对于色彩教学几点想法论文
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议色彩教学应该注重理论与实践相结合。
色彩是一个相当抽象的概念，在狭义上，它是视觉艺术中的一个重要组成部分。
艺术家通过使用不同的颜色和色彩搭配来表达情感、传达信息和创造美感。
在广义上，色彩渗透到我们生活的方方面面，包括建筑设计、服装时尚、广告宣传等。
色彩教学不能仅停留在理论层面，而应该与实践相结合。
学生们应该有机会亲身体验不同的色彩组合和应用效果，并通过实践来巩固他们对色彩的理解。
色彩教学应注重培养学生的创新思维和实践能力。
色彩教学不仅要传授学生色彩知识，更要培养学生的创新思维和实践能力。
学生们应该被鼓励去思考如何运用色彩创造独特的艺术作品或解决实际问题。
在实践中，学生们应该有机会自由地尝试不同的色彩组合和应用方式，发掘创新的可能性。
高校也可以组织一些创作比赛或项目实践，为学生提供展示自己创作能力的平台。
色彩教学应注重培养学生的审美能力和批判思维。
色彩是一个富有感染力和表现力的艺术元素，不同的色彩搭配和应用方式会引发多种情感和观感。
色彩教学应该培养学生对色彩的敏感度和理解力，使他们能够准确地判断不同色彩组合的美感和效果。
学生们也应该被教育和鼓励去思考和批判过去和现在的色彩应用方式，以及其所传递的文化和社会背景。
这样，他们才能更好地理解和应用色彩。
高校色彩教学应注重与其他学科的融合。
色彩是一个跨学科的概念，涉及到多个学科领域，如艺术、设计、心理学等。
高校色彩教学应该与其他学科进行融合，形成一个全方位的学习体系。
学生们可以通过学习心理学、文化学等相关学科来进一步了解色彩的内涵和影响力。
高校也可以与相关行业和企业合作，为学生提供更多的实践机会和职业导向的教育。
高校色彩教学是培养学生的艺术素养和创作能力的重要手段。
在色彩教学中，我们应注重理论与实践相结合，培养学生的创新思维和实践能力，注重培养学生的审美能力和批判思维，以及与其他学科的融合。
通过这些努力，我们可以提高高校色彩教学的质量和效果，培养更多具有色彩创意和艺术能力的人才。
美术教师论文浅谈小学美术色彩教学
美术教师论文浅谈小学美术色彩教学浅谈小学美术色彩教学摘要：伴随着社会经济的快速发展，人们对教育的投入逐步增多，美术作为小学教育的重要环节，对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。
在美术课中，色彩的教学是必不可少的部分。
通过色彩认知，有效地将现实与美术教学相联系起来，为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。
本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究，希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。
关键词：美术色彩艺术修养色彩教学小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。
此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。
新美术课程标准要求在研究内容上改变专业化倾向，通过活泼的教学活动，使研究内容变得鲜活充实，易于被学生控制。
在小学阶段，我发现四年级学生对美术研究似乎缺乏激情，尤其是对教材上的内容他们也似乎是非常的“清楚”，感觉过于“简单”，总体感到枯燥乏味，因此课堂教学活动问题频频出现。
培育学生对颜色感受能力是一项重要的教学内容。
颜色知识属于美术基础知识的范围，其中的对比与协调是较专业性的。
为上好《对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解颜色对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。
一、在游戏中感知色彩上课开始时,教师先出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。
计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出本人喜爱的—种色彩，根据纸片上的色彩“找朋友”。
如教师供给的红色，提问：哪些色彩与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。
由此学生感知色相靠近地色彩构成的协调色画面。
色彩知识心得体会教师
作为一名教师，在日常教学中，我深知色彩知识对于培养学生审美观念、激发学生创造力的重要性。
在长期的教学实践中，我不断探索、总结，对色彩知识有了更深刻的认识，以下是我对色彩知识的几点心得体会。
