戏剧艺术15讲复习资料全
初中语文戏剧知识复习
式。
2. 戏剧文学的特征是：
（1）主要运用 人物语言塑造形象，人物语言具有口语化、动
作性、个性化 和文学性的特征，并富
于 潜台词 ；
。
（2）人物、事件、时间、场景 高度集；中 （3）具有尖锐、紧张的 矛盾冲。突 3. 戏剧语言包括： 人物语言（即台词 ）和 舞台说明（又叫舞台提示） 4. 剧本的情节结构 一般分为开端 、发展 、高潮 、结局 、 有的作品还有序幕和尾声。
样板戏是指文革时期被树立为"革命样 板戏"的由江青扶持的，以戏剧为主的 二十几个舞台艺术作品的俗称。样板 戏由于产生于特定的年代，由于特定 的文化语境决定了样板戏的主题、样 式等具有特定的模式。 创作原则：三突出（在所有人物中突 出正面人物;在正面人物中突出英雄人 物;在英雄人物中突出主要英雄人物）
其代表性的作品有： 京剧—《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家 浜》、《杜鹃山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》 芭蕾舞剧—《红色娘子军》《白毛女》等剧目。
Part 01
戏剧知识测试题
1. 戏剧是一种综合的舞台艺术，是把 文学、 表演、 音乐、
绘画、雕塑、舞蹈等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样
中国古典十大悲剧
《窦娥冤》——（元）关汉卿 《精忠旗》——（明）冯梦龙 《桃花扇》——（清）孔尚任 《琵琶记》——（明）高则诚 《长生殿》——（清）洪升
《赵氏孤儿》——（元）纪君祥 《清忠谱》——（清）李玉 《汉宫秋》——（元）马致远 《娇红记》——（明）孟称舜 《雷峰塔》——（清）芳成培
昆 曲 《 》 桃 花 扇 秦腔《窦娥冤》
什么是喜剧，悲剧？
1.喜剧是把丑恶的一面给揭露显现出来，结局通常是愉 快的、美满的。 2.悲剧是把有意义的一面给损毁，假丑恶一方压倒真善 美一方。
中国古代戏曲 复习资料
中国古代戏曲1．成熟的戏曲是以代言体的言语、动作、歌舞，来表演故事。
2．戏曲演出的特点是“有声必歌，无动不舞”。
——齐如山3．唐代歌舞剧：歌舞结合角抵打斗的情节小戏，如《踏摇娘》、《兰陵王入阵曲》4．唐代参军戏：由两个演员合演的一种滑稽小戏，内容以调笑为主，被调笑者叫参军，调笑者叫苍鹘。
5．戏曲成熟时间：宋金时期，十一世纪末到十三世纪初，特指北宋后期和南宋前期。
6．宋金戏曲成熟的条件：前代的戏剧遗产积累，当代所提供的重要条件，最根本的是由于宋金城市的经济空前繁荣，市民队伍迅速壮大，急剧增长的对文艺娱乐的社会需求所导致的艺术消费的商品化。
7．金院本与宋杂剧在性质上基本相同，其实就是宋杂剧在北方的遗留，两者只是时间不同。
8．元曲是一个既包括散曲也包括元杂剧在内的综合概念，即可用作二者的总称，也可分别特指其中的一种。
9．元代戏曲家关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》和郑光祖的《倩女离魂》，被合称为元曲四大爱情剧。
10．五大历史剧：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、纪君祥的《赵氏孤儿》、高文秀的《渑池会》。
11．元杂剧：是以金院本、诸宫调和宋代说话为三大主要渊源，同时吸收融汇了前代戏剧、曲艺等各种文学艺术的营养成分而形成的一种新戏曲。
12．曲律与诗词不同，采用中原音的新四声。
其特征是平分阴阳和入派三声，即平声化为阴平和阳平两个声调，入声消失，所有入声字都流入平上去三声之中。
南戏则是平上去入。
13．科范，就是做与打的做工表演，一般简称科，除了徐渭所说的动作表演，在元剧中还有两种含义，一指规定的某种特殊的情感表演，二指某种特定的舞台音响效果。
14．题目正名：元杂剧结尾有题目正名，用两句或四句对偶句总结全局内容，交代剧名。
15．元杂剧按类型分类：婚姻爱情剧、历史剧、公案剧、英雄传奇剧、社会问题剧、神仙道化剧。
16．关汉卿杂剧：仅记载66种，今存18种，按题材分为社会问题剧、爱情婚姻剧、历史剧三类。
新时期的戏剧创作-戏剧课复习资料
一是1980年代前期充分借鉴西方现代派戏剧理论并受到较多影 响而创作的无场次、多声部的写意哲理剧；
