隋唐五代绘画艺术赏析

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(完整版)中外美术史-隋唐五代美术

(完整版)中外美术史-隋唐五代美术
而张彦远的《历代名画记》是一部重要的著作,它为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结,并为以后的研究奠定了基础。
教 案 用 纸

一、复习引入
二、讲授新课
石窟壁画
新疆的唐代石窟壁画,虽然受到外来艺术的影响,但中原的画风已逐渐波及。如克孜尔千佛洞第27窟的《说法图》与第80窟的涅槃变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节,在须弥山之间加上大量的鸟兽花草,用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千,极富情趣,体现了画工们对人物形象的人格化处理,使得佛经故事充满人情味。同时,在某些山水画中出现了比较简单的皴法。
五代绘画艺术
五代人物画
五代重要人物画家是南唐的周文矩与顾闳中。
周文矩现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》。据考证《文苑图》也是他的作品。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》极得时人所重。
美术史家一般认为唐代鞍马画如此巨大成就的取得是由唐代统治阶层特别是皇室贵族对马的爱好决定的,因为马在唐代统一扩张战争中立下了赫赫战功,而且马所具有的进取精神和贤才、良将、忠臣等的象征意义也与唐代前期社会文化的辉煌气象相契合。鞍马绘画兴盛于唐代,与李唐统治基层的胡族血统相关,又是皇室贵族们胡化生活的真实写照。
板书设计或授课提纲
一、复习引入
1、了解学生情况以及学习要求。作业、笔记、背诵。
2、检查并订正作业。
二、讲授新课
隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在:各民族美术间的交流;文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉;同时除人物画之外,山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。
吴道子为强调其线条的表现力和独立功能,有意识的在画中将色彩弱化,“于焦墨痕中,略施微染,自然超出缣素”,从而突破了南北朝以来的重彩风格,当时称为“吴装”。此外,他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”,为后世白描之先声。

隋唐美术.

隋唐美术.
乾陵章怀太子李贤墓壁画: 李贤是唐高宗李治和武则天的次子,死后追 封为章怀太子。其墓中,有壁画 50 多幅,面积近 400 平方米 ,画面保 存完整,内容大多反映李贤生前生活片断,也描写有迎接外宾的场面。 技巧熟练,用笔刚健,色彩艳丽,形象生动。其中《马球图》、《狩猎 图》、《客使图》最为突出。
乾陵 永泰公主 李仙惠墓壁画: 永泰公 主是唐中宗李显的女儿,得罪祖母武则 天,在 17 岁时被处死。
1 、石窟壁画 (敦煌莫高窟 )
无 量 寿 经 变
《供养菩萨》
《帝王图》
2 、墓室壁画 墓室绘画自秦汉时期兴起以后,一直经久不衰,唐代的墓室壁画依然兴
盛。 大唐的陵墓,仅挖掘的永泰公主的,章怀太子的,懿德太子的,房陵公
主的,李寿,李震, 李爽 ,韦泂章浩的,除了一大批稀世珍宝, 三百平 方米 的 壁画 就展在博物馆的地下室。这些 壁画 不同于敦煌,墓主人都 是皇戚贵族, 壁画 多是宫女和骏马。特别是唐高宗李治的乾陵的 17 座 陪葬墓中已发掘的李贤、李仙惠、李重润等墓的墓室壁画,形制宏伟、 内容丰富、技法熟练,反映了唐代壁画的高度水平。
概述ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
一、隋唐的社会文化概况
二、隋唐美术概述 隋代短短的 30 余年中,由于政治经济的统一,南北文化交流
的加强,绘画、雕刻一方面是对前代艺术传统的继承,一方面是 南北不同风格的互相吸收与融合,从而使隋代美术呈现出承先启 后的过渡性特色。
唐代是中国绘画建构模式的时代,中国传统绘画中的各个门 类,在这个时期都以独特的姿态立于画坛,表现技法日趋成熟和 完备。人物画和道释绘画继先代之长而加以发扬,在表现的题材 内容和艺术形式上都有所扩大有所提高。山水画在晋以来的基础 上继续发展,在画法上进一步丰富,青绿与水墨已划分出来,奠 定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。花鸟画继山水之后以 独立姿态登上画坛。

