学习：学习不同图形的构成原理，了解构图的基本方法。
4. 手绘技法学习：学习不同的手绘技法，如画笔的运用、水彩的使用等。
阶段二：创作实践阶段
1. 静物写生：通过观察和绘画静物，锻炼观察力和绘画技巧。
2. 风景写生：到户外进行风景写生，锻炼捕捉景色和绘画速度。
3. 人物写生：学习人物素描和肖像画，掌握表现人物形象的技巧。
4. 学习名家作品：学习并分析一些著名美术家的作品，了解不同风格和艺术观念。
阶段三：综合创作阶段
1. 创作主题：学习如何选择和确定创作主题，培养独立思考和创作能力。
2. 创作策划：学习如何进行创作策划和构思，包括构图、色彩搭配等。
3. 创作材料选择：学习如何选择适合的绘画材料和工具，包括画笔、颜料等。
4. 创作实践：根据个人兴趣和创作主题，进行综合创作实践，培养创作思维和创作技巧。
阶段四：展示与交流阶段
1. 作品展示：组织和举办作品展示活动，让学生展示自己的创作成果。
2. 作品评析：对学生的作品进行评析，让学生了解自己的创作优势和不足。
3. 交流与合作：组织美术交流活动，让学生与其他美术爱好者交流创作心得和技巧。
以上是初中美术特长生培训的大致内容和阶段安排计划，具体的课程安排和内容可以根据学生个体情况和学校的要求进行调整。
结构素描培训班学习内容有什么
结构素描培训班学习内容有什么结构素描培训班学习内容：生理结构，物体自身内部的关系称为生理结构，例如骨骼、肌肉的生长走势；衣服的褶皱穿插，白菜叶子层叠生长。
有些我们是从表面观察不到的，这就需要借助一些解剖图片来了解，学雕塑的学生可能会接触过真正的解剖实验。
结构素描培训班学习内容生理结构：物体自身内部的关系称为生理结构，例如骨骼、肌肉的生长走势；衣服的褶皱穿插，白菜叶子层叠生长。
有些我们是从表面观察不到的，这就需要借助一些解剖图片来了解，学雕塑的学生可能会接触过真正的解剖实验，据说达芬奇就做过很多人体和动物的解剖来研究内部结构，在当时这种行为是受教会禁止的。
物理结构：存在于物体外表的块面关系，依附且概括生理结构，借助光影表现的块面就是物理结构，可以想象每一个块面就是一组调子。
结构素描培训班学习方法与技巧我们先强调的一点是观察方法，当我们观察对象时，我们仍需要集中在对象的结构上。
明暗关系，我们可以忽略它，找到这个意味着找到结构，当我们观察物体时，我们应该仔细观察，而不只是在外观上，我们需要研究其长宽比，尺寸比，透视关系等。
当我们使用画笔时，应该整体绘制，比较整体笔需要清楚地区分主要，次要和上下文关系。
准确掌握主要的结构，并丢弃小的，不重要的细节。
表达方法，结构素描以线条为主。
我们需要画出准确，有力，优美的线条，使画面充满生动和丰富的视觉作用。
绘制此类线条时，请注意宽大的感觉，并且轮廓线大多为长直线。
其次是“抓两头、带中间”，身体过渡开始的位置和身体过渡结束的位置很重要，如果这两个点找准确了，那么身体也会被抓住。
同时，线需要是散布的，线的散布需要符合结构规律和透视关系，否则会导致形状偏差。
结构素描的透视变化。
类似于罐子或酒瓶的静物画，我们需要使用许多椭圆形来表达其结构。
那么就涉及到一个透视问题，根据我们的视觉角度以及静物本身的透视变化，我们画的椭圆形也在变化，这个透视关系要找准确。
如果找不到准确的形状，则可以先绘制静物的轮廓，然后再查找内部结构。
初中素描兴趣班教案
初中素描兴趣班教案一、教学目标1. 培养学生对素描艺术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和艺术素养。
2. 培养学生具备基本的素描技巧和表现能力，掌握一定的素描基础知识。
3. 培养学生观察事物的能力，提高学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类、工具材料等。
2. 素描技巧：线条、形状、比例、构图、明暗、质感等。
3. 素描练习：石膏几何体、静物、石膏头像、人物头像、风景等。
4. 素描创作：根据学生兴趣和水平，进行创意素描和主题素描创作。
三、教学安排1. 每周一次课，每次课时长2小时。
2. 课程设置分为两个部分：理论讲解和实践操作。
3. 理论讲解部分：每节课前15分钟，教师讲解素描基本知识和技巧。
4. 实践操作部分：学生根据教师布置的课题进行素描练习，教师巡回指导。
四、教学方法1. 示范法：教师通过示范，让学生直观地了解素描技巧和步骤。
2. 讲解法：教师针对学生的疑问和问题，进行讲解和解答。
3. 练习法：学生通过反复练习，提高素描技巧和表现能力。