二是1980年代中期在坚持现实主义的原则之下充分吸收现代派 的戏剧观念和表现手法而创作出来的带有鲜明的现实主义开放 特征的剧作。
8Leabharlann 1、领袖人物剧领袖人物剧是指“文革”结束后出现的一批在舞台上塑造无产 阶级革命家、领袖人物的剧作。这类剧作对于恢复现实主义话 剧传统，起到了重要作用。
沙叶新《陈毅市长》是影响最大的一部。写于1980年，共十幕。 在这部剧作中，作者精心塑造了陈毅这个诙谐幽默、有强烈的 责任心和高尚的道德品质的人物形象，令人难忘。
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新时期的戏剧创作
第三节 “京味剧”和写实剧
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1、“京味剧”
“京味剧”是指新时期以苏叔阳、李龙云等为代表的一批北京籍或长期生活在北 京的剧作家，以北京生活为戏剧背景创作出的一系列戏剧作品。他们继承了老一 代北京剧作家老舍开拓的艺术传统，追求浓郁的北京地方风貌，具有强烈的“京 味”风格。
主要特征：以写实为主，恢复和发展了现实主义话剧艺术；塑造出了有 血有肉的舞台形象。
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三、1980年代前中期的“探索性话剧”创作
进入1980年代后，“话剧热”开始降温，话剧创作步入困境。 为探索话剧出路，话剧界掀起了一股探索热潮。
话剧探索在理论和实践两个层面上展开，并互相影响。理论 上，受改革开放和西方现代派文学的影响，西方现代戏剧理 论如布莱希特的“叙述体戏剧”、 法国的荒诞派戏剧等开始 引起我国戏剧界的关注，冲击了自“五四”以来一直被视为 不可逾越的创作法典的斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”、 “再 现论”的戏剧观念和易卜生“社会问题剧”的传统模式，为 戏剧变革提供了理论支撑。同时，我国戏剧大师黄佐林在 1960年代提出的的“写意戏剧观”也被重新提起。实践上， 一些戏剧家身体力行地进行各种艺术探索，为戏剧创作提供 了新的经验。
中国戏曲学院艺考复习资料 戏曲史———戏剧的起源
中国戏曲学院艺考复习资料戏曲史———戏剧的起源1、戏剧的起源——原始戏剧与初级戏剧1、原始时期：从发生学的角度去追溯戏曲的起源，我们可以一直追溯到原始人类部落里的宗教仪式歌舞。
戏剧起源于模仿。
当原始人类部族还处于初级阶段，还不能够创造文字、音乐和诗歌的时候，他们已经开始创作简历在模仿基础上的原始哑剧和仪式舞蹈了。
这样的祭祀仪式歌舞表演，由于其中存在拟态性和象征性的因素，也就具备了一定的戏剧特征。
问：戏剧的初级形态是什么？\原始戏剧和初级戏剧的形态是什么答：祭祀仪式歌舞表演/宗教仪式歌舞表演2、秦汉六朝秦汉六朝时期，中国戏剧从与宗教仪式混杂的原始阶段跨入了体现艺术价值和实现娱乐功能的初级阶段，然而，中国并未能从祭祀一是直接转换出成熟的戏剧样式，两者之间还要经过一个漫长的过渡——初级戏剧阶段，中国文化的特殊性造成了中国戏剧发展的这种特殊历程。
秦汉六朝百戏，则是初级戏剧雏形的体现。
百戏、角抵戏：百戏是伴随着秦汉崭新封建经济和文化高涨而兴盛的新兴表演艺术。
百戏不是一种成型的、完整的、规范的艺术形式，而是混合了体育竞技、杂技魔术、杂耍游戏、歌舞装扮诸多表演于一炉的大杂烩。
按照今天的分法，百戏大约可以划分为以下五个部分：1杂技、2舞蹈、3竞技、4假形扮饰、5戏剧百戏之中最具戏剧性的表演部分是角抵戏。
角抵戏最初由格斗竞技发展而来，由于它矛盾对立的演出结构，适宜于戏剧冲突的体现和展开，因而其表演是指逐渐转移到戏剧体裁上来，发展为具备一定情节结构和表演内容的消息，成为这一个时期初级戏剧的主要代表。
角抵戏有一出名叫《东海黄公》。
讲述的是东海有一个人叫黄公，他能用咒术制服老虎驾驭毒蛇，然而到他老了以后，因为酗酒法术失灵，在与老虎打斗的时候为虎所杀。
