影视中的视觉元素
美术与电影：影视艺术中的美术元素分析
美术与电影：影视艺术中的美术元素分析引言美术与电影是两种不同的艺术形式，但二者在视觉表现上有着密切的联系。
电影作为一种视听结合的媒介，其视觉元素在影视艺术中起着至关重要的作用。
美术元素作为影片中的重要组成部分，对电影故事情节、人物性格、情感表达等方面都具有重要的影响。
本文将从美术元素在电影中的运用以及其对影片整体效果的贡献等方面进行分析，探讨美术与电影之间的关系。
一、美术元素与电影叙事电影作为一种视听娱乐形式，其叙事方式和美术元素的搭配是影片成功的重要因素之一。
在电影中，美术元素通过场景的布置、服装的搭配、道具的运用等方式，为影片的叙事提供了重要的支撑。
比如，在一部历史剧中，美术元素可以通过场景的还原、服装的选取等方式，使得观众能够更好地沉浸在影片的故事情境中，加深对故事背景的理解。
在一部科幻片中，美术元素则可以通过特效的运用、场景的设计等方式，为影片营造出奇幻的世界观，增强观众的观影体验。
此外，美术元素在影片中还可以用于表现人物的性格和内心世界。
通过人物的服装、化妆等美术元素的运用，可以为观众展现出人物的个性特征，使得人物更加立体和生动。
比如，在一部古装剧中，主人公的服装精美华丽，体现出其高贵的身份和品味；反派人物的服装则可能设计得暗黑凌厉，突出其邪恶的一面。
这些美术元素的运用为影片中的人物形象赋予了更加丰富的内涵，使得影片的叙事更加生动和有趣。
二、美术元素的视觉效果美术元素在影片中不仅可以为叙事提供支撑，还可以通过其独特的视觉效果为影片增色不少。
在影片中，美术元素的色彩搭配、光影效果、构图等因素都可以为影片创造出独特的视觉美感。
比如，在一部爱情片中，柔和的色调和温馨的灯光效果可以营造出浪漫的氛围，增强观众对爱情故事的共鸣；在一部惊悚片中，明暗的对比和阴冷的色调可以为影片带来恐怖感，增强紧张氛围。
此外，美术元素的视觉效果还可以通过特效的运用为影片呈现出更加丰富的画面。
在现代的电影制作中，特效已经成为了不可或缺的一部分，可以为影片增添更多的想象空间和视觉冲击力。
《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 影视艺术概论：影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系，它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇：电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法，通过将不同镜头按一定顺序组合起来，形成新的时空关系和意义，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等）和理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇等）。
3. 视听语言：视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式，包括视觉元素（如镜头、色彩、构图、运动等）和听觉元素（如声音、音乐、音效等），它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片：电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类，如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等，每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素：剧作三要素指构成剧本故事的基本元素，包括情节（即事件发展的脉络）、角色（故事中的人物及其性格特点）和主题（作品要传达的核心思想或价值观）。
二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构，讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案：非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______，他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性，更好地展现真实生活。