4. 评价法：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
五、教学评价1. 学生作品的完成质量：形状、比例、构图、明暗、质感等方面的表现。
2. 学生课堂表现：参与度、专注度、创新意识等方面的表现。
3. 学生进步幅度：对比前后作品，观察学生在技能和认知方面的进步。
六、教学资源1. 教材：素描基础知识教程、优秀素描作品集等。
2. 工具材料：素描纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。
3. 教学设备：投影仪、白板、画板、画架等。
七、教学注意事项1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在素描学习中找到适合自己的方法。
2. 注重培养学生的观察能力和创新意识，鼓励学生敢于表达自己的独特见解。
3. 注重学生的心理健康，营造轻松、愉快的课堂氛围，使学生在素描学习中感受到乐趣。
4. 注重学生的安全教育，提醒学生使用绘画工具时的注意事项，防止意外伤害。
《素描》课程简介
《素描》课程简介一、课程号：04121610二、课程名称：素描（Sketch）三、周学时：3-0 学分：3.0四、预修课程五、教学内容简介：培养博物馆学和艺术学本科生的基础视觉艺术造型能力。
掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。
了解平面构成与立体构成。
了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。
六、推荐教材《素描》教学大纲课程名称：素描（Sketch）一、课程号：041221610二、周学时：2—0 学分：2三、课程的教学目的和基本要求：1．教学目的：培养博物馆系与艺术系本科生的基础造型能力。
2．基本要求：（1）掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。
（2）了解平面构成与立体构成。
（3）了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描四、教学内容及课时分配每周3学时，共17周主要内容：第一章学习素描的意义（3学时）第一节如何培养造型能力第二节素描与中国传统白描第三节中国传统绘画的“十八描”第四节开设专业基础素描课程的意义第五节纸、笔等画具选择第二章如何画结构素描（30学时）第一节“落幅”与“打轮廓”第二节“透视”与“形体比例”第三节“结构”与“对比虚实”第四节“平面”与“立体”第三章立体构成与平面构成（6学时）第四章名师素描欣赏（4学时）第五章线描处理（6学时）五、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品六、推荐教材教材可选择国内外艺术类院校出版的有关于素描技艺的画册。
技艺教学按照任课教师的实践经验。
素描课程知识点总结
素描课程知识点总结素描课程知识点总结如下：一、素描基础知识1.1 素描的定义与特点素描是以简单的线条、阴影和灰度来表现物体形态和立体感的一种绘画技法。
它的特点是简约、明快、精准，能够揭示事物的本质和结构。
1.2 素描的分类素描可以分为静物素描、人物素描、风景素描等不同的类型，每种类型都有其特定的表现技法和要求。
1.3 素描的基本材料素描所需的材料有铅笔、纸张、橡皮擦、修正带等。
不同的材料会对素描作品的效果产生影响，因此学生需要熟练掌握各种材料的使用方法。
1.4 素描的基本技法素描技法包括直线素描、曲线素描、阴影处理、灰度渐变等，学生需要通过不断的练习来掌握这些基本技法。
二、素描构图与比例2.1 素描构图的要求素描构图是作品的基础，它需要考虑物体的位置、大小、比例、透视等因素，以确保作品的整体效果和结构合理。
2.2 素描构图的基本方法素描构图的基本方法包括对物体轮廓的把握、组合物体的位置关系、处理透视问题等，学生需要通过练习来提高对构图的把握能力。
2.3 素描比例的掌握素描作品需要保持物体的比例和形态，因此学生需要通过对比测量和观察，来准确把握物体的比例关系。
三、素描光影的处理3.1 素描的光影效果光影是素描作品的关键，它能够突出物体的立体感和质感。
学生需要学习如何捕捉物体的光影变化，以及如何运用素描技法来表现光影效果。
3.2 素描的阴影处理阴影是表现物体形态和立体感的重要手段，学生需要学会如何通过阴影来塑造物体的形态和质感。
3.3 素描的灰度处理灰度是素描作品的关键因素，它能够表现物体的深浅和明暗关系。