《东海黄公》在形式上已经不再为仪式所限，演出动机纯粹为了观众的审美取乐，情节具备一定的矛盾冲突，具有对立的双方，发展脉络呈现出一定的节奏型，是中国戏剧史上首次见于记录的一场完整的初级戏剧表演，问：1、百戏是成熟的戏剧模式吗？百戏在戏曲发展历程中是什么角色位置呢？答：不是/百戏是由祭祀仪式歌舞表演的初级戏剧阶段到成熟戏剧阶段的过渡阶段2、中国戏剧史上首次见于记录的一场完整的初级戏剧表演是答：角抵戏《东海黄公》3、《东海黄公》讲述了一个什么故事？4、唐五代唐五代戏剧已经接近了成熟的样貌，尽管它的形态还不够完善，不能容纳完整的人生故事而常常切取片段，用成熟的戏曲标准来衡量的话，它的音乐结构尚未发展到程式化的阶段，表演的行当化也刚刚开始，但它却为中华戏曲的形成铺垫了决定性的一步。
戏剧史
中国戏剧史复习资料1、汉代百戏中最具戏剧性的是角抵戏，典型例证是具备了完整的故事情节的《东海黄公》。
2、唐代歌舞戏十分兴盛，最接近戏剧的剧目是《踏摇娘》，奠定了后世戏曲的主调，其主角歌唱，旁人帮和，男扮女装，旦、丑相对的表演形式，也开了宋代南戏的先河。
3、戏曲是一种把诗、歌、舞的艺术因素结合起来，使之共同为戏剧模拟人生情境的目的服务的舞台表演艺术。
这是一种在东方思维方式支配下孕育成熟的戏剧形态。
中国型的成熟戏剧——戏曲的出现是在两宋时期。
其代表形态是南北宋之交在东南沿海一带形成的南戏。
4、北宋杂剧最初的兴起地点是都城汴京，商业性演出产所称之为“瓦舍勾栏”。
5、宋杂剧内容的首要特色在于它的政治讽刺性。
6、流传至今的宋代南戏戏文有5种，内容分为两类：书生负心戏，即《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《张协状元》三种；爱情磨难传奇，即《王焕》、《乐昌分镜》两种。
7、时空自由的美学原则是中国戏曲舞台最本质的审美特征。
7、时空自由的美学原则是中国戏曲舞台最本质的审美特征8、南戏标志着中国成熟戏曲样式的诞生：宋代南戏已经能够熟练的运用是歌舞的综合舞台形式来表现完整的故事情节和比较复杂的场景，其基本表现形式是由角色装扮成剧中人物，模仿人物的生活情景，运用歌唱和对白的发声手段，利用舞蹈、身段、模拟动作等表演方式，在舞台上建立起一定的人物关系和戏剧情境，制造戏剧冲突，从而展现一个完整而有意义的人生故事，已经具备了中国戏曲的最一般特征，因此说标志着成熟。
9、9、上场诗：元杂剧里的任务上场时，大多都要先念几句诗，即所谓上场诗，格式通常为五言、七言四句，内容一般与人物身份、心情、境遇有关。
10、10、王实甫的《西厢记》第一次正面提出了以“有情”作为婚姻基础的理想。
11、11、元代南戏的集大成之作是高明的《琵琶记》，高明被誉为南戏中兴之祖。
高明的《琵12、琶记》的取得的艺术成就：（1）关目设计上的双线结构，剧情沿着两条线索发展；（2）展现了广阔的社会生活画面；（3）语言达到了极高的艺术成就，尤其长于人物的心理描写。
中国古代戏曲复习资料
中国古代戏曲复习资料一、单选（一）元杂剧作家及其作品中国戏曲史“黄金时代”“元人四大悲剧”：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。
元杂剧四大爱情戏：王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》“元杂剧五大历史剧”：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。
（二）南戏又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”四大南戏：《荆钗记》王十朋、钱玉莲，《白兔记》刘知远、李三娘，《拜月亭》王瑞兰、蒋世隆，《杀狗记》孙华、孙荣，合称“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”。
加上高明《琵琶记》称“五大南戏”。
徐渭《南词叙录》——中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作。
《戏文概论》中国戏曲史上继明徐渭的《南词叙录》后第一本关于宋元戏文的概论性著作。
《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本，是研究中国古代戏曲的重要史料，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。
《永乐大典》是中国最著名的一部大型古代典籍，是一部类书。
《琵琶记》：高明著，南戏之祖。
是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。
