初中美术教育中学生创造性思维的培养
中学美术新课程教学中学生创造思维的培养

现代美术教学 注入新的活力 ,把现代 美术教学建立在更加广 阔的交 流
之 中。这不仅体现了 “ 以学生为主体” 的新课程的基本理念 ,更 重要 的意义在于提高 了学生学习的参 与合作精神 ,减轻 了师生 的负担 ,增
进 了教 学 的效 果 。 3 .心 随 “ 律 ” 动 。牵 引想 象 脚 步
追求现实的最终 目标 。现就 中学美术新课 程教学过程 中的一些体会 和 认识 ,粗略地谈 一谈 在新课 程教学 过程 中 ,怎样培养 学 生的创 造性
思维。
1 .拓展 教 学 手 段 。激 发 学 习 兴趣 在 新 的 教 学理 念 下 ,如 今 的 美 术课 堂 已 经 发 生 了很 大 的变 化 ,不
坝 代 教 胄
中学美 术 新课 程 教 学 中学 生创 造 思维钓 培 养
蔡小琳 ( 河北 唐 山滦 县 马 庄 子 中 学 )
创造性思维在现今社会起着越来越重要的作用,不仅仅是 因为其
2 .树 立 “ 以 学 生 为主 体 ” 的 主导 思 想
是现代人类社会活动的灵魂和核 心 , 还 因为其是 民族之魂 ,有利于增 强综 合国力 。所 以,培养创造性思维应该从小 开始 ,创 造性 思维能力
你 的 互 动 ,师 生 间的 互 动 ,能充 分 开 发 和利 用 教 学 中 的 人 力 资 源 ,为
教育不仅是素质教育 的有机组成部分 ,也是事实素质教育的重要手段 之一 ,在中学美术教育 中 ,提高学生 素质 ,培养学 生的创 造性思维 , 是我们广大美术教育工作者努力探 讨和认真实践 的新课题 ,也是我们
间在 “ 双 基 ” 的教 学 上 。 满 堂课 多 为 “ 填 鸭 式 ” 的 教 学 方 式 ,学 生
初中美术课堂中学生创造性思维的培养

初中美术课堂中学生创造性思维的培养美术课是学生在学习中最容易表现出创造性思维的一门课程。
在美术课堂上,学生们有机会借助绘画、手工等形式表达自己的想法和情感,通过创作来培养自身的创造性思维。
如何在初中美术课堂中培养学生的创造性思维成为一项非常重要的任务。
一、提供多样的创作素材在美术课堂上,老师可以提供学生多样的创作素材,比如各种艺术作品、自然景物、社会现象等等。
这些素材可以让学生在观察和思考的过程中激发他们的想象力和创造力,从而有助于培养他们的创造性思维。
在教学中引导学生观察古代绘画作品的构图、用色和线条的表现手法,可以激发学生对艺术的兴趣和对不同表现形式的尝试与创新。
二、鼓励学生勇于表达美术课堂上,老师应该鼓励学生勇于表达自己的想法和情感,不断尝试新的创作方式和艺术形式。
在创作过程中,学生可能会遇到各种困难和挫折,但老师要鼓励他们面对困难,勇敢地表达自己的想法,不断尝试,这样才能真正培养学生的创造性思维。
老师还可以组织学生之间的交流和讨论,鼓励他们分享创作心得和体验,互相启发,从而促进学生的创造性思维的发展。
三、注重实践和体验美术课堂上,老师要注重学生的实践和体验,让学生通过亲自动手的方式去感受和体验艺术的魅力。
通过实践,学生可以不断尝试和探索,从中发现自己的优点和不足,培养自己的审美能力和艺术表达能力,从而提高他们的创造性思维水平。
老师可以组织学生外出写生,让他们亲身感受大自然的美景,从中寻找灵感,进行创作。
四、激发学生的想象力在美术课堂上,老师要激发学生的想象力,让他们不断进行思维的跳跃和联想,尝试将所学知识和技能应用到实际的创作中。
在创作任务中,老师可以提出一些具有挑战性的题目,让学生自己去想象和创作,让他们的大脑得到锻炼,从而提高他们的创造性思维水平。
五、关注学生的个性发展在美术课堂上,老师要关注学生的个性发展,尊重学生的创造性思维和表达方式,鼓励他们发挥自己的独特特长和个性。
不同学生具有不同的创作倾向和兴趣爱好,老师要根据学生的实际情况,因材施教,对他们进行个性化的指导和培养,从而更好地激发他们的创造性思维。
浅议中学美术教育与学生创造性思维的培养

1 美术 教 育 的价 值 .