一、色彩知识有助于培养学生的审美观念审美观念是人们对于美的认知和评价，色彩知识作为审美教育的重要组成部分，对培养学生的审美观念具有重要作用。
在教学中，我注重引导学生观察、分析生活中的色彩现象，如自然界的色彩、艺术作品的色彩等，让学生在实践中感受色彩的和谐与美感。
通过色彩知识的传授，学生逐渐形成对美的认知，提高审美能力。
二、色彩知识激发学生的创造力色彩具有强烈的感染力，能够激发学生的想象力。
在教学中，我利用色彩知识培养学生的创造力，鼓励学生发挥想象，创作出富有创意的作品。
例如，在美术课上，我让学生运用色彩知识设计服装、绘制图案，激发学生的创新思维。
通过这些实践活动，学生的创造力得到了很大提高。
三、色彩知识有助于提高学生的综合素质色彩知识不仅包括色彩的认知，还包括色彩的搭配、运用等。
在教学中，我引导学生学习色彩知识，提高学生的综合素质。
具体表现在以下几个方面：1. 提高学生的观察力：色彩知识要求学生具备敏锐的观察力，能够从生活中发现美、捕捉美。
2. 培养学生的想象力：色彩知识能够激发学生的想象力，让学生在创作中发挥创意。
3. 锻炼学生的动手能力：色彩知识的学习需要学生动手实践，如绘画、手工制作等，有助于提高学生的动手能力。
4. 增强学生的沟通能力：色彩知识的学习需要学生与同学、老师进行交流，有助于提高学生的沟通能力。
四、色彩知识教学的方法与策略1. 创设情境，激发兴趣：在教学中，我通过创设生动有趣的情境，激发学生对色彩知识的兴趣。
2. 结合生活，学以致用：将色彩知识融入生活中，让学生在实际生活中运用所学知识。
3. 多元化教学，提高效果：采用多种教学方法，如案例分析、小组讨论、实践活动等，提高色彩知识的教学效果。
4. 重视实践，注重创新：鼓励学生发挥创意，创作出具有个性的作品。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是美术专业的重点课程之一，它不仅是艺术设计过程中的基础知识，更是学生审美能力、创作能力的重要培养环节。
当前高校色彩教学在一定程度上存在着一些问题，例如教学内容单一、教学方法较为僵化、师资队伍不足等。
我们有必要对高校色彩教学进行深入思考，并提出相应的建议，以推动高校色彩教学的改革与创新。
对高校色彩教学的思考色彩教学在美术专业中起着举足轻重的作用，它涉及到色彩的基本概念和原理、色彩的构成和运用、色彩的心理和文化等方面。
在当前的高校色彩教学中，存在着一些不容忽视的问题。
教学内容单一。
许多学校的色彩教学内容主要围绕基本色彩理论和色彩搭配进行，缺乏对色彩的深入挖掘和综合运用。
这样一来，学生只能停留在理论知识层面，缺乏对色彩的实际应用和创造性思维的培养。
教学方法较为僵化。
传统的色彩教学往往采用板书讲解、教材解读和案例分析等方式，缺乏针对性强、活跃性强的教学方法。
这样一来，学生的学习兴趣和主动性难以激发，教学效果难以得到有效保障。
师资队伍不足。
一些高校的美术学院中，色彩教学的师资队伍存在一定的短板，导致教学质量无法得到有效保障。
对于一门重要的专业课程来说，师资队伍的建设是至关重要的，它直接关系到学生的学习成果和专业素养的提升。
基于以上问题，我们有必要对高校色彩教学进行深入思考，并提出相应的建议，以推动高校色彩教学的改革与创新。
一、多样化教学内容在教学内容上，我们应该更加注重色彩的多样性和综合性。
除了基本色彩理论和色彩搭配外，还可以增加色彩的心理效应、文化内涵和历史演变等方面的内容，引导学生从多个角度去理解和运用色彩。
二、创新教学方法在教学方法上，我们应该更加注重活动性和实践性。
可以采用案例分析、实地考察、实践操作等方式，引导学生通过实际操作和观察，去深入理解和体验色彩的魅力，激发学生的学习兴趣和创造激情。
三、加强师资队伍建设在师资队伍建设上，我们应该更加注重教师的业务能力和创新能力。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议1. 引言1.1 对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是一门旨在培养学生对色彩的认知能力和运用技能的重要学科。
随着社会的不断发展，对色彩的需求也越来越高，因此高校色彩教学显得尤为重要。
在这个信息爆炸的时代，色彩在各个领域都起到了至关重要的作用，无论是设计、艺术还是传媒行业，都需要具备良好的色彩教育背景。
目前高校色彩教学存在一些问题。
在课程设置方面，有些学校仅仅停留在基础色彩知识的传授上，缺乏实践性和创新性的教学方法。
在师资队伍方面，一些学校的色彩教师水平参差不齐，无法满足学生的需求。
在教学资源方面，一些学校缺乏现代化的色彩教学设备和实践场地。
我认为高校色彩教学需要加强实践性教学，提升学生对于色彩的实际运用能力。
学校应该加强对色彩教学师资队伍的培训，提高他们的教学水平和专业能力。
