浅谈暴力美学
《2024年美学的暴力与暴力美学——杂耍蒙太奇新论》范文
《美学的暴力与暴力美学——杂耍蒙太奇新论》篇一一、引言电影艺术作为一种表达情感和讲述故事的媒介，拥有一种独特的力量。
这种力量来自于各种手法和技巧的综合运用，其中包括美学元素的复杂融合和暴力的视觉表现方式。
而在众多手法中，杂耍蒙太奇则是一个具有强烈特色的元素，它将不同视角的影像以快速且复杂的节奏交替展现，营造出独特的情感和视觉效果。
特别是涉及到暴力的表达，其呈现方式和情感传递更为丰富多样。
本文旨在深入探讨美学的暴力与暴力美学之间的复杂关系，并以杂耍蒙太奇这一独特手法进行深入的分析和阐述。
二、美学的暴力美学的暴力在电影艺术中，并非单纯的描绘血腥、暴力的场面，而是通过影像、音效、色彩等元素的综合运用，来表现暴力的情感、社会和文化背景。
这种暴力的表达方式，往往具有强烈的视觉冲击力，能够引发观众对暴力行为的反思和思考。
在电影中，这种美学的暴力往往通过复杂的镜头语言和剪辑手法来呈现，使观众在视觉上得到强烈的冲击和震撼。
三、暴力美学暴力美学则是一种以暴力为主题或背景的电影美学风格。
它通过独特的视觉表达方式，将暴力的过程、人物性格、心理变化等因素与艺术手法相融合，从而达到独特的艺术效果。
在暴力美学中，暴力场面不再是简单的打斗和厮杀，而是融入了象征、隐喻、荒诞等元素，从而展现出深层次的思考和艺术性。
四、杂耍蒙太奇与美学的暴力及暴力美学杂耍蒙太奇作为一种独特的电影剪辑手法，其特点在于通过快速且复杂的节奏交替展现不同的影像，从而营造出一种独特的视觉效果。
在涉及美学的暴力和暴力美学的电影中，杂耍蒙太奇手法常常被用来加强视觉冲击力和情感表现力。
通过这种手法，电影能够将暴力的场面以更复杂、更多元的方式展现出来，从而引发观众更深入的反思和思考。
五、杂耍蒙太奇新论在新的时代背景下，杂耍蒙太奇的应用也呈现出新的趋势和特点。
一方面，随着电影技术的不断进步，杂耍蒙太奇的表现形式也更加多样化和复杂化；另一方面，随着社会文化背景的变化，电影所表达的暴力和暴力美学也呈现出新的面貌和特点。
“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识
“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识引言近年来，一种名为“暴力美学”（Violence aesthetics）的艺术表现形式引起了广泛争议。
在电影、绘画、摄影、音乐等多个艺术领域中，人们可以感受到一种特殊形式的美感，其中融入了暴力元素。
本文旨在探讨“暴力美学”的形式感营造、其心理机制以及对社会的认识。
一、“暴力美学”的形式感营造“暴力美学”通过一系列的艺术元素，例如特定的场景、音乐、动作、颜色等，创造了一种特殊的视觉和感官冲击，使观者在感知过程中产生深深的震撼。
这种震撼来自于“暴力美学”所呈现的视觉和感官刺激，以及表现出的强烈情绪。
通过超现实和夸张的手法，艺术家试图创造一种视听盛宴，达到“血腥却美丽”的境界。
这种独特的形式感营造使得观者对作品产生了被吸引、被挑战的冲动，从而进入到作品所构建的极端体验中。
二、心理机制1. 奇异性引发兴趣“暴力美学”采用非常规的美化手法，打破了人们对美的传统认知。
这种独特的奇异感引起观者的兴趣，促使他们进一步探索作品背后的内涵。
观者对非常规美的探索与价值判断过程中，经历了兴奋、好奇、愉悦等情绪，从而对“暴力美学”形成了心理上的认同。
2. 惊奇、震撼刺激强烈的情绪“暴力美学”通常呈现出一种强烈而又不可思议的场景，这种情景常常引起观者的惊奇和震撼，激发了人体内的强烈、刺激性的情绪反应。
观者在情绪反应中体验着激动、恐惧、愤怒等情绪，这种情绪上的共鸣深深根植于观者的内心深处。
三、“暴力美学”对社会的认识1. 冲击提醒社会问题“暴力美学”通过强烈的视觉冲击，让观者感受到暴力行为的残酷和荒谬。
这种视觉冲击可以唤醒人们对于社会暴力问题的关注和思考。
