社会价值视角下的音乐教育改革
谈高校音乐艺术教育的社会价值

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发 现 音 乐 不 仅 “ 娱 乐 或 作 为 纯 艺 术 表 现 的形 式 存 在 , 且 以 而 是 作 为 一 种 与 每 日社 会 生 活 中 的 绝 大部 分 尘 世 细节 密 切 联 系的因素” 。清 朝末 期 兴起 的“ 堂 乐歌 ” 是通 过在 学 校 开设 学 就 唱歌课 , 吹乐 歌在 思想 启 蒙方 面 的作用 , 映 了当时 中 国资产 鼓 反 阶级及 其 知 识 分子 要 求学 习西方 科 学文 明 , 现 “ 国强 民” 实 富 以
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国的歌 咏运 动 ,各地 纷纷 成立 的群众 歌唱 团体 和数 万人 乃至 数 十万 人参 加 的一 系列 歌 咏大会 ,把抗 日救 亡歌 咏运 动推 向新 的 高潮 , 大增 强 了 民族 凝 聚力和 号召力 它是 中 国有史 以来 空前 大 广泛 的群众 性爱 国音乐 运 动 ,对 发动 群众 投入 抗 日民主 斗争 发
挥 了 巨大 的鼓 舞作 用 。现 代 社 会 , 众 媒 介 的高 速 发 展 , 乐 大 音
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看文献音乐教育心得体会

随着社会的不断进步和人们生活水平的提高,音乐教育在我国的地位越来越重要。
音乐教育不仅能丰富人们的精神世界,提高审美情趣,还能培养人们的综合素质。
近年来,我通过阅读大量音乐教育文献,对音乐教育有了更深入的了解,以下是我的一些心得体会。
一、音乐教育的内涵与价值1. 音乐教育的内涵音乐教育是指通过音乐教学、音乐活动、音乐欣赏等方式,对个体进行音乐知识、技能、情感、审美等方面的培养和熏陶。
音乐教育包括音乐基础知识、音乐技能、音乐欣赏、音乐创作等方面。
2. 音乐教育的价值(1)提高审美情趣:音乐教育有助于培养人们的审美情趣,提高人们对美好事物的鉴赏能力。
(2)陶冶情操:音乐具有强烈的感染力,能陶冶人们的情操,使人们的心灵得到净化。
(3)培养创新能力:音乐教育有助于培养人们的创新意识和创新能力,激发他们的想象力。
(4)促进全面发展:音乐教育有助于培养人们的综合素质,提高他们的道德品质、智力水平和身心健康。
二、音乐教育的方法与策略1. 个性化教学(1)因材施教:根据学生的个体差异,制定个性化的教学计划,满足不同学生的学习需求。
(2)激发兴趣:通过丰富多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,提高他们的学习积极性。
2. 实践性教学(1)音乐活动:组织丰富多彩的音乐活动,让学生在实践中感受音乐的魅力。
(2)音乐创作:鼓励学生进行音乐创作,培养他们的音乐创作能力。
3. 情感教育(1)情感共鸣:通过音乐表达情感,引导学生体验音乐中的喜怒哀乐,培养他们的情感表达能力。
(2)道德教育:将音乐教育与道德教育相结合,培养学生的道德品质。
三、音乐教育的现状与挑战1. 音乐教育现状(1)重视程度不断提高:我国政府对音乐教育的重视程度不断提高,音乐教育逐渐成为学校教育的重要组成部分。
(2)师资力量逐步加强:音乐教育师资队伍逐步壮大,教师素质不断提高。
(3)教学设施不断完善:音乐教学设施逐步完善,为音乐教育提供了良好的物质条件。
