观《梵高画语人生》有感
梵高画语人生观后感
梵高画语人生观后感引言梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，他创作了许多深受世人喜爱的作品，其中包括《星夜》、《向日葵》等。
梵高的画作不仅仅是艺术的表现，更是他对人生的独特理解和表达。
在这篇文章中，我将分享自己对梵高画作中所体现的人生观的一些思考和感悟。
1. 内心世界的表现梵高的画作通常以浓重的色彩和独特的笔触风格著称。
他能够将自己内心深处的情感和矛盾感以独特的方式表达出来。
在他的作品中，经常可以看到忧郁的天空、扭曲的树木和充满张力的线条。
这些元素都反映了他内心世界的表达需求。
通过这些作品，梵高向我们展示了一个富有情感和冲突的个体内心所经历的种种。
2. 对人生的思考梵高的画作不仅是对内心世界的表现，也是对人生意义和存在感的思考。
他通过对自然，对人物的描绘，反映了对人生现实的批判和对内心深处的渴望。
在《星夜》中，梵高通过风景的描绘，表达了他内心对美好事物的追求和对宇宙无限的敬畏之情。
在《向日葵》中，他通过描绘花朵的生命力和色彩的丰富表达了对自然之美的热爱，也展示了对生命的无穷向往。
3. 生命的矛盾与希望梵高的画作中经常可以感受到一种由内心矛盾而产生的冲突感。
他的作品中常常融合了光明和阴暗、希望与绝望的元素。
这种矛盾与冲突的表达体现了他对生命本身的深刻思考。
梵高的一生充满了挣扎和痛苦，但他在画作中依然能够展示出对希望和美好事物的追求。
正是这种对生命的矛盾体验和对希望的执着，使得梵高的画作具有深刻的感染力。
4. 个体的价值和存在梵高的画作中常常描绘了平凡人的生活场景，如农民、工人等。
通过对这些普通人的刻画，梵高表达了他对个体的价值和存在的肯定。
他将日常生活中平凡的人物和景物赋予了特殊的意义，以此展示出每一个个体的独特性和重要性。
这种对个体的关注和肯定，使得梵高的画作中散发出一种温暖和人性的力量。
结论梵高的画语中所体现的人生观令人深思。
他通过独特的色彩和笔触，表达了内心世界的矛盾和冲突；通过对人生的思考，展示了对美好事物和存在意义的追求；以及通过对生命的矛盾与希望的表达，打动了人们的心灵。
梵高 画语人生观后感
梵高画语人生观后感英文回答：After watching the film "Loving Vincent," which depicts the life and works of Vincent van Gogh, I was deeply moved by his art and his unique perspective on life. Van Gogh's paintings are not just beautiful pieces of art, but they also reflect his profound understanding of human existence.Van Gogh's paintings are characterized by vibrant colors and bold brushstrokes. They are a visual representation of his emotions and his inner turmoil. One of his most famous paintings, "Starry Night," captures the beauty and mystery of the night sky. The swirling brushstrokes and the intense colors convey a sense of movement and energy. When I look at this painting, I feel a sense of awe and wonder at the vastness of the universe.Van Gogh's art also reflects his personal struggles and his search for meaning in life. In his painting "The PotatoEaters," he portrays a group of peasants sitting around a table, their faces marked by hardship and poverty. This painting reminds me of the importance of empathy and understanding