当人们被作品中的暴力情节所追问，他们会开始反思社会暴力行为的原因和后果，进而思考如何创造更和平、和谐的社会环境。
2. 批判社会暴力的暴力“暴力美学”批判了社会中存在的种种暴力行为，但其方式本身也是一种暴力。
通过以暴制暴的方式，艺术家试图通过视觉、感官冲击来使观者产生共鸣和思考。
浅谈暴力美学
浅谈暴力美学【内容摘要】：暴力，这一词在词典中的解释有两种，第一种解释是：政治学名词，不同政治利益的团体,如不能用和平方法协调彼此的利益时,常会用强制手段以达到自己的目的,称为暴力；第二种解释是：泛指侵害他人人身、财产的强暴行为。
而我们这里将暴力和美学联系在一起的暴力美学，有了新的含义，那新的含义便是：暴力美学是人们在文学艺术中乐意且擅长的表现手法，是实实在在存在的，以美学的方式、诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为的一种电影的表现手法。
下面我们就来浅谈关于暴力美学的几个方面：一、暴力美学的产生；二、暴力美学的体现；三、暴力美学的风格。
关键词：暴力美学、电影、风格一、暴力美学的产生暴力美学一词的产生，还在进一步的考证之中，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。
它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。
观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。
暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派，最终成为被世人接受的固定名词出现在各种影评之中。
“暴力”的基本含义是：强制的力量。
暴力，是人类的本能，它是一种轻而易举的行动，也是一种走投无路的坚持。
暴力也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。
“暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。
它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。
近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。
①它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。
当然，暴力美学的发展也是分了不同方向不同类型的，有的是用火爆的枪战和流血冲突来刺激视觉。
电影“暴力美学”研究
电影“暴力美学”研究电影“暴力美学”研究导言：电影作为一种艺术形式，不仅可以展现美丽的风景和温馨的情感，还能够通过暴力的表现方式引发观众内心深处的冲突与反思。
本文将围绕“暴力美学”这一概念展开研究，探讨电影中呈现暴力场景的目的、手法以及影响等方面。
一、“暴力美学”概述1.1 暴力美学的定义“暴力美学”是一种表现手法，将暴力和美学元素结合在一起，通过形式和内容上的冲突产生视觉震撼力和思想触动力。
1.2 暴力美学的历史发展暴力美学首次出现于20世纪中期，被认为是二战后虚无主义思潮以及反叛情绪的一种表达形式。
影响该概念发展的电影包括《无赖者》、《发条橙》等。
二、电影中暴力场景的表现方式2.1 暴力的视觉呈现电影通过运用色彩、构图、镜头语言等手法，将暴力呈现得鲜明而夸张。
例如，《终结者2》中的机器人角逐暴力更是以特效技术表现出了极高的真实感，引起了观众的全神贯注。
2.2 暴力与音乐相结合音乐在电影中的运用可以突出暴力场景的强烈冲击力，并通过节奏和音调的变化引发观众情绪上的共鸣。
如《黑暗骑士》中的配乐强化了暴力场景的紧张氛围，使得观众身临其境。
2.3 暴力场景的切换电影中通常会通过暴力场景的交替和切换，将暴力的冲击力发挥到极致。
这种切换方式可以让观众情感高涨，体验到暴力冲突带来的情绪冲击。
例如，《低俗小说》中的跨时空叙事方式，将暴力戏剧性地巧妙展现在观众面前。
