图案设计教学大纲
《图案》课程教学大纲1
《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。
本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。
为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。
二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。
三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。
本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。
第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。
本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。
本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。
本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。
第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
服饰图案1305203244实践教学大纲
《服饰图案1305203244》实践教学大纲Appearance Design课程名称：服饰图案课程编号：1305203244课程总学时：48实验学时数：28课程总学分：3实验学分：2开设实验项目数：4一、实验教学目的本课程注重图案纹样设计的基础知识教学，了解图案设计的概念，了解中外图案设计艺术的发展，学习和掌握图案设计美的规律与形式美法则，重点掌握图案设计构成方法，单独纹样变化方法、连续纹样变化方法等表现技巧，同时训练学生结合企业项目进行服装、饰品的图案设计与制作，或模拟企业项目进行服饰图案的设计与制作，使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计。
二、实验项目内容、基本要求与学时分配总学时：28学时序号实验项目名称实验类型实验要求实验内容简介应达到的基本要求学时分配1灵感来源操作必修根据所学内容，选择一事物作为灵感，进行一款服装图案设计运用，服装效果图表现。
（附灵感图片）。
画面清晰工整，完成在一张8K纸上，要求设计新颖合理有创意。
页面注重版面设计感。
42变形手法操作必修以动物或织物为题材，任选4种变形手法表现物象，画面清晰工整，有创意，外形特征清楚，形态简洁，变形后的图案与外形协调。
8K大小，并选取其中一个图案做一款服装设计。
同时要有良好的版式设计。
（版式在美感的前提下更提倡有设计师的个性）43骨格设计操作必修根据图案骨格的基本特点和分类，设计一幅骨格图案，并在其中填上图案，运用点、线、面处理图案，填充图案，要求与图案与8K大小，要求有骨格图和图案，符合流行时尚，以黑白图的形式表现。
图案设计符合服装款式、风格。
4三、实验考核方式与标准1、教学形式：理论讲解与现场示范：讲解必要的图案与设计知识，教师示范图案设计技法。
多媒体授课：讲解知识、作业点评、作品分析、优秀作品欣赏。
实训实操：在模拟项目训练中，教师引导、分析项目。
以学生动手，老师辅导方式参与主题设计，使学生在实践中获得设计能力。
2、考核方式：考核形式：在规定时间内，完成实训课题完整的设计稿。
地理初中图案设计教案模板
教案标题：初中地理图案设计教学年级：八年级学科：地理课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握地理图案设计的的基本方法和技巧，能够运用这些方法和技巧创作出具有地理特色的图案。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对地理学科的兴趣和热爱，增强学生的地理素养。
教学重点：1. 地理图案设计的基本方法和技巧。
2. 学生能够运用地理知识进行图案创作。
教学难点：1. 地理图案设计的创新和独特性。
2. 学生对地理知识的灵活运用。