隋唐时期的绘画风格

隋唐时期的绘画风格

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南宋--《富春山居图》
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富春山居图是元朝的书画,画家黄 公望为郑樗(别号:无用师)所绘, 以浙江富春江为背景,全图用墨淡 雅,山和水的布置疏密得当,墨色 浓淡干湿并用,极富于变化,是黄 公望的代表作,被称为“中国十大 传世名画”之一。
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宋代时期绘画风格
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰,其巨 大价值在于丰富艺术表现的手法,运用提炼 精粹而纯熟的描绘技术,直接并间接地反映 了现实生活。表现自然景物的山水画和花鸟 画在宋代充分发展,成为中国古代绘画艺术 中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技 巧上有重要的创造,着重人物的精神状态及 思想情绪的表现,着重山水花鸟的动人的美 的意趣,围绕着阐明及突出主题的要求自由 地而且灵活地组织画面,日益增强了其从思 想上及情感上影响人的力量。
隋唐时期的绘画风格
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展子虔-唐画之祖
隋代杰出画家,曾在洛阳长 安画过许多壁画足迹遍布大江南 北,他的《游春图》是我国保存 下来最古老的山水画之一。他与 顾恺之,陆探微,郑法士并为四 大家。
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用笔细劲有力,描绘贵族春游场景
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阎立本----丹青神化
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元明清时期
王冕(1287年一1359年)元代诗人、文学 家、书法家、画家王冕,字元章,号煮石山 农,浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父,在 秦家放牛,每天利用放牛的时间画荷花,晚 至寺院长明灯下读书,学识深邃,能诗,青 团墨梅。隐居九里山,以卖画为生。画梅以 胭脂作梅花骨体,或花密枝繁,别具风格, 亦善写竹石。兼能刻印,用花乳石作印材, 相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题 诗》等。

隋唐五代绘画

隋唐五代绘画
精选
5、韩干 、韦偃、曹霸 画马专家
精选
韩晃 画牛羊最佳 《五牛图》
画中的五只牛或行或立,或正或侧,或俯或仰,姿态生动,将牛憨态可掬的 模样描绘得惟妙惟肖。牛以较粗的墨线勾勒轮廓,赋色清淡,尤其对牛的眼 睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染,凸显出牛强劲有力的筋骨和逼 真的皮毛质感。最值得称道的是韩晃对牛的结构比例以及透视关系的准确把 握生。硬无之论感是。牛的正面站立,还是回首精顾选盼,他都处理得生动巧妙,丝毫没有
精选
3、张萱和周昉 善画仕女
张萱 盛唐 绘画风格:注重画面的“赋色”和“补景” 代表作品:《捣练图》、 《虢国夫人游春图》
周昉 晚唐 作品多以描绘妇女不幸和苦闷 代表作品:《挥扇仕女图》、
描绘一组妇女劳动
的《情虢景国,夫捣练人、游理春图卷》贵妇游春情景,笔法精细,设色浓艳。
线和熨平的过程, 富有生活情趣。
精选
如“观舞”一段,画韩熙载亲自击鼓配乐,名伎王屋山跳舞 精选
2、山水画
中国的水墨山水画趋于成熟,出现了以荆浩 、关仝 为代 表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家。
荆浩:擅画北方崇山峻岭,在绘画理论上提出“非自然 观”,散点透视 作品: 《匡庐图》
《匡庐图》采用高远、平远布局描 绘北方山川壮阔雄伟气象,皴染笔 墨兼备。
精选
《历代帝王图卷》画汉昭帝 至隋炀帝共十三皇帝,刻划 细微,人物神态各异。
精选
2、吴道子 盛唐时期的人物画家 绘画风格: (1) 简括的笔墨技巧 (2) “莼菜条”即运用线描表现物象 (3)强调线条,有意压缩色彩的比重,其作品 多设色简淡
代表作品:《送子天王图》 《维摩诘变相》
精选
《维摩诘变相》
精选
《秋浦蓉宾图》 台北故宫博物院藏。 宋 崔白 《秋浦蓉宾图》绘荷叶枯黄,