（三）明代杂剧前期：从明初至成化年间（1368—1487），紧承元杂剧余绪，出现过短暂的繁荣，随即渐趋萧条。
主要由两部分人组成：由元入明者，著名的有王子一、刘东生、贾仲明等；明初长成的，主要是两位藩王朱权和朱有燉，形成宫廷派杂剧创作群体。
产生了《琵琶记》和“荆刘拜杀”等著名剧作，呈现出“南戏中兴”的局面。
成就最高：徐渭《四声猿》1.朱权：还是一位著名的曲学家，《太和正音谱》集元人曲学之大成，戏剧史上重要的理论专著。
作品：《冲模子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》2.朱有燉：杂剧创作数量在明初称最。
作品内容主要包括以下几类：（1）喜庆宴赏戏，如《八仙庆寿》、《仙官庆寿》、《牡丹仙》、《牡丹园》等（2）神仙道化戏，如《小桃红》、《十长生》、《夜半朝元》等（3）忠义节烈戏，如《继母大贤》、《团圆梦》、《义勇辞金》等（4）水浒英雄戏，如《豹子和尚》、《仗义疏财》（5）烟花妓女戏，如《香囊怨》、《复落娼》、《桃园景》等中期：处于转变期1.康海：《中山狼》，讽刺世情的寓言剧。
新时期的戏剧创作-戏剧课复习资料
四、“小剧场运动”与话剧的萧条
探索性话剧红火了一个时期后，很快趋于没落。为拯救话剧，戏剧界在 1980年代后期至1990年代初期掀起了一股小剧场运动。
顾名思义，小剧场就是在小的剧场里演出话剧，强调演员与观众的直接 交流及观众的参与性，其目的就是让观众接受话剧。但是，由于小剧场 往往被当作试验性演出，艺术水平参差不齐，观众数量很少，所以影响 不大。 1982年北京人艺演出的《绝对信号》是小剧场运动出现的标志。后来， 南京、北京、上海等城市专门搞过小剧场戏剧展、戏剧节等活动。
三、1980年代前中期的“探索性话剧”创作
进入1980年代后，“话剧热”开始降温，话剧创作步入困境。 为探索话剧出路，话剧界掀起了一股探索热潮。
话剧探索在理论和实践两个层面上展开，并互相影响。理论 上，受改革开放和西方现代派文学的影响，西方现代戏剧理 论如布莱希特的“叙述体戏剧”、 法国的荒诞派戏剧等开始 引起我国戏剧界的关注，冲击了自“五四”以来一直被视为 不可逾越的创作法典的斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”、 “再 现论”的戏剧观念和易卜生“社会问题剧”的传统模式，为 戏剧变革提供了理论支撑。同时，我国戏剧大师黄佐林在 1960年代提出的的“写意戏剧观”也被重新提起。实践上， 一些戏剧家身体力行地进行各种艺术探索，为戏剧创作提供 了新的经验。
京剧《白蛇传》 越剧《梁山伯与祝英台》
昆曲《十五贯》
新时期的戏剧创作
第二节
Hale Waihona Puke “领袖人物剧”和“社会问 题剧”
1、领袖人物剧 领袖人物剧是指“文革”结束后出现的一批在舞台上塑造无产 阶级革命家、领袖人物的剧作。这类剧作对于恢复现实主义话 剧传统，起到了重要作用。 沙叶新《陈毅市长》是影响最大的一部。写于1980年，共十幕。 在这部剧作中，作者精心塑造了陈毅这个诙谐幽默、有强烈的 责任心和高尚的道德品质的人物形象，令人难忘。 艺术上，“冰糖葫芦式”的艺术结构和幽默风趣的语言，为人 称道。
西方戏剧史-复习资料
一、举例题（每题1分，共10分）根据戏剧时代来●根据所给提示，分别举例一位剧作家的姓名及其代表作；二、作品分析（每题6分，共30分） CNK 中国期刊网1、《美狄亚》形象分析《愚布王》比较《布朗德》中的布朗德和《彼尔金特》中的彼尔金特对比《秃头歌女》课件《到大马士革去》《野鸭》象征主义野鸭象征什么《地狱里的机器》戏仿式《犀牛》课件补充《鬼魂奏鸣曲》《贵妇还乡》怪诞表现在哪些方面二、作品分析（每题6分，共30分）1、《美狄亚》流派：古代希腊戏剧作者：欧里庇得斯剧情：美狄亚被丈夫伊阿宋遗弃，复仇后杀死了自己的两个孩子。
人物形象分析：美狄亚遭到背叛，因仇恨激起了极端的报复行为，但诗人对她仍表示同情。
在她身上，诗人展开了一幅动人的心理描绘：一方面是对与伊阿宋的无法遏制的愤怒，另一方面是对于孩子们的母爱，她是处在极度痛苦之中。
2、《愚布王》课件流派：超现实主义戏剧作者：阿尔弗雷德·雅里----法国诗人、剧作家。
生性放浪，行事怪谲，常常蔑视社会成法，干些惊世骇俗之举。
剧情：愚布王叛乱后，先后诛杀了贵族，将他们的财产、田地据为己有；又将法官们、财政官员全部扔进陷阱之中；而后自己亲自跑到百姓家中征税。
