古典诗歌与现代诗歌的传承
古代诗歌与现代诗歌：诗歌形式的演变
古代诗歌与现代诗歌：诗歌形式的演变
在历史的长河中，诗歌如同一颗璀璨的明珠，以其独特的魅力和深邃的内涵，穿越时空，影响着一代又一代人的心灵。
从古代诗歌到现代诗歌，诗歌的形式经历了怎样的变化？这不仅是文学发展的必然，也是人类情感表达方式的演变。
古代诗歌，以其严谨的格律、丰富的意象和深邃的主题，展现了古人对于自然、社会和人生的深刻理解。
从《诗经》的四言诗到唐诗的五言、七言，再到宋词的长短句，古代诗歌的形式多样，但都遵循着一定的韵律和节奏。
这些诗歌往往以自然景物为载体，通过比喻、拟人等手法，传达诗人的情感和思想。
它们的语言精炼，意境深远，给人以美的享受和思想的启迪。
然而，随着社会的变迁和文化的演进，现代诗歌逐渐摆脱了古代诗歌的束缚，呈现出更加自由和多元的特点。
现代诗歌不再拘泥于固定的韵律和格式，而是更加注重表达诗人的个人情感和独特视角。
它们的语言更加口语化，形式更加灵活，可以是自由诗、散文诗，甚至是图像诗。
现代诗歌的主题也更加广泛，不仅关注个人情感，也关注社会问题和人类命运。
从古代到现代，诗歌的形式虽然发生了变化，但诗歌的本质——表达人类情感和思想——并未改变。
古代诗歌以其古典美和深邃内涵，让我们领略到古人的智慧和情感；现代诗歌则以其自由表达和创新形式，让我们感受到现代人的活力和创造力。
两者都是人类文化宝库中的瑰宝，值得我们去欣赏、去研究、去传承。
在今天，我们仍然可以从古代诗歌中汲取灵感，也可以在现代诗歌中寻找共鸣。
诗歌的形式虽然在演变，但诗歌的力量——触动人心、启迪思想——永远不会消逝。
让我们在诗歌的海洋中遨游，感受不同时代诗歌的魅力，体会诗歌带给我们的无尽启示。
古代文学与现代文学的传承与创新
古代文学与现代文学的传承与创新在人类文明的历史长河中，文学一直扮演着重要的角色，记录着人们的思想、情感和生活。
古代文学作为文学的起源，在传承的同时也不断创新，为后世的现代文学奠定了基础。
本文将探讨古代文学与现代文学之间的传承与创新，以及二者之间的联系与发展。
一、古代文学的传承与创新古代文学作为人类文明的开端，承载着人们的智慧和文化。
从《诗经》到《论语》，古代文学形态丰富多样，其中诗歌、散文、论述等形式广泛流传至今。
这些作品的传承不仅体现在其经典价值上，更多的是通过后世作家对其内容、形式的借鉴与改进，实现了传承与创新的统一。
首先，古代文学通过与传统文化的结合实现传承与创新。
古代文学作品往往与宗教、哲学、历史等传统文化紧密联系，如《道德经》中融入了道家哲学的智慧，成为古代文学的传世之作。
现代文学在传承古代文学的同时，通过对传统文化的重新解读和再创造，使得古代文学的智慧得以继承与发扬。
其次，古代文学通过对社会与人性的思考实现传承与创新。
古代文学着眼于对社会现象、人性和道德的反思，其中的思想观点经过千百年的传播与沉淀，被后来的作家加以借鉴和扩展。
现代文学对这些古代思想进行再造，以更加贴近当代人的触角，通过小说、散文等形式对当代社会问题进行探讨和反思。
二、现代文学的传承与创新现代文学作为古代文学的继承者和发展者，无论在形式上还是在内容上都进行了巨大的创新和改进。
现代文学的传承与创新体现在对社会进步和人类发展的关注、表达方式的多样化，以及对古代文学经典的重新诠释和发展等方面。
首先，现代文学通过对社会现实的关注实现传承与创新。
现代社会的发展带来了繁杂多样的社会问题，现代文学作为社会的观察者和批判者，通过小说、戏剧等形式表达对社会现象的思考和反思。
现代文学作品力求真实、生动地描绘当代社会的缺憾和不足，并提出解决问题的办法，这与古代文学在对社会问题的关注上不谋而合。
其次，现代文学在表达方式上进行了多样化的创新。
相对于古代文学的较为古典的形式，现代文学注重对语言、句式的实验和革新，通过直接、简练的表达手法与读者进行沟通。
古代诗词与现代文学创作的连接
古代诗词与现代文学创作的连接古代诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和情感。