中国美术史(八十一)-----五代绘画艺术的成就

中国美术史(八十一)-----五代绘画艺术的成就

中国美术史(八十一)-----五代绘画艺术的成就五代绘画在六十年间达到一个新的水平,发展了唐代艺术的世俗的倾向,在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域。

画院画家的活跃是一突出现象,反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达。

五代的绘画艺术作为一种技艺行业有中古手工业的某些特点:竞争,父子相传,有固定的专长,商品化。

五代绘画技艺的行业随着商业的发达而得到发展,绘画技巧日益提高。

画院画家的主要任务是图绘帝王贵族的肖像和生活。

南唐保大五年元旦大雪举行盛大宴会,召名手绘图纪念,是最有名的例子。

参加绘制者包括:高太冲画李璟像,周文矩画诸大臣和乐队,朱澄画楼阁宫殿,董源画雪竹寒林,徐崇嗣画池沼禽鱼等。

画院画家也奉命画寺庙的宗教壁画或建筑物内部的作为装饰的山水和花鸟,并有较高的社会地位“翰林待诏”的名义,有较好的生活条件,用经济力量支配他们的实践活动,对艺术的提高又有鼓励的作用。

而且生活方面具有手工业劳动者的特点,所以保持了画家与广大社会的联系和画家的一定程度的独立思考的可能。

五代绘画艺术的发展在人物画、花鸟画和山水各方面都有表现。

人物方面突出的现象是肖像画的普遍化。

肖像画是有历史渊源的,五代写真名手和他们的作品在数量上值得注意,例如:西蜀有常重胤、宋艺、阮知晦、李文才、袁仁厚等,南唐有高太冲、周文矩、顾闳中等,堪称人才济济。

五代寺院中有所谓“真堂”。

成都大圣慈寺三学院真堂的壁画以贵族肖像为内容,有阮知晦绘后蜀孟知祥肖像、张玖绘他的僚属们的肖像。

对于了解这一风气,敦煌莫高窟的五代及北宋初期的洞窟内现存有肖像意义的供养人多幅,可以作为参考。

人物画的主要成就是反映贵族生活更深入到表现精神状态,于是形象刻画达到进一步精确。

有情节的绘画,构图丰富而集中表达了主题。

花鸟画摆脱唐代作为装饰艺术的要求,写实风格得到进一步发扬。

从五代开始,花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种样式,展示人们精神世界的一个有力的方面。

花鸟题材在文学艺术中反映人们向往生活和乐观的情操。

隋唐时期重要画家及作品分析

隋唐时期重要画家及作品分析
同时,唐代的宗教美术逐渐走向世俗化;一方面:绘画形象和表现技巧经过不断探索改良进而为广阔观众所接受;另一方面,就绘画题材而言,现实性题材逐渐增多,也曲折的表现出人们对现实生活的热爱〕



阎立本
“丹青神话”
《步辇图》〔绢本设色〕
《历代帝王图》
《职贡图》
1、绘画艺术先承家学,后师张曾瑶、郑法士2、具有多方面才能,擅画道释、人物、山水、鞍马,尤以道释人物为主。3、绘画线条刚劲有力,色彩古雅沉着,笔触较顾恺之细腻,人物神态刻画细腻,其作品备受当时世人推崇,被世人列为”神品”4、不少创作作品与初唐政治事件有密切关系5、传为他的作品《历》就是古代画家企图表现性格特点的重要作品
1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬,出现了诸多有影响的画家,如阎立本、吴道子、张萱
绿山水与水墨、疏体与密体,奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基
3、石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格,在一定基础上摆脱了宗教的羁绊,曲折地反映了社会现实,洋溢着时代精神
4、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛,开花鸟兴起之先河
5、唐代的绘画实践展示了唐代的美学的实绩,唐代的画论、画史著作显示可唐代美术的深度
尉迟乙僧
西域人,王族子弟。擅长画佛像、人物、鬼神,也擅画花鸟。所画人物皆是外国人之形象,画风具有浓郁的西域特色
吴道子
“画圣”
“画祖”
《送子天王图》
《钟馗捉鬼图》
唐玄宗称“国朝山水第一,列神品”
董其昌推崇为“北宗”山水画之祖
李昭道
“小李将军”
《明皇幸蜀图》
《春山行旅图》
绘画手法均用细笔勾填,仍无皴法。《明》唐明皇避难入蜀的故事
与其父共称“大小李将军”