2. 音乐教育挑战(1)应试教育的影响:应试教育在一定程度上影响了音乐教育的开展。
音乐人类学视野下的音乐教育

音乐人类学视野下的音乐教育音乐人类学是一门跨学科的学科,它将文化人类学、社会学、心理学和音乐学紧密结合,探究音乐在人类社会和文化中的角色和意义。
在音乐教育中,音乐人类学为我们提供了不同的视角和思考方式,使我们能够更全面、更深入地了解音乐和音乐教育的本质。
本文将从音乐人类学的角度探讨音乐教育。
一、音乐文化与音乐教育音乐人类学认为,音乐是一种文化活动,不仅体现了人类的艺术创造力和审美价值观,也反映了不同文化之间的差异和联系。
因此,音乐教育不能脱离文化背景和社会环境来看待,只有深入了解不同文化的音乐特点和风格,才能更好地理解不同民族、不同地域、不同历史时期的音乐。
例如,在中国传统音乐教育中,注重培养学生的音乐表现能力,重视音乐的情感和修养作用。
而在西方音乐教育中,强调听力训练和乐理知识,注重技术和表现的完美性。
这些不同的教育方式和目的,反映了两种不同文化背景下对音乐价值和作用的不同理解。
二、音乐教育的社会化和实践化音乐人类学认为,音乐教育不仅是知识的传递和技能的提高,更是对人的社会化和实践化的培养。
在音乐学习和表演中,学生需要与他人合作、学习、倾听和表达,这些都是社会化的重要体现。
同时,音乐教育也要求学生具备一定的实践技能和经验,要求他们积极参与音乐表演、创作与分享。
这些都是实践化的重要体现。
音乐教育的社会化和实践化,也要求教育者从音乐人类学的角度思考如何设计教学内容和方法。
教育者需要注重培养学生的音乐交往能力和合作精神,促进学生之间的互动和分享。
同时,教育者也要注重培养学生的音乐实践能力和经验,通过各种形式的音乐活动,让学生不断提高表现能力和创作能力。
音乐人类学的研究发现,不同文化之间的音乐存在着很大的差异和联系,这也对音乐教育提出了跨文化的挑战和要求。
跨文化的音乐教育要注重理解和尊重不同文化的音乐特点和风格,试图将西方音乐教育与传统非洲、亚洲或南美等地的音乐教育融合起来,创造出新的音乐教育模式。
例如,在深入了解中国传统音乐的基础上,可以将其与西方音乐教育结合起来,设计出适合中国学生的音乐教育内容和方法。
中小学音乐课程改革的作用和意义

一、音乐新课程改革的作用(一)可以加强学生的审美教育黑格尔曾指出:“审美带有令人解放的性质。
”要消除现代社会带给人类的这些负面影响,最好的方式和途径就是审美教育和情感教育。
因为美育是培养人的一种有机的和整体反应方式的教育,这种形式积淀了人的情感和理想,使它们处于一种极其自由与和谐的状态。
因此,音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径。
“美育”这一概念的提出,始于德国启蒙运动时期的美学家席勒。
席勒批判地继承了德国古典美学的奠基人康德的美学思想,提出了审美教育问题,他的《美育书简》是世界第一部美育宣言书。
席勒提出:“如果要把感性的人变成理性的人,惟一的路径是先使他成为审美的人。
”而美育的性质和任务,就是在感性和理性的领域之外开辟一个新的情感领域,使人获得精神上的解放和完整的人格。
由此可见,“美育”这一概念的提出是同人的情感领域密切相关的,也就是说,美育是一种情感教育。
古今中外的许多美学家和教育家都是十分重视美育的情感教育作用。
古希腊的柏拉图、英国的培根、法国的卢梭、德国的黑格尔、俄国的车尔尼雪夫斯基、苏联的苏霍姆林斯基,以及我国古代的孔子、孟子、朱熹等人都有过这方面的论述。
情感在人的全面发展与健康成长中,显示出极其重要和深刻的作用。
情感是人们对外界事物的主观态度和内心体验,它时刻伴随着人的精神生活。