答案：安德烈·巴赞3. 在影视艺术中，______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案：灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。
答案：场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。
答案：20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作？A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案：C2. 在影视艺术中，色彩具有重要的表现功能，其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围？A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案：B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案：B4. 关于电影声音的重要性，以下说法正确的是？A. 声音仅作为画面的辅助，不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界，增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景，不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案：B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题，强调英雄主义和冒险精神？A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案：C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括：A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案：ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型？A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案：ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有：A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案：ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面：A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案：ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括：A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案：ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。
影视广告中的视觉元素分析定稿
四川师范大学本科毕业论文影视广告中的视觉元素分析学生姓名罗金花院系名称文学院专业名称广告学班级2010级5班学号2010010516指导教师樊祥楠四川师范大学教务处二○一四年五月影视广告中的视觉元素分析学生：罗金花指导老师：樊祥楠内容摘要：随着科技的进步，社会的发展，影视广告自诞生以来，发生了翻天覆地的变化，其形式日益新颖，在视觉表现上实现了无彩色到有彩色的革命性的转变。
此外，其视觉表达的形式也达到了空前的丰富与多样。
电视广告的视觉效果其本质就是吸人眼球，赢得受众的注意力，从而实现对产品的宣传，促使大众购买产品。
但是，任何事物发展到一定阶段都会出现问题，影视广告在视觉传达上也不例外，其视觉表达上也有很多不足之处。
本文立足影视广告的视觉元素，将其进行分析，阐述自己的观点，引用国内外著名影视广告加以论证，希望能给影视广告从业者带来实质性的帮助。
