从海阳秧歌剧目《翠狐》谈舞蹈形象化的建立—开题报告设计
翠狐
《翠狐》
这学期老师给我们看了一个优秀的剧目《翠狐》，这个舞蹈以《聊斋》为题材，讲述了一个想要做人的小狐仙的喜怒哀乐。
我认为这个作品的成功之处除了演员精湛的表演以及对蹈风格的完美体现之外，还有三点是值得学习和借鉴的。
首先，我认为这个作品的最大的亮点就是主题与形式的高度统一与完美的结合。
编导运用了大量丰富的海洋秧歌的动作素材，给予了“翠狐”这个舞蹈形象的逼真的个性和诡异的形体特征，而海洋秧歌的舞蹈风格和动作元素来源的三个人物形象其中最为重要的一个人物就是“小狐狸精”的形象，这样，《翠狐》的主题与动作形式就得到了充分的展现，海洋秧歌的“拦、探、拧、波浪”，无一不在作品中得到了充分的发展和变化，把一个小狐仙的形象刻画的入目三分。
其次，我认为这个作品对舞种风格的把握相当准确。
《翠狐》这一剧目就相当注重对海洋秧歌本身风格的把握和变化。
例如中间快板一端地面的滚地动作和扇子在身体副空间的上下翻转和缠绕，尽管借鉴了很多古典舞盘腕云手的动作，但从始至终却没有脱离海洋秧歌中一探，二拧，三道弯的基本动作要领和动律。
第三，我觉得《翠狐》的情感表达形态是成功的第三个原因。
它并没有象大部分作品一样在情感表达上出现单一的大喜或大悲这两种极端模式，而是在剧情的发展中，寻求与自己舞蹈情节发展走向相统一的形态。
从舞蹈出场时的烟雾缭绕，诡异妖娆，到结尾的神秘刁钻，作品一直把握着一个不谙世事，活泼，善良，无忧无虑的小狐仙所应该拥有的情感路线，而去发展舞蹈情节。
我想，看过了《翠狐》这个剧目的人都无疑为它所带来的浓郁的民间风格，深刻的舞蹈形象和完美的表演所感动，使我们更加钟情于中国民族民间舞，
舞蹈学201112201164 黎钰怡。
民间舞蹈素材与古典文学人物形象结合下的《翠狐》作品分析
2017年第6期（总第318期）北 方 音 乐Northern MusicNO．6，2017（CumulativelyNO．318）民间舞蹈素材与古典文学人物形象结合下的《翠狐》作品分析赵园园（黄河科技学院，河南 郑州 450000）【摘要】随着社会的不断发展以及经济的进步，人民群众的生活质量普遍提高，在审美情趣上也得到了很大程度的提高。
《翠狐》作为民间艺术中的主要作品，其主要成于民间舞蹈中的素材塑造，其中，还有古典文学的融入。
在区域内传统文化的发展上，编导结合人物的形象特征以及风格属性，将其统一归于舞蹈编排中，将题材与体裁进行完美的结合。
【关键词】民间舞蹈；文学人物；翠狐【中图分类号】J71 【文献标识码】A前言如果把舞蹈看做是一种文化，那么民间舞蹈则是承载文化的载体，是民族文化通过人类肢体形态进行表达的一种形式。
民间舞蹈的民族性特征非常强，其大多反映的是地区间人民的精神气息，而且，这些反映出来的气息与人类物质文明紧密相连，民族舞蹈是人类文明的结晶，民族舞蹈是民族成员间集体创作的文化成果，随着历史的变迁，社会的发展，人们的意境和智慧都在民间舞蹈上体现得淋漓尽致。
一、《翠狐》中人物形象的设定与风格的规划（一）创作思路《翠狐》是民间舞蹈中的优秀作品，它的创作和发展是对民间舞蹈艺术的传承和传播，在《翠狐》中，大量地将海阳秧歌中的肢体动作融入，用秧歌动作将灵狐形象塑造得非常完美。
在《翠狐》的创作中，作者从共性和个性两方面展开分析。
《翠狐》中，人物形象的塑造在很大程度上来源于蒲松龄的《聊斋志异》短篇小说，据了解，蒲松龄来自于是山东省淄博市，是洪山镇蒲家庄人士，从作品形成中能够看出作者的生长环境，在《聊斋志异》中，大量地记载了好多关于鬼狐花妖的事迹，这一狐仙形象的塑造，与蒲松龄从小受到的教育、生长环境中宗教以及民俗的影响具有非常重要的关系。