何谓创造性思维? 总的来说 , 它的思维方式不拘泥 于一种模 特征和内容 。 江泽 民同志说过 :创新是一个 民族 的灵魂 , 国家 式 、 “ 是 一个方向 , 从上下 、 前后 、 左右等不同的角度和空间来思考问 兴旺发达的不竭动力 。 根据 中国的国情 , ” 培养 “ 创造 型” 开拓 题 , 和“ 是一种开放性 的思维。创造性思维的主要形式有 : 正向思维 型” 的人才是我们 国家的 当务之急 。 2 美术教 育与素质教 育的关系 . 美术教育的重要 功能在于培养人 的审美能力 ,增强人的审 和反向思维 、 纵向思维与横思维 、 多向思维与侧 向思维。
培养和提高 , 是社会 中每个成员 的不幸, 更是这个 民族的悲哀。”
3 对 美术教 学 的再 认 识 . 生 的知 识 面 , 学 生 看 问题 要 采 取 “ 让 多视 点 ” 的方 法 。 师 在讲 解 教 美术 作 品 过 程 中 , 由 此及 彼 、 要 由表 及 里 、 由浅 入 深 , 学 生 有 所 使 传统的美术教学只重视培养学生的美术技能 、 美术知识和审 借鉴 , 融会贯通 。 美能力 , 但不够全面 。体现素质教育精神的美术教学则要求教师 2 纵 向思 维 与横 向思 维 .
养人 的综合素质 。 学校美术教育是素质教育 的重要组成部分 , 现
在 已成 我 国 教育 界 的共 识 。 而学 生 “ 造 性 思 维 和 能 力 的 培 养 ” 创 三 、 造 性 思 维的教育的 目标 、 思想 、 观念 、 任务
() 3美术教学是形象思维 的学科 , 具有培养学生右半脑功能
的特殊性 ; 而数理化教学是逻辑思 维。中国第一位美术教育硕 其重 要 的核 心 内容 , 外 美术 的 价 值 功 能 , 其 他 学科 所 不 能替 士尹少 淳认 为 :美术教 育应建构 在科 学与 艺术的 品质 相结合 另 是 “ 代的 , 中学 阶段 决 不 能轻视 , 而要 重 视 它 。 的基 础 上 。 ”
中学美术教育中学生创造性人格的培养分析

中学美术教育中学生创造性人格的培养分析1. 引言1.1 现状分析部分学校的美术教育课程设计过于功利化,过分注重技巧和考试成绩,忽视学生的个性和创造力。
学生在这样的教育环境下往往缺乏对艺术的热情和独特的表达方式。
美术教育资源的分配不均衡,一些学校在师资和教学设施方面存在着明显的欠缺,导致学生无法获得高质量的美术教育。
社会对于美术教育的认知度和重视程度也有待提高,很多人认为美术只是一门副修课,而非重要的学科之一。
当前中学美术教育在学生创造性人格培养方面存在一些问题和挑战。
为了更好地发挥美术教育的作用,需要对现状进行深入分析,并探讨有效的解决方法。
1.2 研究目的研究目的是探讨中学美术教育对学生创造性人格的培养过程中所起到的作用和影响,为教育工作者提供一定的理论指导和实践参考。
通过深入分析美术教育对学生人格特点的塑造和提升,找出培养创造性人格的有效方法和措施,从而促进学生全面发展。
也旨在引起社会对中学美术教育的重视和关注,加强对学生创造性人格发展的关注和支持。
通过本研究,希望能够为美术教育领域的相关研究提供新的思路和启示,为提升中学生创造性人格水平提供理论支撑和实践借鉴,为培养高素质人才做出贡献。
1.3 研究意义美术教育在中学阶段对学生创造性人格的培养具有重要意义。
创造性人格是当前社会所需的重要素质之一,具有独立性、创造性思维和创新意识等特征,对个人的成长和社会的发展都具有积极影响。
中学阶段是学生人格形成的关键时期,通过美术教育可以在学生思维、情感和表达等方面进行全方位的培养,促进学生的创造性人格的形成和发展。
美术教育还可以激发学生的创作潜力,培养他们独立思考和解决问题的能力,提高他们的创新能力和想象力,为未来的个人发展和社会贡献打下良好基础。