所设置的税收名目繁多，千奇百怪，引发国内的叛乱。
俄国人入侵，愚布王迎战。
因为一条壕沟意外使沙皇陷落，愚布王趁机躲过追杀，逃入洞穴。
遇上从皇宫逃出的愚布娘，与党羽们一起驾船驶向法兰西。
人物分析：愚布王凶暴、自负、可鄙可笑的人物，集愚蠢、残忍、怯懦于一身。
实际上他是贪婪无比的资产阶级的象征，为权势所驱使，不惜做出种种惨无人道的勾当。
剧作分析：《愚布王》因其粗俗的语言、尖刻的社会批评和纷乱喧闹而荒诞的场面而在戏剧史上独具一格。
众多评论家将其称作法国荒诞派戏剧的滥觞。
3、比较《布朗德》中的布朗德和《彼尔·金特》中的彼尔·金特流派：批判现实主义之哲学戏剧（19th后期-20th初期斯堪的纳维亚的戏剧）作者：易卜生《布朗德》剧情：牧师布朗德为了追求理想所产生的悲剧。
(完整版)戏曲复习资料
戏曲复习资料一、概述1、戏曲的概念：王国维在《戏曲考源》中的定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”2、戏曲的特征：1）综合性特征：载歌载舞，成为中国民间音乐的集大成者。
2）程式性特征：立一定之准式为法，谓之程式。
3、戏曲文化的三大特征：积淀式文化融合性文化民俗性文化二、戏曲史戏曲诞生前：1、先秦乐舞乐舞：祖先在劳动生活、情感交流等各种场合，感于物而动于情，通过语言动作抒发感情表达意愿产生了乐舞。
特征：生活再现性、歌舞乐结合、依附于祭祀仪式产生的职业：1）“巫觋”：乐舞是巫觋的专长，巫觋被认为能与神灵相通，上达人的祈愿，下传神的旨意，主祭司舞，装神弄鬼2）“俳优”宫廷艺人“优孟衣冠”作用：讽谏扮人物。
先秦乐舞已经出现了一些综合性特征，为戏曲的产生准备好了职业。
2、秦汉散乐秦汉散乐包括百戏和角抵戏：百戏：包含歌舞、杂技、武术、滑稽角抵戏：在百戏表演中，有一种运用技艺的戏剧化的表演例：《东海黄公》传递信息，与优孟衣冠不同，它为戏曲萌芽产生而设定了情节的假定性，且可进行反复表演。
3、隋唐歌舞戏、参军戏歌舞戏：假定了情节，演员装扮表演。
《踏谣娘》《大面》《拨头》《踏谣娘》的三点启示：构成了歌舞演故事的艺术形式、已有行当之雏形、歌舞表演与角抵戏的结合，是两小戏或对子戏最早的例证，堪称戏曲的雏形。
参军戏：内容以滑稽调笑为主，一般是两个角色，被戏弄者被称为参军，戏弄者被称为苍鹘。
参军后被叫做副净，苍鹘后被称为副末。
参军戏设定了基本格局，有了戏曲行当的原始特征。
4、宋金杂剧——杂剧、院本北宋时期已有杂剧盛行。
南宋与金朝南北分治后，南宋仍然称杂剧，金则称院本。
地点：东京和临安城中的瓦肆勾栏，集中了大量的伎艺人才，成为各种伎艺交流发展的基地。
人物：撰写杂剧剧本的人被称作“书会才人”或“书会先生”。
北宋杂剧的表演分三个部分：艳段、正杂剧、杂扮，形成了“旦”“贴旦”“副净”“副末”等戏曲表演行当，因此把北宋杂剧看作中国戏曲艺术的雏形。
中国戏曲史复习资料考研
中国戏曲史复习资料考研《中国戏曲史教程》复习题归类整理第一类填空题1.西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。
2.汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。
3.魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。
4.唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。
5.北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。
6.说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。
7.构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。
8.瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。
9.宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形成的。
10.金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。
