对艺术家的通用采访问题
艺术访谈
艺术访谈1，为何选择了绘画之路？是从小就开始画画吗？家庭教育是否很重要？从临摹连环开始就喜欢画画，小学3年纪开始入了小学的兴趣班学画后一直没有中断，美院毕业后自然就在这个行业里了。
启蒙的几个美术教师现在看来都是很优秀的人。
父亲部队退役后在县政府当公务员，母亲是药剂师。
我是新中国第一代独生子女，他们对我的教育是鼓励为主，选择方向基本不干涉。
2，学画的经历是怎样的？小学3年级时我所在的小学湖南省宁乡县城关实验小学有开绘画兴趣班，入班条件是文化成绩班前30名（全班55人），我大概是第40名左右。
我向美术老师程万谋求情，希望他能让我进画室，并保证我在下学期文化科可以进入前30名，他让我写了保证书后我就进画室，每天放学后画一个小时，周末一天。
由于害怕失去这个机会，努力学习这学期末我的文化科居然考了全班第4名。
从此我就开始我的绘画生涯。
老师很严格对我很好，我的兴趣越来越浓，这样就度过了小学。
程万谋老师后来成为了小学的校长，再后来成了我们县一个民主党派的主席和副县长。
小学隔壁是一所师范中专，里面有一拨绘画爱好者。
初中后我开始跟在他们后面一起画画，这时我知道搞美术需要考美院，在这个画室的头是一个考美院考了4年还没考上的长头发“艺术家”，他不时的会讲他考试和在美院学画的经历，让我特别羡慕。
我这时也去工人文化宫的暑假画班学画，当时的老师是我们那里的传奇画家唐明生。
唐明生只读过初中，但国画、油画、版画、书法、连环画都精通，他70年代恢复高考时参加中央美院研究生考试考了湖南第一名，本是该跟陈丹青同学的，但是他们当地乡政府介绍信说他有作风问题不让录取。
后来他获得了全国美展连环画的银奖。
后来又获了一次全国美展中国画的铜奖。
他的培训班同学易英曾经说过唐明生是他们同代湖南人里最能画的。
我跟唐明生学了3个暑假。
一直是画素描和速写。
由于文化课一直比较好，我考入了湖南省重点高中宁乡一中，但是我最喜欢的还是画画，也想以后学建筑，高三时最后决定考美院，当时一口气报考了4所美院，结果只有浙江美术学院发给我准考证，但初试素描又被淘汰。
中国美协会员油画家张炳林采访提纲
油画家张炳林采访提纲
一、“写给生活”油画展参展作品的主要情况（数量、题材等）
二、什么的因缘和动机创作了《长安颂》这一系列作品？
三、什么时候开始在创作题材上对极具特色的区域性本土文化有了关注？为什么会有了这样的思考？
四、在鲜明文化主题的选择和自我绘画语言的融合上又是怎么考虑的？
五、在创作一幅或一系列主题作品时，你最看重的是什么？主题表达、油画语言、结构图式、自我表达，抑或是其他？
六、你怎么看待油画民族化，或者西画中国化的问题？
七、在自己今后的创作方向上是怎么考虑的，有何打算？
刘红昌艺术工作室
2020-8-28。
采访艺术家的访谈英文作文
采访艺术家的访谈英文作文英文：Interviewer: Hello, thank you for taking the time to speak with me today. Can you start by telling me a little bit about yourself and your background as an artist?Artist: Of course. I was born and raised in Beijing, China, and I have been passionate about art for as long as I can remember. I studied at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where I honed my skills and developed my unique style. After graduating, I moved to New York City to further pursue my career as an artist.Interviewer: That's fascinating. What inspired you to become an artist?Artist: Growing up in Beijing, I was surrounded by traditional Chinese art and culture, which had a profound influence on me. I was also inspired by the works ofWestern artists such as Vincent van Gogh and Pablo Picasso. Their bold and expressive