情感作为一种独立存在的心理内容,极富独特性,是审美活动的重要特征,是审美心理结构的组成部分。
美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界,使人陶醉、激动、震颤,加深人对美好事物的热爱与追求。
音乐作为一种最富于情感表达和最具有情感力量的艺术形式,蕴含着巨大的美感能量,因此,音乐教育从本质上来说就是情感教育和审美教育。
而且,音乐教育的情感性和审美性是独特的,不可取代的,它是美育中的主要组成部分。
建国以来,我国中小学历次音乐教学大纲中均明确提出“音乐教育是实施美育的重要途径”的指导思想,这是半个世纪来我国基础音乐教育的经验积累和科学总结。
浅论音乐教育的美育价值与社会价值

浅论音乐教育的美育价值与社会价值
美育是指培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育,也称美感教育或审美教育,是全面发展教育不可缺少的组成部分。
众所周知,美是有力量的,没有美育的教育也不是
完整的教育。
几千年前,孔子就提出”兴于诗,立于礼,成于乐”,强调审美教育对于
人格培养的作用。
美育对学生来说,不仅能陶冶情操,提高素质,而且有助于开发智力,对于促进学生的全
面发展具有不可替代的作用。
对于教学而言,美术课不止是教师在黑板上画些小东西,学生
照着画就行。
我们常说”想要给学生一滴水,老师应该有一桶水”,这桶水,不仅应该有,而
且应该是一桶”活水”。
美术教师必须具备扎实的专业知识,提高自身绘画能力。
将美育在教育中的促进作用存有以下三点:
1.有利于陶冶人的情操。
美育不同于其他学科的地方在于:它是一种自由的形态,通过”寓教于乐”,”随风潜入夜,润物细无声”,使人的心灵得以净化。
2.有助于培育新时期各方面人才。
我们正遭遇着知识经济的时代,教育只有面向现代化、面向世界、面向未来,著重知识结构的综合化,就可以培育出来负荷时代建议的新人才。
3.有利于提高思维的多元化。
人类认识事物的方式分为形象思维和逻辑思维。
形象思
维是基础,没有形象思维也就没有逻辑思维,所以提高人的思维能力,尤其是对广大青少年
来说,要更注意形象思维的教育。
总之,美术课堂时学校课程设置中必不可少的关键课程之一,而美育更应当在中小学中
急于、有序地不予扩散.教育工作者必须努力做到言传身教,并使学生擅于回去辨认出、挖
掘生活中的各种美。
在音乐教育中如何渗透社会主义核心价值观教育

作者: 樊志清
作者机构: 枣庄市市中区鑫昌路小学,山东枣庄277100
出版物刊名: 北方音乐
页码: 155-156页
年卷期: 2014年 第6期
主题词: 音乐教育 社会主义 核心价值观教育 渗透
摘要:音乐教育作为教育事业的一个重要组成部分,在社会主义核心价值观教育中起着特殊的意义和作用。
音乐特有的形式、手段把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,通过强烈的艺术感染力,使学生在提高他们的艺术素质和音乐审美能力的同时,受到美的陶冶,身心得到健康全面的发展,形成良好的社会主义核心价值观,达到育人育才的双重目的。
在音乐教育中实现社会主义核心价值观渗透,主要通过课堂教学、作品欣赏、音乐课外活动、教师的自身形象等途径,使音乐教育和社会主义核心价值观教育完美结合。
OBE_教育理念推动音乐教学模式改革研究——以声乐教学为例

音教探索随着新时代教育理念的发展,在教学活动中应用OBE 教育理念,不仅能够使学生获得更多的知识与掌握更多的技能,而且能够提高学生的综合素养。