还应该注重完善色彩教学的课程设置，结合实际应用场景，拓展学生的色彩知识面，培养他们对色彩的创新意识和应用能力。
只有这样，高校色彩教学才能更好地为社会培养出色的色彩专业人才。
2. 正文2.1 现状分析当前高校色彩教学存在一些问题和挑战，需要进行深入的分析和思考。
许多高校在色彩教学方面仍停留在传统的理论教学层面，缺乏实践性教学和创新思维培养。
学生在课堂上只是被passively 接受各种色彩知识，缺乏主动学习的积极性，导致他们对色彩的理解程度和应用能力偏低。
随着时代的变迁和社会的不断发展，色彩对于不同行业和领域的影响越来越大，越来越重要。
目前高校色彩教学的内容和方法仍未能跟上时代的步伐，无法充分满足学生日后的职业发展需要。
一些高校的色彩教学资源和设施也相对匮乏，缺乏全面、专业和前沿的教学资源和条件。
高校色彩教学的师资队伍也存在一定的问题，部分教师缺乏行业实践经验和跟进的专业知识，无法有效引导学生进行实践操作和创新设计。
一些教师对于色彩教学的研究和探索程度不够，缺乏对于色彩领域的深入理解和追求。
这也制约了高校色彩教学的深入和发展。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议近年来，随着人们对艺术教育的重视，高校色彩教学也日益受到关注。
在实际教学中，我们发现还存在一些问题，如教学内容的单一性、教学方法的陈旧性等。
在此我对高校色彩教学进行了思考，并提出了一些建议。
对于高校色彩教学内容的单一性问题，我们应该注重知识的多样性和前沿性。
过去很长一段时间里，高校色彩教学大多都以色彩基础知识的传授为主，如色彩搭配、色彩心理学等。
虽然这些内容是教授色彩的必备知识，但仅仅停留在这些基础知识上显然是不够的。
我们应该扩展教学内容，向学生传授更多关于色彩的前沿理论和应用技术。
色彩调和技术、色彩表现力等，这些内容不仅能够开阔学生的视野，还能够提高学生对色彩的理解和运用能力。
我们需要更新和创新教学方法。
目前大多数高校色彩教学方法仍然停留在传统的讲解和实践之中，缺乏互动性和趣味性，无法激发学生的学习兴趣和主动性。
我们可以考虑引入一些新的教学手段，如多媒体教学、案例教学等。
多媒体教学可以通过图片、音频、视频等方式直观地展现色彩的特点和应用，增加学生的学习乐趣；而案例教学则可以通过真实案例的分析和讨论，培养学生的分析和解决问题的能力，提高学习效果。
可以采用小组学习、实践性教学等形式，激发学生的积极参与和团队合作精神。
注重实践教学的重要性。
在高校色彩教学中，很多学生往往存在理论知识与实际运用之间的差距。
他们掌握了一定的色彩知识，但缺乏实践经验，无法把理论知识应用到实际创作中。
我们应该增加实践教学的比重，提供更多的实践机会，让学生在真实的创作环境中进行实践，培养他们的实际操作能力和创作素养。
可以组织学生参与实际项目的设计，或者给学生提供创作课题，让他们自主进行创作，通过实际操作来巩固和应用所学的知识。
高校色彩教学需要与实际需求相结合。
在当前社会经济快速发展的背景下，色彩设计已经成为各个行业的重要组成部分，对色彩设计师的需求也越来越多。
高校色彩教学应该更加注重培养学生的实际运用能力，使他们能够适应社会的发展需求并为其做出贡献。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是美术教育中的重要组成部分，它对学生的美术素养、审美情趣和色彩表现能力有着重要的影响。
在实际教学中，我们也常常发现色彩教学存在一些问题，比如缺乏系统性和整体性、缺乏实践性和创新性等。
我们有必要对高校色彩教学进行进一步的思考，并提出一些建议，以期能够提高高校色彩教学的质量和效果。
我们需要重新认识色彩教学的重要性。
色彩是视觉艺术的基本元素之一，它直接影响观者的感受和情绪。
在当今社会，色彩已经成为了不可或缺的一部分，它在设计、艺术、广告等领域都有着重要的应用。
高校色彩教学的重要性不言而喻，它不仅是美术教育的重要内容，更是培养学生审美情趣和批判性思维的重要手段。
我们需要重新认识色彩教学的重要性，充分重视高校色彩教学的地位和作用。
我们需要构建系统完整的色彩教学体系。
色彩教学应该是一个系统性的过程，它应该包括色彩基础理论、色彩搭配原则、色彩表现技巧等内容。
在课程设置上，我们可以通过色彩基础、色彩构成、色彩设计等课程来建立起色彩教学的体系。
通过系统完整的色彩教学体系，可以帮助学生建立起对色彩的深入理解和把握，从而提高其色彩表现能力和艺术创作水平。
我们也需要注重色彩教学的实践性和创新性。
在实际教学中，我们需要注重学生的实践操作，比如素描、速写、水彩等各种媒材的使用。
通过实践操作，学生可以更加深入地了解色彩的表现方式和技巧，从而提高其色彩表现能力。
我们还可以在色彩教学中注重创意和创新，鼓励学生进行自由发挥和探索，培养其独立思考和创造能力。
通过实践性和创新性的色彩教学，可以激发学生的学习兴趣，激发其对色彩的热爱和独特理解，从而提高其色彩表现能力和创作水平。