深入研究中学美术教育对学生创造性人格的培养意义重大,有助于提高教育质量,促进学生全面发展。
2. 正文2.1 美术教育对学生人格的影响美术教育对学生人格的影响是多方面的,首先美术教育可以帮助学生培养审美情感和审美能力。
简述美术教育的原则

简述美术教育的原则美术教育的原则是指美术教育过程中应该遵循的一些基本准则和方法,目的是培养学生的审美能力和创造力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术。
以下是美术教育的原则:1. 创造性思维:美术教育应该注重培养学生的创造性思维和想象力,让他们能够自由地表达自己的想法和情感。
教师可以通过启发式教学和让学生自己创作等方式来促进学生创造性思维的发展。
2. 感知与表现:美术教育应该注重培养学生的感知和表现能力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
教师可以通过讲解艺术作品的内涵和历史背景等方式来帮助学生更好地理解艺术作品。
3. 多元化:美术教育应该注重培养学生的多元化素养,让他们能够更好地理解不同艺术形式之间的差异和联系。
教师可以通过多元化的教学方式和课程设计等方式来促进学生多元化素养的培养。
4. 实践与技能:美术教育应该注重培养学生的实践和技能,让他们能够更好地掌握艺术创作的方法和技巧。
教师可以通过实践教学和技能训练等方式来帮助学生掌握艺术创作的技能。
5. 批判性思维:美术教育应该注重培养学生的批判性思维能力,让他们能够更好地分析和评价艺术作品。
教师可以通过批判性思维训练和评估方式等方式来帮助学生更好地掌握批判性思维能力。
除了以上原则,美术教育还需要注意以下方面:1. 学生个性:美术教育应该注重学生个性的发展,让他们能够更好地发掘自己的潜能和特长。
教师可以通过个性化的教育方式和评价方式来促进学生个性的发展。
2. 文化传承:美术教育应该注重文化传承,让学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
教师可以通过文化解读和跨文化交流等方式来帮助学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
3. 实践应用:美术教育应该注重实践应用,让学生更好地将所学知识应用到实践中。
教师可以通过实践教学和学以致用等方式来帮助学生更好地将所学知识应用到实践中。
以上就是美术教育的原则简述,美术教育的目标是培养有创造力、感知力、表现力和批判性思维能力的学生,让他们能够更好地理解和欣赏艺术,并能够将其应用到实践中。
初中美术课中学生创新意识的培养

初中美术课中学生创新意识的培养创新意识是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式,是人们进行创造活动的出发点和内在动力,是创造性思维和创造力的前提。
最能体现创造性的莫过于艺术,从属于艺术的美术对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。
那么,在美术教学中如何培养学生的创新意识呢?现我就近几年从事美术教学工作的经验,谈几点粗浅的认识。
1. 为学生提供创新机会创造是衡量人才的主要标志,创造力贯穿于人才的发明、发现和创作等活动的始终。
苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心理深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。
”这就要求教师围绕学生这一基本需要,为学生提供更多的机会。
在美术教学中,我经常结合现有条件,开展一些有利于学生创新的活动。
