美术教案 (2)

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二年级美术下册教案-第19课 各式各样的椅子(二)-苏少版

二年级美术下册教案-第19课 各式各样的椅子(二)-苏少版

二年级美术下册教案第19课各式各样的椅子(二)苏少版教学目标1. 让学生了解不同类型、风格和材质的椅子设计,并欣赏椅子的艺术美。

2. 培养学生从生活中发现美的眼睛,激发他们对生活中各种物品的审美兴趣。

3. 培养学生的创新思维能力和动手操作能力,通过创作属于自己的椅子作品。

教学内容1. 椅子的历史与文化背景介绍。

2. 椅子的设计要素:造型、材质、色彩等。

3. 椅子的分类:传统椅子、现代椅子、创意椅子等。

4. 椅子的制作方法:手工制作、绘画、模型制作等。

5. 学生创作属于自己的椅子作品。

教学重点与难点重点1. 椅子的设计要素和分类。

2. 学生创作属于自己的椅子作品。

难点1. 椅子的设计思路和创意表达。

2. 椅子作品的制作技巧和细节处理。

教具与学具准备1. 各种类型的椅子图片或实物。

2. 绘画工具:彩笔、水粉、画纸等。

3. 制作工具:剪刀、胶水、纸张等。

4. 模型制作材料:塑料、木头等。

教学过程1. 导入:展示各种类型的椅子图片或实物,引发学生的兴趣。

2. 讲解:介绍椅子的历史与文化背景,设计要素和分类。

3. 示范:演示椅子作品的制作过程和技巧。

4. 实践:学生动手创作属于自己的椅子作品。

5. 展示与评价:展示学生的作品,进行互相评价和教师评价。

板书设计1. 各式各样的椅子(二)2. 副椅子的设计要素和分类3. 内容:椅子的历史与文化背景、设计要素、分类、制作方法等。

作业设计1. 学生创作一幅关于椅子的绘画作品。

2. 学生制作一个椅子模型或手工制品。

课后反思1. 学生对椅子设计要素和分类的理解程度。

2. 学生在创作过程中的创新思维和动手操作能力。

3. 教学方法和材料的适用性,是否需要调整。

通过本课的学习,学生将了解椅子的设计要素和分类,培养创新思维和动手操作能力。

希望学生在日常生活中能够发现更多的美,并将所学应用到实际生活中。

教学过程1. 导入展示实物或图片:教师可以准备一些不同风格、材质和造型的椅子实物或图片,让学生直观地感受到椅子的多样性。

幼儿园美术教案(15篇)

幼儿园美术教案(15篇)