towards others. It serves as a reminder that everyone has their own struggles and that it is important to show compassion and kindness.Another aspect of Van Gogh's art that resonates with me is his ability to find beauty in everyday life. His paintings of sunflowers and landscapes capture the simple joys and the fleeting moments of happiness. For example, in his painting "Sunflowers," he transforms a simple bouquet of flowers into a vibrant and lively composition. This reminds me to appreciate the small things in life and to find beauty in the ordinary.Overall, Van Gogh's art has taught me to embrace my emotions and to find beauty in the world around me. His paintings are not just aesthetically pleasing, but they also convey a deeper message about the human condition. Through his art, Van Gogh reminds us to appreciate the beauty in everyday life, to show empathy towards others,and to find meaning in our own existence.中文回答：看完电影《梵高，画语人生》，我对梵高的艺术和他对生活的独特见解深感震撼。
2023年梵高画传读后感(精选5篇)
2023年梵高画传读后感(精选5篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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从《梵高：画语人生》解码丰盈灵魂的孤绝人生
THE FILM CULTURE电影文化梵高是后印象主义的代表人物，其创作对后世绘画的发展产生了重大影响。
梵高的艺术成就令后人敬仰，其一生命途多舛，短暂的生命旅程由精彩、疯狂、孤独、痛苦交织而成，令人唏嘘。
2010年，导演安德鲁·赫顿拍摄了梵高的传记电影《梵高：画语人生》，这部电影以梵高留下的902封信和他的众多绘画作品为基础，详细而生动地展现了梵高在每个阶段的追求、心路历程和创作风格，让观众清晰直观地了解到梵高的所思所想和他人生的重要转折，以及他看待世界、看待自身的方式。
电影辅以梵高身边人的叙述，包括其亲人、朋友、邻居、医生等，从他者的视角向观众展示梵高的形象，展示梵高在人际交往中留给他人的印象。
电影运用第一人称和第三人称结合的视角，全方位、立体地呈现多面的梵高，力求真实地再现梵高的一生，并着重表现了他的精神世界和艺术创作经历。
一、孤独的自我在《梵高：画语人生》中，导演用短短80分钟展现了梵高命运坎坷的一生：恋爱不顺、与父亲关系淡漠、缺少朋友、不善社交。
梵高总是独自一人，得不到他人的理解，他是孤独的。
梵高与父亲关系冷淡，他从父亲那里感受到的是被疏离、被排斥。
个体与这个世界的相处方式总是和他在原生家庭与其家人的相处模式息息相关。
原生家庭对人的影响是巨大的，在原生家庭中没有得到足够爱护和关怀的梵高，总是不能很好地融入到人群中。
这一点在电影中得到了很好的体现，导演采用演员自述的方式向观众表现每个人的遭遇和内心感受。
在梵高的自述中，他是孤独的、痛苦的，总被幻觉牵制。
他感觉自己的处境糟透了，迫切需要别人的安慰和鼓励，以及关怀。
但在其他人的叙述中，呈现了另一个梵高：梵高的房东认为他有精神障碍；菜贩说梵高侮辱她的客人，并经常骚扰邻里的女人，还尾随她们回家；梵高的邻居说自己曾被梵高无礼地拦腰抱住，并认为他是个疯子，已经危及公共安全。
梵高的三十位邻居给市长写请愿书，说梵高是不适合自由生活的人，于是警察局长下令将梵高关起来——这反映出梵高的人际关系十分紧张。