它们不仅是古人智慧的结晶，也是现代文学创作的重要灵感源泉。
在这篇文章中，我们将探讨古代诗词与现代文学创作之间的连接，展示古典与现代的交融之美。
一、古代诗词赋予现代文学以情感深度古代诗词的语言简练而深邃，饱含着作者对生活、自然和人性的感悟。
这些感悟不受时间和空间的限制，具有普遍的价值。
现代文学创作可以通过借鉴古代诗词的表现手法和意象，为作品赋予更加深邃的情感内涵。
例如，在古代诗词中经常出现的描绘春天的词句，如“春风又绿江南岸”，能够为现代作品注入温暖和希望的元素。
现代文学作品通过古代诗词的影响，创造出更加生动和丰富的情感体验，使读者在细腻与浑厚的情感表达中得到满足。
二、古代诗词赋予现代文学以艺术形式古代诗词以其独特的韵律和节奏成为独具艺术美感的表达形式。
现代文学创作可以借鉴古代诗词的艺术形式，使作品在形式上更具审美价值。
诗歌是古代诗词的重要形式之一，其短小精悍的特点使得现代文学创作常常采用诗歌形式来表达。
通过古代诗词的形式影响，现代诗歌不仅在内容上与古代诗词相呼应，更在形式上传承了古代诗词的艺术之美。
三、古代诗词为现代文学创作提供文化基础古代诗词是中国文化宝库中的重要组成部分，包含了丰富的文化内涵和思想精华。
现代文学创作可以通过对古代诗词的研究和借鉴，为作品注入更多的文化元素。
古代诗词中涵盖了各个朝代的风物人情，体现了不同历史时期的文化特点。
通过对古代诗词的引用和模仿，现代文学作品可以更加丰富多样地展现中华文化的魅力，同时也为读者提供对于历史和传统文化的认识。
总结起来，古代诗词与现代文学创作之间存在着紧密的联系。
古代诗词赋予现代文学以情感深度和艺术形式，同时也为现代文学创作提供了文化基础。
通过古代诗词的影响和借鉴，现代文学得以在表达方式和创作思路上更加丰富多样。
让我们一同珍视古代诗词的价值，探索古典与现代的交融之美。
汉语古典诗歌与现代诗歌的文化传承与发展对比分析
汉语古典诗歌与现代诗歌的文化传承与发展对比分析汉语古典诗歌和现代诗歌是中国文学的两个重要分支，它们在文化传承与发展方面有着一定的共同之处，同时也有着显著的差异。
本文将对汉语古典诗歌和现代诗歌在文化传承与发展方面的异同进行分析。
首先，汉语古典诗歌与现代诗歌一样，都是代表作家对生活、情感、社会等问题的表达和反思。
两者都承载着诗人的个人情感和体验，并通过独特的艺术手法将其传递给读者。
无论是古典诗歌还是现代诗歌，都追求真实、感性和美的表达，以此来传递诗人内心的体验和思考。
然而，汉语古典诗歌和现代诗歌之间也存在着明显的差异。
首先，在文化传承方面，古典诗歌更多地强调文化传统的延续和发展。
古代的诗人们常常通过对经典典籍的借鉴和古人诗篇的模仿来吸收前人的经验和智慧，并将之融入到自己的作品中。
这种传统的延续不仅体现在文学形式上，还体现在思想观念和价值观念的继承上。
相比之下，现代诗歌更加注重个性与创新。
现代诗歌的诞生与科技、工业的发展密切相关。
现代诗人们借助现代技术的进步，如印刷术的普及和新闻传媒的发达，使诗歌能够更广泛地传播和交流。
这为诗人们提供了更多的表达渠道和更大的创作自由度，使他们能够更加自由地探索和表达个人的情感和思想。
其次，古典诗歌和现代诗歌在艺术形式上也存在差异。
古典诗歌通常采用韵律工整的诗体，如五言、七言等，注重修辞的精细化和形式的规范性。
现代诗歌则更加注重自由度和多样性，多采用自由诗和散文诗的形式，摒弃了规定的韵律和规范的字数，更加注重表达个人情感和思考。
在主题内容上，古典诗歌和现代诗歌也有所不同。
古典诗歌常常以山水、花鸟、季节、友情等为主题，追求写景描绘和抒发感慨；而现代诗歌则更加关注社会现实、个人情感和人生意义等方面的内容。
现代诗歌通过对社会、人性、生命等问题的关注，呈现了更加真实和复杂的世界。
最后，在文化传承与发展的过程中，古典诗歌和现代诗歌都发挥了重要的作用。
古典诗歌作为中国文化的瑰宝之一，通过其丰富多样的形式和深邃的思想内涵，影响了后世的文化创作。
古代诗词与现代诗歌的交流与影响
古代诗词与现代诗歌的交流与影响概述古代诗词和现代诗歌是中华文化宝库中的两个重要组成部分。