它是山东地区民间文化的象征，也是一个集合体，集中反映了当时人民群众对未来生活的美好向往。
“扇子”元素在中国舞蹈表演过程中的“技道合一”
DANCE FASHION 2021观点DANCE FASHION 中国艺术对意境的追求受古代哲学思想长期熏陶的影响，展示中华文化有别于世界的独特魅力，是最高的审美境界。
具有意境的作品不仅需要艺术家的高超技艺，更要求艺术家与鉴赏者拥有“物我两忘、天人和一、道法自然”的超脱心境与审美修为。
故中国传统艺术中诸如书法、诗赋、绘画、戏曲、舞乐乃至优秀影视作品，无不体现着“技道合一”的独特审美风韵。
对“技”与“道”的关系论述，最早出自《庄子·内篇·养生主》中“庖丁解牛”的寓言：“臣之所好者道也，进乎技矣。
”表明庄子对自然运行规律的探索已超出对“解牛”技艺的训练。
既要求在反复打磨技术过程中寻求“道”的存在，又强调将主体对道的理解无时无刻运用于各项技法实践探索中。
利用“解牛之道”寓意“养生之道”，逐步引申为一种特有的中国“艺术之道”。
中国人关于“技”和“道”辩证统一哲学理念的不断探索与理解，对日后形成中华传统独特的艺术审美风格有着重要作用。
1.舞蹈道具中的“扇文化”扇子原初是用作引风纳凉的常见工具，在长期演变过程中逐渐抽象独立为特殊的文化符号。
“扇子”在中国承载了几千年传统华夏哲学的丰富内蕴，经由儒道哲学反复熏陶，不断被赋予从古典文化引申出的典型意象———其外在形象曲直相生和刚柔并济，充满道家哲学的自觉辩证追求；其开合扇（善）凉（良）的功能属性，凸显儒家倡导“包容仁义”的文人风骨。
“扇舞”巧妙吸收了中国“扇文化”的内涵神韵，在结合扇子道具的前提下创新丰富舞蹈语汇，创作出多样的“扇舞”作品，充分发挥扇子在舞蹈身法中设定角色、延伸美感和增润情思的艺术效果，并逐步从“中国扇舞”中探寻实现舞蹈艺术的“技道合一”。
2.形式丰富的“扇舞之技”庄子哲学中提到的“技”与机械技术有本质的区别，强调的是“技”的实现需要融于“艺”中，此“技”可以喻义为“技艺”，是行动主体自觉将“技”和“艺”综合并赋予到生产活动中的过程。
浅析海阳秧歌中“翠花”与“丑婆”的人物对比
体育风尚SPORT & STYLE浅析海阳秧歌中“翠花”与“丑婆”的人物对比郑晓婉北京体育大学 艺术学院摘要：海阳秧歌是包含歌、舞、戏三种表演方式于一体的汉族民间表演艺术，在海阳的十余处乡镇都能找到的它的踪迹，并向周边区域做发散状传播。
海阳秧歌自进入舞蹈教材大纲后，不断地进行添加和补充，已经形成了一个完整的体系。
在高校教材中它的地位是不可替代的。
笔者对海阳秧歌中“翠花”和“丑婆”这两个女性角色进行对比分析，这对以后学习和表演海阳秧歌有很大的帮助。
本文从两方面对“翠花”和“丑婆”这两个人物形象进行分析。
首先，人物形象的对比；其次，动作特点的对比。
从而廓清人们对两种舞蹈人物形象的认识，并为古为今用的舞蹈美学研究和实践提供有益的借鉴。
关键词：“翠花”；“丑婆”一、“翠花”与“丑婆”人物形象的对比(一)“翠花”的人物形象“翠花”以乡间大姑娘、小媳妇儿的人物形象为原型，“翠花”的人物形象常常是头戴红色，粉红色或黄的绢花，扎个长辫子，身着嫩绿色或者嫩粉色民间舞服，腰间扎刺绣荷包，脚穿绣花彩鞋。
右手握一把彩色的扇子，左手持一条颜色艳丽的丝绸巾。
“翠花”一般是在耍小场的中期出场，她与“货郎”表现的是乡间小商小贩串乡走村，村中大姑娘、小媳妇挑选小商品的生活情节。
根据老艺人们的记录，在当时地域偏僻的，交通困难的，经济落后的山村，“货郎”是深受年轻闺女，媳妇等欢迎的人物。
这是因为百姓的针头线脑，胭脂花粉等日常生活用品都是通过这些翻山越岭的“货郎”来供给。