我眼中的梵高
我眼中的梵高在我很小的时候就知道许多有名的画家诸如毕加索、米勒，达芬奇等人，梵高也是其中之一，除了《蒙娜丽莎的微笑》外，梵高的《星月夜》是我唯一知道作者画作。
也不知道是谁灌输给我的，只要是画家基本都是疯子这点，我从小就记得特别牢。
所以我对画家也没多大兴趣，也不曾去了解。
九年级的几节美术课上，老师让我们欣赏梵高的纪录片（网上找不到，全是BBC的《画语人生》），才让我第一次如此详细的去了解一个画家的一生。
我以为，这部纪录片告诉我的很全面，现在我还记得绝大多数，因为梵高的形象出乎我的意料，却又在情理之中。
其实我还是主观上觉得这些名人都是比较完美，或者说比较好的人，只是在艺术方面疯狂而已。
但是，看了这部纪录片后我不得不改观了，起码是对梵高改观了。
因为梵高的一生让我大跌眼镜。
(梵高出生在靠近边境的荷兰小村庄松丹特，在他出生的前一年，他的母亲生了第一个男婴，取名文森特，但不幸夭亡。
一年以后，梵高出生，父母就把他那夭折的哥哥文森特的名字，连同对这个哥哥夭折的悲痛，一起给了他。
除了弟弟提奥，他始终没有得到父母的宠爱，兄弟姐妹的包围。
梵高小时候并为展现绘画才能，19岁在古比尔做学徒时，才与绘画有了接触。
到27岁才成为一名职业画家，但一生只卖出过一张画，没有收入来源，全部由弟弟迪奥支持。
梵高20岁时在伦敦爱上了房东的女儿，求婚失败后工作也无精打采。
叔叔就把他解雇了。
从此他以当牧师为目标，进入了布鲁塞尔的牧师所。
26岁到偏远的矿区传教。
梵高在看了左拉对社会现象描述的小说后引起了他的强烈共鸣。
矿工的悲惨贫穷生活引起了他传播福音的期望，同时也唤起了他的艺术热情。
梵高重返布鲁塞尔，开始画画。
刚刚看到生活的期望，很快又破灭了。
他爱上了她表姐凯特，凯特不愿接受她，梵高被拒绝后，将守茶道煤油灯里威胁她，还是没有达到目的。
他的内心悲痛欲绝。
梵高30岁时认识了妓女克拉辛娜，当时怀有身孕。
梵高让他当模特儿。
不久克拉辛娜就被梵高吸引，两人同居。
梵高画语人生观后感
梵高画语人生观后感梵高是世界著名的后印象派画家，他的作品充满了独特的个性和深厚的情感。
他的绘画风格，以及他作品中透露出来的对于人生的思考，给我留下了深刻的印象。
看完了梵高的画作，我开始思考人生的本质，以及我们对于自己与世界的观察。
在梵高的作品中，我最为欣赏的是他对于色彩的运用。
他善于用鲜艳的颜色来表达自己内心的情感，使得画面充满了生命力。
梵高的色彩运用以及画作中的光线感，给人一种戏剧化的感觉，让观者仿佛置身于画作中。
我觉得这也是梵高能够触动人心的原因之一。
但是，除了色彩运用外，梵高的作品中还存在一种孤独和痛苦的氛围。
他的画作中经常出现庄稼田、麦田、星空等元素，这些元素构成了他独特的艺术语言。
从这些画作中，我们可以感受到他内心深处的孤独和痛苦。
梵高的一生并不顺遂，他时常受到贫困、孤独和精神上的折磨。
他通过画作来宣泄自己的情感，表达了对于生活的矛盾、挣扎和无尽的追求。
这种强烈的个人情感也使得梵高的画作充满了深度和力量。
通过观赏梵高的作品，我开始思考人生的意义与价值。
在他的画作中，我感受到了人生中常常存在的孤独和痛苦。
人类的一生中，我们常常面对各种各样的困境与挑战，与他们相比，我们是多么渺小而微不足道。
但是，正是这种痛苦和挣扎，造就了我们的成长与进步。
与其避开这些困难，不如勇敢地去面对它们，找到解决问题的方法并成长为更好的人。
梵高的作品也让我想起了生命的短暂与宝贵。
在他的画作中，他通过描绘花朵、庄稼、星空等元素，让观者感受到生命的美丽和脆弱。
每一朵花、每一个星星都是独一无二的存在，就像我们每个人一样。
生命只有一次，我们应该珍惜并充分利用它。
我们应该积极追求自己的梦想，不畏艰难，不忘初心。
正如梵高所说：“人生是一场不断的旅行，我们要去遠方才能認識自己。
”通过欣赏梵高的作品，我还意识到每个人对于世界的观察都是独一无二的。
梵高通过他独特的视角，创造了一种非常个人化的艺术语言。
他通过自己的观察和表达，将自己的内心世界呈现给观者。
画语人生观后感600
画语人生观后感600能让我感动到流泪得片子并不多,甚至是很多剧情片也不能带给我这样的感觉。
让我流泪的纪录片只有它。
曾经觉得看不懂他的画,不明白为什么世人对他的评价为什么比莫奈高更要高得多。
现在我懂得所有的不明白都是因为不了解,都是因为我没走进过他的心里。
梵高的画更接地气,没有古典主义的道德评判,也没有浪漫主义的虚情假意。
无论是劳动人民,还是迷乱的咖啡厅,他的画更真实。
他的艺术手法一直在变,他有现实主义的思想,又有印象派的绚烂。