第九讲隋唐五代课件

第九讲隋唐五代课件

《游春图》
《游春图》赏析
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情 景。全画以自然景色为主,放目远眺:青山耸峙, 江流无际,花团锦簇,湖光山色,永波粼粼,人 物、佛寺点缀其间,笔法细劲流利。在设色和用 笔上,颇为古意盎然, 山峦树石皆空勾无皴,但 线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染, 烘托出秀美河山的盎然生机。这是现存我国著名 画家作品中最古的一幅,也是卷轴山水画最早的 杰作。
《步辇图》
《 步辇图 》赏析
此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见 来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中 李世民威严而平和,端坐在宫女抬着的步辇之上, 另有几位宫女为太宗撑伞、张扇。画面左边站立 三人:红衣虬髯者为宫中的礼宾官员,其后身着 藏服者为吐蕃使者禄东赞,最后着白袍者为内官。 作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件, 更鲜明刻画了人物的不同身份、气质、仪态和相 互关系,并具有肖像画特征。人物表现技巧已相 当成熟,衣纹圆转流畅,五官勾画精细。色彩渲 染浓重淳净,在人物造型、用线用色上都带有南 北朝晚期和隋代绘画的韵味。
作者认为以往美术史家对于中国绘画的研究一般比较关注画本身内在的形式风格或注意影响画作题材内容的社会文化等外在的背景因素这无疑是必要的但在研究还需要特别注意的就是作为绘画载体的物质形式如卷轴屏等以及它们作为一种具有某种使用功能的物质产品对于中国画发展的影响和制约也就是说对绘画的理解应该包括两方面它既是一种具有形象的物质性产品同时又是一种对形象的艺术表现
李昭道生平简历
李昭道,甘肃天水人。字希俊,唐代 画家。他曾为太原府仓曹、直集贤院,官 至太子中舍。擅长青绿山水,世称小李将 军。传世作品有《春山行旅图》轴,图录 于《故宫名画三百种》,他在画山水楼阁 上,“变父之势,妙有过之”。

02-1隋唐五代时期-展子虔和《游春图》

02-1隋唐五代时期-展子虔和《游春图》

下村
这岸可见四个骑马人和 随从,欲游深山,或欲 度小桥,山中卧有一农 舍和一红柱殿宇。
画上有宋徽宗赵信写的“展子虔游春图”六字
• 元成宗之姊鲁国大长公主题
下村
• 冯子振、赵严、张珪等文人赋诗
拓展内容
名画背后的故事
《游春图》经宋徽宗题签后,约在宋室南迁之际即行散出,后归南宋奸臣贾似道所有。宋后。明朝初 年,《游春图》卷收归明内府,而后又归权臣严嵩所有。万历年间,画卷为苏州收藏家韩世 能所藏。入清后,经梁清标、安歧等人之手而归清内府。
画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓,人物虽然小如 豆粒,但一丝不苟,形态毕现。山石树木只用线条画出,可以看 到行笔的轻下重村、粗细、顿挫、转折的变化,但尚未见到唐代以后 绘画中出现的皴擦技法。
作品的色彩浓丽厚重,山石树木均以矿物制成的石青、石绿 颜料赋色,以青绿的色彩为主调,建筑物和人物、马匹间以红、 白诸色,既统一和谐,又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出 大好河山盎然勃发的春天气息。
关于《游春图》流落后最终入住北京故宫博物院的故事,被传为一段佳话。
1924年的十一月,溥仪被赶出紫禁城,逃往天津之际带走了许多文物,其中包括展子虔的游 春图;在伪满洲国建立后,这批书画便跟随其下来村到东北。1945年伪满洲政府覆灭,溥仪再次 出逃,此次形势严峻使其未能顾上带走文物,包括《游春图》在内的1200余件书画散落于通 化、长春一带。
Thanks
买下《游春图》后,张伯驹将住所更名为“展春园”,又自号“春游主人”。
1952年,张伯驹夫妇把展子虔的《游春图》、唐伯虎的《三美图》连同几幅清代山水画轴均 转让给了故宫博物院。
但《游春图》的故事并没有结束。
进入故宫后,这幅字画已破烂不堪,经研究,故宫博物院决定此画由杨文斌师傅负责,徒弟 徐建华做助手。杨文斌在当时有“装裱界的梅兰芳”之称,故宫里80%的画都是经他之手。 可即使如此经验丰富的装裱师傅,面对《游春图》依旧难以下手。
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游春图
江 帆 楼 阁 图
关 山 行 旅 图
万 壑 松 峰 图
潇湘图
写生珍禽图
雪 竹 图
六;作业:搜集隋唐五代绘画的相关资料, 做好同时代壁画艺术的预习 七;小结:这节课主要学习隋唐五代人物, 山水画,了解了当时绘画发展的社会背景, 画家,作品和绘画表现手法及技法和当时 绘画发展趋势 。