如我看到教室内斑斑驳驳,煞是难看的墙壁和教室外新按的橱窗,我灵机一动,找来大张的白纸,粘贴在墙壁上和橱窗里,并号召同学们拿起画笔,在教室内的墙壁上,教室外的橱窗里,绘出美妙的图画,丰富我们的知识,美化我们的校园。
听到这个消息,同学们都乐的一蹦三尺高,大家有施展才能的天地了!一到课间,校园里就呈现出一片热闹的景象。
学生们个个兴高采烈,手拿画笔,尽情的用画笔创造着美、展现着美,无拘无束地挥洒着自己的豪情。
这一活动既美化了校园,又激发了学生的创作兴趣,更丰富了他们的想象力,也使他们获得了施展美术才能的机会。
这一做法还得到了校领导的称赞,鼓励我经常搞一些“小画家”、“我画的最棒”等美术活动,来丰富学生们的课余生活。
这些活动给学生们带来更多地表现自我、勇于创新的机会。
2. 激发学生兴趣,营造创新氛围创新意识与主体的兴趣、爱好、情感等心理品质相关,兴趣对创新活动起重大的推动作用。
在美术教学中,通过师生的双边互动,发挥学生的主体作用,调动学习的积极性,激发学生的求知欲和探索精神,鼓励其创造性的完成作业。
兴趣是美术学习的主要动力,浓厚的兴趣能引发创造愿望,而在进行创造活动的过程中知难而进、百折不回,兴趣不减也是重要原因。
初中美术创造性思维培养(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术创造性思维培养第一篇范文在当今这个飞速发展的时代,创新精神和创造力已成为国家竞争力的重要标志。
作为基础教育的组成部分,初中美术教育在培养学生的创造性思维方面具有不可替代的作用。
本文将从理论与实践两方面,探讨如何有效地在初中美术教育中培养学生的创造性思维。
一、创造性思维的内涵创造性思维是一种以新颖、独特的方式来解决问题的思维方式,它涉及到思维的发散性、灵活性和独创性。
在美术领域,创造性思维表现为学生能够独立思考,勇于实践,将个人的情感、认知和技能有机结合,创作出具有个性和时代特色的作品。
二、培养创造性思维的重要性1.提高学生的综合素质:创造性思维有助于学生形成独立思考的习惯,增强解决问题的能力,提高综合素质。
2.促进个性发展:创造性思维鼓励学生发挥个性特长,充分表现自我,有助于培养学生独特的审美观。
3.培养创新能力:创造性思维是创新能力的基石,通过美术教育培养学生的创造性思维,有助于培养未来的创新人才。
4.强化实践能力:创造性思维强调实践与探索,有助于学生在实践中提高动手能力和创作能力。
三、美术教育中创造性思维的培养策略1.激发学生兴趣:兴趣是激发创造性思维的内在动力。
教师应关注学生的兴趣点,创设有趣的课堂情境,激发学生的学习兴趣。
2.注重启发式教学:教师应从学生的实际出发,善于提问和引导,让学生在思考和探索中培养创造性思维。
3.培养观察能力:观察是创造性思维的基础。
教师应引导学生学会观察,发现生活中的美,为创作提供素材。
4.鼓励实践与尝试:创作过程是培养学生创造性思维的重要环节。
教师应鼓励学生大胆实践,勇于尝试,不断反思和调整。
5.尊重个性差异:每个学生都有独特的思维方式和创作风格。
教师应尊重学生的个性差异,给予有针对性的指导。
6.创设合作氛围:合作学习有助于培养学生的主体意识和团队精神。
教师应组织多样化的合作活动,让学生在互动中激发创意。
7.引入多元评价:多元评价有助于全面、客观地了解学生的创造性思维发展状况。
初中美术教学中创造性思维能力的培养
初 中 学 生 创 造 性 想 象 日益 占据 优 势 地 位 ,再 造 想
象 退 居 次 要 的 附 属 地 位 : 象 日趋 现 实 化 . 具 体 事 物 想 由
向抽 象 概 念 的想 象 发 展 . 由虚 构 的境 界 向科 学 的境 界 发 展 , 象 概 括 性 和 逻 辑 性 更 高 。 一 般 来 说 初 中 学 生 的 抽