还需要加强师资队伍建设，提高教师的教学水平和专业素养。
高校色彩教学的质量和效果与教师的教学水平和专业素养密切相关。
我们需要加强师资队伍建设，提高教师的色彩教学水平。
可以通过开展教师培训、组织教师交流等方式，不断提高教师的教学能力和专业素养。
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议高校色彩教学是国内高等教育中的一个重要部分，对培养学生的创造力、审美能力和设计思维具有重要作用。
当前高校色彩教学还存在一些问题和不足，需要进行深入的思考和改进。
本文将对高校色彩教学的现状进行分析，并提出相应的建议。
高校色彩教学存在的问题之一是教学内容的单一和平面化。
目前许多高校的色彩教学主要以理论知识的传授为主，缺乏实际应用和实践环节。
这导致学生对于色彩的理解停留在理论层面，难以将其应用于实际设计中。
对此，我们可以采取以下措施进行改进。
一是注重理论与实践相结合。
色彩教学应该贯穿整个设计学习过程，在理论知识的基础上，加强实践能力的培养。
可以通过组织实践项目、参观展览和实地考察等方式，让学生亲身感受和运用色彩在设计中的作用。
二是将色彩教学与其他学科融合。
色彩是一门跨学科的学科，与设计、心理学、社会学等学科密切相关。
在高校色彩教学中，应该加强与其他学科的协同，通过跨学科的方法和案例分析，帮助学生更好地理解和应用色彩。
高校色彩教学还存在着师资力量不足的问题。
由于对色彩教学的关注度不高，许多高校缺乏专业的色彩教师和教学资源。
这导致一些学生在色彩教学中的学习效果不理想。
为了解决这个问题，可以从以下几个方面进行改进。
一是提高师资水平。
高校应该加大对色彩教师的培养力度，提升其教学能力和专业知识水平。
可以通过组织专业培训和学术交流等方式，提高师资的整体水平。
二是加强教学资源的建设。
高校可以引进先进的教学设备和教学资源，建立实验室和实践基地等，为学生提供更好的学习环境和条件。
高校色彩教学还需要更加注重学生个性和创造力的培养。
当前高校的色彩教学往往注重基本理论和常规规范，忽略了学生的个性和创造力。
为了解决这个问题，可以从以下几个方面进行改进。
一是鼓励学生独立思考和创新。
在色彩教学中，应该给予学生更多的自主空间和创新机会，鼓励他们思考和尝试新的设计方法和思维方式。
可以给学生提供开放性的设计任务，鼓励他们探索和发挥创意。
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对于色彩教学的几点想法
【摘要】在水粉画教学中，注重理论和实践相结合，培养学生科学的观察方法及合理的作画步骤。
在教学中做到因材施教，逐个辅导，已达到学生对于色彩的感悟和理解。
【关键词】观察；整体；深入；反思
美术课，是对学生进行审美教育的主要途径。
色彩是视觉艺术的重要语言之一。
色彩绘画使用的材料常见的有油画、水彩、水粉等。
目前，在教学中主要以水粉作为色彩训练的主要材料。
通过对水粉画的学习，能培养学生们对色彩敏锐的感受感知能力；掌握正确的观察方法和表现方法；并学会运用色彩规律和使用色彩语言来表达自己的审美感受。
在职高的工艺美术班的美术教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。
我在水粉画的教学中，结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个水粉画课程中的理论与实践一体化，启发学生的审美创造力。
学习色彩非常重要，正确的学习方法能取得事半功倍的效果。
在教学过程中，按如下三个程序进行教学：
一、造型程序：主要任务是解决造型问题
造型程序分两个步骤：
（1）观察思考，要求学生先静下来，花一些时间冷静观察、思考要画的对象，分析对象的比例关系、形体结构、主次关系及画面
的总色调、色彩关系等。
在作画之前就做到胸有成竹，这一步观察思考得越具体，作画的过程就越顺利。
只有解决了正确的观察方法之后，才能作到正确的表达。
作到动笔之前能“成竹在胸”。
就是从整体上寻找色彩之间的关系，看出颜色和颜色之间的关系区别。
人的局部的观察方法是与生俱来的，没有经过训练的人，很难全面的、对比的去观察。
所以，全局的看，比较的看是重要的观察方法。
（2）构图起稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。
色彩画物体轮廓的表现与素描有着相同之处，注重结构、透视、比例。
并根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。
单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平，为下一步色彩操作奠定了基础。