三、电影中暴力场景的目的与意义3.1 表现角色心理电影通过展示人物在暴力场景中的反应，揭示了他们内心的冲突与挣扎。
这种表现方式能够引发观众对人性的思考与探索，增强电影的艺术性。
3.2 反思社会问题电影中的暴力场景往往通过对社会问题的揭示而引发观众对社会现实的反思。
电影《黑暗骑士》通过对犯罪和正义的角力，引发观众对道德与法律的思考。
3.3 探索人性边界电影中的暴力场景可以使观众进一步认识自己，探索他们心灵深处的人性边界。
对于人性中阴暗与光明的存在，电影具有独特的阐述与启示作用。
浅析暴力美学在东西方电影中的表现差异
浅析暴力美学在东西方电影中的表现差异
暴力美学是指在电影中使用暴力手段来表达美学效果。
在东西方电影中，暴力美学表现差异很大，主要有以下几点：
1. 东方电影中暴力美学强调情感和哲学。
不同于西方电影中的暴力美学通常是为了卖座和娱乐观众，东方电影中的暴力美学更多的是探讨人性、伦理和道德等深刻的问题。
例如，日本电影中的刀剑客战斗场面常常非常血腥，但却可以引发观众对生命和死亡的思考。
2. 西方电影中暴力美学更加直接和露骨。
西方电影以其直接和露骨的暴力美学而著名，有些电影甚至可以称之为“血腥暴力电影”。
例如，电影《黑帮大佬》中的暴力场面非常血腥和真实，使得观众可以直接感受到暴力的残酷和恐怖。
3. 东方电影中暴力美学通常更加含蓄和克制。
东方电影中的暴力美学表现常常更加含蓄和克制，而不是直接呈现给观众。
例如，中国电影中的功夫动作场面往往被视为一种含蓄的暴力美学表现，观众可以感受到主人公的力量和技艺，而非直接看到暴力的残酷。
总之，东西方电影中的暴力美学表现差异很大，从而使得东西方观众对同一场面的感受和反应也不同。
浅议暴力美学
浅议暴力美学暴力，也许是人类的本能，它是一种轻而易举的行动，也是一种走投无路的坚持。
暴力也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。
暴力作为一种视觉上的行为，似乎在人类的视觉媒体——电影上得以淋漓尽致的表现。
暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法，是实实在在存在的。
它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。
观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。
受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。
如今，暴力美学这个定义已广泛用于现代电影，甚至有了流派之分。
那么，我们不禁发问，“暴力美学”美不美？“暴力美学”是一种美。
它是在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养，加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。
它的魅力不仅在于形式好看，也在于它符合人的潜意识。
一个严肃的、具有实事求是精神的研究者应该看到，对暴力进行唯美化的展示是可能的，它已经是一种世界各地各个民族都有所涉及的艺术实践活动。
暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量，展示夸张的、非常规性的暴力行为。
电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性被大大减少。
在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈。
这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。
二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。
论“暴力美学”的本质与美学意味