学生需要通过练习来掌握如何处理灰度，以产生丰富的光影效果。
四、素描写实与写意4.1 素描的写实性写实是素描作品的基本要求，它需要通过准确的线条和阴影来表现物体的真实形态和质感。
学生需要通过不断的练习，来提高作品的写实性。
4.2 素描的写意性写意是素描作品的一种表现方式，它注重形式的变化和表现的情感。
我的素描特长班周记
我的素描特长班周记
我报过班后，第一次去上课时心里很紧急，但是投入到画画里面时才发觉：其实也没有〔什么〕好紧急的，我画的还算不错的。
第一节课练习打线条，我打的很不错，第三个过关的就是我。
成角透视课上，我听得特别的仔细且认真，我知道了成角透视是由正方体的`三个角延长后汇聚成一点而成的，包括五大调(亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光面)。
其次节课上，我们学习的是用打线条的方式画出一个正方体，包括它的五大调以及投影。
第三节和第四节课上，我们学习的是用打线条的方式分别画出长方体和圆。
由于我画的快而好，所以我都是第一个完成的。
第五节课上，老师只是给我们讲授绘画的理论学问，并没有让我们画画。
第六节课上，我们画的是真实的物体，是两个放在盘子里的梨。
第七节课画水杯，第八节课画水杯、水果和颜料盒，第九、十节课画了杯子、颜料盒、铅笔和苹果，第十一、十二节课上，我们画的是印在纸上的内容。
转瞬明天就到了，我心里太兴奋了，由于，明天又可以画画了，我又可以学习新的画画技巧了，我又可以见到王康等〔同学〕们了。
由于，王康与我的画技不相上下，所以我们也成为了很好的伴侣。
我们常常画同一幅画，相互交谈画画感想，这样就可以在提高画技的同时，增进我们的友情。
我们经常一起回家，有时也会在放学时玩一会再回家。
我们的老师经常让我们在课上说一些新闻之类的，而且，还会不时的放一些音乐给我们听。
这个〔暑假〕中，妈妈给我报的这个绘画班，我上的非常的快乐。
初中美术特长生培训内容分阶段安排计划
千里之行，始于足下。
初中美术特长生培训内容分阶段安排计划美术特长生培训是针对初中阶段具备艺术天赋和兴趣的学生进行的一系列专业培训，旨在激发学生的艺术创作潜能，提升他们的绘画技能和审美能力。
针对不同阶段的学习需求和特点，可以将培训内容分为初级阶段、中级阶段和高级阶段三个阶段来展开。
一、初级阶段（初一年级）初一年级的学生一般对美术创作和技巧还比较陌生，这个阶段的主要目标是培养学生的艺术兴趣、基本的绘画技能和观察能力。
具体的培训内容包括：1. 基础素描技法：学习掌握颜色的概念和基本调色方法，学习用线条描绘物体的形态和结构，通过大量的素描练习提高学生的绘画基本功。
2. 静物写生：组织学生进行静物写生活动，让学生观察和把握物体的形状、比例和光影变化，培养学生的观察能力和绘画表现力。
3. 手工制作：引导学生进行手工制作活动，如剪纸、折纸、剪绢花等，培养学生的动手能力和空间想象力。
4. 身临其境的艺术体验：组织学生参观艺术展览、画廊，进行绘画写生活动，让学生近距离感受艺术作品的魅力和创作过程的乐趣。
二、中级阶段（初二年级）初二年级的学生已经具备了一定的绘画基础，需要进一步提高绘画技巧和艺术表现能力。
中级阶段的培训内容包括：第1页/共3页锲而不舍，金石可镂。
1. 色彩运用：学习深入了解色彩的基本原理和运用方法，学习用色彩表达情感和意象，进行色彩的创造性组合。
2. 人体写生：学习人体结构和比例，进行人体写生活动，培养学生对人体形态和动态的把握能力，提高学生的形象创作能力。
3. 创新艺术表现形式：引导学生尝试不同的艺术表现方式，如拼贴、水彩、油画等，鼓励学生发挥想象力和创造力，进行艺术实验和创作。
4. 美术史知识：学习美术史的基本知识，了解不同艺术流派和时期的重要艺术家及其作品，拓宽学生的艺术视野和文化素养。
三、高级阶段（初三年级）初三年级的学生即将面临艺术高考，需要全面提升艺术创作水平和应试能力。
高级阶段的培训内容包括：1. 创作主题和构图：引导学生选择创作主题和构图方式，培养学生的创作思维和构图能力，进行独立的艺术创作。
素描兴趣班教案
素描兴趣班教案教案标题：素描兴趣班教案教案目标：1. 培养学生对素描艺术的兴趣和热爱。
2. 培养学生的观察力、细致性和创造力。
3. 提高学生的素描技巧和表现能力。
教学内容：1. 素描基础知识：介绍素描的定义、分类和发展历程。
2. 素描材料和工具：介绍常用的素描纸、铅笔、橡皮擦等工具的选择和使用方法。
3. 素描构图和比例：教授素描作品的构图原则和比例关系，培养学生的观察力和细致性。