二、着色阶段：主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧
着色时要学会掌握色彩关系的对比与协调，按照一定的次序作画，不能杂乱无章，也不能跳跃太大，先把握住整组静物画的大色调和大的明暗关系，不要孤立的一个一个的去刻画，自始至终要有一个整体感觉。
着色阶段分两个步骤：
第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。
面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩
关系，介绍水粉画特点和技法。
这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确，学生便于理解。
第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。
色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行：①入门训练。
要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。
初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩犬学生的色域，可做色彩填空练习，就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。
此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础；②深度训练。
要求学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。
它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。
在造型上深入，要以塑造具有实感的效果为中心，主要物体要重点刻画。
在这个过程中，不能画的不够，也不能画的太过，要适可而止。
在深入刻画的时候，要十分耐心，这是一个培养提高整体观察能力和整体表现能力的难得的过程；③难度训练。
它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。
色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。
三、调整完成：这是一个总结提高的过程
调整的过程，既要谨慎又要大胆准确，该加强的一定要加强，该减弱的也应该减弱，要突出主体，去掉多余的成分，将所有完整的局部统一于一个整体之中，使画面的色彩既响亮又协调，作到主题明确、色彩丰富、和谐统一。
启发学生善于对画面提出问题，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查，从某种意义上说这依靠经验的积累，因为色彩现象本身只是人的一种感觉。
作为色彩训练，必须有敏锐的色彩感觉和分辨能力，其中还包括一定的天赋成分。
专业色彩训练本身是一项后天的实践活动，所以要把天赋的偶然性纳入必然的轨道，先天的天赋加上后天的努力，才能够熟练的掌握色彩规律。
引导学生作业观摩。
每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。
作业讲评，教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。
作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。
正确的观察方法需要一个长期的过程。
初学者首先应进行静物写生练习，然后再过渡到风景写生等其他形式。
要培养学生良好的色彩感觉，注重比较分析，积极思考，主动学习。
既要掌握色彩的理论知识和正确的观察方法，还要注重长期性原则，不断的关心周围事物，作到持之以恒地培养敏锐的色彩观察能力。
在绘画色彩的学习中，色彩作品欣赏极为重要。
优秀作品不仅带给我们学习与借鉴的机会，吸引着我们去欣赏、去实践、去探索。
在欣赏作品时，应仔细观察作画者所用的技法、技巧，分析作品结构、色调及色彩关
系，结合自己学习感受，把学到的知识为自己所用，提高审美修养和对画面的表现能力。
只有多渠道的通过长期不懈地多画、多看、多想、多分析，才能加强自己的色彩感觉和审美修养。
工艺美术专业的学生学习色彩的最终目的是为了应用和实践。
色彩遍布日常生活及实用美术的各个领域，通过对水分的学习使学生最终能熟练应用，举一反三，融会贯通。
将课堂理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合，既有针对性又有实用性，适应当前快速发展的大环境对工艺美术专业人才的需要。
作者简介：
刘海涛（1978-）女，呼伦贝尔海拉尔第一职业学校美术组教师，职称：中教一级。