幼儿园美术教案(15篇)幼儿园美术教案1活动目标:1.能学用布头剪出图案进行贴画活动。

2.知道布艺贴画是我国的一项传统民间工艺。

3.在学本领的过程中,感受布贴画带来的.乐趣。

活动准备:1.各色布头,双面胶,剪刀2.事先与班中保育员阿姨联系,共同设计制定教案。

(三)过程1.导入师:小朋友,今天我请来了一位神秘的客人,我们一起来看看是谁?我们班的阿姨很厉害,不仅每天都给我们的教室收拾的整整齐齐的,而且还会很多的本领。

上次教了我们编花篮,今天我们看看阿姨要教我们什么本领。

2.介绍布贴画请阿姨介绍一下布贴画的传统,布贴画的制作方法及如何让画面更美观(如对称花等)3.幼儿制作布贴画师:刚才我们和阿姨学了布贴画,现在我们试试看吧。

(幼儿制作布艺贴画)。

4.展评师:请幼儿来讲讲你做的是什么图案,是如何做的。

(教师鼓励幼儿积极举手,大胆表述自己的经验。

)5.布置教室:将作品布置在教室的特色主题墙上。

幼儿园美术教案2一、背景石头是幼儿平时生活中比较常见的物品,孩子们都很喜欢玩。

近来班里的自然角中有家长为我们送来了几块雨花石,那色彩斑斓的石头更引起了幼儿极大的兴趣。

正好我们小班开展了以故事〈五彩石头路〉为引线的主题活动。

那么如何挖掘石头本身所具有的特征来对幼儿进行数学方面的教育呢?一开始,我想到了数数。

但纯粹的数数活动仅仅把石头作为其他教具的替代,也没有多大的意思,而且显得很单调。

重要的是如何利用石头本身所具有的特征,围绕它的特征来开展活动。

细细的观察石头,它具有不同的颜色,有大有小,有粗糙有光滑。

因此我想就此入手,把活动的重点放在让幼儿根据石头的特征来进行排序活动,并整合了有关数学方面数数和分类的知识。

二、活动的实录与反思(一)引题“前几天我们一起听了〈五彩石头路〉的故事,谁用石头铺路了?今天我们也一起去帮兔姐弟铺路。

”(反思:通过老师简短的话,既帮助幼儿复习了有关故事的角色,同时也揭示了本次活动的主题。

运用开门见山的方法和去帮兔姐弟来引起幼儿铺路的兴趣。

四年级上册美术教案-第2课《画家的调色板》人教新课标(2023秋)

四年级上册美术教案-第2课《画家的调色板》人教新课标(2023秋)
举例说明:
-教学重点举例:通过实际操作,让学生观察和记录红黄蓝三原色混合后形成的新颜色,强调这些基础颜色在调色中的重要性。
-教学难点举例:针对调色技能的难点,教师可以设计分步骤的指导,如先让学生尝试调配出特定的间色,然后逐步过渡到更复杂的复色调配,同时提供反馈和指导。
四、教学流程
(一)导入新课(展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考,如“你们认为哪些颜色搭配可以给人带来快乐?”
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
-调色技巧:教授学生如何运用调色板进行颜色调配,包括颜色的浓淡、冷暖调配,以及如何达到理想中的色彩效果。
-实践应用:重点培养学生将所学色彩知识应用于实际绘画创作中,如在不同场景中选择合适的色彩搭配。
2.教学难点
-色彩理论的理解:学生对色彩理论的理解可能存在难度,例如,为什么三原色可以混合出其他所有颜色,如何准确地调配出间色和复色。
3.创意实践:鼓励学生在调色实践中发挥创意,尝试不同的色彩搭配,提升学生的创新意识和实践能力。
4.文化理解:使学生了解色彩在艺术创作中的重要作用,增进学生对美术文化的认识和理解,提高文化素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-色彩基础知识:本节课的核心内容是让学生掌握调色板的使用、三原色、间色和复色的概念。例如,通过讲解和实践,使学生了解红、黄、蓝三原色如何相互混合形成其他颜色。
4.实践活动:运用所学的调色技巧,进行绘画创作,体验色彩搭配的乐趣。
二、核心素养目标

美术教案(精选12篇)

美术教案(精选12篇)

美术教案(精选12篇)美术教案 ⼀、什么是教案 教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动,根据课程标准,教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

教案包括教材简析和学⽣分析、教学⽬的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。

⼆、美术教案(精选12篇) 作为⼀位不辞⾟劳的⼈民教师,通常会被要求编写教案,教案是教学活动的总的组织纲领和⾏动⽅案。

那么优秀的教案是什么样的呢?以下是⼩编为⼤家收集的美术教案(精选12篇),供⼤家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案1 教学⽬标: 1、培养学⽣热爱⽣活和表现⽣活中美好的景物。