“货郎”从城里进好货之后只需一敲货郎鼓，各村老少，小到大姑娘、小媳妇儿，大到老奶奶都会纷至沓来，购买自己喜欢和需要的商品。
(二)“丑婆”的人物形象“丑婆”一般在耍小场的结尾进行表演。
“丑婆”这一角色十分灵活没有固定的表演动作。
在整部秧歌剧中也是十分讨巧的角色，一个好的“丑婆”往往能将整部秧歌剧推向高潮，使表演者和观众的情绪调动起来。
“‘丑婆’的服装，造型，舞姿都十分滑稽，通常是选择身材肥硕的农村妇女，头戴罩风帽，头发向后挽，发髻上缀满绢花或带一朵大红花，上衣穿着红色或枣红色等艳丽的满襟袄，下身着土黄色裤子，远远望去花枝招展。
开题报告：秧歌
开题报告：秧歌一、题目背景和意义高跷与秧歌在东北地区早有流传，尤其是高跷，它既源于图腾崇拜，又和沿海捕鱼生活有关，那么，辽东湾、渤海湾一带，适于浅海捕鱼的地方，都可能有此形式的传播。
虽然如此，但作为富有传统文化特征和地域文化色彩的辽南高跷，如前所述，它的形成已是清代后期，而由辽南高跷发展为全国广泛流传的“东北秧歌”的形式，则是本世纪50年代以后的事。
中华人民共和国成立以后，大批专业文艺工作者深入东北农村，学习当地的民间歌舞小戏，经加工改编后搬上舞台演出。
特别是学习了辽南高跷以后，卸掉了脚下的木跷，演员如虎添翼，可以在舞台上发挥舞蹈特长，创作了新型的秧歌节目这种新节目既保持着来自高跷所形成的风格动律，又塑造了新农民的形象，反映出50年代东北农村新貌，因此深受群众欢迎。
其中，1952年辽东歌舞团创作的《大秧歌》，后又经东北人民艺术剧院歌舞团加工改编，使之更加完美，演出时为说明它是东北特色的节目，就冠以东北地名称作《东北大秧歌》。
它继承了辽南高跷之长，又融入了当地专业舞蹈工作的创造，成为从“辽南高跷”向“东北秧歌”，从民间向舞台艺术升华的开端，也是“东北秧歌”这一词的由来。
50年代中期，北京舞蹈学校成立以后，年轻的舞蹈教员根据民间舞蹈教学的需要，多次深入农村，在辽南高跷老艺人、辽宁舞蹈工作者的帮助下，把来自高跷“艮劲”的动律、和“稳中浪”的审美特征提炼出来，作为训练的核心，又把艺人们创造和表演的精粹，升华为“步法”、“手巾花”、“鼓相”等单元训练和表演组合，成为系统的《东北秧歌教材》，并应用于各地舞蹈院校、团体的民间舞教学中。
此后，东北地区的舞蹈工作者，发挥当地的优越条件，广泛吸收辽南高跷、天津高跷、地秧歌、二人转以及单鼓中的舞蹈成分，根据需要编创教材和舞台节目，进行多方面的深入研究，从而使东北秧歌得到更加蓬勃的发展。
二、国内外研究现状东北秧歌是我国东北三省地区中最喜闻乐见的民间舞蹈形式，他素来以热情火爆、幽默风趣著称。
试论舞蹈中人物形象独特性的把握
试论舞蹈中人物形象独特性的把握作者：陈秋月来源：《青年时代》2017年第07期摘要：古往今来，舞蹈一直存在于在我们的生活之中，是不可忽视的社会文化现象，它是民族文化的象征。
一个优秀的舞蹈作品，不管它过去多久，总能让人产生共鸣而久久不忘。
人物形象在舞蹈中有着不可或缺的重要地位，本篇论文从舞蹈中人物形象独特性的角度来分析舞蹈作品，分析优秀的舞蹈作品，是通过怎样的方式做到让人过目不忘的。
通过对舞蹈《胭脂扣》、《日出》、《醉狐》、《翠狐》，这四个舞蹈作品人物形象的分析，从编导立意、情节发展以及人物形象独特性的特点分析，得出对人物形象独特性的把握的思考，分别是社会背景与社会身份、特殊心理的表现、特定情境的刻画以及举止特点的挖掘。
关键词：独特性；人物形象；举止特点一、引言当今社会涌现出越来越多的舞蹈作品，同时也出现了很多同类型的舞蹈，如：抗战题材的舞蹈、宫女题材的舞蹈、风尘女子题材的舞蹈等等，比比皆是。
这样的舞蹈不断出现在观众的视野里，会让观众产生审美疲劳，没有新意，感觉不过是上一个作品的复制品罢了。