古代诗人们通过精湛的艺术表达，传承了千年的文化智慧；而现代诗人们以独特的视角和表达方式，为当下社会带来新鲜的思考和情感体验。
本文将探讨古代诗词与现代诗歌之间的交流与影响，以及二者在艺术创作上的联系和差异。
古代诗歌对现代创作的影响古代诗歌作为中国文学的重要组成部分，对于现代诗歌创作产生了深远影响。
首先，古代诗人们在形式上给予了现代诗人们启示。
例如，五言绝句和七言绝句作为传统优秀艺术形式，被一些现代诗人引用并发展出新的形式；其次，在主题选择上，一些经典名篇如李白、杜甫等留下了丰富多样、气势恢宏、感人至深的主题素材，激发了一代又一代现代诗人的创作灵感。
现代诗歌对古代诗词的解构与重建与此同时，现代诗歌也对古代诗词进行了解构与重建。
通过突破传统形式和表达方式，现代诗人们试图打破束缚、寻求创新。
一些现代诗歌作品以自由组织的形式呈现，放弃传统的格律要求，以个人情感和思考为核心；同时，在主题上也更加多元化和个性化，超越了传统的政治、爱情等常见主题，探索更广泛深入的话题。
古典文化在现代创作中的重要性尽管现代诗歌在形式和内容上有所突破和革新，但古典文化仍然扮演着重要角色。
古典文化是中华传统文化的根基，其中包含着丰富的哲学、历史、美学等知识体系。
许多现代诗人深受古典文化影响，并试图将其融入到当下社会与人生之中。
他们通过对经典名篇的引用、意象运用等方式来表达对传统文化的敬仰和回应。
结语古代诗词与现代诗歌之间的交流与影响是一个持续的过程，两者相互启迪、相互影响。
古代诗人留下的经典作品激发了现代诗人们的创作灵感，同时现代诗歌也通过突破传统形式和主题选择，给予了古代诗词一种全新的解读方式。
虽然现代诗歌在形式上更自由、内容上更多元，但古典文化仍然是现代创作中不可或缺的重要组成部分。
*以上只是对于"古代诗歌与现代创作的交流与影响"这个主题进行了简要探讨，并不能详尽呈现所有相关知识。
当代诗人对古代诗词的继承与创新
当代诗人对古代诗词的继承与创新概述当代诗人对古代诗词的继承与创新是一个重要的主题，它涉及到当代文学创作的关键问题之一。
在文化变迁和社会发展背景下，当代诗人如何面对古代诗词遗产，并加以继承和创新，成为了文学界和读者关注的焦点。
继承——传承经典1.古典形式的延续：当代诗人保留了古典诗歌的韵律、格律等形式元素，在其作品中体现出传统诗歌的美感和魅力。
2.主题与意象的延续：当代诗人通过借用古代作品中的主题、意象等元素，引发读者联想并产生共鸣。
他们以此表达自己对历史、文化和情感等方面的思考。
创新——超越传统1.表达方式的创新：当代诗人尝试突破传统模式，采用现代语言、技巧和手法进行表达。
例如，他们使用非常规语言结构、大胆运用隐喻与象征手法等，使作品更具现代感和个性。
2.内容的拓展与时代对话：当代诗人关注当下社会、科技和环境等议题，将这些元素融入到诗歌创作中，并呈现出新的艺术表达形式。
他们通过创新的主题和观点，展示了对当代社会状况的反思和探讨。
继承与创新的平衡1.追求历史传统：在继承古典诗词时，当代诗人注重尊重历史传统，在语言、想象力和审美上体现出传统中美学价值。
2.反思与突破：同时，当代诗人还勇于挑战传统限制，并试图寻找新的文学表达方式。
他们不仅是传统文化的捍卫者，也是探索未来文学道路的开拓者。
结论在继承与创新之间找到平衡点是当代诗人面临的挑战。
无论是对古代诗词经典进行延续，还是在现实生活中追寻并表达独特视角，当代诗人都在努力探索自己的文学路径。
他们以自己的方式，为诗歌领域带来了新的思考和创作，丰富了当代文化的内涵。
同时，他们也成为将传统与现代紧密结合的桥梁，为读者提供了全新的欣赏体验和思考路径。
诗歌发展脉络
诗歌发展脉络
中国是一个诗歌的国度，诗歌的历史源远流长，自周代起至今已有三千多年的历史。
以下是诗歌发展脉络的大致概述：
1.古典诗歌：古典诗歌是中国诗歌的主流，其发展脉络可以追溯到《诗经》、《楚辞》和乐府诗等早期作品。
古典诗歌在唐代达到了高峰，出现了众多优秀的诗人和作品，如李白、杜甫、白居易等。