styles resonated with me, and I knew that I wanted to create art that was equally impactful.Interviewer: Can you tell me about a specific piece of artwork that holds special meaning to you?Artist: One of my most meaningful pieces is a painting called "Eternal Spring." It depicts a vibrant gardenbursting with flowers in full bloom. This piece holds a special place in my heart because it represents the beauty and resilience of nature, which is a theme that I often explore in my work.Interviewer: That sounds beautiful. How do you approach the creative process when starting a new piece of artwork?Artist: For me, the creative process often begins witha spark of inspiration. It could be something as simple asa fleeting emotion or a striking image that I encounter in my daily life. From there, I let my intuition guide me as I experiment with different materials and techniques. Ibelieve that art should be a visceral and instinctual experience, so I try to stay true to my emotions and impulses as I work.Interviewer: That's a very organic approach. How do you see your art evolving in the future?Artist: I am constantly evolving as an artist, and I believe that my work will continue to reflect my personal growth and experiences. I am also interested in exploring new mediums and pushing the boundaries of traditional art forms. I want to continue challenging myself and pushing the limits of my creativity.Interviewer: Thank you for sharing your insights with us.Artist: You're welcome. It was my pleasure.中文：采访者，你好，谢谢你今天抽出时间和我交谈。
2019年艺术画家采访-范文模板 (8页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==艺术画家采访篇一：传奇画家网对丹青传奇参展艺术家专访—邱怀霞艺术家邱怀霞201X年9月17日，“丹青传奇迎国庆当代名家书画展”在李明久艺术馆隆重开幕，展现为中国美术家协会会员。
国家一级美术师，中央美院陈平工作室山水语言研修班助教，中国国画艺术研究院艺委会主任，北京台湖国画院画家。
Q：邱老师您能给我们说一下这次参展作品的创作灵感么？A：灵感都来源于生活现实，世界不缺少美而是缺少发现美的眼睛。
我们多次跟随中央美院陈平老师去名山大川写生，看到美的景物都会让你感动。
很想用笔记录这种感觉，写生也去过苏州，我本身也比较喜欢苏州园林，它这种瘦骨嶙峋、瘦皱漏透的感觉，让你看到美的山林景色，以达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界，让人叹为观止。