到底什么样的舞蹈才是让人过目不忘，还会余味回甘呢？舞蹈语言的独特性是在创作中需要好好把握的。
而在以人物刻画为主的作品中，人物形象独特性的把握是舞蹈语言独特性形成的关键，只有这样才会让观众记忆犹新。
本篇论文就人物形象独特性的把握来分析如何将一个舞蹈作品编创得恰到好处。
二、作品《胭脂扣》与《日出》的人物形象独特性的把握（一）《胭脂扣》人物形象介绍与分析《胭脂扣》，描写了一个以“爱”和“背叛”为主题的故事，50年前，香港石塘名妓如花与富家子弟陈振邦两情相悦。
陈家乃名门望族，不接受如花为媳，两人在贫困交加中吞鸦片自杀，并相约不离不弃。
奈何如花久等陈振邦不至，便重返阳间寻觅，这才知晓50年前振邦没有自杀，背弃了爱的承诺······一个七分钟的舞蹈，刻画了一个女人，一个无助却有情有义的女人的悲剧命运，刻画了一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象。
民间舞蹈素材与古典文学人物形象结合下的《翠狐》作品分析
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海阳秧歌表演中“有机天性”的能力培养
海阳秧歌表演中“有机天性”的能力培养海阳秧歌表演中“有机天性”的能力培养摘要：秧歌是我国一种古老的传统舞蹈形式，其中海阳秧歌独具风格，被誉为中国民间艺术之花。
近年来，随着文化交流的增多，海阳秧歌走出国门，成为文化交流的一种方式。
本论文旨在探讨海阳秧歌表演中“有机天性”的能力培养，为海阳秧歌文化的发展与传承提供理论支持。
关键词：海阳秧歌；舞蹈表演；有机天性；能力培养一、海阳秧歌简介海阳秧歌是山东海阳市流传的民间艺术形式，距今已经有2000多年的历史。
海阳秧歌因其舞姿婀娜多姿，音乐简单优美，具有浓郁的地方特色和文化内涵，备受百姓喜爱。
海阳秧歌的舞蹈动作以“剪刀路、托花草、坐蹲跳、飞天舞”为主，独具风格，被誉为中国民间艺术之花。
二、海阳秧歌舞蹈表演海阳秧歌除了具有旋律优美、节奏明快和舞蹈动作婀娜多姿的特点外，还有其丰富的文化内涵。
秧歌表演不仅表现了农民的劳动生活和精神面貌，还起到了调节农民情绪、增强团结和建立文化身份的作用。
舞蹈表演是海阳秧歌文化发展与传承的重要形式之一。
三、有机天性有机天性是指天生具有一定才能和特质，在进一步培养和发掘的基础上，将其转化为能力。
有机天性是每个人都具备的潜能，但并不是每个人都能充分发挥。
在泥土构筑能力大厦的过程中，发掘与培养有机天性是关键之一。
四、海阳秧歌表演中有机天性的培养1.表现才情和表演技能：海阳秧歌表演需要舞者具有舞蹈方面的才情和技能。
舞者应该有不错的身体素质、力量和协调性。
此外，还应具备音乐和节拍感，使得舞者能够更好地理解和掌握舞蹈的节奏和感觉。
2.个人风采和表演风格：舞者在表演中需要注重自身的风采和表演风格。
舞蹈不仅仅是简单的技术动作的堆砌，更应该体现舞者的个人风格和艺术表达。
3.情感表达和人物形象：海阳秧歌表演中，舞者需要表现出对角色和情感的深入理解和把握。
在舞蹈表演实践中，舞者需要不断探索和体验人物的内心世界，从而将情感表达得更为真实和深刻。
五、结论海阳秧歌作为一种具有浓郁地方特色和文化内涵的民间艺术形式，其表演中秉承有机天性的思想有很大的帮助。
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从海阳秧歌剧目《翠狐》谈舞蹈形象化的建立—开题报告设计
一、题目背景和意义
（一）题目背景：海阳秧歌，又名“海阳大秧歌”，在当地也称“唱秧歌”、“跑秧歌”、“扭秧歌”、“逗秧歌”，流传于胶东半岛的海阳、乳山(今属威海市)一带，其中以海阳最为普遍，故称海阳秧歌。