本文以声乐教学为例,探索了OBE 教育理念下声乐教学的改革策略,提出了以学生为中心、以成果为导向的音乐课程体系,以期对提高高校声乐教学质量、提升人才培养质量、推动我国声乐艺术发展提供参考和借鉴。
OBE教育理念是基于“成果导向”的教育理念,将学习成果作为培养人才的根本目标,以学生为主体,注重教学方法与手段的改革,强调以学生为中心、以学习成果为导向的人才培养模式。
音乐教育作为美育的重要组成部分,具有很强的育人功能。
将OBE理念运用到音乐教育中,需结合声乐教学的特点和难点,对声乐教学进行改革研究,从人才培养目标、教学方法、考核评价等方面进行尝试和探索,构建科学有效的教学体系[1]。
一、OBE 教育理念概述OBE是一种基于学习成果的教育理念和教学模式,是指以学习结果为导向,以学生为中心,以持续改进为目的的教学理念和教学模式。
这一理念以学习成果为导向,关注学生学习结果的达成度,强调学生知识、技能、态度和价值观的持续提高;以学生为中心,强调教师主导作用与学生主体地位的有机统一;以持续改进为目的,强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 教育理念的内涵和意义主要有以下三个方面:一是强调成果导向,关注学生学习结果;二是强调持续改进,关注教师教学质量;三是强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 理念的意义在于:一是能有效促进人才培养模式改革。
坚持以学习结果为导向,体现了“以学生为中心”的教育思想,有利于优化课程体系、专业结构和人才培养模式,能够有效促进人才培养模式改革;二是有助于提高人才培养质量。
坚持以学习结果为导向,体现了“以学生为中心”的教育思想,有利于实现高等职业教育持续改进;三是有利于增强教师责任感。
坚持以学习结果为导向,体现了“以教师为主导”的教育思想,有利于调动教师教学积极性和创造性。
音乐教育发展趋势

音乐教育发展趋势随着社会的进步与人们对艺术教育价值的认可,音乐教育正变得越来越重要。
它不仅能够培养孩子们的音乐素养和审美情趣,还能促进他们的智力发展和人际交往能力。
然而,随着技术的进步和社会环境的变化,音乐教育也在不断地发展。
本文将从多个方面探讨音乐教育的发展趋势。
第一,多元化的教学方法。
在过去,音乐教育主要依赖于教师的讲解和学生的听觉记忆。
然而,新的教学方法正在不断涌现。
例如,借助现代技术,教师可以使用音乐软件和应用程序,让学生通过互动学习音乐理论和技巧。
此外,利用多媒体教学设备和虚拟现实技术,可以帮助学生更好地理解音乐表达和演奏的技巧。
第二,开放式的教学模式。
传统的音乐教育往往以学校和培训机构为中心,限制了学生的选择和学习方式。
然而,随着网络的普及和知识共享的飞速发展,音乐教育正越来越开放。
学生可以通过在线课程和网络学习平台自由选择自己感兴趣的音乐课程,并与来自全球的音乐教育者进行互动。
这种开放式的教学模式不仅拓宽了学生的视野,还能够促进跨文化的交流和合作。
第三,跨学科融合。
音乐教育作为一门综合性的学科,可以与其他学科进行融合。
随着 STEAM 教育的兴起,音乐被越来越多地应用于科学、技术、工程和数学等学科中,帮助学生更好地理解和应用这些学科的知识。
同时,音乐也可以与语言、戏剧和视觉艺术等学科进行跨学科学习,培养学生的创造力和综合能力。
第四,社区参与。
传统的音乐教育往往囿于学校和培训机构,与社区的联系相对较少。
然而,越来越多的音乐教育者意识到,社区是一个重要的教学资源。