关键词：影视广告视觉元素视觉表达The visual elements analysisin the TV & Film advertisementAbstract: With the rapid development of technology and society ,TV & Film advertisement has experienced an significant change since it was born and its form has become more original .It also had experienced a revolutional change from the white-black to the colorful in visual expression .In addition ,the visual expression enjoyed unprecedented abundance and diversity .The essence of the visual effect of television advertisement is to attract people’s eyes ,to get audience’s attention in order to publicize the product and persuade the public to buy them .However ,at certain time in the development of everything ,the problem will emerge .There is no exception in the visual expression of TV & Film advertisement .Its visual expression has many disadvantages .The paper bases on the visual elements of TV & Film advertisement ,which will be analyzed to elaborate my opinions ,and tries to cite the famous TV & Film advertisement to demonstrate the idea .The paper will give some essential advice to the practitioners in the industry of TV & Film advertisement.Key words:TV & Film advertisement the visual elements the visual expression目录一、影视广告的发展 (1)二、视觉元素的构成 (1)（一）色彩 (1)（二）文字 (7)（三）光与影 (7)（四）特别元素 (8)（五）线条 (8)（六）构图 (9)三、视觉元素在广告中的作用/对消费者的影响 (10)四、视觉元素与听觉元素的区别 (11)五、视觉元素在现当代影视广告中存在的问题 (12)六、对其所存在的问题的看法 (14)参考文献 (15)影视广告中的视觉元素分析一、影视广告的发展电视改变了人们的生活方式，随着社会的发展，无论走到哪里，大家都能通过电视电影看到各种娱乐和新闻。
影视视听元素分析
造型元素
显而易见旳是，影像“写作”和老式旳文学写作截然 不同，它并非使用抽象旳符号—文字进行体现，而是 经过大量直观可视、千姿百态旳影像传来信息、体现 信息、讲述故事旳。从这个角度看，影视艺术确实难 以归属于文字范围，而是更多地呈现为造型旳艺术， 也就是说，影视艺术主要是借助光、色彩造型元素来 体现人、物、环境来塑造视觉形象旳。所以，假如说 镜头元素是影像生成旳基本手段，那么，造型元素是 影像塑造旳形式要素，假如说影视作品是用镜头来写 作旳，那么，造型元素就是镜头写作旳基本材料。这 就意味着我们阅读影视作品要从阅读种种造型开始， 从熟悉多种常见旳造型元素及其利用规则入手。
俯视镜头
这里说旳俯视镜头，指旳是人眼处于日常生活状态下旳俯视镜头， 不包括类似鸟瞰镜头这么旳极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头 旳统治感和主宰感。因为具有强烈旳心理优势特征，俯视镜头和 鸟瞰镜头一样是不太客观旳。鸟瞰镜头旳丰富、壮观视觉性质在 一定程度上消减了鸟瞰镜头旳不客观性。因为俯视镜头不具有鸟 瞰镜头旳壮观特征，所以俯视镜头虽然不像鸟瞰镜头那样高高在 上，但却充斥了被扭曲、扩张旳主观性。俯视镜头常被用来体现 站立旳大人看着脚下正在玩耍旳孩子或宠物、强大旳战士看着弱 小旳对手，高阶级旳上司看着下属等等。俯视镜头使视觉范围内 旳物质对象显得卑弱、微小，减低了视觉对象旳威胁性，相对增 强了主观视角这一方旳威胁性。俯视镜头中旳角色对象被推到与 镜头背景同等地位旳心理位置上，变得次要，感觉上似乎被背景 所包容、吞没。因为心理上旳作用，俯视镜头旳角度越大，其中 旳角色对象动作变得越缓慢、无力、呆滞，充斥不自信或幼稚感。 这是因为角色旳力量感被周围旳场景所吸收。