在不懂事时候喜欢莫奈喜欢到痴迷,看到片子一半的时候我不禁想问梵高认识莫奈吗。
但转念一想,还是算了。
莫奈的画给我的感觉永远明亮游嬉于光和影之间,就算他因白内障险些失明,但每次看他的画还是觉得让人舒服,心里坦然。
可梵高的画永远是那种让人想很多,却说不出的感觉。
就像是心脏被桶了一刀,却一点也不痛。
这样的两个人还是不要认识的好。
天才都是疯子,因为他们的想法已经不被人理解,他们是孤独的疯子。
梵高不疯,他清楚地知道自己像画什么,他了解自己的状况。
只是不论高更还是提奥,他们不了解。
或许等提奥明白的时候已经晚了吧。
很小的时候学画画,老师就拿梵高的画让我们临摹,我记得第一副就是他的《向日葵》,当时我不明白,为什么太阳般的向日葵在他的笔下这样崎形。
后来我画临摹过他的《夜空》还有《咖啡馆》,那时只觉得画本身是美的,却没关心过这到底是个怎样的画家。
如今有这么多“梵高迷”,他的画值千百万美金,可退后120年,梵高孤独,他只有自己。
对莫奈,我是能说喜欢。
现在,我想说我爱上了他,爱上了一个120年前的人。
希望他没自杀,却觉得他的选择是对的。
关于《梵高》的艺术人生启示
关于《梵高》的艺术人生启示梵高作为艺术界的一朵奇葩已经引领人类艺术达到了一个崭新的高度，无论是举世闻名的艺术作品还是他的艺术创新精神，或是他的艺术人生史，都在影响着世界的文化，渗透到了艺术的每一个角落。
当今天的我们读及梵高时给我们的只有一种震撼和敬畏，他是大师，他是精神源泉的始作俑者。
记得当我还小的时候他的名字已经世界闻名，但是真正了解他还是我來大学以后，那源于我从图书馆借的一本关于梵高的著作。
记得那本书的封面是一幅《向日葵》，也许许多人会看不起这幅作品，不觉得怎样，但是当我读完梵高的人生史后，我才真正意识到那是一幅不朽的著作。
他革新了一代艺术，成为后印象派的一代先驱。
他充分应用了色彩的关系原理，应用小笔触和响亮的颜色，在自己充满幻想的大脑下，从不一样的视角来还原现实社会并充分表达自己的思想。
而在我看来最应该谈及的是他的《麦田的乌鸦》，这幅作品中在深蓝色的天空下有一片金黄色的麦田，麦田波浪滚滚，上面飞舞着一片深黑色的乌鸦。
深蓝色本来就给人一种压抑之感，在加上翻滚的麦浪，给人一种强烈的紧张沉闷之感，而这正是梵高最后绝笔时的状态，在那之后他自杀在了那片麦田里，永逝于人间。
而从梵高短暂的人生中我看到的是一种精神；一种执着无所畏惧的精神，一种敢于探索创新的精神。
作为21世纪的艺术事业从事者更需要这种精神：无所畏惧而敢于创新。
二十一世纪是一个艺术创想的时代，我们需要梵高般的精神：无所畏惧而敢于创新。
我们的环境是美好的，更应该把握好这个机遇。
不仅要抓紧时间练习基本功，打下坚实的基础，而且要大胆尝试把握创新。
在生活中学习之中要学会学习，多看书，多看名人佳作；多练，临摹大师作品；多想，吸取优点，取长补短；多实践，用不一样的视角发现生活中的艺术，把生活转化成实实在在的艺术和艺术作品。
我想只要做到这些每个人都会是梵高。
回想梵高的艺术生涯虽然只有十年，但是艺术成就是辉煌的，而我们却有无尽的年华，我们有时间和精力来把握自己的人生，所以我们应该倍加珍惜，惜时如金，放开自己大胆的去做。
观看梵高画展心得体会五篇
观看梵高画展心得体会五篇展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像就是貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真的是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁的赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。
也许我该身体力行的多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！观看梵高画展心得体会2有一段时间，我是那么的富有想象力，那么的被随意的绘画所吸引。
除了欣赏大师深厚的绘画功底外，我更感兴趣的是大师的创造力。
毕加索完全按照自己的理解和意志来表现他眼中看到的景象，不刻意属于某个派别，不拘泥于学院的教条，不拘泥于当时的流行趋势，不关心别人是否能接受。
毕加索，画他的画。
在展览之前，我想我可能会感到困惑，因为我不是在学习艺术，因为我是第一次来参观它，因为我以前从来没有了解过一点毕加索。
甚至令我惊讶的是，没有任何解释，我以自己的方式理解了师父的意图。
感悟梵高 --观梵高作品有感
感悟凡高文\李红东凡高用火热的心、激扬的笔去描绘生活。