他们通过组织音乐活动、举办音乐会和开展社区合唱团等方式,鼓励学生与社区互动,增强他们的音乐表达和演奏能力。
这种社区参与的音乐教育模式不仅能够提升学生的音乐素养,还能够加强社区的凝聚力。
第五,个性化教育。
每个学生都有自己的音乐兴趣和才能,传统的大班教学往往无法满足他们的需求。
因此,个性化教育成为了音乐教育领域的一个重要趋势。
通过定制化的教学计划和个性化的学习资源,教师可以更好地满足学生的个性化需求,并培养他们的独特才能和兴趣。
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社会价值视角下的音乐教育改革音乐作为一种艺术形式,来源于丰富多彩的社会生活,表达了我们对生活中的美好感觉,调节人们的生活情趣,反映了人们的精神追求。
从历史上看,音乐对人类历史进程曾经起到了巨大的推动作用。
音乐对社会影响的广泛性和深刻性,使我们深深认识到,音乐的发展离不开社会实践,没有社会实践,音乐就是无源之水;而社会的进步又需要先进音乐的激励,不断提高人的精神境界。
今天,科学技术飞速发展,为音乐的传播和普及提供了更多有效的平台,广播、电视和互联网等都在传递音乐信息,成为辅助音乐教育的载体,音乐的社会化属性越来越明显。
一、音乐伴随社会发展不断变化,成为社会文化构成的重要元素音乐作为一种艺术,之所以能够从远古淳朴的发声,发展到今天音乐舞台上绚丽多彩的旋律,是与音乐自身的社会功能,以及人们对音乐美学不断深化的认识分不开的。
我国是音乐产生较早的国家,从夏商周开始,就有关于音乐的记载,当时的音乐表现形式是载歌载舞,与人们劳动活动联系密切。
随着奴隶社会的不断衰落,封建制社会的兴起,与其相适应的礼乐制度也逐渐形成,及至秦王朝建立,宫廷的礼乐制度日臻完善。
魏晋以来,出现了民族融合的局面,各个民族的文化交流活跃,不断相互融合。
到了唐代,出现了封建社会的盛世,政治稳定,经济繁荣,积极吸收外域文化,从而出现了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
随着历史的发展,城市的市民阶层逐渐壮大,反映他们生活的市民音乐蓬勃兴起,成为宋、金、元时期音乐文化的重要标志。
封建社会进入明清,出现了资本主义经济因素的萌芽,市民阶层不断壮大,音乐文化也从宫廷贵族走向民间,明代的民间小曲娓娓动听,社会影响十分广泛,已经达到“不问男女”,“人人习之”的程度。
鸦片战争以后,反帝反封建的革命高潮一浪推一浪,充满革命激情的歌曲不断涌现,一些著名的乐曲、歌曲脍炙人口、经久不衰。
也就是在这个时期,西方音乐大量传入我国,特别是西方的古典音乐,对我国民族音乐的发展产生了极大的影响。
我国古代著名教育家孔子就说过,移风易俗,莫善于乐。
他在教育实践中深刻认识到,高尚音乐对健康的社会风气的引导、对人们道德修养的培养,对中国传统文化的传承发挥着潜移默化的作用。
西汉初年著名政论家、文学家贾谊也充分肯定了音乐的社会功能,特别是对人的影响。
他说,教之以乐,以疏其秽而填其浮气。
意思是说,学习音乐,可以使人去掉肮脏和浮躁轻率之气。
[1] 随着社会的进步,音乐的社会功能表现得越来越明显。
音乐以优美的旋律和昂扬的曲调,对人们的道德、情操和精神产生影响。
音乐对人的影响是潜移默化的,在战争年代,在民族存亡的紧要关头,音乐作为一种艺术,发挥了独特的作用,它以战斗的号角的形式,鼓舞人们投身于火热的革命斗争。
在中国的革命斗争中,严肃音乐激发人们蓬勃的革命斗志,发挥了其他艺术形式难以替代的作用,塑造了无数崇高的榜样。
在和平建设年代,音乐更多地表现为人们娱乐的形式,但严肃音乐依然对人们的理想、精神、道德和情操产生潜移默化的影响。