4. 素描线条和阴影：教授不同类型的线条运用和阴影表现技巧，提高学生的表现能力。
5. 素描静物练习：组织学生进行静物素描练习，培养学生的观察力和细致性。
6. 素描人物练习：组织学生进行人物素描练习，提高学生的素描技巧和表现能力。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些优秀的素描作品或讲述素描艺术的魅力，激发学生对素描的兴趣和热爱。
2. 知识讲解：介绍素描的基础知识、材料和工具的选择和使用方法，以及构图原则、线条运用和阴影表现技巧等内容。
3. 示范演示：通过示范演示不同类型的素描技巧和练习方法，引导学生理解和掌握相关技巧。
4. 练习实践：组织学生进行静物素描和人物素描的实践练习，辅导学生进行个别指导和纠正。
5. 作品展示：组织学生展示自己的素描作品，鼓励学生相互欣赏和交流，提供积极的反馈和建议。
6. 总结回顾：总结本节课所学的素描技巧和知识要点，鼓励学生继续努力并保持对素描艺术的热爱。
教学评估：1. 学生作品评估：评估学生的素描作品，包括构图、线条运用、阴影表现等方面的技巧和表现能力。
2. 学生参与评估：评估学生在课堂上的积极参与度和合作态度。
3. 学生自评评估：鼓励学生对自己的学习情况进行自我评估，反思自己的不足和进步。
教学资源：1. 素描艺术书籍和教学视频：提供学生参考和学习素描技巧的资源。
2. 素描纸、铅笔、橡皮擦等素描工具：确保学生有足够的素描材料进行实践练习。
3. 优秀素描作品展示：展示一些优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
特长班素描教案
特长班素描教案教案标题：特长班素描教案教学目标：1. 培养学生对素描基本概念和技巧的理解和掌握。
2. 提高学生的观察能力和绘画技巧，培养其对艺术的兴趣和创造力。
3. 培养学生的耐心和细致性，提高他们的专注力和表达能力。
4. 通过素描练习，培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
教学内容：1. 素描基础知识：线条、明暗、透视等。
2. 素描技法：素描铅笔的使用、阴影处理、素描速写等。
3. 素描对象：静物、人物、风景等。
教学步骤：第一课：素描基础知识1. 引入：通过展示一些素描作品，激发学生对素描的兴趣，并引导他们思考素描的基本概念和技巧。
2. 讲解线条的基本概念和分类，如实线、虚线、粗细线等，并示范如何运用不同线条表现物体的形态和纹理。
3. 讲解明暗的基本概念和处理方法，如光源、阴影、高光等，并进行实例演示。
4. 讲解透视的基本原理和方法，如单点透视、双点透视等，并进行实例演示。
第二课：素描技法1. 复习上节课的内容，并进行相关练习，如画线条、处理明暗等。
2. 讲解素描铅笔的使用技巧，如持笔方式、压力控制等，并进行实例演示。
3. 讲解阴影处理的技巧，如渐变阴影、交叉阴影等，并进行实例演示。
4. 进行素描速写训练，要求学生快速捕捉物体的形态和纹理，并进行简洁而准确的表达。
第三课：素描对象1. 引入：通过展示一些不同素描对象的作品，让学生了解到素描的广泛应用领域，并激发他们对不同对象的兴趣。
2. 分类介绍不同素描对象的特点和绘画技巧，如静物的构图、人物的比例、风景的透视等，并进行实例演示。
3. 学生选择自己感兴趣的素描对象进行绘画实践，并教师进行指导和评价。
4. 学生相互欣赏和评价彼此的作品，分享学习心得和体会。
教学评估：1. 教师观察学生在课堂上的参与度和表现情况，及时给予鼓励和指导。
2. 学生完成的作品评估，包括线条的准确性、明暗的处理、透视的运用等方面。
3. 学生在课堂上的互动和讨论，以及对教师提问的回答情况。
上海美术素描培训学习介绍模板
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上海素描培训
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上海素描培训
二、学习内容： （一）素描初级 以几何形体写生为主，从线条训练、透
视原理、逐步认识什么是体积、结构、 明暗等有关素描的基础知识（主要工具 为绘画铅笔），适应零基础的学员
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（二）素描中级 更加具体地对各种石膏像进行写生从而