常 的地 方 看 出 问题 。思 维 结 构 的 灵 活性 。 指思 维结 构 是 灵活 多 变 , 路 及时 转 换 变 通 的 品 质 。思 维进 程 的 突发 思 性 。 思 维 以 一 种 突 然 降 临 的 情 境 标 志 作 为 某 个 突 破 的 即 到来 , 现 一 个 非逻 辑 性 的 品 质 。 维效 果 的整 体 性 , 表 思 即 思 维 成 果 迅 速 扩 大 和展 开 , 整 体 上 带 来 价 值 的更 新 , 在 思维 表 达 的新 颖 性 。教 师 应 让 学 生 明 白 .写 实 ” 非是 “ 并 美 术 教 育 的 目的 。 初 中 生 的 思 维 活 跃 ,设 计 能 力 和 制 作 能 力 随 着 年 龄
一
作 提 供信 息资 源 。有 了 丰 富 的生 活 素 材 后 , 们 创 作 起 他
来 就 得 心应 手 了 。 2充 分 利 用 总 结 讲 评 。 发 学 生 的 创 造 激 情 。 . 激
、
初 中 学 生 创 造 性 思 维 的 特 点
正 确 评 价 学 生 的 作 品 .善 于 发 现 闪 光 点 , 进 行 再 引 导 , 利 于 提 高 学 生 的 创 造 性 思 维 能 力 。 生 往 往 对 自 己 有 学 的 成 果 存 在 着 迫 切 地 想 知 道 结 果 的 心 态 ,总 希 望 自 己 的 作 品 被教 师表 扬 , 同学认 可 。 结 讲评 时 就应 注 意 学生 被 总 的 这 一 心 理 倾 向 。我 在 教 学 中将 学 生 的 作 品 直 接 投 影 在
美术教育对青少年创造性思维能力的培养
国 王 萍
摘
要: 美 术教 育是 教师 引导 学 生发 展 的过程 , 是培 养 青少 年 创造 性 思维 能 力的 有 效途 径 , 是 唤醒 兴趣 , 鼓 舞 精 神 的 一 剂 良 方 。艺 术 教 育 的 目 的 是 人 格 的 圆 满 、 和 谐 的 发 展 。用 艺 术 的 教 养 来 培养 人的 智慧 , 去捕 捉看 得见 或看不 见 的和谐 。
师要创造 出具有 自己独立见解 、 意境 、 有 思想 、 有思路 的新理 念 ,
新 内容 , 新方法 。从而释放学生的创造热情 , 鼓励而不打压 , 引导
剂课或副课还大有人在 。阿恩海姆在他 的《 视觉思 维》 一 书中分
析 了这种现象 的原 因并指 出: “ 艺术之所 以受 到忽视 ,是 因为他 的基础被认为是感知 的; 感知之所以受到鄙薄 , 则是 因为它 在一
育论 》 中指出 : “ 在 初等教育 时期 , 除了体操 联系外 , 更应学 习 阅
读、 写字 、 文法、 绘画和音乐” 。学 习艺术“ 应该是 为了发展优美 的 感情 ” , 而“ 不应 当为手艺” 柏拉 图也有诸多 的理 论 阐述 , 理解美术教育 的基本内涵。虽然美 术教育是 以美术为核心而展开 的教育活 动 ,其本质是 由美术 和 教育两方面所构成 ,美术教育 的涵 义也 是通过美术和教育 共同 体现出来。以教育取向的美术教育着 眼点在教育 , 把美术作为教
一
本学科 的专 门知识 和技能之外 ,并 发挥本学科 的教育特点使受 教 育者 的精 神素质和行为特点发生改变 。人类运 用美 术去交流
情感。 表达观 念的同时 , 还要将 这种形式加 以传承 , 使得美 术得
初中美术教学中创造力培养的“引爆”策略
初中美术教学中创造力培养的“引爆”策略中学生的美术创造力通常包括:丰富的想象力、敏锐的观察力、多向迁移力、创意表达能力等。
每个学生都有能力创造。
根据心理研究,初中美术教育,创造力的培养关键是转变观念和理解,给学生信心,引发创造欲望是美术创造性教育的重中之重,培养学生创造力的关键是“引爆”。
陶行知的“四大解放”,给我们“引爆”的策略以很大启发。
一、解放孩子的头脑,激发学生美术创造的欲望解放孩子的头脑,让学生轻装前进,在轻松愉悦的心态下学习,产生一种创新的驱动,教师硬性的灌输可能教出画匠,但永远教不出大家,更培养不出发明家。