音乐在培养人的高尚情趣、讴歌时代精神方面发挥的作用越来越为人们所认识。
音乐作为重要的文化元素,我们要建设文化强国,必须把普及音乐教育作为一项重要的工作。
二、目前我国音乐教育存在的问题我国是一个历史悠久的文明古国,在古代曾经创造了辉煌的音乐文化。
但是,当代我国音乐教育存在的问题不能不引起我们重视。
第一,轻视对学生进行音乐教育,学生的音乐素质普遍不高。
[2] 音乐教育能够提高学生的审美能力和综合素质。
由于我国高考以文化课考试为主,学生的学习以文化课为主,在这样的教育体制引导下,音乐教育的环节十分薄弱,学生的音乐素质普遍不高。
[2] 音乐教育没有得到应有的重视,“音乐教育说起来重要,干起来次要,忙起来不要”的现象在学校普遍存在。
在一些地方,如农村或穷乡僻壤,由于师资力量缺乏和条件差,根本无法执行国家教育部规定的音乐课时。
有些学校音乐课可有可无,勉强维持授课的音乐教师,由于不具备音乐的专业知识,音乐教学质量低下,有些学校的音乐课则有名无实,致使一些学生在青少年时期丧失了接受音乐教育的最好时机。
第二,在不同的区域,音乐教育资源分布很不均衡。
在我国东部沿海地区,社会上有许多音乐教育机构和专业师资,一些家长不惜花费大量财力,培养孩子的音乐才能,每年艺术考试人满为患。
而在一些农村尤其是偏远地区,由于经济条件所限,又缺少音乐师资和基本的音乐教学设施,使学生很难受到音乐教育。
第三,音乐教育很不规范,随意性强。
一些学校音乐教育重形式、轻内容,在音乐课的教学中,一些音乐教师只重视给学生讲授器乐或声乐中的技巧,一些学校把音乐教育仅仅作为一种娱乐的形式,而忽视对音乐理论及相关知识的教学,尤其是音乐审美的教育,并不能真正达到音乐教育的目的。
我国音乐教育滞后,还表现在师资水平低,音乐教学的设施十分落后。
随着经济发展和社会进步,我国的音乐教育得到一定的改善,但总的来看,音乐教育落后的面貌基本没有改变。
首先是音乐教师少,长期以来,许多中小学音乐教师非常缺乏,特别是农村和偏远地区,几乎没有专业的音乐教师。
而在高等学校音乐教育中,专职音乐教师多系中、初级职称,高级职称人数少。
音乐公共课配备的多是一些中、初级职称的教师,而且这些教师在课程安排上的随意性较大。
[3] 教学设施不健全和不完善。
目前,在我国的很多中小学几乎没有专业的教学乐器,没有专门的音乐教室,没有供学生练习所用的基本乐器。
音乐教学设施的缺乏极大地影响了音乐教育的正常进行。
三、音乐教育改革势在必行为了提高我国公民的基本素质,适应社会发展的需要,我们要认真总结长期以来音乐教育的经验教训,对音乐教育进行改革,从而推动我国音乐教育的发展。
第一,教育主管部门应积极倡导先进音乐文化的传播,发挥音乐的社会价值和精神引导作用,提升学生的精神境界。
要提高对音乐教育的认识,音乐教育是人社会化的一个重要环节。
国际上一些发达国家十分重视音乐教育,他们甚至通过立法的形式,强调对国民进行音乐教育,使音乐教育有法可依。
在美国,政府对艺术教育(涵盖音乐、视觉艺术、戏剧、舞蹈)给予了大力的支持,将艺术教育作为“核心学科”之一,并要求艺术学科制定国家教育标准,纳入“国家进步评估”体系之中。
同时,美国政府还颁布了《艺术教育国家标准》,作为国家跨世纪音乐教育的最高指南。
[4] 进入21 世纪,培养复合型高素质人才成为我国教育一个重要目标。
因此,音乐教育不仅仅是让学生掌握音乐知识技巧,而是要从精神、心灵及智力等方面对他们进行教育和培养,从而提高他们的整体素质。
[5] 应该看到,音乐教育在青少年成长过程中起着十分重要的作用,对于他们世界观和价值观形成有着重要的影响。