2.近现代诗歌：近现代诗歌是随着新文化运动和五四运动的兴起而发展起来的。
代表诗人有胡适、郭沫若、徐志摩等。
他们的作品反映了当时社会的变革和思想文化的变化。
3.当代诗歌：当代诗歌是指新中国成立后的诗歌。
这个时期的诗歌受到了政治和社会环境的影响，呈现出多元化的特点。
代表诗人有北岛、舒婷、顾城等。
他们的作品反映了当代社会的思考和情感体验。
4.流派与风格：中国诗歌发展过程中出现了许多流派和风格，如现实主义、浪漫主义、现代主义等。
每个流派都有其独特的艺术风格和主题思想，丰富了诗歌的表现形式和内涵。
5.传承与创新：中国诗歌在传承中不断创新和发展。
从古至今，许多优秀的诗人都在继承传统的同时注重创新，使中国诗歌不断焕发出新的生命力。
总之，中国诗歌的发展脉络是一个漫长而复杂的过程，经历了多个阶段和变化。
每个时期的诗歌都有其独特的魅力和价值，值得我们深入研究和欣赏。
中国新诗对古典诗歌的继承与发展
我国新诗对古典诗歌的继承与发展我国古典诗歌是我国文学史上的瑰宝，经历了两千多年的发展和传承。
它以其丰富的意境和深厚的文化内涵为世人所称道。
然而，随着时代的变迁和文学语境的转变，我国新诗在传承古典诗歌的也进行了艺术上的创新和发展。
本文将就我国新诗对古典诗歌的继承与发展进行探讨。
一、继承1.传统题材的延续我国新诗在继承古典诗歌的过程中，对古典诗歌中的传统题材进行延续。
对山水、花鸟、田园等题材的表现，我国新诗在情感和意境上进行了深化和提升，使传统的题材在新的时代背景下焕发出新的生机。
2.诗歌形式的传承我国新诗在形式上延续了古典诗歌的特点，如继承了古典诗歌的格律，同时也开展了对格律的重新诠释和创新。
这种传承保留了古典诗歌的韵律之美，同时又符合了现代诗歌的表现需求。
3.文化传统的继承我国新诗在继承古典诗歌的也继承了我国文化的传统，对我国古代文学的积淀进行了传承和承担。
在我国新诗中，可以看到对儒家、道家、佛家等思想的继承和发展，使我国新诗具有了浓厚的我国文化气息。
二、发展1.现代意识的融入我国新诗在继承古典诗歌的基础上，也不断地融入现代意识，表现了对当代社会生活、人们内心世界和情感状态的关注。
这种现代意识的融入使我国新诗焕发出了新的生命力，使其更贴近当代的生活和文化。
2.感情表达的多样化相比古典诗歌的典雅含蓄，我国新诗在感情表达上更加丰富多样。
新诗家通过自己的亲身经历和内心感受，对爱情、友情、家国情怀等进行了深刻的表达，使我国新诗更具有直抵人心的力量。
3.形式语言的创新我国新诗在形式语言上进行了多样化的创新，不再局限于传统的格律体裁。
比如自由诗、散文诗等形式的出现，为我国新诗注入了新的艺术元素，拓展了诗歌的表现空间。
三、继承与发展的结合我国新诗对古典诗歌的继承和发展并不是孤立的，而是在继承与发展中相互交融、相互促进。
古典诗歌为我国新诗提供了深厚的文化底蕴和诗歌技艺，而我国新诗则在继承古典诗歌的基础上不断地进行艺术上的创新，以适应当代社会的需要和文学创作的发展趋势。
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古典诗歌的现代传承杨景龙综观20世纪中国新诗,从创作实践到理论批评,从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神,继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。
不过,这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效,而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫,其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显,胡适自己就承认,他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。