中学生自我意识不断增强,他们对未来充满了好奇,他们生活的圈子在扩大,在美术教学中,要经常问学生:你学到了什么?发现了什么?联想到了什么?在教学中,可多进行“头脑风暴训练”:一个美术题目或立意出来后,可以发动学生“胡思乱想”,然后将自己所想的精彩处灵感处画上几笔,再继续深入地思索,在头脑中展现清晰的图像,然后全班交流组合嫁接,通过不同的美术形式随时释放的学生的创造性思维。
在教学实践中,教师可以有目的地反复训练学生,让他们发现并掌握获取知识的方法,如联合、强调、典型化、黏合等,在运用这些方法时,要知其要义和思想内涵。
如:把鳄鱼、蛇、鱼的部分特征组合成中国龙,表示强大、威武和吉祥,强调对称、翅大,斑点装饰为剪纸蝴蝶图案的特征。
在美术教学中,要让学生使用一个或几个处理方法表达构建内涵。
如:《有趣的“墙”》教学片断:师:超市刚到一批新产品,老板想引顾客的眼球,他如何摆放呢?(引出:有趣的“墙”。
)学生争相发言,有的先说了现实中的墙,如南京明城墙、万里长城、砖墙。
有的引出艺术墙:灯笼墙、杂技人墙、植物墙、水立方、气球墙。
然后采用剪、刻、挖、折、贴、粘、涂色等方法完成学生的创意。
在初中美术教材中,只要细心揣摩,大胆想象,点点滴滴都可以训练学生的创造力。
在初中美术教学中,还可以整合学科教学,将语文、音乐与美术进行整合,借助生活实际有形无形的迹象联想法等指导学生用说、画、演、做道具等方式,为学生提供再造想象的交流空间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
浅析初中美术教育中学生创造性思维的培养[摘要]素质教育的核心是培养学生的创新能力,而这种能力的培养源于兴趣,兴趣是创造的动力。
教师要把激发学生的学习兴趣作为点燃智慧火花的导火索,让学生在合作、探究中学习,在宽松愉悦的环境中成长,使之对学习产生浓厚的兴趣,养成爱学、乐学的习惯,从而培养学生的创造性思维,在学习中获得汲取知识的快乐与成功的喜悦,成为学习的主人。
[关键词]美术教育兴趣创新思维初中美术教育是开发学生智力,培养学生创造能力,陶冶学生情操,促进学生全面发展的重要环节,是实施美育和素质教育的重要阶段。
与其它学科相比,美术教育有它独特的优势,可以开拓学生的形象思维,培养学生热爱生活、热爱自然的美好情感,养成学生正确的价值取向,从而促进学生的健康成长。
然而在美术教学中怎样才能培养学生的学习兴趣,进而激发学生的创造性思维呢?以下我将从三个方面加以论述。
一、转变教学理念新课程的核心理念是以学生为主体,以学生发展为根本目的,尊重学生,还学生学习的主动权,激发学生的学习兴趣,培养学生的创造性思维。
这样就要求教师要做到转变教学理念,要转变教学理念就得做到以下“三变”。
第一、变严为和。
传统教学讲求“严师重教”,一味强调教师的权威性,这样就疏远了教师与学生之间的关系。
要让学生喜欢一门学科,激发他们对此门学科的学习兴趣,首先要让学生喜欢授教于这门学科的老师。
那么该学科的任教者就得喜爱学生,尊重学生,使学生对其产生亲近感,觉得老师可亲、可信、可敬,这样在学习活动中就易于形成轻松愉快的氛围,从而调动学生学习的积极性。
教师教书育人最大的享受、最大的快乐在于自己是学生所感到亲切的,是学生所需要的,是能够给学生带来欢乐的。
师生关系的最高境界是相互尊重,相互平等,相互喜爱,相互欣赏。
真正的教育是平等的教育,和谐的教育。
要建立融洽平等的师生关系,教师就要做到“变严为和”,进而培养与学生之间真挚坦诚的亲友感情,树立良好教师形象,这样学生定能“亲其身,爱其道”,定能激起学生学习的兴趣,激发学生的创造性思维。
第二、变主为次。
传统的课堂教学,教师是主角,学生是配角,教师一味地讲,学生一味地听。
新课程要求下的课堂教学,教师应是教育目的的实现者、教学方法的探索者、教学活动的指导者与合作者,而学生恰恰是一切学习活动的主体。