2、培养学⽣热爱⾃然环境,爱护动植物的美好情感。

3、利⽤学习过的绘画表现形式,去表现有⼈和动物的风景。

教材分析: 本节课的教学重点是培养学⽣热爱⽣活和表现⽣活中美好的景物。

培养学⽣热爱⾃然环境,爱护动植物的美好情感。

教学难点是利⽤学习过的绘画表现形式,来表现有⼈和动物的风景。

教学准备: 绘画⼯具和材料。

教学过程: ⼀、组织教学 检查学习⽤品,师⽣问好。

⼆、导⼊新课 同学们,今天咱们和⼤家⼀起学习第⼆⼗四课《有⼈和动物的风景》。

说到漂亮的风景和可爱的动物⼤家都喜欢,我们在⽣活中要爱护⼤⾃然,更要保护我们⾝边的动物。

三、讲授新课 ⾸先和⼤家复习⼀下前节课学习的内容: 同学们以前都学习过写⽣吧?那么什么叫写⽣?哪位学⽣说⼀说?(写⽣就是直接以实物为对象进⾏描绘的作画⽅式。

)回答的很好,有的同学⼜要问了画什么呢?画风景写⽣。

城市和乡村都有美丽的景⾊。

⼀块草地,⼀⽚树林,⼀道河湾,⼀条⼩径。

都可以吸引敏感的眼睛。

还有⾝边可爱的⼩动物也可以⼊画。

在画画的时候,分⼀分疏密,分⼀分主次,分⼀分近景、中景和远景。

把纷繁的景物,提炼概括成⼀个整体,在有限的空间⾥,渲染出情调和⽓氛。

1、欣赏书中的例图,体会怎样从平凡景物中去发现美。

一年级美术教案(二)

一年级美术教案(二)
用废乒乓球作为瓢虫的身体,再在上面进行装饰加工;
用彩色纸做。
3.学生作业,教师鼓励学生使用多种方式来制作瓢虫。
对于动作快的学生,可以让他们为做好的瓢虫绘画或制作一个背景。
三、收拾与整理。
2.将收集、加工后的什物串起来,制作1-2串挂饰。
教学重点:用线串联、纽扣或其他物品,做一件小挂饰。
教学难点:找到与众不同的材质制作挂饰。
教学准备:学生收集彩色纸、吸管、麦秆、果壳、果壳、落叶、野花、纽扣、贝壳、小石子及针、线、透明胶等工具材料;各种挂饰的图片。
教学过程:一课时
一、引导阶段:
1.教师出示各种挂饰图片及教材,让学生欣赏,讨论:哪些动物可以称为挂饰,你准备做一件什么挂饰,以明确学习任务。
1.学生观察教材上的作品,讨论:书上的作品使用了哪些材料,你猜想作者是怎样做的,并交流。
2.学生出示收集来的材料,寻找各物品之间的联系。
二、发展阶段:
1.让学生试着用自己的方法做一只瓢虫,并且介绍制作方法或步骤。
2.教师向学生介绍几种制作方法:
在一个圆形的瓶盖上画上或贴上斑点,再粘贴上触角;
将一纸团揉成圆球形,用透明包装纸或彩色纸将它包起来,用一根金属丝将开口处捆扎起来,金属丝成为瓢虫的触角;
5.教师个别指导。
五、展示学生作品进行评析
六、教学拓展
1.向大师学画,运用色彩的组合和变化,完成具有装饰意味的影子画。
2.了解中国皮影戏,试着做做皮影的形象。
课题:走进大自然
教学要求:
引导学生走进大自然,领略大自然的美丽,了解大地艺术作品。
教学重点:
用自然界中唾手可得的材料进行造型游戏。
教学难点:对自己所选材料的特性有所了解并进行操作。
教学过程:(一课时)

精选美术教案四篇_2

精选美术教案四篇_2

精选美术教案四篇美术教案篇1一、教材分析《画布上的阳光》本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课,作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一,本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题:一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法,帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验,从而提高欣赏艺术作品的能力。

二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手,应该注意关注哪些相关的角度与层面,从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。

通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析,强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。

教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。

教材介绍了19世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。

本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。

帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析,引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。

在讨论活动中,教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题,为学习讨论提供基本路径,促进学生之间更有效地展开学习讨论,也为教学的深入进行做好必要的铺垫。

接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析,然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品,引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征,让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。

二、教学目标__了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

__搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

__增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

三、教学思路(第一课时)《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。

美术人教版七年级下册《色彩的魅力》教案2

美术人教版七年级下册:《色彩的魅力》教案教学目标:(1)认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。