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陈老师：女，本科学历，毕业于苏州科 技学院平面设计专业。擅长素描、速写， 在校期间，一直在各大培训机构担任美 术绘画老师，对美术有自己的理解，能 诠释其中的内涵，能发挥自己的想象， 与学员之间沟通良好，亦师亦友，受学 员的好评！
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上海素描培训班
上海素描暑假班培训
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一、课程介绍：
素描是绘画入门课，是构成油画、雕塑、建筑 以及其他绘画的基础。要想成为画家的人，总 是通过素描着门基本功的掌握，锻炼自己的观 察力和表达物象的能力。早在文艺复兴期间， 人们就意识到素描技能是画家的首要技能，像 达芬奇、米开朗基罗等艺术家，都是从少年时 代起画了成千上万的素描稿。素描既是训练手 （表达）的过程，也是训练眼睛和脑子的过程。 通过素描训练，可以帮助学生系统地观察事物， 使眼睛具有敏锐的辨别能力；通过绘画技法的 训练，可以培养学生视觉思维能力和艺术审美 力。
更加完整地、系统地较好掌握造型能力。 适合学过一些简单的素描知识，想进一 步提升的美术爱好者
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《素描》教学教案
第一部分说明
一、教学目的、任务
素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为小朋友进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。
从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，是培养设计思维关于设计形态研究的基本思路。
二、教学的具体要求
（一）学习和熟悉素描造型的基本语言和方法。
（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。
（三）对素描工具材料运用的基本能力。
（四）在素描涵养基础上培养创造意象形态的能力。
（五）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。
（六）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。
三、教学中应注意的几个问题
（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。
（二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。
（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。
（四）对结构形态的界定，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。
（五）脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。
（六）注意把握设计素描的三大步骤，写生、分析、变体在创作过程中的比重份量。
四、教学效果检查
本课程在8-16学生之间开设，共112学时，课程结束通过考察方式，对学生进行点
评。
第二部分讲授大纲
第一章素描基础理论概述
一、目的要求
（一）讲述东西方素描发展。
（二）认识并熟悉透视规律和基本技法常识。
二、讲授内容
（一）素描概述
（二）透视的一般规律
（三）几何形体组合写生的方法
（四）线结构造型方法的特点与规律
三、作业
完成结构素描几何体单体写生五幅（四开纸）。
第二章形体塑造
一、目的要求
（一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。
（二）学习明暗造型的方法的特点与规律。
二、讲授内容
（一）怎样对物象进行客观分析描绘
（二）画面构图与黑白构成的关系
（三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律
三、作业
完成明暗素描几何体与静物组合写生十幅（四开纸）。
第三章静物写生（一）
一、目的要求
（一）学习不同质地的感觉和表现。
（二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。
二、讲授内容