叙事蒙太奇分类 A时间顺序蒙太奇 B空间顺序蒙太奇 C逻辑顺序 蒙太奇
体现蒙太奇分类 A积累蒙太奇 B对比蒙太奇 C比喻蒙太奇 D节奏 蒙太奇
影视作品中视觉设计的艺术表现研究
影视作品中视觉设计的艺术表现研究视觉设计是影视作品中最为重要的元素之一，它能够通过各种表现手法传递影片的基调、氛围、情感以及文化背景等。
影片在视觉设计上的表现方式往往会直接影响到观众对于影片整体的感受和接受程度。
因此，影片视觉设计成为了影片创作中至关重要的组成部分。
一、颜色运用颜色是影片视觉设计表现中的关键因素，它对于影片基调的传递、人物情感和人物关系的刻画、环境背景的表现都拥有不可忽视的作用。
《黄金时代》所采用的暖色调不仅表现出了中国20世纪40年代的压抑与贫瘠，也传达了主人公常书鸿试图在这样的时代里“追求光明”的愿望。
此外，《肖申克的救赎》也运用了“红色”象征希望和自由，通过美好的色彩表现让观众产生了一种心灵的共鸣。
二、场景布局与构图影片的场景摆设和构图，对于影片的艺术表现影响也是重大的。
《少年派的奇幻漂流》中，主角少年派与孟加拉虎在救生船上的故事，影片惊人的特效成就早已让人惊叹，但是影片实现最终目标留给观众的是对于人性探讨，而让人们深刻感受到孤独和渴望拯救的真实感。
通过全景视角拍摄，让观众在狭小的船舱中感受到主人公少年派的孤独、恐惧和对未来的渴望。
又例如《未来戰士》中，影片准确的视觉构图传达了未来的机械化以及根本不需要人类介入的刺激感，使影片最终结局更加富有深度。
三、服装和道具设计服装和道具设计同样是影片中不可或缺的一部分。
《切尔诺贝利》中，服装设计在表现出人物身份识别的同时，还通过衣物上灰色、黑色等色彩的运用，表现出这个被核泄漏摧毁的城市的废弃空气，在此基础上影片基调深郁凄凉。
在另一部影片《盗梦空间》中，人物所穿着的衣物被赋予了一种非凡的科技感，与影片中引人入胜的幻觉真实感的相互搭配，让观众产生了很我足的视觉冲击。
四、数字特效的应用当前，数字特效的应用已经成为了影片必不可少的一个绝技。
《霍比特人》系列电影中，数字特效的运用让观众可以真正彻底的感受到整个史诗般的冒险。
初看，可能没有意识到许多场景是通过后期特效镶嵌而成，它们犹如真实一般传递了影片中每一个角落的情感和紧张气氛。
影视美术
1、视觉形象体系的构成元素有：（1）电影美术，包括场景、道具、服装、化妆等（2）摄影，包括光线、运动、光学、色阶等（3）人物形象2、电影造型形象是通过今天画面体现在银幕上，镜头画面是银幕视觉形象的媒介，是构成银幕造型的载体。
电影镜头画面对于电影美术师来讲是至关重要的，在电影画面的总体构成中，电影美术是造型手段之一，美术师设计的场景、道具、服装、人物造型等都是通过电影镜头的拍摄，并经过剪辑、处理后最终完成在银幕上的。
摄影镜头是使电影美术从一般美术变为电影美术的关键因素和条件，镜头画面是电影美术完成银幕造型设计的媒介3、运动是电影画面最独特、最重要的特征。
4、电影银幕造型的构成成分和元素主要包括两个方面:一方面是指银幕上出现的被拍摄对象，主要是指人、景、物的造型，（人是人物造型，即人物形象、人物动作和外部造型；景即环境造型，场景的空间环境，叙事空间、动作空间以及心理空间环境）另一方面是指摄影师运用摄影造型表现手段对被拍摄对象的光线、色彩、运动、构图等造型元素的综合处理，并形成银幕画面造型的最终影像效果。
5、美术设计是影片造型的底盘6、电影美术师的任务是进行影片的造型设计，具体的讲是运用造型手段和技术制作手段对影片进行总体的造型设计。
7、造型环境（大题）电影环境造型范围内设计的主要是场景设计、道具设计和特级设计。
（1）场景设计电影的场景即剧情在其中展开、发展和人物所处的特定空间环境。
美术师是在影片总体空间造型的统一构思下对单元场景进行的设计。
（2）道具设计道具是电影中一种重要的造型手段，道具是与“电影场景和剧情人物相关的一切物件的总称”。
主要可以分为陈设道具、戏用道具以及装饰、效果、市招、贯穿道具等。
（3）特技美术设计电影特技美术是一种特殊的造型手段。
特技美术是根据镜头画面透视原理和摄影镜头的性能，采取绘画、模型、照片等各种合成手段完成的特技镜头拍摄。