(2)用邻近色进行涂色练习。

(3)感受色彩的魅力。

重点难点:认识邻近色并掌握其调色方法,如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教学方法:尝试、合作、实验教学过程:一、尝试预检、引导发现感受、认识邻近色:(1)出示色环,提示:在60°范围内的就属于邻近色。

指导学生在色环上寻找邻近色,说说感受。

(2)邻近色在建筑及室内设计上的运用。

引导学生赏析课本上或图片上的邻近色运用范例,感受色彩的魅力。

(3)欣赏课本上画家作品,让学生找找邻近色,并说说邻近色相搭配的画面效果。

二、尝试探究、引导解惑教师演示邻近色调配方法,完成一幅画,讲解要领:(1)根据需要可以画好铅笔稿,也可以按一定走向随意涂色。

(2)依据色环选择邻近色。

(3)可按一定顺序进行调配绘制。

如橙、黄橙、红橙。

注意用橙色在调配时加黄、加红的比例多少和水分的多少要把握适中。

邻近色色块形状、大小和组织,可以自由些,依据自己的喜好决定。

允许学生局部模仿尝试练习。

三、尝试练习、引导提升课堂练习:用一组自己喜欢的邻近色来组织完成一幅作品,可以是抽象作品,也可以是有具体形象的风景画、图案等作品;可以临摹,最好是自己创作。

四、尝试自结、引导拓展巡视指导,个别辅导。

展示作品,相互评议。

作品中用了哪些邻近色?给你什么感觉?创作中遇到什么困难,你是怎么解决的?你有什么好的建议?(1)根据老师的板书和分析来绘画出圆锥。

(2)老师指出学生的画并提出错误的地方。

(3)在学生无法自行解决的问题老师做出示范。

(4)下课之前让学生体会自己的画。

美术教案(优秀6篇)

美术教案(优秀6篇)美术教案篇一教学目标认知目标:学习画表情用简单表现人物面部五官结构及表情的方法,画表情使学生今后能初步掌握表现人物情绪的方法。

能力目标:通过画表情,使学生理解五官中特别是眼、嘴、眉的微妙变化就可以传达到人的不同情绪。

画表情情感目标:通过了解人物面部表情变化,画表情理解世间事物都有规律性的道理。

{ 教学设想}教学重点:了解人物面部表情的变化规律。

教学难点:面部表情变化规律的运用。

教学准备:计算机、实物投影、录音机。

画表情教学过程:A、导入新课1、导言:“同学们,你们喜欢做游戏吗?今天我们就先来做一个小游戏。

老师这里有四种味道的食物,我要找四个同学到前面来品尝,请同学们根据它们作出的表情猜一猜,他们吃到的分别是什么味道的食物?”2、(学生做游戏)“他吃的是什么味道的?”“你是怎么猜出来的?”“你能做一下这个表情吗?”B、传授新知画表情(一)《表情歌》1、通过这个游戏,我们知道在生活之中,味觉的刺激可以引表情的变化。

那么,还有那些情况会影响表情的变化呢?我们先不急着回答,我们来表演一下学过的《表情歌》。

”2、学生表演《表情歌》。

3、你们表演的可真棒!提问:现在,你又了解到表情的变化还与什么有联系?(心情的变化)(二)学生表情图片4、你们回答的非常精彩,为了奖励你们,老师给你们带来了一份礼物,是我们班同学的相册,你们想看吗?”5、(微机演示同学各种表情的照片)“这是谁呀?”“他在干什么?” “这些表情是通过什么的变化表现出来?”[五官的变化]小结:对,在生活中,人的表情都是通过五官中特别是眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的。

这些表情往往也反映了人的内心世界。

(三)表情的变化规律同学们,你们是不是了解了各种表情的特点呢?现在我要给你们出一个难题。

老师给每个小组准备了各种各样的眉毛、眼睛、嘴,请各个小组同学合作,摆一摆,看一看,看哪个小组能拼出不同的表情来!6、[学生活动] 请一个小组到前面拼摆。

美术教案(优秀10篇)