（一）物体质地不同的组合写生的目的意义
（二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法
（三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘
三、作业
完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生十幅（四开纸）。
第四、五章静物写生
一、目的要求
（一）掌握不同质地表现技法的审美能力。
（二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。
二、讲授内容
（一）金属物体的表现技法
（二）特殊表现技法
（三）静物构图的规律和特点
三、作业
（一）完成金属物体与生活用品组合写生五幅（四开纸）。
（二）完成动、植物标本与学习用具组合写生五幅（四开纸）。
第六章概述“过渡”（5课时）
一、目的要求
（一）明确设计素描的意义作用。
（二）了解设计素描的基本理论知识。
二、讲授内容
（一）“过渡”的真实含义
（二）设计素描与绘画素描的异同
（三）观察、分析与演变
（四）过渡中的感性与理性分析
第七章风景写生
一、目的要求
（一）由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现。
（二）确立并发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。
（三）对自然物象的描绘可以是自然形态本身，扭曲的、人为的形态，并模仿它物形态或手势化形态、综合的形态。
二、讲授内容
（一）反对熟视无睹——寻找写实中其它物象的感受。
（二）抽象的浪漫写实主义
（三）形态的概念
（四）形态之间的关系
（五）关于写实概念的讨论
（六）意象
三、作业
单一石膏或静物写生五副（四开纸）。
第八章自然形态结构
一、目的要求
（一）从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。
训练用结构分析的眼光去观察自然，认识形态，从而为形态的创造打下基础。
（二）了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。
体会造型结构的合理性，结构的美感。
重视结构线，外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与眼睛的干扰。
二、讲授内容
（一）结构素描是形态分析的基础
（二）人和动、植物的结构认识
（三）关于结构认识的发展
（四）现代绘画流派对结构的认识
三、作业
（一）人、动物、植物的结构写生。
（二）三通等机械物写生。
第九章瓶罐的写生解析
一、目的要求
（一）现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。
同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。
通过这样的训练，确立一种新的思维方式。
（二）在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合。
初始阶段，形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉起主要作用，随后则应以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面
里可能的有造型意义的抽象形态。
二、讲授内容
（一）线在形态演化中的作用
（二）透视
（三）数理的曲线与直线
（四）眼与脑的并用
三、作业
对一组自然形态（瓶、罐、盘）进行写生解析。
第五章演化创作
一、目的要求
（一）在深入的过程中体验全新形态的产生是一种美，在过程中发展形态创造的想像力和设计能力，绘画与设计也便由被动变成主动。
（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一张由写生或是小稿而来的创作。
罐瓶的表现不再是关心的重点，画面中新形态的创造与构图的协调完整才是设计创作的目的。
二、讲授内容
（一）为什么这样做
（二）关于抽象
（三）抽象的三种方式
（四）澄清一个文字概念
（五）个别与普遍
（六）表现与抽象
（七）精神与形式
（八）纯粹形式
（九）装饰形式
（十）黑白
（十一）线面
（十二）色彩空间
（十三）正负形态
三、作业
由自然形态演化进行创作实验。