11.金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。
12.南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。
最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
13.宋元南戏是指北宋末叶至明初时期在中国南方流行的戏曲艺术。
14.现存南戏中，基本保持戏文的原有面貌或经后人修改过的主要作品有《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》、《琵琶记》、《杀狗记》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月亭记》等十几种剧。
15.宋元南戏中描写爱情婚姻、家庭内容的作品中包含的两种主题是1.以歌颂爱情自由、婚姻自主的2.描写婚变、以谴责男子发迹变泰负心的。
16.早期南戏不少剧目关于结局的处理不外乎以下两类,一类是给负心汉严厉的惩罚如《赵贞女蔡二郎》、《王魁》和《负心汉陈叔文》；一类是负心丈夫同受害妻子言归于好如《张协状元》。
17.《张协状元》的主要艺术成就，主要体现在能够综合运用曲文、念白、科介，充分刻画人物的性格，表现戏剧的冲突。
18.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，通名为两段。
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戏剧艺术15讲复习资料——迟婧婧Q1.什么是悲喜剧？所谓的悲喜剧不是悲喜两种因素的简单相加，也不是介于悲剧喜剧之间的第三种体彩。
悲喜剧基本上仍然是喜剧，是喜剧的同类，一种带有深沉的悲剧感的喜剧，是传统讽刺喜剧和幽默喜剧在现代社会的新发展的结果。
一方面，它有嘲讽，但不似传统幽默喜剧那样明快活泼，而是带上了感伤、晦涩、荒诞的色彩。
其类型有：抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞悲喜剧。
Q2.戏剧结构？又称布局，指剧本的外部构成，也就是戏剧情节构成与铺展的方式。
类型有：1.①三段法：开始、中段、结尾。
②四段法：开端、发展、高潮、结局。
③五段法：开端、上升、高潮、下落、结局。
2.①集聚型：遵循“三一律”，把全部剧情集聚在演出所限制的时空内来表现。
②铺展型：时间大幅度的跳跃，地点频频更换，行动保持一致，很少或者基本没有回顾。
③人像展览型：如《茶馆》④冰糖葫芦式：如《陈毅市长》⑤横断面式结构：如《上海屋檐下》。
Q3.“突转”与“发现”？“突转”与“发现”是戏剧中常用的创作技巧。
古希腊悲剧家曾广泛使用，索福克勒斯《俄狄浦斯王》是其中的代表。
“发现”如果指的是对剧中人物相互关系真相的发现，指的是剧中人物对自己厄运的发现，那么它要同时引起剧情的“突转”，就需要在回溯的往事和现在发生的事之间，找到因果关系。
回溯往事引起“发现”，“突转”同时出现，后者是前者的必然结果。
Q4.什么是社会问题剧？又称“问题剧”，专门揭露、批判社会问题。
19世纪中叶产生于欧洲的一种戏剧类型。
开始反驳时风，注重思想内涵，关注社会现实并善于提出问题开了风气之先。
其发展：开端（小仲马等在法国开始）——成熟（易卜生在挪威，四大问题剧：《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》）——继续发展（萧伯纳在英国以独特的锋芒发展了问题剧。
）中国问题剧在20世纪曾高举“易卜生主义“旗帜，但是很快染上“萧伯纳病”并与政治剧合流，失去了现实主义戏剧精神。
Q5.什么是传奇剧？一类以曲折离奇的情节取胜，并不介意于人物性格的塑造或思想内涵的凸显。
中国戏曲中有《西厢记》、《牡丹亭》等做到了情节、思想的统一，但也有大量剧目偏重于情节的构造而显得苍白与平庸。
西方中也有这种剧，起源于法国，流行于英美。
没有日常生活和人物心理的具体描写，但有紧张的戏剧冲突与悬念、引人入胜并带有一定惊险性的情节，人物类型化、公式化，大多结局是坏人得到惩治，好人得以团聚，以达到“劝善惩恶”的目的。