音乐是人类知与行的一种不可替代的方式,是人类多元智力中一种必需和根本的形态,是人类全方位交流传播的重要符号,更是文化传承的重要载体。
音乐教育这种独特性和不可替代性,决定了音乐教育的缺失必然导致人格的发展不健全。
同时音乐可以宣泄人的情绪,没有这个通道,人的心理容易出现障碍。
我们在强调音乐教育重要性的同时,还需要创造出一种学习氛围,使学生人人喜爱、乐于接受音乐教育,轻松、愉快地学习音乐。
第二,要彻底改变我国音乐教师水平不高的现状,要创造良好的音乐教育的环境,不断完善音乐教学设施。
要注重培养大批优秀的音乐教师,以满足我国城乡,特别是落后边远地区对音乐教育的需要。
要尽快解决音乐教师不专业的问题,要从音乐教师培养、音乐教师职业发展、音乐教育投入等方面进行全面统筹规划。
要进一步强化师范类院校的音乐专业人才培养,优化教育结构,为音乐教育培养更多高质量的专业人才。
要建立和完善音乐教师上岗培训和再教育制度,不断提高教师的素质和水平。
要建立音乐教师授课效果的评价机制,使他们具有与其他任课教师同等的职称晋升机会,获得同样的教学地位。
要加大政策激励力度,鼓励那些优秀的音乐教师到贫困边远地区任教。
要加大教育资金投入,改善音乐教学设施,提高学生的学习兴趣,为开展音乐教育创造良好的教学环境。
第三,我们要构建科学的音乐教育教学体系,音乐教材要紧跟时代步伐,要使学生喜闻乐听,增加学习的兴趣。
音乐教育要逐步建立科学的教育教学体系,改变课程设置单一,课程主次不分的状况。
要对音乐课程进行整合,围绕音乐教育的核心课程建立复合型、多样性的课程体系,使学生能够更全面地欣赏音乐、了解音乐,全面提高学生感受音乐、欣赏音乐的能力。
音乐教材直接关系着音乐教育的成效,因此要重视音乐教材的不断创新。
在编写教材上要突出时代性、民族性和实用性的特点,要有针对性。
同时,为满足学生不同层次的需求,要在强化基础知识和基本技能的基础上,增加键盘练习、作品分析等多种教学内容,使音乐教育不断适应社会和教育发展的需要。
另外,学校选择和更新教材要根据自身实际,选择适合学校学生特点的教材。
第四,提高广大学生对音乐社会功能的认识。
音乐可以提高人的素质,具有独特的、不可替代的社会价值。
社会发展的每个时期都有优秀的音乐产生,并对人们精神世界具有特别的鼓舞力量,正如贝多芬所言:“音乐应当使人类的精神爆发出火花。
” 改进音乐教学方法,重视音乐实践,才能激发广大学生学习音乐的积极性。
音乐教育和文化知识教育的最大区别,就在于音乐教育必须引起学生思想感情的共鸣,才能对学生产生影响。
音乐来源于社会生活,只有音乐教育与时代精神相结合,学生才更喜爱音乐。
优秀的音乐只能在社会实践中形成,才能体现优秀文化。
音乐教育的目的是让学生欣赏音乐、感受音乐、体验音乐,探索音乐所蕴含的真正意义,进而培养学生创造美的能力。
要改进音乐教学方法,用各种不同的教育方式使学生感受到音乐的魅力。
在教学中,要尽可能地把音乐融于现实社会中,如采用音乐内涵的讲解、提问和情感体验相结合的教学方法,激发学生对音乐知识的求知欲望,在教学中要充分运用国内外先进的教学理论和教学方法,激发学生学习音乐的积极性。
同时在教学方法的改革上,还要把音乐教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来,同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来,同培养人们高尚的道德情操结合起来,使音乐教育成为社会主义精神文明建设的一项重要的基础工程。