教师在课堂教学中要把主角的位置让给学生,引导学生自主活动、合作学习、共同探究。
教师不要强求学生接受自己的观点,而要鼓励学生提出自己的观点。
不要让学生产生上“美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉,而要让学生觉得上美术课是一种享受,一种快乐。
课堂上教师可以坐到学生中间去,成为他们中间的一份子,并且参与到他们的绘画、制作、讨论中去,营造一个宽松愉快的教学氛围,让学生放松心情,带着愉快的情绪去学习、去感受、去体验。
从而启发学生的思维,发展学生的积极创造性。
第三、变满为半。
传统课堂往往是“满堂灌”,结果是教师“出力不讨好”的抱怨。
教师不妨“变满为半”,比如教师讲上一些绘画基础知识,留给学生一会儿绘画时间。
这样教师自己讲得不累,学生也学得不累,一举两得,何乐而不为呢!教师的真正本领,不在于他是否会讲述知识,而在于是否能激发学生的学习兴趣,唤起学生的求知欲望,让他们兴趣盎然地参与到教学过程中来。
事实上不称职的教师在教学中总是让学生适应自己的教学方法,带着知识走向学生。
而优秀的教师在教学中则是让自己去适应学生的学习方法,带着学生走向知识。
如果说“教是为了不教”,那么“学就是为了会学”,这也就是“授之以鱼”与“授之以渔”的本质区别吧。
积极互动,教学相长是现代教育教学的新理念,教学是教师的教与学生的学相统一的过程,这种统一的实质就是师生之间相互交流、相互沟通,最终促进学生创造性思维的发展。
二、选择教学内容教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。
在教材选择和安排上,我采取了一下三种做法。
第一、变窄为宽从学生的主体需要出发构建新的课程体系。
在传统美术教材中,有相当一部分内容是临摹,临摹是一种古老的学画方法,确实能帮助初学画者掌握最基本的绘画技法,但也存在不少问题,比如:思维受束缚,画面千篇一律。
我认为应拓宽传统临摹概念,使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作,“变窄为宽”,在形式、内容、构图、表现手法等基本概念里在一定程度上加入自己的某些想法,这样能给学生一个极大的创造空间,加强学生的创新意识,使学生的创造性思维、丰富的想象力、深刻的情感有表现的可能,并且可以照顾到学生的个别差异,真正做到因材施教。
第二、变无趣为生动。
单纯的教材内容,并不能满足学生的需要,补充一些生动有趣的情境画面,增添教材内容,可以达到完善课本的目的。
在教学内容的选择上也要符合学生的兴趣爱好和绘画能力,如《过去的日子》《我的故事》《最后的晚餐》等,这些内容都有一定的情节,都可以变成一则有趣的小故事,通过生动的讲述,使学生头脑中形成一幅幅画面,获得情绪的感染,并激发他们的创作欲望。
再通过互相之间的讨论、交流,进一步激发兴趣,丰富想象,然后教师给予必要的指导,启发学生力争做到:题材新,范围广,构图巧,构思妙。
这样学生在绘画中体验到了学习的乐趣,获得了学习的幸福感,那么就可以顺理成章地最大限度地激发他们的创造性思维了。
第三、变平为奇。
学生不爱学习,厌学,没有学习兴趣,很重要的原因是课堂氛围太沉闷,授课方式太呆板,所授内容局限于课本太乏味,学生活动时间不够或根本就没有活动时间听得太累,每堂课都太过于平淡无奇了。
因此教师要想办法“变平为奇”,激发学生学习的兴趣,如设计生动有味的画题,以吸引学生注意。
例如《有趣的“墙”》一课,教师要是仅仅围绕教科书上内容来讲授,学生不仅不易接受,更会觉得太过平淡,无趣。
于是我就利用多媒体加入一个小动漫,让学生思考墙是怎么砌起来的,再找一些生活中常见的各类型的墙来给学生形成直观感觉,丰富他们的想象力。