Q6.“内心视像”？由斯坦尼斯拉夫斯基提出，狄德罗称之为“理想范本”焦菊隐称之为“心像”，即在角色的创造的准备阶段，要求演员反复钻研剧本，把握人物性格，体验情感反应，并为之找到适当的外部表现形式，在心目中形成清晰、完整的艺术形象。
表演的任务是演员利用自己的形体、声音和情感把这种心像转换成形象，呈现在观众面前。
Q7.“行当”的定义？“行当”亦称“部色”、“脚色”“角色”，是演员专业技能的分类，是所扮的角色的性别、年龄、身份、性情以及审美特性的分类。
各行当的扮演人物的表演也有相应的程式、技巧、手法等以呈现不同的艺术风格。
四种基本形式是生旦净丑。
每一个行当里又有更加详细的分工，粗中有细是京剧行当体系的一大特色。
行当是连接抽象的表演程式和具体戏曲角色的一座桥梁，不经过这座桥演员便无法进入到角色。
Q8.正剧的基本特征？1.正剧是更加生活化的戏剧。
所谓生活化，是指正剧所反映的现实在形态上更接近客观事物的原生态，取材于日常生活。
2.正剧是题材来源更加广泛的戏剧。
正剧要写一切人、一切事，写悲喜剧之间的生活。
它能载各种人，能走一切航道，去发现那非悲非喜亦悲亦喜的严肃而重大的人生问题。
3.正剧是更加个性化的戏剧，亦即更加人化的戏剧。
从整体上写人、写人性、写人的个性的复杂性。
强调创作要真实、要人物的个性、要“整个的生活”，反对做作，反对“太像戏”。
Q9.悲剧精神以及其特征？悲剧精神最核心的一点是对牺牲者的赞颂。
悲剧的特征具体表现在：1.崇高的境界：如《俄狄浦斯王》表现了人性的崇高。
2.英雄的气概：如《哈姆雷特》《被缚的普罗米修斯》，普罗米修斯的英雄气概表现在为万民造福而不惜个人受难的牺牲精神和绝不屈服于强权的反抗精神。
3.严肃的情调：无论是《俄狄浦斯王》《麦克白》还是《窦娥冤》，虽然观其演出乐趣无穷但是其情调是严肃的。
Q10.怎么认识体验派与表现派？表现派侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥；体验派重视内心体验，要求演员与角色合二为一，允许即兴创作。
两派的分歧集中在表演阶段，核心是演出中的演员和角色的关系问题。
表现派的源头追溯到法国启蒙主义思想家狄德罗，他认为，情感体验虽是表演的基础，但放任情感又会破坏戏剧的连贯一致，顾情感要服从理智的节制，表演要有“范本”可依。
哥格兰在实践中发展了狄德罗的思想，认为，第一自我是扮演着，是理性；第二自我是工具是肉体，理想的境界是第二自我。
亨利·欧文认为演员表演时需要动感情的，但并不意味着演员与角色完全合二为一。
演员萨尔维尼认为演员是自我表现的工具，反对过分理智化、技术化的表演，主张在情感体验上创造角色。
“斯坦尼斯拉夫斯基体系”是体验基础上的表现，综合了两者的长处，避免了两派的缺失。
Q11.简述戏剧艺术的特征？1.从言说的方式来看：戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性二者的统一。
一方面，当喜剧把一种完整的动作情节直接摆在观众眼前，并表现客观存在的历史内容时，是带有客观叙事性的；另一方面，在舞台上展现的那些动作情节、充满着冲突的情景，均源于人的内心世界，是立体化了的人的目的和情欲，这时又带有抒情诗那样的主观抒情性。
2.从艺术的构成方式来看：喜剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术。
它是各种艺术手段的有机统一，兼有诗和音乐的时间性、听觉性，以及绘画、雕刻、建筑的空间性、视觉性等。
3.从艺术运作流程来看：戏剧史包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术等多方面的艺术人才，在剧场里进行，并有观众欣赏或参与的集体性创造。
这种集体性正式戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸。
4.从艺术的传播方式来看：戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。
Q12.历史剧创作应该注意什么基本问题？历史剧的题材与形式的矛盾，决定了它的基本特征以及要注意的问题：1.必须具有历史的真实性：它所描绘的重大历史事件与主要历史人物都应该是历史上确有过的真事真人，不应该杜撰主要人物和核心事件。
2.必须具有历史主义精神。
历史主义就是把历史看成一个相对完整的结构，尊重他的本来面貌和内在规律性。
