高考中色彩教学论文

略谈高考中的色彩教学
随着美术高考教学的发展，高考改革的不断深入，色彩教学也出现了一些新的变化，对于在备考阶段中辅导的教师又提出了一些新的要求。

目前美术高等院校入学考试和各省美术联考，美术专业考试逐渐由考查学生的基础绘画向画面表现能力转变。

水粉静物一直是美术院校色彩教学的基础教学的重要课程，也是绝大多数美术院校加试的必考内容。

水粉画色彩明丽层次丰富且适应性很强，是色彩训练的理想手段。

以下便是本人对高考色彩教学的一些看法在这里和大家交流探讨。

一、学习画画，应具备的素质和心态
美术高考对于每一位美术考生来说就如一块敲门砖，是进入绘画设计类院校的一把钥匙。

因此，很多学生急于求成，想靠一个好的秘诀或套路去应付美术考试，在学的过程中不脚踏实地，以为有什么简洁快速的方法，拿个好分数，其实这对于绘画本身就不是正确的态度。

绘画是一个心灵与画面的交流过程，考试的要求是检验你对绘画的理解和感悟能力，用心去体会和理解绘画的过程，其中的成功与失败，心酸与快乐都亲身感受过，这样就会具备良好的心理素质，在学习专业课的过程中才会越来越成熟，不会陷入僵死的胡同中去。

在考试的过程中也要学会灵活运用，取长补短。

我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。

当我们作画时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法是至关
重要的。

怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我略谈一下体会。

二、分析法
许多考生只知道多练，但忽视了多看画，不知道好色彩的标准。

色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，看画是吸收营养的很好方法。

教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。

色彩教学中可运用分析的方法。

首先一定要让学生多看一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己分析。

面对展示的所有学生作品，老师可以提相关的问题，如“你认为哪些作品效果好？原因？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生分析评说。

只有学生的欣赏能力提高了，这样学生才有学习目标方向。

三、分段教学法，采用阶段性突破
色彩问题是一个复杂的问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行：
1.入门训练
要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。

2.深度训练
要求学生在观察、分析、表现上狠下功夫，全面控制色彩的复杂性。

它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉
画教学的重点。

3.难度训练
它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。

四、分辨和把握色调
一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。

在一组静物中，如何感受或”找到”这种色调呢？色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。

在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时应当采取整体观察和归类定位的方法，这样就能抓住一组物体的基本色调。

例如，首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。

在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分
类之后，为了明确色调的具体定位，应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。

这些都是该组静物中整体色彩的总体倾向所构成的色调。

教师应要求学生在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。

五、作业观摩和点评
学生的作业完成后，教师组织及时的观摩和点评很重要。

作业
完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，让学生在观摩中思考，在比较中找出差距。

每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。

观摩之后再进行作业点评，教师要面对每一个学生的作业一个个地进行分析、讲评。

作业点评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。

其实，教学就是起着一种文化的传递作用。

这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生创作的潜力，这两点缺一不可，尤其是在基础的教学中。

面对高考中色彩的发展变化，我只是略说一二，希望同仁多多指教。