教学准备：1. 教师准备相关的地理图案素材和案例。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些地理相关的图案，如地图、标志等，引导学生观察和思考。
2. 学生分享对地理图案的认知和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍地理图案设计的基本方法和技巧，如构图、色彩、线条等。
2. 学生跟随教师学习地理图案设计的方法和技巧。
三、案例分析（15分钟）1. 教师展示一些优秀的地理图案设计案例，引导学生进行分析。
2. 学生分享对案例的分析和感悟。
四、实践环节（10分钟）1. 教师给出一个地理主题，如“我国的主要山脉”，学生根据地理知识进行图案设计。
2. 学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上一课的内容，引导学生复习地理图案设计的基本方法和技巧。
2. 学生分享自己的学习心得和收获。
二、课堂讲解（10分钟）1. 教师讲解地理图案设计的创新和独特性，引导学生思考如何创作出具有地理特色的图案。
2. 学生跟随教师学习地理图案设计的创新方法。
三、实践环节（15分钟）1. 教师给出一个地理主题，如“世界的七大洲”，学生根据地理知识进行图案设计。
2. 学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
图案设计教程教学大纲
图案设计教程教学大纲图案设计教程教学大纲一、引言图案设计是一门创意性强、技术性要求高的艺术形式，它在各个领域中都有广泛的应用。
本教程旨在帮助学习者掌握图案设计的基本理论和技巧，培养其创意思维和设计能力。
二、基础知识1. 色彩理论：介绍色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的运用原则等。
2. 图形构成：讲解图形的基本元素、图形的构成原则、图形的表现形式等。
3. 线条运用：探讨线条的表现方式、线条的运用技巧、线条的意义等。
三、设计原则1. 平衡：介绍平衡的概念、平衡的种类、平衡的运用方法等。
2. 对比：讲解对比的作用、对比的种类、对比的运用技巧等。
3. 重复：探讨重复的意义、重复的方式、重复的效果等。
4. 节奏：介绍节奏的概念、节奏的种类、节奏的运用原则等。
5. 重点：讲解重点的重要性、重点的表现方式、重点的运用技巧等。
四、图案设计流程1. 理解需求：学习者需要学会与客户或项目负责人进行有效沟通，了解他们的需求和期望。
2. 创意发掘：培养学习者的创意思维，通过头脑风暴、素材收集等方式发掘设计灵感。
3. 初步设计：学习者需要将创意转化为初步的图案设计方案，包括构思草图、色彩搭配等。
4. 优化改进：通过与他人的讨论和反馈，学习者需要对初步设计进行修改和改进。
5. 完善细节：学习者需要关注细节，完善设计中的线条、色彩、字体等要素。
6. 输出成果：学习者需要将设计成果以合适的格式呈现给客户或项目负责人。
五、案例分析通过对一些经典的图案设计案例进行分析，学习者可以更好地理解设计原则和流程的应用。
案例涵盖不同领域的图案设计，如品牌标志、产品包装、平面广告等。
六、实践项目为了提高学习者的实际操作能力，本教程将提供一些实践项目供学习者完成。
学习者可以选择自己感兴趣的项目进行设计，并在指导下进行实际操作。
七、总结与展望通过本教程的学习，学习者将掌握图案设计的基本理论和技巧，培养创意思维和设计能力。
希望学习者能够将所学知识应用到实际项目中，并不断提升自己的设计水平。
《基础图案》课程教学大纲
《基础图案》课程教学大纲《基础图案》课程教学大纲一、课程概述《基础图案》课程作为设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握图案设计的基本原理和方法，培养他们的创意思维能力和实践操作技能。
通过本课程的学习，学生将了解图案设计的基本概念和应用，掌握图案设计的基本要素和设计原则，学会分析和评价图案设计作品，并能够独立设计和制作基本的图案作品。
