让学生乘着想象的翅膀飞翔——谈中学生音乐创造力的培养
让学生插上梦想的翅膀——浅谈学生想象力和创造力的培养
营 造 气 氛 、激 发 兴趣 、培 养 学 生想 象力 爱因斯坦说过 ：“ 想象力 比知识更重要 、想象力推 动世界是 知识进 化的源泉。 ”音乐 的想象是通过声 音来完成 的 ，培养学 生对音乐 的想象 能力要注意设 置情节 ，激发兴趣 、营造想象空 间。如 以幻 想为前提 、以 绘画为手段 、实施联想 发现音乐美 ，或运用 丰富 的联想 编故事 、创设情 节发展形象思维能力 。例如 ：我上三年级音乐课 《 卖报歌》 时 ， 我先介 绍这首歌的创作 背景让 学生 了解作者写这首歌 曲的意 图。让学 生体会到 报童无依 无靠 、吃不饱 ，穿不 暖的痛苦凄凉 。学生在学 唱歌曲时 ，就会 依据歌词 、乐 曲联想 到报童忍着饥饿 ，寒冷和 内心 的痛苦 ，在 凄风雪雨 中奔走 叫卖的情 景，从 而引发学生 的情感共鸣 。有部分 同学都 含着泪去 演 唱歌 曲。 二 、 有 的 放 矢 、积 极 配 合 、培 养 学 生 创 编 能 力 想象力恐怕是人类所特有 的一种天赋 ，其它动物缺乏想象 力 ，所 以 不会有创造 。在人 类一切 创造 性 活动 中，尤 其是 科学 、艺术 和哲学 创 作 ，想象力都 占有重要 的地位 。因为所谓人类的创造并 不是别 的而是想 象力产生 出来 的最美妙 的作 品。有一次 ，我上一年级音乐欣赏课 《 我有 双万能 的手》 ，有一环节是我 的编创 ，自己编一段歌 词 ，一年级 的小 朋友们对这一环节 ，有点摸不着头脑 ，我让学生以小组或 同桌讨 论的形 式 ，按照节奏 ，创编 歌词 ，过 了一 会有几 名学 生代 表举 手表示 已经 完 成 ，我让他们大胆 回答 ，有几 名同学 的回答 比我预想 的结 果还要 出色。 我想真是集体 的力量大 ，只要大家积极配合 ，一定会创 作 出最最 美妙 的 作 品。 三 、让学 生在歌词美和音乐美 中获得体验发展想象 歌 曲是歌词和音乐 的结 合体 ，歌词是 经过 作家 艺术加 工 的文学 语 言 ，是构成音乐形 象 的 “ 物质” 基础 。新课 改以后 ，音 乐课本 中的歌 曲、歌词鲜 明生动 ，具有 内容美 、声韵美 、节奏美和意境美 的特 点。教 学 时要重视学生对歌 曲歌词美和音乐美的感知 ，进而培养学生 的音乐 想 象力和歌 唱表现力 ，并从 中获得艺术情感 的体验。如五年级音乐 书上 的 歌曲 《 放牦牛的小卓玛》 ， 歌词 优美 ，旋律 唱起 来也 朗朗上 口。我在 范 唱 的时候 同学们都情不 自禁的拍起手来 ，下课后 有的同学还能轻轻 的哼 唱 ，我想这就是音乐给大家带来的魅力吧 ！ 四、通过形象思维法 ，让学生认识音乐中的强与弱 首好的音乐作品 ，如果没有丰富的想象 ，它的音 乐就不能栩栩 如 生 ，就不具有表现力与感染力。而一个好 的教师 ，也应 该学会用形象 的 思维来引导学生认识音乐 ，我在讲解音乐的强弱这一乐理知识 时，曾经 让学生尝试做 了一个游戏 ，我准备了几个 小鼓 ，一些塑 料纸和几个装 了 沙子的矿泉水瓶 ，让学生分组讨论和想象 ，怎样用手 中的工具来表现 雨 声？暴雨声？大 雨和 小雨？学 生们兴 致很 高 ，有 的打鼓 ，有 的拍打瓶 子 ，有的用手摩擦爨料纸 ，在兴高采烈的活动中 ，学生们 知道 了暴风雨 用强 （ ｆ ）来表现 ，小雨 用弱 （ Ｐ ） ，大雨 则可 以用 中强 （ ｎ １ ｆ ）来 表 现， 在想象的过程中 ，学生了解 了火车从远处驶 来是渐强 （＜），火 车来 到 身边是特强 （ ｓ ｆ ） ， 火 象 思维 ，学生就轻而易举 的掌握 了各式各样 的力度记号 ，所 以说 ，形象思
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养音乐是一门艺术，它以声音为媒介，传达情感和思想。
在高中音乐教学中，除了传授音乐知识和技能外，培养学生创造能力也是一个重要的目标。
学生的创造能力培养，不仅可以提升他们的音乐素养，还能培养他们的创新思维和综合能力。