胡适之后,白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少,都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
小到意象、诗句、作品,大到诗人、流派、诗体、主题、手法,均可寻绎出古今之间施受传承的脉络和痕迹。
古今诗歌意象、诗句之间,像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”,即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”,卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。
舒婷《春夜》中的名句:“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”,与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭,千里伴君行”,可说是活脱相似。
李瑛的《谒托马斯·曼墓》:“细雨刚停,细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”,也很容易让人想起杜甫《船下夔州郭》诗句“晨钟云外湿”。
余光中《碧潭》有句:“如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的忧伤就灭顶”,活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪蚱蜢舟,载不动,许多愁”;洛夫也做过许多将古代诗句“加工改造、旧诗新铸的实验”,他就“曾把李贺的‘石破天惊逗秋雨’一句改写为:‘石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空’”。
古今诗歌作品之间,像何其芳的名篇《罗衫》,即是对班婕妤《怨歌行》的改造重组;郑愁予名篇《错误》的艺术构思,显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境;席慕蓉名篇《悲喜剧》写“白苹洲”上的等待与相逢,是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与掘进;舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔,与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。
古今诗人之间,像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌,艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌,李金发象征诗的生涩凄美与李贺、卢仝诗歌,戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词,卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词,余光中诗歌的骚雅、才气、琢炼与屈赋李诗姜词,席慕蓉、舒婷诗歌的浪漫忧伤气质与唐宋婉约词等;古今诗体之间,像胡适之体的浅白与元白体的浅俗,俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式,郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行,白话小诗的体式与古代绝句小令等;古今诗歌流派之间,像新生代诗的口语谐趣与元散曲本色派浅俗的“蛤蜊风味”,新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等;古今诗歌主题之间,像社会政治主题,爱国主题,爱情主题,时间生命主题,历史主题,自然主题,乡愁主题等;古今诗歌形式手法之间,像构句分节押韵,意象化,比兴象征,构思立意,意境营造与