把古人不可能有的思想和行为硬加在古人身上，是历史剧违背历史主义精神的主要表现形式。
3.必须具有对当代现实生活的启示性。
“古为今用”历史剧必然要对当代现实生活具有启示性，虽然在舞台上长线的是一段久远的历史生活，但全剧立意并不是“为历史而历史”，不是空乏“思古之幽情”。
Q13.论戏剧语言的组成与特征？组成：1.剧作家的“提示语言”——对人物外形、内心的描绘、对某些性格的强调等。
2.由演员讲出、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白。
独白——由一个角色讲出，带有主观抒情性。
旁白——角色暂且离开对话情景转而对观众或对自己说话。
用于表现人物心理或用于向观众嘲弄剧中的另一人。
3.潜在语言——即“潜台词”，剧中有些意思是不能用语言传达的，这就要出现短暂的停顿。
特征：1.性格化：就是话如其人，从人物的语言中见出其性格来。
与小说相通，只不过更加集中、突出一些。
2.动作性：是指人物的语言要有力的表现其欲望、意志、内心的冲突，并使其内心状态通过语言转化成外部动作，而且要有一种推动剧情向前发展的张力。
Q14.如何认识戏剧性？含义：戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。
好的戏剧作品总是同时具有很强的文学性和舞台性的。
一．文学构成中的戏剧性1.戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性。
①戏剧是对人物行动的模仿，剧情应尽可能付诸动作。
戏的信息要借行动中的人演示给观众的。
②剧作家在写剧本时要以“代言体”的言说方式让人物自己行动起来，给人以如临其境的感觉。
2.戏剧性来自人的意志冲突，“没有冲突就没有戏”，戏剧性就是冲突性。
包括外显的戏剧性和内隐的戏剧性。
总：戏剧性的艺术特征——集中性、紧张性曲折性。
二．舞台呈现中的戏剧性源于观与演的关系。
1.距离感所带来的公开性与凸显性。
20世纪学者们对于“第四堵墙的论争”便与此直接相关。
2.赋予表情，动作以恰如其分的夸张性。
为了使得舞台上的表情、动作在剧场的空间里得到传播，使每一个观众得以感知，演员的对话，独白的声音和手势、表情的幅度都要加大、夸张。
3.合乎规律的变形性。
变形，是戏剧表演中最原初、最核心的一个构成因素。
戏剧表演的第一箴言是“不要当自己”，换言之，就是“成为另一个人”，演员把本人便成了剧中的角色，这就是变形。
Q15.对于悲剧消亡论的认识？提出：上世纪60年代，美国戏剧理论家约翰·加斯纳在《近代悲剧的可能和危难》中提出“悲剧消亡论”，指出现代写不出像古希腊时代那样的悲剧了。
原因：①政治民主化的影响②悲喜剧的出现③哲学思潮的兴起与影响现代悲剧的不足：①悲剧主人公的平民化问题A.悲剧所代表的“普遍性”从帝王到民众的转移。
帝王的普遍意义小于民间百姓的普遍意义。
个体意识的觉醒，自我价值的认可与确立，追求人人平等。
B.西方政治的民主化影响②题材的日常生活化问题A.生命中的“悲剧意识”的产生。
从19世纪，直到克尔凯果尔、黑格尔、尼采形成基础。
20世纪是人类的悲剧意识空前觉醒的时期。
B.人的异化是其根源，人类被物质所奴役。
Q16.结合《安提戈涅》分析黑格尔的戏剧“意志冲突论”？“冲突论”:黑格尔认为动作是实现了的意志，而意志无论就它出自内心来看，还是就它的终极结果来看都是自觉的。
“自觉意志”是在矛盾冲突中实现的，是戏剧性的——一个动作的目的和内容只有在下属的情况下才能成为戏剧性的：由于这种目的是具体的，带有特殊性的，而且个别人物还要在特殊具体情况下才能定下这个目的，所以这个目的就必须在其他个别任务重引起一些和它对立的目的。
每一个动作后面都有一种情致在推动它，这推动力量可以是精神上的、伦理的、宗教的。
这些人类情感和活动的本质意蕴如果要成为戏剧性的，它就必须分化为一些不同的对立的目的，这样，某一个人物的动作就会从其他发出动作的个别人物方面受到阻力，因而要碰到纠纷和矛盾，矛盾的各方面就要相互斗争，各求实现自己的目的。
示例：如在《安提戈涅》中，安提戈涅面对着家庭伦理和自然法的冲突矛盾。
作为国王，克瑞翁有义务维护城邦的安全、维护政治权利的权威和尊严，必须惩罚叛徒，保证法令的统一执行，而安提戈涅感到有义务履行当时同样神圣的且有自然血缘关系为支撑的家庭伦理责任。