而极具文化意《春夏秋冬》四条屏系列之夏·泰山小隐Q：刚看到您参展作品中的《春夏秋冬》四条屏系列上了些色彩，很美，但那种传统的山水画更多的还是纯水墨居多，那色彩这种会比较难么？A：我认为中国画的笔墨如果跟色彩结合好了，他会给人一种赏心悦目的感觉，只要能够很好的运用色彩与笔墨互相糅合，更能表现这种生命的气息，意境更活泼。
我也常用这种表现手法，我觉得在中国画方面想最终达到一定高度，你就要表达自己最原本的心性。
Q：那您觉得在纯水墨与色彩的作品中您偏爱哪一个？A：我们创作都是随性而发，不能说偏爱哪一个，纯水墨很能表现中国画传统的精神，上了颜色呢也自然生动，我创作时就是因为灵感有了，就想用笔墨表现在纸上，都是我自己心性的表达，所以我不能否认它们任何一个，我只能在下次创作时把每一思想情感表达的最好。
Q：那您一直都是学习山水画、中国画是吗？A：是的，我是02年参加的中央美院的山水班，一直跟随陈平老师学习，陈平教授是中央美院的博士生导师，老师自身非常注重诗书画印的教学，对我们的要求更是这样，他的言传身教，人格魅力对我影响很深。
艺术家采访提纲-改
约瑟夫-茨比柯维奇采访提纲
1、首先感谢您从大洋彼岸的澳大利亚远道而来，对比于澳大利亚，贵阳这座城市带给您的第一印象和感受是怎样的？会用怎样的关键词来描述自己这一路的所见所闻？
2、在您的水彩画作品中，有很多画作的主题都是侧重于表现城市人文风情与自然景致，可否分享一下您对于水彩艺术的情感？是怎样的情怀始终支持着您不断去感受和发现生活，不断去画画？
3、在您众多的代表作品中，寄托了您怎样的生活理想？可否与我们分享一些作品背后的趣事或难忘的经历？
4、我们知道您在世界各地举办过很多展览，参加此次活动，看到这么多各国艺术家们创作的水彩艺术作品，有着怎样的触动？同时，通过与大家的交流，您认为值得分享的观点有哪些？
5、是否会考虑为中国，乃至贵州贵阳这座城市创作一些水彩画作品呢？希望通过作品传达怎样的思考？
6、对于接下来为期4天的采风之旅，有着怎样的期待？有什么话希望与大家分享？。
对话·名家风骨_采访提纲
采访提纲2014年3月对话·名家风骨栏目介绍对话·名家风骨栏目是凤凰江苏的核心系列专题，人文团队精心打造的面对面视频访谈栏目，访谈对象为江苏省一线文化名家。
嘉宾简介孙晓云：著名书法家，国家一级美术师，江苏省美术馆馆长，江苏书法协会主席，全国宣传文化系统首批“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴。
出生于书法世家，3岁习字，每日不辍，作品在国内外书法展中屡获大奖。
专著《书法有法》先后再版11次，发行8万册，创书法理论书籍最高纪录。
书法风格：古典、自然、恬静淡雅、秀敏灵动。
采访提纲第一部分：墨香世家1、孙老师3岁就开始写毛笔字了。
那么小的年纪，一般人连筷子都拿不稳，您怎么拿毛笔呢？2、您出生在书香世家，外祖父是著名文字学家、篆刻家、书法家朱复戡，妈妈和舅舅的字也写得非常好。
这种家门熏陶对您的书法成长影响大吗？3、学习书法最初都是从临摹开始的，小时候临摹谁的帖子？现在的书法风格是怎样形成的？4、能说说小时候学书法的趣事吗？小时候孩子都生性爱玩，没觉得练书法是一件“苦差事”？5、孙老师您现在有这么大的成就，和儿时父母的教育也是分不开的。
我们很想和现在的父母分享一下，您父母平时对您的教育是什么样的？严格还是温和？第二部分：女书法家1、孙老师我记得您曾经说过，自己首先是个女人，其次才是书法家以及其他身份。
这句话怎么理解？2、女性的身份，有没有给您的书法艺术道路带来过困扰？3、您也曾经说过，追求的书法境界是“女红”，这怎么理解呢？4、人们常说“字如其人”，孙老师从3岁就开始写毛笔字，到现在已经写了50多年了，这句话有没有道理？估计没有人比孙老师更权威了。
（谈书法中的人生道理）5、孙老师写了这么多年的毛笔字，可以说书法贯穿了您一生。
书法给您的人生带来了什么？您又将给他人，给社会带来什么？第三部分：贤妻良母1、孙老师我们刚刚提到您的家庭教育。
转换个角色，作为母亲，您如何和孩子相处，有没有好的经验？（对孩子有没有书法上的要求，孩子的其他趣爱好等小问题）2、现在很多“90后”“00后”想法很不一样。
对陈承卫的一篇采访
爱艺网对艺术家陈承卫的采访1.毕业美院/院校？哪一年？专业画什么题材？----2016年毕业于中国美术学院，画具象油画。
2.你的星座是---狮子座3.现在你常居在哪个城市？---北京4.喜欢旅行吗？下一个旅行目的地选哪？---每年都去一两个国家，下次可能是东南亚。
5.你最喜欢中国的哪几个城市？-------北京，上海，杭州6.最喜欢哪个地方的哪道美食？-------没最喜欢的，美食方面相对迟钝。
7.对自己的穿衣有什么要求？-----色彩舒服，面料好点的。