美术教案〔优秀10篇〕美术教案篇一活动目标:锻炼幼儿十指协调性、灵活性,开展幼儿思维能力,鼓励幼儿大胆表达,让幼儿了解曲线,画曲线,初步形成色的概念。

活动准备:皱纹纸,各色粉笔,白纸,奖励品。

活动过程:一、组织教学1、问早问好互动小游戏。

2、引入"小朋友们,老师给你们表演一个魔术,想不想看?"老师表演魔术,变出由皱纹纸做成的各色彩条在手中挥动。

二、根本局部1、引导幼儿观察:"小朋友们看,老师手里拿的象什么?"让幼儿自由答复老师适当加以提示。

2、老师变换挥动方向,上下、左右、前后,让幼儿答复象什么,如水草、波浪、丝巾、绳子等等,每说一个可让幼儿复述。

3、老师根据幼儿说的在纸上画,一边画,一边教幼儿念水草、波浪……4、让幼儿举起手来,和老师一起画,强调手的动作,要进行曲线运动。

可多做几遍。

5、将幼儿分成几块,拿好油画棒,到白纸处画。

教师指导。

三、结束局部幼儿作画时,家长可参与进来,最后可把彩条分给幼儿玩耍。

延伸活动:最后把这些彩条全部收集起来,为下次迎接新年,用来装饰教室。

还可以在户外活动"追尾巴"的游戏时,用来做尾巴。

美术教案篇二一、课题:二、课型:新授课三、课时:1课时四、教学目标:知识与技能目标:了解知识,掌握表现的技法;过程与方法目标:通过观察和体验的过程,提高学生造型表现合作交流\设计应用欣赏评述的能力。

情感态度与价值观目标:学生能够体验的乐趣,敢于欣赏与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

五、教学重难点:教学重点:在了解的根底上,学生能够独立完成。

教学难点:学生对于的掌握。

六、教学方法:讲授法、合作探究法、欣赏法、情境法七、教具准备: 多媒体课件、教科书八、教学过程:〔一〕创设情境,导入新课展示的图片,把同学们带入之中。

由此引出今天的课题。

〔二〕讲授新知活动一:展示,引导学生欣赏并思考问题:“-----?〞学生思考并答复,教师总结并讲授--------活动二:继续展示----,引导学生欣赏并思考以下问题:“------?〞学生交流答复,教师总结-----活动三:继续提出问题:“--------?〞学生前后四人为一小组进行讨论答复,教师总结:-------〔设计意图:通过欣赏相关的图片,采用小组讨论的形式,引导学生合作探究,寻找答案,培养了学生独立学习、合作学习的能力。

美术教案:各式各样的椅子(二)

教学设计活页课题各式各样的椅子(二)课型新授执教者张媛时间教学目标知识与技能目标:通过对大量的椅子图文、影像赏析,认知椅子的发展情况和科学意义等基础知识。

培养学生的观察能力和动手能力,在了解不同材质、不同功能的椅子的同时,学会用不同的方式方法来表现和表达。

过程与方法目标:尝试绘画、粘贴、拼接、穿插等各种技法的运用,体现椅子的结构美,享受制作的成就感。

情感、态度与价值观目标:培养学生爱观察,善思考的优良品质,在教学活动中激发学生的学习兴趣和创作激情。

教学重点、难点教学重点:通过古代的、现代的不同材质不同造型不同功能的椅子图片欣赏、比较、总结归纳,达到对椅子的较全面的了解。

用易得的废旧材料制作造型新颖的椅子。

培养学生自主学习能力和科学探究精神。

通过设计椅子、制作椅子等活动体验美术活动的乐趣,实现艺术教育和技能教学难点:在认知椅子的美观和实用价值的基础上,用自己擅长的方式方法表现出来,并体现学生个体的创造性。