它集歌舞戏于一体，是一种带有简单情节、唱舞小戏的广场艺术形式。
而舞蹈在民间的影响意义是非常巨大的，舞蹈对于人们的形象、身姿、审美观的影响也是非常重要的。
通过对海阳秧歌剧目《翠狐》中总结出海阳秧歌剧对于舞蹈形象化建立的影响，从而总结出舞蹈形象化建立的重要意义。
（二）题目意义：本研究以海阳秧歌剧目《翠狐》为个案。
以小见大，通过分析总结出《翠狐》中舞蹈形象建立的模型，从而总结出舞蹈形象化的建立对舞蹈本身的意义。
本研究能够对舞蹈的编创、教学具有一定的借鉴意义。
对以后我国舞蹈的发展，舞蹈的定位都有一定的指导作用。
同时对于海阳秧歌剧的研究也提供了更加丰富的研究成果的参考。
二、国内外研究现状
通过对资料书籍的查阅，不难发现“舞蹈形象化”已经作为一个认识研究文化的新视角被提出。
并且，该视角已经在建筑、绘画、电影等其它艺术领域中出现，但是在舞蹈领域中，还没有专著文章涉猎到此。
因此，笔尝试从这个角度来研究舞蹈文化。
张建民著《中国双人舞编导教程》从编创的角度切入，但研究范围没有将中国舞分界出民间和古典的属性。
在其它的文章中，能够看出研究者已经注意到对舞的重要性，但是只是宏观性的概述，没有具体到某一舞种，某一环境中。
因此，笔者提出借鉴“舞蹈形象化”的原理，将对舞文化放置于环境中，研究对舞关系性，着重提炼对舞的“对”。
以此，为今后汉族民间对舞在课堂和舞台上发展有一定借鉴价值。
Rowland T W在《On the establishment of the image of dance》一文中指出：舞蹈形象化的建立是在人物的基础上建立的，通过人物的表达，从而确立了舞蹈的形象化的建立。
三、主要内容与待解决的问题
（一）主要内容:
1海阳秧歌剧目《翠狐》综述
2《翠狐》中舞蹈形象化建立研究
3舞蹈形象化的建立措施
（二）待解决问题：
1.对于《翠狐》中舞蹈形象化的总结太少。
2.对于计算机技术的运用还不是非常的熟悉
3.相关的文献较少
四、设计方法与实施方案
（一）设计方案
1.常用的方法：
（1）文献资料法
（2）观察法
(3) 访谈法
（4）对比法
（5）逻辑分析法
2.提出思考：
（1）舞蹈形象化在舞蹈创编过程中的作用。
（2）如何进行舞蹈形象化的建立。
3.提出建议：
（1）认真观看《翠狐》，总结翠狐的舞蹈形象设计
（2）从剧目中总结舞蹈形象化建立的模式。
（二）实施方案
1.搜集文献
2.《翠狐》剧目的观看
3.进行总结
五、进度计划
（一）、根据论文参考选题做好论文的收集工作；
（二）、选题，写开题报告
（三）、实地考察并整理、分析调查材料
（四）、完成初稿并接受论文中期检查。
（五）、修改论文阶段
（六）、论文答辩。
六、参考资料
（一) 孟宪波主编，《海阳大秧歌》[M〕烟台市内部资料出版社，2004 （二）于平著，《舞蹈形态学》[M〕北京舞蹈学院内部资料
（三）刘健、张素琴著，《舞蹈身体语言学》[M〕首都师范大学出版社，2013
（四）哀禾著，《中国舞蹈美学》[M]人民出版社，2011
（五）纪兰蔚，《舞种.舞种形态变异.舞蹈生态环境》[J]中央民族大学学报，2015年第4期
（六）浅谈体育舞蹈的作用《M》；宋文利、李建国、1999、
（七）李平，《山东海阳秧歌舞蹈文化源流考析》[J]北京舞蹈学院学报，2015年第1期
（八）董倡全，《浅论海阳大秧歌歌与舞的艺术特色》[J]大众文艺，2016年第12期
（九）于春华.中国海阳大秧歌探索与研究.北京:中国文联出版社，2017. （十）Rowland T W，On the establishment of the image of dance[J].AM College Health,2016,46(2:55-56.。