让学生思考它们是怎样砌成的?所用材料是什么?那样的形状有什么规律?有什么寓意?我们能不能自己动手试着堆砌呢?由一面墙引出这么多有趣,奇特的问题,还允许学生自己动手制作不同形状的墙,有趣的墙,这样的作品设计制作过程是一次多么有意义的集体活动啊!学生会没兴趣吗!他们能没有创造的愿望吗!三、改变教学方法教学是教师的教与学生的学所统一的活动,是二者互动的结果。
多种教法的综合运用,可以培养学生学习的兴趣,激发学生的创造性思维。
要改变教学方法,也要做到以下三变:第一、变抽象为直观。
教材上的知识、画面往往是抽象的,不易理解的,不能合理运用的。
教师要充分利用直观教学手段,培养学生的学习兴趣。
直观性的教具可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。
我经常收集一些新颖、独特的教具,展示给学生以激发学生学习美术的兴趣。
例如收集一些名家名作,民间工艺精品,包装盒之类的东西,这些教具对于开拓学生视野,宣染课堂气氛,培养学生的审美情趣有极大的帮助。
或是自己动手制作一些个性独特的,生活化的教具,这些教具与学生生活较近,学生容易在心理上接受。
如《立体制作——纸塑》中,我自制了一个回族少女,一拿上讲台,学生的眼球马上被吸引住,赞叹之声不绝于耳,并且产生了自己动手制作的强烈冲动。
再如在《京剧脸谱》一课中,我先给学生放了一段京剧视频,给学生以直观感受。
然后由剧中人物脸上的图案引向京剧脸谱,再展示各种脸谱,介绍脸谱是“心灵的画面”,它以大胆的想象,写意式地勾画出人物的不同性格,例如红脸象征刚烈忠正,绿脸象征蛮横暴躁,白脸象征邪恶奸诈,黑脸象征爽快正直等,用这种直观的教学方式,学生的学习兴趣一下子就被激发起来了,创造性思维也就被极大地激发了。
第二、变静为动。
在传统的教学模式中,课堂上学生总是整整齐齐坐着,面对着教师。
学生之间、师生之间很少有交流的机会,久而久之,兴趣在规矩中悄然消失,创造性不知如何体现。
针对这一现状,我是这样做的:打破已有的固定座位,根据学习要求,结合学习内容,让学生自愿组成学习兴趣小组,自己分工,人人动手,集体完成学习任务,然后将作品拿到到讲台前面展示、讲解,再以比赛形式进行讲评。
这样每节课都能让学生体验到合作与竞争的乐趣。
教师在这全过程中只是点拨、启发、引导,不给学生太多的限制,充分相信学生的能力,充分尊重学生的主动性和创造性。
实践证明分工合作的创作形式,变静为动的学习方法,会给学生带来更多收获,会给教学带来更多的惊喜。
第三、变感悟为体验。
美术课的教学设计,应从内容出发,培养学生学习兴趣,让生动具体的教学情境感染学生,让学生有真实而丰富的情感体验,使我们的教学内容更有引发力。
课堂上作画是一种创造性的艺术活动,和谐优美的课堂氛围,能使学生进入创造佳境,能让学生真真切切地体验到学习的快乐。
例如在教室里多张贴一些师生习作,让学生一进教室就知道这是美术课,产生一种强烈地学习、创造的欲望。
再如在教学中选择一些适合学生的、轻松愉快的音乐,在课堂上播放,让学生得以感染,使学生体验到音乐的美妙,在美妙的音乐声中自由想象,于无形中受到某种启发,使作画过程中视觉、听觉能和谐一致,这样更能激发学生学习的兴趣,有利于技能的表现和创造性思维的发挥,更能提高学生的学习效率。
总之,在大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。
要在美术教育中培养学生的创造性思维,就必须做到变,无论是教学理念的转变,教学方法的改变,还是教学内容的选择,都要以兴趣培养为手段,都要坚持以学生为主体,丰富学生的想象力,提高学生发现美,鉴赏美,创造美的能力,进而培养学生的创造性思维和创新能力。
让学生的创新能力在快乐的美术活动中得以充分展现。
相信每个学生都有学习的兴趣,都能成为学习的主人,都能成为可创新之人。
(作者单位:陕西省榆林市苏州中学)。