集体智慧(以知识体系为主)个性设计(体现教、学法设计及教学内容调整)教学后记(书写教学过程感受,提出调整意见)一、导入阶段(激发探究兴趣)师生问好后。

1. 师:同学们,椅子有着悠久的历史,让我们欣《各式各样的椅子》这一课分为三课时来完成,第一课时以欣赏为主。

1. 师:同学们请坐!我发现老师的座位和同学们的座位不一样啊!大家观察一下:老师的椅子和同学们的坐凳什么地方不一样?2. 师:椅子比凳子多了靠背,坐椅子比坐凳子更舒服。

今天这节美术课就让我们来认识一下“各式各样的椅子”吧。

设计意图:用教室里老师的椅子和学生的凳子进行比较,引导学生观察椅子和凳子的不同,自然导入课题《各式各样的椅子》,奠定本课的学习氛围。

二、发展阶段(拓展视野认知各式各样的椅子)1. 师:同学们,椅子有着悠久的历史,让我们欣赏一下古代的椅子。

2. 师:你还见过什么样的椅子?4. 师:哪种椅子坐着最舒服?5. 师:哪种椅子适合办公使用?6. 师:哪种椅子方便携带?7. 师:哪种椅子你最喜欢?为什么?8. 师:你还见过哪些奇怪的椅子?的造型和结构。

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第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术” 观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。

教学模式:自主、探究、讨论、合作。

教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。

美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的:通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点:玉器的发展历史和丰富内涵教学难点:理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程:一、导入你了解玉哪方面的故事?指名说说二、新授板书问题:引导学生去读课文以玉组词玉分几种,玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读,交流讨论。

反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

四、作业选一图进行鉴赏练习第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器教学目的:1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

教学重点:中国瓷器的产生和发展,陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征教学难点:瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程:一、导入:说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。

二、新授板书:陶瓷1、设问引导学生读书2、结合教材,提问:⑴陶瓷之间的差别:原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展:彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析:人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展:按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

师引导学生交流,在指名说说汝窑:胎质细腻,似玉之美耀州窑:梅瓶典雅高贵官窑:冰裂纹开片均窑:蓝色乳浊釉定窑:乳白釉景德镇:青花三、小结陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。

四、布置课外思考:青花瓷的艺术特色是什么?第四课楚王问鼎——商周青铜艺术教学目的:1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。

教学重点:青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点:商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。

教学难点:学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不明确。

教学个过程:一、导入:引言:在各个不同的历史阶段,都有具有代表性的工艺美术品。

如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

板书:夏商周青铜器二、新授1、什么是青铜器?以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。

2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景:引导学生根据已学历史知识简单阐述。

3、青铜器的功能结合作品赏析:礼器:司母戊鼎乐器:钟兵器:越王勾践其他生活工具:4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主,大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚,纹饰逐渐丰富,构图完整。

欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期,奴隶制度趋于瓦解,青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展,变得奇巧富丽。

欣赏《立鹤方壶》战国时期作为封建社会的开端,处于开创新风格的变革时期,新工艺广泛流行,出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物引导赏析。

三、小结:古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的,大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

四、布置课后作业。

熟读书后“小辞典”。

第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛教学目的:1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和认识,重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。

2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。

3、认识中国古代木结构建筑的特点。

教学重点:1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。

2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势,给人予以强烈的精神震撼。

教学难点:古代建筑中有较多专业的术语,需要结合具体图象讲述。

教学过程:导入:你知道紫禁城一共有多少间房子吗?(9999.5间)紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的,(皇帝、皇后)个别也有绿的,(嫔PIN妃)为什么?一、讲授新课:中国古代建筑艺毕业论文大纲格式术(板书)(教师讲解):中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。