二、课程目标1、掌握图案设计的基本原理和方法，包括图案的基本要素、设计原则和制作流程等；2、培养创意思维能力，能够发掘图案设计的可能性，创作出具有独特性和创新性的作品；3、提高实践操作技能，能够运用各种工具和材料，采用不同的工艺和方法，制作出符合设计要求的图案作品；4、培养团队合作能力，能够在小组协作中发挥自己的长处，与团队成员共同完成图案设计任务。
三、课程内容1、图案设计的基本原理和方法，包括图案的基本要素、设计原则和制作流程等；2、创意思维能力的培养，包括设计思维、联想思维和逆向思维等；3、实践操作技能的培养，包括手工绘制、计算机辅助设计、材料运用和工艺方法等；4、团队合作能力的培养，包括小组讨论、任务分配和作品展示等。
四、教学方法1、理论讲授：通过讲解图案设计的基本原理和方法，使学生掌握图案设计的基本知识；2、案例分析：通过分析优秀的图案设计作品，引导学生理解和掌握图案设计的原则和技巧；3、实践操作：通过设计练习和制作实践，让学生掌握图案设计的实践技能；4、团队合作：通过小组协作完成任务，培养学生的团队合作能力和沟通能力。
五、评估方式1、设计作业评估：根据布置的设计作业，评估学生对图案设计的理解和应用能力；2、小组讨论评估：通过小组讨论和展示，评估学生的团队合作和沟通能力；3、期末考试评估：通过期末考试，全面评估学生对图案设计理论和实践的掌握程度。
六、课程资源1、教材和参考书：提供相关的图案设计教材和参考书，帮助学生深入学习和研究；2、教学视频：提供相关的视频教程和学习资料，帮助学生更好地掌握图案设计的技能；3、实验室和工具：提供图案设计所需的实验室和工具，如计算机、软件、画笔、剪刀、胶水等。
《装饰图案》课程教学大纲
《装饰图案》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:1.能够掌握国内外装饰图案和装饰图案在教育领域的发展现状，了解装饰图案和装饰图案教育的重要性，掌握装饰图案的概念、类别和发展概况，了解其艺术特点。
能够熟练掌握装饰图案的各种法则、素材整理、构图、造型、及色彩表现等，掌握完整的设计与制作过程，具备独立进行装饰图案设计与制作的能力。
2.具备一定的装饰图案作品赏析、理论研究和创作能力。
能够赏析装饰图案作品的不同风格特点和形式美感。
能够对装饰图案及装饰图案教学的相关理论进行较为深入的研究，能够明晰中小学图案课程与教学的研究对象、研究意义和研究方法。
能够独立进行装饰图案作品的创作。
3.能够理解和掌握相关中小学装饰图案学习理论，把握中小学装饰图案学习过程的基本环节，遵循中小学装饰图案学习过程中儿童心理发展规律，积极探索并运用中小学装饰图案学习的普遍规律。
4.能够掌握中小学装饰图案教学的基本支撑和过程步骤，能够利用现代技术手段和教育理念，主动建构小学装饰图案教学的目标体系和课程内容，掌握装饰图案问题的设计及其教学的基本要求；5.具有准确把握与解读小学装饰图案教材、合理选择与使用小学装饰图案教学方法、恰当组织与设计小学装饰图案教学流程、科学使用与整合小学装饰图案教学手段、有效开展与提升小学装饰图案教学评价，以及灵敏反馈与推进小学装饰图案教学实施的能力；6.能运用所学装饰图案知识进行课外辅导活动，提升学生综合素质，丰富学生知识面。
7.能结合实际需要，具有将装饰图案结合环境进行装饰布置，营造校园文化艺术氛围的能力，达到传承和推广传统艺术之美，潜移默化的综合育人目的。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效四、成绩评定及考核方式五、课程建议教材及主要参考资料建议教材赵茂生著.《装饰图案》,中国美术学院出版社,1999。
初中美术图案教案
初中美术图案教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理，掌握图案设计的方法和技巧。
2. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生的美术素养。
3. 培养学生合作学习的精神和良好的审美情趣。
教学内容：1. 图案设计的基本概念和原理2. 图案设计的方法和技巧3. 图案设计的应用教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些精美的图案作品，引导学生欣赏和观察。
2. 学生分享自己对图案的认知和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解图案设计的基本概念和原理，如对称、重复、对比等。