他的画作像一团火，以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情，他宛如太阳，却被太阳熔化了。
每当看到梵高的画作时就会心情澎湃、激动不已，没有什么语言可以表达我的感受。
只有用身体的语言，用握着画笔的手去感悟体会凡高的笔触飞扬，这是火焰的舞蹈，是生命的壮歌。
他是印象派，又不同于印象派，而凡高让全世界留下深刻，且难以磨灭的印象，不是印象派所捕捉对象外表的美，而是直接切入对象本质，像热恋的情人；不是绘画光源的简单讲究，而他自己就是生命的光源，直接燃烧。
照亮夜晚的星空，照亮夜咖啡店，照亮世界画坛。
有一种颜色叫生命，凡高把自己燃做成油画的颜色，融入在向日葵里，融入在麦田中，那是活着的意味。
他用强烈的色彩来面对生活中的挫折，用放飞的激情反抗着生活所不能给他的，哪怕是温饱。
他以忠诚面对冷冰冰的现实。
他以牺牲和苦行实践着他对艺术的热爱和信仰。
凡高用激情赋予艺术以生命，艺术又赋予了他激情四射，精力充沛。
虽不修边幅，但胸中怀有郁勃之气却如太阳喷射的火。
画中的凡高没有感觉生活给他的磨难，总是充满激情和力量，满怀着信心与真诚。
没有愤世嫉俗，一往无前的追求与无限的渴望，他的激情又上升到一种饱满的、炽热的爱，他似乎在用这燃烧的爱来融化这世态炎凉，他用最强烈的内心在绘画。
他不断的思考，用画笔表现着他的精神世界，在割去耳朵的肖像中填补他精神世界中缺失的部分，他用狂热的绘画填补他内心的不平。
他热爱土地，好像大地才能抚平他心身的伤痛。
他画庄稼、田园、飞鸟……，他的笔触都在运动，倾向内心，暗示生命是在流动，在呼唤，在轮回，在燃烧。
凡高是金色的，他的传世作品大部分都饱含金色的调子，他的思想里更追求着那份热烈激扬的感情。
他强烈的创造着艺术，也创造着自己。
凡高的精神感动着世界，他对艺术忠诚的心让世界震撼和感动。
我一直倾心着梵高的作品，并且热爱他，在一段时间里曾试着用国画语言表现这种热爱。
我想以他的这种激情感动自己，然后在传统中国画笔墨中找到契机。
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观《梵高画语人生》有感
作为一部货真价实的文艺片加传记，别怀疑，它一定有那么点晦涩难懂的气质，通俗点来说——艺术家的气质。
在正式写影评之前，我觉得还是有必要罗列一下梵高自毕业以后的生活地点
和状况，虽然这看上有那么点凑字数的嫌疑。
梵高的一生几乎只有短短十年，我
不是指他活了多少年，而是他找到自己热爱的位置的时间。
艺术公司-对宗教的热爱-绘画-离家（海牙）-荷兰农村-回家-巴黎（浮世绘）-苦艾（关系紧张）-普罗旺斯（高跟）-自残（割下右耳）-精神病院-欧韦-巴黎-自杀。
现在重新再看，是否会和我得出一样的结论：梵高的一生几乎就是在跌沛流
离中度过，他思想的转变相当快。
影片的第一幕是梵高在监狱中的自述，可是对
于这样纯净的眼眸只会相信他的天才头脑，几乎完全忽视他的疯狂。
故事一自叙的方式展开，来自于各方面的评论以及信件都对这位英年早逝的
天才有了评价。
他最初在绘画中喜爱运用素描以及灰色，他认为这是美的象征，
却在最后留下的画作以色彩鲜艳着称。
他的一生都在追求对美的定义——从灰白到色彩、从乡村到城市、从群体到个人、从记忆到静物，他绝对没有我们所谓的
耐心，但他的天分给予了他这样做的权利。
试问，仅仅十年的创作便已举世闻名，这不是天才又是什么？
在梵高的绘画人生，弟弟Theo给予了他最重要的帮助，在世期间，梵高没
有卖出过任何一幅绘画作品，生活几乎全部是由弟弟资助，可以说，若是没有Theo，绘画界也许就会少了这样一位大师。
许多画作Theo都是第一见证人，包
括举世闻名的《星空》。
在梵高的一生中，他画了许多植物，而星空却仿佛旋转进入灵魂一般，蔚蓝的天空扭转与群山相互呼应，反映着不可思议的美。
梵高的短暂的一生都没有伴侣陪伴，只有两位情人，第一位也仅仅只是梵高的臆想。
他在回家时，疯狂爱上了自己的表嫂，并在此时说出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——爱了就是爱了。
这不仅是他对于爱情的态度，也是对于绘画的态度。
第二位是在治疗梅毒时遇见的妓女，他把她接到家中，帮她照料生活并且作为模特，而这时他有创作出许多珍品。
影片进入尾声，发展至梵高的精神问题阶段，当他被带入监狱被迫治疗时，那一双清澈的眼睛又一次出现了，依然的纯粹。
在进入精神病院后，他压抑的沉默。
在一年的治疗后，离开时他带着绝望，最终在一篇麦穗中饮弹自杀。
也许，对于梵高，这是最好的结局。
引用电影中的一句话“画家都是要在死后画作才会被人熟知。
”这是天才的孤寂和内心。
六个月后,Theo死于梅毒，葬与梵高旁。