论“暴力美学”的本质与美学意味论“暴力美学”的本质与美学意味引言：自古以来，美学一直是人类探讨艺术与审美的研究领域。
然而，在人类社会的发展进程中，艺术形式不断变革与演进，催生出令人思考不已的新题材，其中涌现了一种备受争议的美学形态——“暴力美学”，它时而被赞美为一种能唤起人内心深处的情感共鸣，时而又饱受道德与伦理的质疑。
本文将探讨“暴力美学”的本质和美学意味，旨在理解这一美学形式及其对人类审美体验的影响。
正文：一、“暴力美学”的本质：“暴力美学”是指将暴力元素融入艺术作品中，以表达特定情感或思想内涵的审美形态。
在这种美学形式中，暴力并非完全真实存在，而是艺术创作者根据个人观点和审美追求，将暴力转化为视觉、音频或其他表现形式的艺术元素。
它的本质可分为两个方面：1. 强调情感冲击力：暴力作为一种极端情感在人类内心中具有强烈的冲击力。
采用暴力元素来表达情感，能够直接触动观众的情绪，引发共鸣与思考。
冷酷、残酷的暴力场景能够使观众在感受到情感冲击的同时，对人性、社会、权力等问题产生深入思考。
2. 打破常规和传统：暴力作为一种极端表现方式，往往冲击传统审美观念，挑战既定的道德规范。
艺术家希望通过暴力元素的运用，唤起观众对于社会现实的关注，激发对于艺术领域的思考，从而推动社会进步和审美观念的变革。
二、“暴力美学”的美学意味：美学意味是指作品在审美范畴内所表现的特定美学价值和审美追求。
尽管“暴力美学”因牵涉到极端的情感与行为而饱受质疑，但它也有其独特的美学意味：1. 探索人性的边界：暴力本身是人性的一种极端表现。
艺术作品以暴力形式予以展现，能够深入探讨人的内心世界，挖掘人性的复杂与矛盾。
同时，观众通过接触这些作品，也能够认识到自身情感的复杂性和动荡性。
2. 弘扬勇气与抗争精神：鲜血、死亡、残暴等场景是“暴力美学”中常见的元素。
这些暴力场景饱含了极端的勇气和抗争精神。
通过欣赏这些作品，观众能够得到一种激励，鼓舞自己勇敢面对生活中的困难和挫折。
小说中的暴力美学
小说中的暴力美学在文学作品中，暴力一直是一个广受关注的话题。
有些小说中的暴力场面，甚至可以说是推动了整个故事的发展。
这些暴力场面往往充满着狂热和血腥，读者们被这些描写深深吸引着。
这种描写被称为暴力美学。
暴力美学是指一种对暴力行为的艺术化描绘方式，通过表述血腥的场面次数和方式来表达作者对某种特定情感的思考和感受。
暴力美学并不只是在小说中出现，它在电影、绘画、音乐及其他艺术形式中也都被广泛应用。
作为一种文学艺术形式，暴力美学旨在传达作家对人性的认识和关注，探讨在世俗、暴力等恶劣现实之下，人性是否能够找到真正的自我价值。
在许多小说中，暴力美学被用来揭示人性的黑暗面。
这些小说往往充满着对人性的探究和对生存本质的理解。
对作者来说，通过刻画暴力场面来表达自己的情感和思考，可以更加深刻地揭示人性中的本质。
《血色苍穹》就是一部非常好的暴力美学作品。
这部小说中描写的几乎每一场战斗，都是血腥的、残酷的，但作者却通过这些场景，表达了对生命的珍视与对和平的渴望。
原来那些生命在无止境的战斗中化为一滩血泊，失去的并不只是人的生命而已，它还包括着人们想要守护的一切。
在小说《1984》中，暴力美学也得到了很好的应用。
这部小说描写了一个专制国家中的世界，暴力和强权无处不在。
在小说的情节中，暴力手段被用来镇压言论自由，被用来对付思想异端。
小说中的这种暴力手段让读者感受到了专制政权对人民造成的严重打击，也让读者们反思起自身对这种打压的态度。
暴力美学作品中的描写并不都只是血腥暴力。
在一些作品中，暴力层面也被拓展至精神暴力。
《追风筝的人》、《了不起的盖茨比》等作品，通过描述角色之间的情感冲突、内心挣扎，来呈现生活中的各种挫折。
虽然没有大量描写具体的暴力场面，但读者在这些作品中却能感受到生活中各种暴力的残酷性和伤害力，这也恰恰是暴力美学在小说中所带来的特殊魅力。
当然，在使用暴力美学描绘时，小说作者必须注意避免过犯轻佻或刻意渲染暴力描写，使其带有明显的煽情成分。