五代时期人物画有了新的发展, 五代时期人物画有了新的发展,并承更显 鲜明的地域性,题材承唐, 鲜明的地域性,题材承唐,表现技巧上注 重人物神情。 重人物神情。
歩辇图
吴道子
出行图
纨扇仕女图
山水花鸟为题材的绘画创作的活跃和众多山水花鸟 画家的出现表明图形艺术范围的阔大和绘画审美功 能的拓展 魏晋南北朝时代山水画呈现独立发展局势 ,隋唐山 水画创作逐渐成熟,初唐和胜唐时水画成为独立的 画科。 唐代山水画已出现青绿山水和水墨山水 五代时期山水画有了重大发展变化,水墨淡彩画发 展成熟并形成北方峻岭和秀丽江南两大体系
五代四大家:
指中国画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称 荆、关、董、巨。 他们的画风,从唐朝以来,形成了比较明显的变化。 成为“唐风”至“宋格的一大桥梁 明王世贞说:“山水至二李一变也;荆、关、董、巨又 一变也。”(二李系指李思训父子)。
五代四大家之特色;荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝;
关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密; 董源之画下笔雄伟,有崭绝峥嵘之势; 巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
隋唐时期人 物画兴盛,描绘人物故事 物画兴盛, 的壁画和卷轴画表现重大政治事物反 映贵族生活情态, 映贵族生活情态,表现道释形象宣扬 宗教教义,再强调图形艺术“ 宗教教义,再强调图形艺术“成教化 助人伦”功能的同时, 助人伦”功能的同时,画家注意描绘 城乡的风俗生活, 城乡的风俗生活,艺术创作题材范围 进一步扩大。 进一步扩大。
王维,张璪对后世水墨山水影响最大,王 在画中创造出简淡抒情的诗的意境成为后 世推崇 的“诗中有画,画中有诗”的 诗中有画, 典范 。 张璪,主张“外师造化, 张璪,主张“外师造化,中得心源” 强调客观与主管的统一,描绘真实山水与 抒发思想情绪 的统一。
• 五代时期以荆浩,关为代表的北方 荆浩,
画家和以董源,巨然为代表的南方 画家和以董源,巨然为代表的南方 董源 画家创立了真实生动的北方峻岭和 秀丽江南两大山水画体系
隋唐五代绘画艺术赏析
人物画 山水画
隋唐五代人物山水 画赏析
一;课题:隋唐五代绘画艺术 赏析 — 人物画,山水画
二;课时:15分钟 三;教学目的:了解隋唐五代人物画及山水画发展史。 了解画家,作品以及表现手法和特点, 了解绘画发展的总体趋势。 四;教学重点:掌握隋唐五代人物山水画的表现技法 以及代表画家及其作品, 了解绘画作品的时代背景及表现思想
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