8.每个月看几场电影，哪种风格？-----偶尔看，外国大片9.你有什么特殊或怪异的嗜好吗？-----轻微强迫症和轻微洁癖10.你喜欢或讨厌什么样的人？随便说说，没关系-----不爱评价什么人群，因为我们谁都不了解谁。
11.除了画画还有什么兴趣爱好？----一切与艺术和美相关的事物，比如古董艺术品，比如花花草草。
12.你最近一次写生的地方是?---法国13.你一般的作息时间是怎么安排的？---十年如一日的起早摸黑14.有常去的美术馆么，画廊也行？---国内的画廊很少去15.大约每个月看几次画展呢？----很少16.是否有自己独立的工作室？---有17.谈谈你理想中的工作室环境。
---空间够大，安静，光线好，被绿植包围，自己设计。
18.现在是专职画家还是有工作职位？---自由职业画家19.你认为自己的作品风格是传统的还是当代的？---都具有，且还会不断变化20.最喜欢的中国绘画作品是？---中国古代的山水人物画。
21.谈谈最喜欢的画家的某幅作品给你带来的深刻感受。
---其实有不少，就举例说伦勃朗的自画像吧，他自画像很多，但是有几幅晚年的自画像有点太牛了，2014年在伦敦看了他晚年回顾展，那太震撼了，印刷品和图片是感受不到的，展厅里的那种光线和肃穆感，能透过画家眼睛，看到他内心的孤独和无奈，似乎又有一点泪花，又有一点顽强，太多情绪在里面了，或者说仁者见仁，至少我看到了很多很多的情绪，对我来说那真是神品。
10个问题解读艺术家罗苇
7为什么会有把工作室搬进展览现场的想法？
我自己的工作室是一个长方形的展厅，平时会将草稿和每日做的计划往墙上粘贴，并且挂着绘画作品，装置作品和乐器等，工作室场景置入展场其实挺普遍，但这次展览为了更清楚看到我作品背后的思考，生产作品的第一现场，并再展览期间在展厅继续工作，我们把工作室布置在展厅 。
2你如何看待外界对你“跨媒介艺术家”的评价？
我的确在做跨媒介的工作，但如果本身无界，又何必要跨呢，我们从小受教育就分专业，分领域，分系统，结果对别的行业一无所知，每个圈子其实都相对狭隘，我们真应该了解了解音乐家，摄影师，科学家，金融界的人在干什么，东方医学医学是每个穴位都对应到身体不同的位置，也就是说，我们无论使用哪一种媒介，身处哪个领域，都互相有本质的关联，当然，这需要足够精力，强大体力，恒久坚持，才能把媒介无限拓展和运用，不然就丧失了具体行动或流入轻浮，所以这更有趣并具有挑战性，之前和音乐人合作星球音乐，和服装设计师跨界合作星球服装季，和行为艺术家合作剧场系列，和舞者合作新的空间肢体，现在正与较为实验的戏剧团队合作，作品成为戏剧一部分，戏剧最后成为作品的一部分，我同时参与
8你是如何梳理自己的艺术脉络？
我从大学开始不上课，就做自己的创作。当时最后我把作品拿给导师看时，说，你走得太快了。相反，我其实走得很慢。用很慢的速度，进行创造和梳理，并且非常清楚自己需要做什么，导致变得快了。毕业展呈现了5个系列，从黑暗到发光一共一百张架上作品，包括我写的荒谬故事书和自己做的音乐，和之前新的作品一共两百多件，形成球状结构，意味着自我疗愈的房间。毕业后，逐步进入艺术家群落和艺术圈里，我组织了美院的不同专业的优秀同学，讨论成立小组，并做了一次展览，反响很好，同时成立艺术机构，策划了一年的展览，每个展览讨论具体不同的问题。其实这个阶段对我来说是体验和新的尝试，之后，我思考问题的方式变成了从艺术家个体，到策展人，到艺术空间，再回到艺术家的身份去看待问题。发现我成为更为专注自己艺术的纯粹的艺术家，而脱离了其他身份，但我开始把自我打开，连接到不同的其他人身上，因此我做了白色剧场，成为网状结构，我们每个人并不是孤立的 个体，而是互相产生了关系 ，之后我更多去思考人与宇宙，人类与整个世界的关系，便开始进行C.P晶体星球项目，做一个毫无束缚的自由世界，然后模拟星球的诞生，衰败与重生，并展开各界讨论。这三个结构的作品实际上是一个递进的关系，同时开展，互相补充，回过头来看，这个梳理的过程是个非常自然而然候我们在说什么"展出你从2009到2014年作品 ,你觉得作品和自己都有哪些变化?
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1.您是从何时开始从事这门艺术的？
2.您是如何接触和传承到这门手工艺的？
3.这门艺术的学习门槛高吗？
4.您当时是如何学习的？学习环境如何？
5.这门手工艺学习起来辛苦吗？
6.您认为从事这项艺术应该具备怎样的心态？
7.现在有多少学生跟随您学习？他们对这门艺术是什么看法？
8.一般有多少种制作工艺？
9.这门艺术的从业成本高吗？制作原料有讲究吗？
10.现在这项手艺从事的人多吗？
11.您认为这项手工艺的前景如何？
12.您希望有更多的人去传承或关注这门艺术吗？
13.现在可以学习这门艺术的地方多吗？
14.这门艺术可以向哪些方面从业？
15.现在还一直在沿袭老的制作方法还是一直在推陈出新？。