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浅谈暴力美学
【内容摘要】：暴力，这一词在词典中的解释有两种，第一种解释是：政治学名词，不同政治利益的团体,如不能用和平方法协调彼此的利益时,常会用强制手段以达到自己的目的,称为暴力；第二种解释是：泛指侵害他人人身、财产的强暴行为。
而我们这里将暴力和美学联系在一起的暴力美学，有了新的含义，那新的含义便是：暴力美学是人们在文学艺术中乐意且擅长的表现手法，是实实在在存在的，以美学的方式、诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为的一种电影的表现手法。
下面我们就来浅谈关于暴力美学的几个方面：一、暴力美学的产生；二、暴力美学的体现；三、暴力美学的风格。
关键词：暴力美学、电影、风格
一、暴力美学的产生
暴力美学一词的产生，还在进一步的考证之中，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。
它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。
观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。
暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派，最终成为被世人接受的固定名词出现在各种影评之中。
“暴力”的基本含义是：强制的力量。
暴力，是人类的本能，它是一种轻而易举的行动，也是一种走投无路的坚持。
暴力也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。
“暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。
它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。
近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。
①它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。
当然，暴力美学的发展也是分了不同方向不同类型的，有的是用火爆的枪战和流血冲突来刺激视觉。
二、暴力美学的体现
毫无疑问，暴力美学的称得上暴力美学大师的是——吴宇森。
善于借物抒情、寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”、“教堂”都是美好的象征。
2008年因《赤壁》一片引发社会关注。
吴宇森说，他最想透过演员的嘴说的一句话是“我失败了三年，一直在等一个机会，我一定要把我失去的东西拿回来。
”这句台词出现在1986年的《英雄本色》中。
在《英雄本色》里，吴宇森倾诉了他自己的愤懑，把他个人的悲愤和观众的情绪紧紧连接为一体，释放出了惊人的感染力，奠定了他其后强烈、残酷又感伤的电影风格。
他的崇拜者也日渐超出香港，遍及世界。
在2008年的《赤壁》中，吴宇森仍然希望他的原则能一以贯之，把他对人类情感的见解融入600年前的古典名作中，并附着在1800年前的三国人物身上。
在他的观念中，无论古今中外，人类的尊严和梦想、美好的友谊和爱情，不应该是有任何区别的。
虽然在中国的影视屏幕上，对《三国演义》的诠释从未停歇，但这种要将现代人类的普遍情感融合进去的努力，在吴宇森之前从未有过。
也许多半正是因为这样的尝试，让略显生涩的情感表达和人们根深蒂固的三国印象起了冲突，也令《赤壁》这部电影毁誉参半。
但他脱离乖戾、疯狂、残暴的远古英雄意气的念头，追求一种全新的视野并不惜代价将其实现的勇气，是他站在时代前端的证明。
而最经典的还是在《变脸》中的一段戏，警察杀入黑帮巢穴展开突袭行动，而黑帮也奋力反击。
为了不让孩子受到惊吓，一位黑帮成员把耳机戴在小孩子的头上，然后就是镜头与音乐的蒙太奇剪切，一边是悠扬的音乐、天真的孩子，一边是血腥暴力的枪杀，人被子弹打的浑身乱抖。