本文将浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养，并探讨一些具体的教学方法和策略。
首先，要培养学生的创造能力，我们应该从兴趣出发，激发他们对音乐创作的兴趣和热情。
在音乐课堂上，我们可以通过多样化的音乐作品展示、音乐人物介绍、音乐活动等方式，引起学生的兴趣和好奇心。
同时，培养学生对音乐的感知能力也非常重要，通过指导学生认真聆听音乐，感受音乐的情感表达和形式，激发他们对音乐创作的灵感。
其次，培养学生的创造能力需要提供一个良好的学习环境。
老师可以创设音乐实践和创作的场景，使学生能够亲身参与到音乐创作中。
例如，通过合奏、合唱、乐队编排等方式，让学生在集体中感受并学习创作的过程。
同时，提供丰富的音乐素材和资源，使学生能够融入到音乐的世界中，开展创作实践。
第三，培养学生的创造能力需要提供一系列的训练活动。
在音乐教学中，可以使用一些具体的教学方法和策略，帮助学生开展创作实践。
例如，可以设计一些音乐创作题目，引导学生进行个人和群体创作。
通过学习音乐作曲的基本原理和技巧，培养学生的音乐创作能力。
同时，可以组织一些音乐鉴赏和评论活动，鼓励学生对他人作品进行评价和反馈，培养他们的批判思维和鉴赏能力。
第四，培养学生的创造能力需要提供一些实践机会和平台。
音乐社团、音乐比赛、音乐演出等是学生展示自己创作成果的机会，可以激发学生的创作热情和动力。
通过参加实践活动，学生能够将自己的创作成果发表出来，得到他人的肯定和鼓励，从而更加自信地进行创作。
同时，学校可以与社区、其他学校等组织合作，举办一些音乐创作和演出的活动，提供更广阔的创作和表演平台。
最后，培养学生的创造能力是一个长期而持续的过程。
教师在音乐教学中应积极鼓励学生进行创作实践，给予他们足够的自由空间和时间。
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是人类创造的一种艺术形式，它融合了旋律、节奏、和声等元素，是一种能够唤起情感的表达方式。
音乐不仅仅是一门学科，更是一种跨学科的艺术形式，它与文学、绘画、舞蹈等其他艺术形式有着密切的联系。
音乐在学生的成长过程中扮演着独特而重要的角色，它能够激发学生创造力与想象力的潜能。
本文将探讨如何在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力。
一、提供多元化的音乐体验：音乐课堂应该提供丰富多样的音乐体验，让学生从不同的音乐风格中感受到不同的情感和色彩。
教师可以通过演奏器乐、合唱、民间音乐、流行音乐等多种形式来展示不同的音乐风格。
这样的多元化体验可以激发学生对音乐的兴趣，同时也能够培养他们的想象力和创造力。
二、鼓励学生展示个人风采：在音乐课堂中，教师应该给予学生充分展示个人才能的机会。
通过组织演唱会、评选音乐作品等形式，让学生们有机会展示自己的音乐才能。
这样的活动不仅可以激发学生的创造力，还可以培养他们的自信心和团队合作意识。
三、注重音乐创作：音乐创作是培养学生创造力的重要途径。
在音乐课堂中，教师可以引导学生进行创作，比如编写曲子、填词等。
学生可以从自己的生活经验、情感体验中汲取灵感，创作出属于自己的音乐作品。
这样的创作过程不仅可以培养学生的创造力和想象力，还可以提升他们的音乐素养和表达能力。
四、鼓励学生进行音乐欣赏：音乐欣赏是培养学生想象力的重要方式。
在音乐课堂中，教师可以选取不同风格的音乐作品进行欣赏。
通过欣赏音乐，学生可以沉浸在丰富的音乐表达中，开启想象的大门。
教师可以引导学生从音乐中感受图画、故事、情感等元素，培养他们的想象力和感知能力。
五、培养音乐创作与表演技巧：音乐课堂不仅仅是学习知识的地方，更是培养学生实践能力的场所。
教师应该注重培养学生的音乐创作和表演技巧。
通过引导学生进行合作创作、角色扮演等形式，让他们亲身参与音乐创作与表演的过程。
这样的实践活动可以激发学生的创造力和想象力，并提升他们的音乐技能和表达能力。