人物造型主要是由服装设计师和化妆师运用各自造型手段和制作技术对角色外部形象进行造型设计电影美术是一个系统的工程，它涉及的范围是多方面的，概括起来讲是：六种造型手段（场景设计、道具设计、服装设计、化妆造型、特技设计、镜头画面设计），完成三个方面的造型任务（环境造型、人物造型、镜头画面造型）和与之相对应的各式各样的工艺制作。
影视的艺术特性-画面1
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、运动镜头
摇镜头
• 指摄影（像）机位置固定，改变镜头的拍摄角度。 • 这种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象，也可以对拍摄 对象进行追踪，因而具有更大的自由度和灵活性。
移镜头
• 在摄像过程中，摄像（影）机不是固定的，而是边移边 拍摄，其显著特点是机位的变化。 • 移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变 化。特别是当与物体同时运动时，由于背景的变化可以 造成强烈的运动效果。
三、镜头的运动
1、运动镜头
• 同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度 等的改变）和摄影（像）机位置的改变从而造成镜头 的运动
2、镜头运动的基本形式
• 推、拉、摇、移、跟
2014年12月27日星期六
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、运动镜头
推镜头
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3、镜头的角度
平视镜头
• 指镜头处于正常的水平线上，相当于常人的平视。 • 这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常 的视觉效果。
俯视镜头
“顶摄”
• 指镜头自上而下拍摄，相当于常人的俯视。 • 使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高 临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境。
2014年12月27日星期六
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、光的方向
顺光：又称正面光，指光线投射方向和摄影机方向一致的照明 光线。
侧光：指光线的投射方向和摄影机的方向成水平45°的光线。 逆光：又称背光，来自被拍摄物的后方的光线。
题目：影视艺术中的视觉语言与叙事
题目：影视艺术中的视觉语言与叙事摘要：本文旨在探究影视艺术中的视觉语言与叙事的关系，通过对不同类型的电影作品进行深度分析，来阐述视觉语言在影视叙事中的重要性和作用。
一、引言随着科技的发展，影视艺术作为现代文化的重要组成部分，已经成为人们日常生活的主要娱乐形式之一。
视觉语言和叙事是影视艺术中两个重要的元素，它们相互影响，共同构建了影视作品的深层意义。
本文将深入分析这两个元素在影视艺术中的表现和作用。
二、视觉语言在影视艺术中的表现视觉语言在影视艺术中起着至关重要的作用。
通过画面、色彩、光影、镜头运动等视觉元素，导演能够传达出丰富的信息和情感。
例如，张艺谋导演的电影《红高粱》中，通过运用鲜艳的红色元素和强烈的对比色，成功地营造出一种热烈、激情的氛围。
而在电影《卧虎藏龙》中，导演通过运用流畅的镜头运动和精致的画面构图，展现出一种东方美学的韵味。
三、叙事在影视艺术中的作用叙事是影视艺术的骨架，它通过情节的展开、角色的塑造、冲突的解决等手段，将故事呈现给观众。
优秀的叙事能够让观众对故事产生共鸣，从而深入理解作品的内涵。
例如，电影《肖申克的救赎》通过讲述主人公安迪的冤屈和救赎之路，让观众感受到希望和勇气的力量。
而电视剧《权力的游戏》则通过复杂的人物关系和丰富的情节转折，让观众对权力、欲望和人性的探讨有了更深刻的认识。
四、视觉语言与叙事在影视艺术中的关系视觉语言与叙事在影视艺术中相互影响，共同构建作品的整体意义。
一方面，视觉语言可以强化叙事的效果。
例如，在电影《疯狂的石头》中，导演通过运用幽默滑稽的镜头语言和画面设计，使得故事的喜剧效果更加突出。
另一方面，叙事也可以为视觉语言的呈现提供基础。
在电影《星际穿越》中，导演通过构建一个宏大的叙事背景，使得科幻元素的呈现更加引人入胜。
五、结论本文通过对不同类型的电影作品进行深度分析，阐述了视觉语言在影视叙事中的重要性和作用。