可以说正是这种反差美使老吴的暴力美学显得尤为醒目真实。
我在这里要论说的,就是暴力美学体现更直观明显的层面——视觉效应.而来说明这个层面最好的材料,首选就是电影中的暴力了.现代电影中必不可少暴力因素.在现代汉语词典上,对"暴力"一词所做的基本含义的解释是:强制的力量,那么我们联系到银幕上的内容可以得知,事实上广义的所谓"电影暴力",并非仅仅是残酷的表现血淋淋的肉体摧残的情节,恰恰相反,那只是较小的一个部分，而更多内容的譬如动作片中很多的打斗。
警匪片中的武装如《007》,伦理侦探片所表现的谋杀疑案如《本能》等等,都可以算是一种暴力.暴力在这里是一种动感的体现,力量的突现,它又是如何能在当今的电影中占有如此重要的分量,以至于连纯粹的言情片中也往往不免要加上一小部分紧张的暴力情节作为节奏和内容的平衡协调的呢。
事实上暴力如此普遍的存在我们的文化当中，比如余华，比如他的《兄弟》，又比如上世纪九十年代最受人关注的作品之一————《白鹿原》，都有对暴力美学的文字阐释。
然而暴力美学首选的表达方式还是“电影”。
“电影暴力”，并非仅仅是残酷的表现血淋淋的肉体摧残的情节，暴力在这里是一种动感的体现，力量的突现。
连纯粹的言情片中也往往不免要加上一小部分紧张的暴力情节作为节奏和内容的平衡协调。
暴力美学的风格
各国的暴力美学风格不同。
如果说香港的暴力美学是平民化、大众化的风格，那么日本的就是深刻严肃的。
他们力求使人们在看完电影后进行思索————是什么导致了人们自相残杀互相伤害？日本暴力宗师北野武喜欢用瞬间爆发的暴力，有一种独特的运动美感。
其中的男主角总是在瞬间出手，以极大的暴发力量打倒或打死对方，而在此前后男主角则以沉静、冷酷的形象示人。
其无论是警察，或黑社会老大，都是铁骨柔肠式的人物，在片中显示出细腻、纯善的一面。
北野武总是喜欢将暴力神圣化，快且准出手的形象，夸张骟情的音响声效，显示了日本民族深远的情色、暴力的文化底蕴，其代表作《花火》中，瞬间的暴力与静态的彩色漫画相互穿插，映衬，将暴力表现出一种深刻、凄艳的美。
在深作欣二导演的《大逃杀》中，北野武出演了主要角色。
影片整全充斥了血腥、凶残的暴力场面，与初中生男女的稚嫩、单纯成鲜明对比，而片中最能体现暴力
之美的是片尾一幅关于杀戳的卡通画。
众所周知，卡通画原本是一种给儿童观看的可爱、诙谐的东西，但加入了暴力的内容则有一种奇异震撼的美感。
画面中稚拙的少年形象，绚烂的色彩，表达的却是死亡的内容。
这些可爱的形象，除了一个幸存者之外，不是头断，就是肢解，血花飞溅，身首异处。
导演用稚拙可爱的形式表达惊悚血腥的内容，倒别有一种怪异的审美含义。
直到后来出现的《座头市》，②用一个盲剑客的杀戮，再次体现了日本式暴力美学的怪异和独特的魅力。
这种将暴力作为一种艺术的表现形式，使暴力本身上升为一种美感，也体现日本电影美学与别国的不同之处。
当代美国电影中的暴力美学倾向于消解暴力的本意，使暴力玩笑化、游戏化。
美国呈现出的又是另一种风格。
在昆汀·塔兰蒂诺的影片中，导演不再为暴力而暴力，而是抽离其本来意义，将其彻底改变为一种游戏，一种日常生活状态。
电影不再存在于观者的视线中，而游离于视线之外。
昆汀·塔兰蒂诺在《低俗小说》中，将暴力玩笑化、平常化，黑社会杀手祖在杀人之前抢对方的早餐吃，并顺便讨论一下哪家的汉堡好吃，而且还会十分严肃地引用圣经哲学来教育对方；一对青少年突发奇想要劫餐厅，在犯罪老手的指点下满意而去；另一个杀手文森，刚刚让观众有了点好感，就被人随便地杀掉了；而祖与文森遇到了摆脱不掉的大麻烦，只因为文森持抢走火，杀掉一个毫不相干的人。
在《低俗小说》里，暴力的存在没有它自身的意义，在杀人的电子游戏，逼真的暴力电影，和犯罪实录的电视采访己泛滥的今天，观者对暴力已经麻木，昆汀·塔兰蒂诺敏锐地察觉到这一点，并以戏谑、调侃的语气拍了这部电影。
参考文件：
1、《电影美学》，胡安任著，陕西师范大学出版社1990年出版。
２、《电影美学分析原理》，王志敏著，中国电影出版社1992年出版。