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养高中音乐教学中，培养学生的创造能力是非常重要的目标之一。
音乐艺术作为一门创造性的学科，需要学生具备一定的创造能力才能发挥其最大的潜力。
本文将从理论基础、教学方法和实践案例三个方面探讨如何在高中音乐教学中培养学生的创造能力。
一、理论基础在高中音乐教学中，培养学生的创造能力需要有一定的理论基础支撑。
创造力是指人们运用自身的思维、想象和判断能力，创造出新的、有独创性的东西的能力。
音乐创造力则更强调对音乐语言的理解和运用能力。
因此，培养学生的音乐创造力需要有以下几个方面的理论基础。
1.音乐知识和技能的基础。
学生需要掌握音乐基本理论知识，包括音乐符号、音乐形式、和声学原理等。
同时，学生还需要通过练习各种乐器，掌握音乐技能，比如唱歌、演奏乐器等。
2.音乐欣赏和仿写能力。
学生需要通过欣赏各种类型的音乐作品，包括古典、流行、民族等，培养对音乐的感知和理解能力。
同时，通过对音乐作品的仿写和模仿，学生可以逐渐培养自己的创作能力。
3.批判性思维和审美素养。
学生需要具备批判性思维能力，能够对音乐作品进行分析和评价。
同时，学生还需要培养良好的审美素养，能够辨别优秀音乐作品和平庸作品的差异。
基于以上理论基础，教师可以通过一系列的教学方法来培养学生的创造能力。
二、教学方法1.激发学生的兴趣。
激发学生对音乐的兴趣是培养学生创造能力的基础。
教师可以选取一些生动有趣的音乐作品和故事来引起学生的兴趣。
同时，教师还可以组织一些音乐活动，比如合唱、乐队等，让学生积极参与到音乐创作中。
2.提供创作的机会。
为了培养学生的创造能力，教师需要为学生提供充分的创作机会。
可以设置一些课堂小作业，比如编写简单的歌曲、创作乐曲的片段等。
教师还可以组织一些音乐创作比赛，让学生通过比赛的形式展示自己的创作才华。
3.引导学生的思维。
教师需要引导学生发散思维，激发他们的创造力。
在教学中，可以提出一些开放性的问题，鼓励学生进行思考和探索，比如请学生分析一首流行歌曲的成功之处，并提出自己的创新点。
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力创造力和想象力作为人类独一无二的心智能力，对于个人的发展和社会的进步起着至关重要的作用。
然而，在现代教育中，学生的创造力和想象力往往被忽视，他们在学校里大多数时间只进行死记硬背的机械学习。
为了培养学生的创造力和想象力，在音乐课堂中进行一系列创新的教学是非常重要的。
首先，为了培养学生的创造力和想象力，音乐课堂应该提供一个开放的环境，鼓励学生发表意见和表达自己的观点。
教师应该给予学生充分的自由度，让他们自由选择乐器、音乐作品以及创作题材。
在这种环境中，学生能够感受到自主学习的乐趣，激发他们主动寻找问题和解决问题的能力。
同时，教师要尊重学生的创造力和想象力，积极鼓励他们的创意和新颖的观点。
反之，过分限制和扼杀学生的创造力和想象力，只会阻碍他们的发展。
其次，音乐课堂还应该提供多样化的学习资源和活动，来丰富学生的音乐体验和想象力。
音乐可以通过大量的听、看、感受和实践来进行学习。
因此，教师可以组织学生去音乐厅听音乐会，观看音乐剧，参观音乐展览，以增加学生对音乐的感受和理解。
此外，教师还可以引导学生进行创作和表演，让他们动手实践，培养他们的创造力和想象力。
例如，教师可以给学生一段旋律，让他们编写歌词，或者让学生自己创作一段小型乐曲，并进行演奏。
这样的活动不仅能够培养学生的创造力和想象力，还能够培养学生的合作能力和表达能力。
此外，音乐课堂中的评价也应该注重对学生创造力和想象力的评价。
传统的考试方式主要关注学生对乐理知识和技能的掌握，而忽略了学生的创造力和想象力。
因此，教师可以采用多种评价方法来评价学生的创造力和想象力，如项目评价、表演评价和反思评价等。
这些评价方式可以更全面地反映学生的能力，激发他们的学习动力和创造力。
同时，教师还应该鼓励学生互相分享和交流自己的创作和想法，提供良好的学习氛围，让学生在合作和交流中培养创造力和想象力。