氛围渲染,叙事性和戏剧化,互文与用典等;其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作,不但有利于古代诗歌研究者扩大视野,完善知识结构,形成关于中国诗歌史发展演变的整体观,理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源,从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就,作出较为准确的评估;并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照,剖析新诗艺术的利弊得失,提升新诗的艺术水准;促使古典诗艺的现代性转化;它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地,形成一个新的分支学科;而在广泛的意义上,它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
(作者单位：常熟理工学院人文学院)中国古典诗歌艺术如果没有创新思想，就不会出现唐诗、宋词、元曲的成熟和顶峰。
日前，中国现代传统古典诗歌艺术缺乏创新思想和勇气，始终是步人古人的后尘，思想僵化，墨守成规。
如果不创造新形式，永远都会是“旧瓶装新酒”没有神气，仍然依旧是古人的外衣，没有发展，没有形成现代的诗体体裁形式。
古人的诗体体裁已经成熟，成为千古，流传青史，颠扑不破，不需要我们去墨守成规，去守旧，去保守。
我们为什么不敢拿出勇气，在古人的成果里去吸收好的精神粮食，去创造和创新新的形式和体裁，为现代服务呢？古代的语言形式毕竟没有现代的语言丰富和发达，为什么总是写不出来好诗，超越古人？诗歌有视觉的诗歌，也有听觉的诗歌，有歌唱的诗歌，也有朗诵的诗歌。
作者写什么形式的诗歌，是他本人的思想，我们没有必要去指责、去干预！诗言志，诗言情，诗言理（哲理诗），诗乐，诗爱，诗哀，诗讽，总之千姿百态。
日前，有很多诗歌非常遵守格律（我并不是反对），但是，内容平淡，没有感情，概念化倾向严重，那种有情没有景，有意没有象，有象没有味等，贴上的是口号标签。
一些应时、应制之作满天飞。
有些诗歌格律差点，但是意境突出味道好，突破了格律，为什么却总是受到责难指三道四呢？为什么不把指摘别人的时间多用于研究诗歌的发展方向上去呢？古典诗词艺术允许合理的批评、沟通和交流！古典诗词的创作更需要理论的支持和创新！古典诗词的创作更是多元化的，不是一花独放！当今古典诗词的创作缺乏的就是宽容、包容和科学的思维方式！动不动就是棒打、打压、讨伐、责难！一些古典诗词爱好者没有一点创造意思和创新思想，缩头缩脑，死守教条主义和形式主义的框框，知法不会用法，法学死了，就成了“八股诗”，入法而不能出法，感情大大折扣，成为诗奴。
这都是受到了格律的束缚，“不是格律为我所用，而是我为格律牵制”，--杨金亭语。
这里，我们是要口号诗，还是要有味道的诗歌呢？值得研究和探讨！格律诗是形式，形式为内容服务，内容决定形式，在古人的诗歌(词)中都有过突破格律的诗例。
（目前，我们缺乏的就是古人的种种创新精神和勇气。
现代传统诗词艺术，当务之急就是要向中国书法和中国国画学习，并借鉴它们创造性的艺术方法和创作技巧！-----学十抛七！）因此，评价诗的好坏主要是由诗歌（词）内容决定的，而不是形式，古人思想很开放，今人却很僵化守旧，这样很不利诗歌的继承、创新、发展。
我们应当学习古人“以诗入诗”、“以文入诗”、“以画入诗”、“以诗入词”、“以词入诗”、“以赋入诗”、“以民歌入诗”、“以杂文入诗”等等的探索和创造精神。
我们既可以用古韵写作（目前，古韵有些已经不适应现代社会的发展，需要改造和完善），也可以用现代新韵作诗，关键是有没有现代气息的好作品出现，是非常重要的。
我们既可以遵守格律规则，也敢于突破格律规则的限制，以意为主、以情感为主出好作品，出新作品就够了，这是最基本的要求。