2. 学生跟随教师学习图案设计的方法和技巧，如画图、剪贴、组合等。
三、实践环节（15分钟）1. 学生分组合作，选择一个主题进行图案设计。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、展示和评价（5分钟）1. 每组学生展示自己的图案设计作品。
2. 学生互相评价，教师进行总结评价。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习心得和收获。
二、深入学习（10分钟）1. 教师讲解图案设计的应用，如服装、家居、广告等。
2. 学生跟随教师学习图案设计的实际应用方法。
三、实践环节（15分钟）1. 学生独立或合作完成一个图案设计应用作品。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的图案设计应用作品。
2. 学生互相评价，教师进行总结评价。
教学评价：1. 学生对图案设计的基本概念和原理的掌握程度。
2. 学生对图案设计的方法和技巧的实际应用能力。
3. 学生的创新意识和审美能力的提高。
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《图案设计》教学大纲
一、课程基本信息
课程编号：
中文名称：图案设计
英文名称：
适用专业：本科美术学(艺术设计方向)
课程性质：专业选修课
总学时： 32（其中理论教学学时：10 实践学时：22 ）
总学分：3
二、课程简介
图案设计是艺术设计类的基础课程，教学的主要目的是帮助学生树立正确的审美观，掌握图案设计的基本知识和原理方法，具备能够在设计实践中灵活应用知识的能力。
外出写生考查地点为陕西、贵州和湖南等适合本课程的地区，考察内容包括流传在当地的民间美术表现形式。
学生通过考察学习，认识中国传统民间美术形式，在老师的引导下完成地域传统图案写生及造型组织方法，搜集民间美术素材，掌握传统图案的造型方法。
实地体验民间美术这一传统设计形式的存在空间、形式及文化蕴涵。
三、相关课程的衔接
预修课程：设计基础（DJX044309）色彩构成（EJX044303）
并修课程：
四、教学目的、要求与方法
（一）教学目的
通过图案设计的学习，应使学生了解传统图案相关概念及形式，把握图案设计的造型法则及规律，最终能把图案设计应用于设计实例之中。
（二）教学要求
在图案设计中要求学生掌握传统图案设计方法，并通过临摹，锻炼学生对设计图案的掌控能力。
启发学生寻找适合自己的设计语言和自己感兴趣的创作主题，为以后的图案设计、应用设计做准备。
（三）教学方法
鉴赏、讲解分析、课堂辅导、点评与交流、PPT课件等多媒体教学。
五、教学内容与过程
（一）教学内容
本课程包括图案的概述、类型及特征;结合传统图案应用案例讲解传统图案的审美取向、构图方法，了解传统图案承载文化寓意，掌握传统图案形式美的原理法则；实地考察并结合讲解传统图案的造型方法和组织形式及配色规律，了解和掌握传统图案造型的手段；讲解图案技法与材料和创作与设计方法。
通过临摹学习和写生变形设计图案作品，教师课堂辅导图案设计作业，最终学生掌握图案设计方法及造型手段。
（二）教学过程
1.理论讲解
通过课堂讲解图案的概述、类型及特征;结合传统图案应用案例讲解传统图案的审美取向、构图方法，了解传统图案承载文化寓意，掌握传统图案形式美的原理法则；通过实地考察并结合讲解传统图案的造型方法和组织形式及配色规律，了解和掌握传统图案造型的手段；讲解图案技法与材料和创作与设计方法。
2.优秀图案分析
在对传统优秀图案进行了鉴赏之后，调动了学生对传统图案的激情与喜爱，便可对作品进行艺术上的分析。
包括造型方法、构图、配色、寓意等，通过对传统图案的细腻“解剖”，学生在欣赏作品的形式美感的感性思维上升到深层的理性思维，达到对图案的真正理解。
在欣赏过程中，学生便可以掌握与吸纳传统技法与构图中的形式美感，为日后的图形设计打下良好的基础。
3.传统图案考察
学生通过考察学习了解，认识当地民俗风貌、民间美术形式，在老师的引导下完成地域风景图案写生及造型组织方法，搜集民间美术素材，掌握传统图案的造型方法。
实地体验民间美术这一传统设计形式的存在空间、形式及文化蕴含。
4.交流与点评