当然，在音乐课堂中培养学生的创造力和想象力需要教师具备相应的教育理念和教育能力。
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养高中音乐教学是培养学生创造能力的重要途径之一。
音乐是一门艺术，它追求创造性，通过音符的组合和演奏，使得人们能够创作出美妙的乐曲。
在高中音乐教学中，教师应注重培养学生的创造能力，让他们能够在音乐这个领域中发挥自己的独特才能。
首先，教师应创造良好的学习氛围。
一个良好的学习环境对于培养学生的创造能力至关重要。
音乐教室应该是一个充满灵感和创意的地方。
教师可以利用墙壁悬挂音符图案、乐器制作和乐谱展示等装饰，营造出艺术氛围。
同时，鼓励学生积极参与音乐创作，组织学生进行音乐比赛和演出，提供展示才华的平台。
其次，教师应注重培养学生的听觉能力。
音乐的创作首先要求学生具备敏锐的听觉能力。
听音乐不仅要听得出音符的音高、音长和节奏，还要能够分辨不同的乐器声音。
因此，在音乐课堂上，教师可以通过短暂的听力训练来提高学生的听觉能力。
比如，教师可以播放一段乐曲，要求学生说出曲名和演奏者，或者听几个不同乐器的声音，让学生辨别出哪个乐器的声音。
同时，教师还应注重培养学生的表现能力。
音乐的创作不仅仅是写下一些音符，还需要能够通过乐器演奏和歌唱来将创作展现出来。
因此，教师应鼓励学生进行乐器演奏和歌唱的训练。
在课堂上，教师可以组织学生进行小组合奏或合唱，提供舞台机会让学生展示自己的才华。
此外，教师还可以组织学生参加校内外音乐比赛和演出，让学生有机会与其他学生交流合作，切磋演艺技巧。
另外，教师应引导学生进行创造性思维训练。
音乐创作不仅仅是一种技能，更是一种思维方式。
教师可以设置一些创造性的问题，鼓励学生进行自由创作。
例如，教师可以提供一段音乐旋律，要求学生在此基础上进行改编和创作，或者给学生一个主题，要求他们创作一首与主题相关的歌曲。
通过这样的方式，学生的创造能力得到了锻炼，并且能够培养学生的自主学习能力。
此外，教师还应鼓励学生多样化的探索音乐，培养学生对不同音乐风格的欣赏和理解能力。
音乐是多样的，有古典音乐、摇滚乐、爵士乐等不同的风格。
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养在当今社会发展迅速的背景下，培养学生的创造能力变得至关重要。
音乐作为一门艺术课程，不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，同时也能够激发学生的创造力。
本文将浅谈在高中音乐教学中如何培养学生的创造能力。
一、了解学生的兴趣爱好，激发创造欲望每个学生都有自己的兴趣爱好和特长，音乐教师可以通过平时观察和交流，了解学生的个性和特点。
然后有针对性地开展音乐教学活动，满足学生的创造需求。
例如，组织学生进行音乐创作比赛，提供多样化的创作题材和形式，鼓励学生自由发挥，尝试创新。
此外，参观音乐展览和音乐会等活动，也可以为学生提供更多的创造灵感，激发学生的创造欲望。
二、提供多样的创作机会，开拓学生的创造空间学生的创造能力需要通过实践和经验的积累来培养。
因此，教师应该给予学生足够的创作机会，开拓学生的创造空间。
例如，在课堂上可以引导学生进行即兴演奏和即兴创作，鼓励他们自由发挥，表达自己的情感和想法。
此外，教师还可以组织学生参加音乐剧、合唱团等音乐表演活动，让学生在团队协作的过程中发挥自己的创造潜能。
三、培养学生的音乐素养，提升创作水平音乐素养是培养学生创造能力的基础。
教师应该引导学生学习和欣赏各种音乐作品，培养学生的音乐敏感性和艺术修养。
例如，通过欣赏音乐大师的作品，学习他们的创作技巧和表现手法，帮助学生扩展音乐思维和创新思维。
同时，教师还可以组织学生进行音乐鉴赏活动，让他们学会分析和评价音乐作品，从而提升自己的创作水平。
四、引导学生进行有针对性的创作训练为了培养学生的创造能力，教师应该引导学生进行有针对性的创作训练。
例如，可以通过给学生布置各种创作题目，指导他们进行创作实践。