视觉语言和叙事是影视艺术中两个不可或缺的元素，它们相互影响、相互促进，共同构建了影视作品的深层意义。
对影视作品影像艺术的鉴赏
对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。
以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点：
1.画面构图：观察影视作品的画面构图，包括景别、景深、角度、高度、方向等。
优秀的画面构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的视觉效果。
2.色彩运用：分析影视作品中的色彩运用，包括色彩的搭配、对比、过渡等。
色彩能够传达情感，营造氛围，增强作品的感染力。
3.光线处理：观察影视作品中的光线处理，包括光线的方向、强度、色温等。
光线能够塑造形象，突出细节，增强作品的真实感。
4.运动镜头：分析影视作品中的运动镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。
运动镜头能够营造视觉冲击力，增强作品的动态感。
5.特效运用：观察影视作品中的特效运用，包括特效的类型、效果、与画面的结合等。
特效能够增强视觉效果，营造奇幻感，提升作品的观赏性。
在鉴赏影视作品影像艺术时，需要综合考虑以上要点，并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。
同时，还需要注意作品的创新性和艺术性，欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。
视听语言的视觉构成元素——镜头
视听语⾔的视觉构成元素——镜头（⽂章来源：编导培训）在从事影视创作或者分析、解读影视作品时，我们意识到镜头画⾯的拍摄决定着整部影⽚的视听效果。
例如镜头的光圈、物距、焦距的变化决定着影像的景深；镜头与被摄物的远近决定着影像的景别；镜头的位置、⾓度决定着影像的视⾓；镜头选取景框的⼤⼩，决定着影像的构图等等。
总之，镜头是决定了形成影像的绝⼤多数重要元素，没有镜头的拍摄⾏为，⾃然也就没有后期的影像呈现。
镜头是视听语⾔中“视”的部分，也是最基础最为重要的⼀部分。
它是视听语⾔的基础。
本就中我们将学习影像的基本单位“镜头”以及因为镜头变化⽽产⽣的概念与范畴。
其实，严格说来，影视语⾔并不存在某⼀具体的语⾔学意义上的最⼩的切分单位，但是因为在实际的分析影⽚是以镜头为单位分析的，为了便于分析例证，⼈们习惯于以镜头为基本单位。
⼀般情况下，“镜头”具有以下三⽅⾯的含义1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。
（长焦镜头、⼴⾓镜头）2、拍摄时谈到的“镜头”：⼀次开机到⼀次关机之间所摄取的⼀段画⾯。
（特指未经剪辑基本素材）3、剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的⼀段画⾯。
PS:⼀般情况下，我们所指的镜头⼤多数是指剪辑后的“镜头”。
⼀、焦距与景深焦距与景深是相伴相⽣的⼀组概念，焦距决定着景深的范围，当然这是在确保其光圈与物距不变的情况下⽽定的。
焦距的概念1、长焦镜头，俗称望远镜头。
通常是指焦距⼤于像平⾯对⾓线的镜头（25mm以上）。
这样的焦距使得拍摄出来的画⾯视野范围较⼩，景深较⼩，纵深空间被压缩，常⽤于表现较远处的物体，因此长焦镜头也多被⽤于偷拍。
其次长焦镜头对于真实空间的⼈为压缩性使其经常被应⽤与⼀些主观化、戏剧化的影像风格中，形象地突出影像的主次。
例如：影⽚《毕业⽣》的开场，在主⼈公本进⼊楼下⼤厅后，导演仅仅运⽤了⼀个长焦摄影的长镜头就完成了全部的场⾯调度，观众既可以观察到周围不断出现的⾏⼈，也可以感受到本对于周围环境的厌恶，画框⼀直框定的⼈物近景在保证了其运动的稳定性之后也巧妙地传达出本渴望摆脱这个空间，实现了近距离移动跟拍不可能达到的效果。
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“影视中的视觉元素“——《跳出我天地》影评
【摘要】视觉元素是电影艺术最主要的表现语言。
观众通过视觉元素直接感受到鲜明生动的艺术形象。
作为电影的视觉元素，影像必先为观众感官感知，才能引起感知注意，从而激发情感，触发想象，获得理解。
《跳出我天地》的成功，不只在其故事性，还在于它给予了观众纯粹的视觉享受和真正的感官愉悦，从而赢得了观众，实现了自身的存在价值。
【关键词】电影欣赏；视觉元素；《跳出我天地》；舞蹈；天才；梦想