[[i] 本帖最后由成志军于2009-4-6 15:10 编辑秋——叶一片纯纯的黄叶宁静而清澈如密林中的幽潭亦如皓齿和明眸在晨熙的薄雾中轻轻的从窗口飘零而过一瞬间的爱怜生生世世的轮回这袭悠悠的舞渺渺着来往的客却视而不见孩子突然说：天上没有月亮和星星了我说：不是没有而是看不见2008－10－23在诗歌的殿堂已被褪去了神圣光环的今天，相信仍然有许多热爱新诗的朋友，如同我们一样，怀念着她曾经拥有过的荣光。
在刚刚过去的那一个世纪，中国新诗一度以其敏锐的时代触觉、深沉的历史责任感打动了千千万万中国人的心灵。
本书比照古今中西，梳理了百年来新诗发展的脉络，以20世纪各诗歌流派发生、发展的进程为主线，以优秀诗人、诗作为中心，尽可能真实地展现了这一阶段的诗歌艺术状况，以飨读者。
尽管尘世忙碌，我们始终愿意重申，”充满劳绩，但人诗意地栖息在此大地上。
”浅谈中国新诗的发展尹才干中国新诗是与中国传统诗歌相对而言的新体诗歌，主要是指现代汉语诗歌。
一、发展根基汉语诗歌的“根”是一个庞大的汉语言文化系统，含有两大“子根”系统：1、思想之根系统：中国博大精深的传统文化，丰富多彩的哲学思想，比如，道、佛（汉化的）、法、儒等；2、方法之根系统：从《诗经》开始，到《离骚》，到汉、南北朝民歌，到唐、宋、元、明、清（包括“五。
四”前后）时代……著名诗人和著名诗篇中所创立的诗的意境、表现形式与技巧等。
中国新诗的发展应该立足于汉语诗歌的“根”，在“根”的基础上发展、壮大、繁荣。
二、发展方向伟大的民族英雄、诗人毛泽东的一些诗歌理论和主张，为我们指明了中国新诗的发展方向。
其一、中国古典诗歌源远流长，有中国气派，为历代人民喜闻乐见，虽还要发展，要改革，但仍具有很强的生命力，“一万年也打不倒”。
其二、“但用白话写诗，几十年来，迄无成功。
将来趋势，很可能从民歌中吸取养料和形式，发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌。
”以上两点诗歌理论和主张，是非常有见地的。
中国当前大众喜欢的诗歌正是沿着这两点论述与主张发展着的。
从目前诗歌的现状来看，今后诗歌的发展道路，可能是：一是传统诗词（诗体格律化），采取旧瓶装新酒的方式，继续向前发展，格律不变，韵脚放宽，今古两声俱用。
二是其他一些诗体继续发展（泛格律化）。
如微型体（1——3行，重庆诗缘社近年来致力推行），二行体，四行体（音顿大致整齐有规律，带有“起承转合”结构），六行体，八行体，十四行体（主要借用意式、移植英式）等等。
三是规范化自由诗体。
旗帜鲜明地反对“散文化”，从内容、形式、创作方法等方面传承传统诗词的一些优点（如注重炼字、炼句、讲究韵律、意境的营造等），而又借鉴吸收西方诗歌相对自由、灵活的优点，形成一种新的“无定字、无定句、无定行、语言精练、有韵律、大体整齐”的“规范化自由体”新诗。
就这三种发展道路来看，因传统诗词（诗体格律化）束缚思想，限制多，写作难度大，坚持走这条路的诗人肯定不多；而泛格律化诗体，因定字、定句、定行、音顿大致整齐有规律，带有“起承转合”的结构，与当今高科技时代的“快速、灵活、自然”的节奏不相吻合，坚持走这条路的诗人肯定也是相当少的；只有第三条道路，比较具有时代特点，符合大众阅读心理，因此大部分的诗人，将走上“新诗适度规范化”的道路，即“规范化自由诗（或曰半自由诗）”将成为诗坛的主流。
三、发展时间中国新诗(汉诗)的发展必然经过四个时期：初创期、发展期、高峰期、衰落期。
就时间而言，每个阶段大约都在百年以上。
初创期：五.四时期至二十世纪末。
发展期：这个时期，也就是今天，“在野诗人（包括网络诗人、民间诗人）”和“执政诗人（主要是指掌握传统平面媒体话语权的诗人）”论争比较激烈。
他们的论争又会经过三个时期。
①“执政诗人”排斥“在野诗人”时期。
②“执政诗人”对持“在野诗人”时期。
③“在野诗人”取代“执政诗人”，而成为“新的执政诗人”时期。
高峰期：这个时期，中国新诗空前的繁荣，真正的“大家”涌现，名作叠出。
衰落期：这个时期，“新诗”定型化的内容、形式、创作方法逐渐与那个时代的发展格格不入，渐渐地为另一种新的诗歌形式所代替。
2000年8月18日于重庆北碚。