同时，教师还可以教授一些基本的创作技巧，例如和声、编曲、曲式结构等，帮助学生提高创作的专业水平。
此外，可以组织学生进行创作交流和评议，让学生互相学习和借鉴，培养他们的审美和批判能力。
五、鼓励学生进行跨学科的创作实践音乐与其他学科的交叉融合，不仅可以丰富学生的创作内容，更能够培养学生的综合素养。
如何在中学音乐教学中培养学生的创造力与表现力
如何在中学音乐教学中培养学生的创造力与表现力音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达情感和思想的方式。
在中学音乐教学中，培养学生的创造力与表现力是非常重要的。
本文将探讨如何在中学音乐教学中有效地培养学生的创造力与表现力。
首先，要培养学生的创造力，教师可以引导学生进行创作。
音乐创作是培养学生创造力的一种有效方法。
教师可以通过给学生提供一些音乐素材或主题，鼓励他们进行创作。
学生可以通过编曲、改编曲目或创作自己的音乐作品来表达自己的想法和情感。
在这个过程中，学生可以发挥自己的想象力和创造力，培养他们的音乐才能和创造力。
其次，要培养学生的表现力，教师可以注重音乐演奏和表演的训练。
音乐是一门需要表演的艺术，学生需要通过演奏乐器或演唱歌曲来表达自己的情感。
教师可以组织学生进行合奏或合唱，让他们在集体中感受音乐的力量和美妙。
同时，教师还可以组织学生进行独奏或独唱，让他们有机会展示自己的个人表演能力。
通过不断的演练和表演，学生的表现力和自信心将得到提高。
此外，要培养学生的创造力与表现力，教师还可以引导学生进行音乐欣赏和分析。
音乐欣赏是培养学生音乐表现力的一种重要途径。
教师可以选择一些优秀的音乐作品，让学生仔细聆听，并分析其曲式、节奏、和声等要素。
通过对音乐作品的欣赏和分析，学生可以更好地理解音乐的内涵和表达方式，从而提高自己的表现力。
此外，要培养学生的创造力与表现力，教师还可以开展一些音乐活动和比赛。
音乐活动和比赛是培养学生创造力和表现力的有效途径。
教师可以组织学生进行音乐会、音乐节或音乐比赛，让学生有机会展示自己的音乐才华和表演能力。
通过参与音乐活动和比赛，学生可以锻炼自己的演奏技巧和舞台表现能力，培养自信心和表现力。
最后，要培养学生的创造力与表现力，教师还可以引导学生进行音乐跨学科的学习。
音乐与其他学科的结合可以激发学生的创造力和表现力。
例如，教师可以引导学生通过音乐与文学、艺术、历史等学科的结合，进行创作和表演。
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让学生乘着想象的翅膀飞翔——谈中学生音乐创造力的培养
发表时间：2013-07-10T14:46:34.797Z 来源：《素质教育》2013年5月总第120期供稿作者：张国庆[导读] 想象作为创造的基础，对学生创新能力的培养有着积极的促进作用。
张国庆江苏省徐州市贾汪区青山泉中学221137
摘要：创造是音乐教育中的重要内容之一。
想象作为创造的基础，对学生创新能力的培养有着积极的促进作用。
在音乐教学过程中，教师要善于用好想象与创新的关系，让学生张开想象的翅膀在音乐的世界里自由飞翔，挖掘并展现出学生的个性和创造才能，使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。
关键词：音乐教育想象创新
《音乐新课程标准》把创造列入了音乐教学的领域之一,并明确指出，通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚的情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
作为“创造力的翅膀”，想象在音乐中有着重要的影响。
可以说，没有丰富的音乐想象力，就不可能创作出优秀的音乐作品。
同样，在对学生创造力的培养上，想象也发挥着至关重要的作用。
因此，在音乐教学中，要让学生张开音乐想象的翅膀自由飞翔，挖掘并展现出他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