这学期老师的带领下我们非常有幸地得以欣赏到了许多优秀的电影。
其中，我对《跳出我世界》这部电影感触比较深，在课堂上看了一遍回来后自己又看了一遍。
下面我想就这部影片各种视觉元素谈谈自己的一些看法。
开场，拳击课的教室里来了一支学习芭蕾舞的队伍，使这块小小的场地成为力量与美分庭抗礼的地方。
男孩Billy显然还没有搞清楚什么是拳击，大概还以为只是舞蹈的一种，在一系列的假动作之后，对手非但没绕花眼，还一拳将他击倒在地。
还有什么比花钱学一样自己根本就不喜欢的技能更令人沮丧的呢，他喜欢的只是跳舞。
就这样，他被旁边的芭蕾课吸引过去，鹤立鸡群地随着一批女孩子开始了基本功的训练。
只不过，这里不是伦敦，没有皇家芭蕾舞学院，这里只有矿坑，男孩子跳芭蕾被人们视为娘娘腔，Billy 自己也这么觉着，但是有人却跟他说芭蕾舞者也可以像运动员一样强壮，他相信了，却没料到日后会成为将力量与美相结合的最好的诠释者。
影片从片头的老式唱片机开始，便在清晰的英式发音中娓娓道出整部片子归于最初的那个原点，“我生下来的时候在跳舞，我自己跳出妈妈的肚子，这么小就会跳舞是不是很奇怪”。
旋律，歌词，与慢动作的跳跃画面相应而生，随后缓缓带出比利的日常生活写照，两个半熟的煮蛋，一个跳出烤面包机的土司，在野草地走失的祖母，公路旁的防暴警察，鲁莽强势的兄长，失意暴躁的父亲，破旧的钢琴和钢琴上面母亲已逝的笑脸。
如同钢琴家一样，在苦不堪言的境遇之下让艺术救赎人类，少年比利用节奏狂乱的踢踏舞步表达心中的愤怒，压抑，渴望以及在舞蹈中的无上幸福。
Billy只是单纯地喜欢跳舞，不知道可以借此换取名望与地位，若没有走上这条道路，他的人生或许与父兄以及家乡的诸多男丁无异，日复一日地在深深的矿井下劳作，与矿主进行争取权利的较量，在罢工冲突中被打得头破血流——我相信发生在他哥哥身上的那一幕是对他浑噩灵魂的一记沉重的敲打。
他的自我意识在对舞蹈的渴望中一点一点觉醒，几次试图放弃却又重新拾起，或许芭蕾是他这一世摆脱不了的宿命，但是更为幸运的是他遇到了威金森夫人，这位看似古怪严厉却颇具慧眼的执着的女人
他只是11岁的小孩，但是他是个天才，我们应该给他机会” 父亲为了让自己儿子能有钱去考试，放弃了罢工。
可怜天下父母心，感动之极！励志，亲情，友情都表现的淋漓尽致！
影片中有三段舞蹈，精彩而恰当。
第一段是Billy与老师在“我爱摇滚”的伴奏带中双双起舞，轻松欢快的音乐节奏使气氛变得和谐生动，像是跳出了尝试人生的第一步。
第二段是老师与哥哥关于他是否应参加甄试而大动肝火，此时Billy的舞蹈是既压抑又张扬的，像要燃烧胸中的怒火一样，也跳出了人生的曲折与不顺。
第三段是圣诞夜Billy在父亲面前的自我表现与自我释放，投入而激情迸发，跳出了人生的坚定与从容。
三段舞蹈，真是舞动了整个人生。
这部片子给我的一个整体印象就是这不单单是一部励志片，它令人感动又激动人心。
励志又不仅仅是励志。
尤其难得的是几乎影片的每一个小人物都感动了我。
那个看到自己的儿子的跳舞天才而疯狂冲向舞蹈老师家里，为了过圣诞砍了家里钢琴的父亲，他看着儿子一跃而起时的神情一定就是铁汉柔情的最佳诠释。
；那个酷到冷漠又带着温柔力量的舞蹈老师，说着，“你不会想我的，你很快就不会想我的。
你有大好前程，好好干吧；那个落寞到酷感的神情，心酸又动人。
那个同性恋小男孩，天寒地冻，他让比利把手伸进衣服给他取暖的画面真挚而感人，他那一声“dance boy”吼出了多少脉脉温情。
太多画面太多细节都令人满含泪水。
影片的每一个小人物，每一个场景，一点一滴的细节都凝聚成了最后那辉煌的一跃。
比利已经跃入了他的璀璨人生，也跃进了我的脑海。
这部电影的可笑情缘源自对于电影中美少年的追逐和同性情节的推崇，我从不否认有同性情节和美色
的电影就没有其深度和艺术。
相反电影中迈克的出现是这支美丽激情的舞蹈中另一段的高潮跌宕，谁说舞男就一定是娘娘腔，又是谁说娘娘腔就一定是同性恋？而且你也无法否认的是，少年迈克那一双蓝色的清澈眼睛是多么的治愈人心，他爱比利，更爱比利舞蹈时仿佛飞翔的身影。
影片在对父亲，兄长和祖母对比利的感情描写上面也很细腻，虽不是在刻意的营造温馨，但却处处可见家庭的互相支撑。
父亲为了凑足比利甄选的费用打破与大儿子的约定座上被定为叛徒的班车，在目睹比利激情的舞蹈后穿过雪地找到老师，第一次送比利参加甄选时的傻气，等待拆开录取信件的忐忑和抽烟的手指，在母亲墓地翻倒在地上的拥抱和傻笑，送别比利的依依不舍，直到最后在比利人生中的大舞台舞出最绚丽舞蹈时眼角的泪水。
所有的梦想都需要决心和行动，一曲人生之舞，需要的是爱你的人永恒的支撑以及坚信梦想的你永恒的追逐和努力。