其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。

故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。

位于北京旧城的中心位置,是我国现存最大最完整的古建筑群。

占地七十二万余平方米,南北长961米,东西宽753米。

四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕,城墙的四角还分别建有角楼,组成一座森严的城堡。

它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

1、中国古代建筑艺术的特点初中英语学案(板书)(1)木结构(板书):中国建筑体系与其他建筑体系相比,具有独树一帜的木结构体系。

这种木结构体系,承重与围护结构分工明确。

门窗等的配置,不受墙壁承重能力的限制,具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。

(2)庭院式的组群布局(板书):即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。

除园林外,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。

这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

例:北京四合院(板书)2、中国古代建筑(板书)提示:请同学们注中学历史教学园地意观察,故宫作为中国古代建筑的代表作品(板书),其最大的特点是什么?(1)、故宫的总体规划(板书)(图示)请同学们观察,故宫的总体布局有什么特征?(学生回答:中轴线式布局,左右对称(板书)。

)(问?)请思考:这样布局体现了什么样的思想?(生回答:体现了等级制度严格和皇权威严(板书),封建时代一切以皇帝为中心的思想。

)(师总结):故宫由于是皇宫,所以一切都以皇帝为中心,体现严格的等级制度,除了整体布局以外,其他的装饰也是这样,我们接着欣赏。

(2)、故宫的屋顶样式的等级区别(板书)(教师讲解):中国古代初三物理电学的屋顶样式繁多,而且有严格的等级区别,根据房屋的重要性来灵活运用。

其中中国古代五大屋顶等级的排列如下:庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书)欣赏:太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等,教师讲解,学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。

太和殿:皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方,是故宫前朝三大殿中最重要的大殿,其屋顶样式采用重檐庑殿顶。

中和殿:皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方,在前朝三大殿中地位最低,其屋顶样式采用重檐攒尖顶。

(教师讲解):同学英语论文格式们可以看到,随着建筑物地位的变化,建筑的屋顶样式也随之变化,这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。

此外,建筑的彩画也是同样的制作方式。

(3)、故宫中建筑彩画的等级体现(板书)(教师讲解):中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。

色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。

这是由木结构体系的特点所决定的。

从木材表面施加油漆作为防腐措施,发展到建筑彩画,形成俗话所说的“雕梁画栋”,北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗,檐下处于阴影部位的建筑彩画用山市ppt青绿色略加点金,在白色石台基的衬托下,各部分轮廓鲜明,使建筑物显得更加富丽堂皇。

在封建社会中,色彩的使用也受到等级制度的限制。

黄色是最尊贵的颜色,绿色次之。

所以,主要宫廷建筑的用色十分严格。

这在建筑彩画中表现得尤其明显。

建筑彩画的分类:(板书)A、和玺彩画:用在主要宫殿,以龙为主要题材,其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。

其中金龙和玺使用大量沥粉(用胶、油、粉调成膏,在彩画上画凸起线,上覆明亮的颜色,以加强彩画立体感、层次感的手法)贴金,最为富丽。

B、旋子彩中泰化学股吧画:以旋子花为题材,按照叠晕(用同一颜色调出二至四种色阶,依次排列绘制装饰色带的手法)和贴金的多少,分为六个等级,用在不同等级的建筑上。

C、苏式彩画:以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材,比较灵活,多用在园林建筑中。

二、赏析天坛和其他建筑:中山陵设计者吕彦直(1894年—1929年)字仲宜,又字古愚,天津人,清华大学建筑系毕业,1913年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。

1921年回国,先在上海中南建筑公司任职,后自设彦记建筑事务所。

1925年5月,国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山小班教案陵设计图案,吕彦直的设计获头奖,被聘为中山陵建筑师。

中山陵于1926年3月12日奠基,1929年建成贝聿铭和香港中银大厦贝聿铭,华裔美籍建筑师。

1917年生于广州,1935年赴美国留学,1940年获麻省理工学院学士学位。

1946年获哈佛大学硕士学位后留校任教。

1958年在纽约成立个人的建筑师事务所,曾获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。

1983年获代表建筑界最高荣誉的普利兹建筑奖,1986年里根总统颁予自由奖。

贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理,有秩序性。

他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中英语词典下载心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、香港中国银行大厦(1982年—1991年)等。

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