在教学中具体可以从以下几个方面去做：
一、鼓励想象，唤起创新
音乐是想象的艺术，它不重于情节的描写，而是重于思想情感的表达。
匈牙利著名音乐家李斯特曾说：“音乐是不渗透任何外力，直接沁人心脾的感情与火焰，它是从口及入的空气，它是在生命的血管中流通着的血液。
”在教学过程中，教师应根据学生的年龄特点，有针对性地设定生动有趣的赋予创造性活动的内容、形式和情境，激发学生的好奇心，引导学生参与到音乐想象中去，让学生运用想象力主动地去感受音乐所要表达的情感，以情入景，去了解音乐作品的内容，去把握音乐作品的内涵。
在欣赏过程中提倡独立思维品质，鼓励学生对所听音乐有独立的切身的审美体验。
音乐结束后，可让同学们说出自己的所思所感，使学生充分体验音乐的美和细腻的情感。
如我们在听《黄水谣》时，跟随优美动人的曲调，在脑海中浮现出一幅幅生动的图像。
深切抒情、旋律宽广的A段描述了黄河壮美的风光和老百姓对家乡的热爱；节奏沉重、音调悲愤的B段倾诉着抗战时期东北人民有家不能归，有仇不能报的亡国之恨；最后一句在连续的四度下行中结束，将情感在复现中引向深入，无不激起对反动统治者与侵略者的无比仇恨，并在内心迸发出振兴中华的爱国激情。
在自由的、广阔的想象与创作空间里，学生们沉浸在音乐的美感中，体会到了创造、体验的快乐，从而在思想上和情感上得到了启迪和顿悟。
二、培养想象，引发创新
任何创造发明，首先是建立在求异思维的基础上的，没有“求异”，就无所谓“创新”。
教学中，教师要善于建立民主平等、敢想敢思的优良学习氛围，激活学生积极主动的学习情感，鼓励学生解放思想、敢于标新立异、敢于发表自己的独特见解，使他们产生强烈的创新欲望，迸发出创造的火花。
在这个过程中，教师要精心选择一些发散点，从多方面去分析音乐作品，引导学生产生联想和想象，进行二度、三度创作，引发创新思维。
如在音乐《阳春三月》的实践课中，教师通过生动形象的语言描述和妙趣横生的气氛渲染，让学生通过音乐的旋律与节奏去想象听出了哪些春天的声音、看到了哪些春天的场景，沿着作品的创作方法进而创作自己的实验音乐。
三、发展想象，肯定创新
心理学研究表明：一个人只要体验了一次成功的喜悦和欣慰，便会激起无数次追求成功的愿望和信心。
对此，教师要有求新求异的观念，支持学生的奇异思维，肯定学生的创新，让学生能从自己的音乐创作中获得欢愉感与成就感，获得自我表现、自我肯定的快乐，使他们的意志得到锻炼，主体作用得到发挥，素质得到全面的提高。
如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，可以抓住学生的个性，赋予他们想象的空间，让学生结合自己的兴趣和特长，充分发挥其想象力和创造力。
可以用演、讲、画等方式表现自己对这部音乐作品的理解。
有的学生绘声绘色地讲起凤凰成为百鸟之王的故事；有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有些学生相互配合、合作，将音乐中所描述的故事搬到了舞台上，形象地再现了出来……这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来，自然而又富有创意。
四、放开想象，激励创新
表现是实践性很强的音乐学习领域，任何音乐作品都需要通过表演者的二度创作才能呈现给观众，让人感受与鉴赏。
那么如何演绎好一部作品？想象和创新是其重要因素。
教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极参与探究与创造，开发学生的想象能力和创造性思维潜质。
如鼓励学生可以把学过的歌曲改变歌词或改编成音乐小品，根据节奏创编旋律等等。
像《茉莉花》这一首脍炙人口的民歌，就可以根据歌词适当地创编旋律，可以是通俗的、民族的，也可以是儿歌。
这样一来，学生都能尽情地展示自己的才能，体验到成功的快乐。
参考文献
[1]音乐课程标准.北京师范大学出版社。
［2]马达 20世纪中国学校音乐教育[M].上海教育出版社，2002。