针对学生设计图案作业进行点评，并激发学生用语言自由表达出来，或展开集体讨论。
既要点评技法上是否到位，又要给予学生具体的修改建议，最后鼓励学生把考察传统图案及学习到的图案方法结合创作出优秀的图案设计作品。
教学重点：讲授图案形式美的原理是变化与统一；了解和掌握传统图案造型的手段;掌握性材料的特性，特殊技法的实用。
教学难点：激发学生创作的欲望，使学生掌握图案写生到变形创作的转化。
设计主题图案创作（根据考察写生素材而定）。
学时分配表（总时数）
六、作业
内容：1、外出考察图案写生变化、临摹共20张，表现形式不限。
2、考察报告一份，学生把考察中的感受写成文字，写出对考察对象
的真实体悟。
要求：1.构图均衡，色彩协调，符合美的形式法则。
2.画面整洁，色彩平整均匀。
3.尺寸不限。
七、课程考核
本课程为考试课，考核方法：综合评分，按考核大纲要求对学生作品进行评
分，平时出勤、练习占总分30％，最后完成作品占总分70％。
八、教材及主要参考资料
建议教材：
《基础图案设计》.吴晓玲樊华编著. 哈尔滨：东北师范大学出版社.2005.6 参考资料：
《装饰画教学创意应用》.周嘉勋编著.沈阳：辽宁美术出版社.2008
《艺术采风——中国传统设计艺术考察》.温庆武周秀梅编著.武汉：武汉大学出版社 .2011
《图案设计教学与应用》.腾雪梅，霍康梅编著.北京：高等教育出版社.2001
《图案设计》考核大纲
一、课程基本信息
课程编号：
中文名称：图案设计
英文名称：
适用专业：本科美术学(艺术设计方向)
课程性质：专业必修课
总学时： 32（其中理论教学学时：10 实践学时：22 ）
总学分：3
二、课程简介
图案设计是艺术设计类的基础课程，教学的主要目的是帮助学生树立正确的审美观，掌握图案设计的基本知识和原理方法，具备能够在设计实践中灵活应用知识的能力。
外出写生考查地点为陕西、贵州和湖南等适合本课程的地区，考察内容包括流传在当地的民间美术表现形式。
学生通过考察学习，认识中国传统民间美术形式，在老师的引导下完成地域传统图案写生及造型组织方法，搜集民间美术素材，掌握传统图案的造型方法。
实地体验民间美术这一传统设计形式的存在空间、形式及文化蕴涵。
三、考核目标
1、通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。
2、图案设计是一种高度概括体现作者的意识和审美观念的艺术形式。
由于图案可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上主要体现在设计稿中，实际应用要考虑到不同材质及工艺的结合。
3、图案设计是一种高度概括体现作者的意识和审美观念的艺术形式。
由于图案可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上主要体现在设计稿中，实际应用要考虑到不同材质及工艺的结合。
教师因势利导他们在学习过程中的产生的
点滴可贵的感受，并鼓励学生用语言自由表达出来。
四、考核依据
1、考核内容所依据的教材
《基础图案设计》.吴晓玲，樊华编著. 哈尔滨：东北师范大学出版社.2005.6
2、考核内容所依据的教学大纲
沧州师范学院美术学院《图案设计》教学大纲。
五、考核方法与考核时间
1、考核形式：
本课程为考试课。
考核方法：综合评分，学生成绩总分100分，按考核大纲要求对学生作品进行评分。
学生平时写生练习、出勤占30％，最后根据两张综合创作进行考核，占总分70％。
2、考核作业要求：
1.外出考察图案写生变化、临摹共20张，表现形式不限。
2.考察报告一份，学生把考察中的感受写成文字，写出对考察对象的真实体悟。
3、考核时间：
每阶段课程练习结束后，对学生作业进行分数评定。
4、成绩评定具体评分标准如下：
（1）能按时按量完成作业。
上课认真，无请假、旷课记录。
（2）设计内容完整，形式统一，具有一定创意性，材料运用合理。
（3）作品设计完整，制作精良，能够使形式和内容完美统一。
分数分档：
90分以上、89-80分、79-70分、69-60分、60分以下（不及格）。
不及格作业的评定标准：（具备下列之一者）
（1）不能按时按量完成作业者。
（2）学习态度不认真，所耽误课程达到三分之一及以上者。
执笔人：孔维艳
艺术设计系主任审核：董振怀美术学院院长审核：王川进。