深度剖析张艺谋的《英雄》(影评)
电影英雄观后感
电影英雄观后感简介电影《英雄》是由中国导演张艺谋执导的一部历史题材电影，于2002年上映。
影片通过多个故事线，展现了中国古代秦始皇与七国之间的斗争和英雄们的选择与牺牲。
本文将对该电影进行观后感的分析和评价。
深入剖析《英雄》以独特的叙事方式，将故事分成了不同的章节。
每个章节都以不同的颜色和主角为主线，通过回顾的方式，展现了秦始皇称皇前的江山探索历程。
电影中的每个角色都有其刻画得极为细腻的个性和心理变化。
影片通过深入剖析每个角色的内心世界来展现英雄们的思想和情感。
尽管影片以历史为背景，但它并不拘泥于事实，而是更注重对每个人物的人性探讨。
观众可以从中感受到每个角色的矛盾和挣扎，以及他们为了自己的理想和信仰所做出的选择。
强调主题电影《英雄》在表面上是一个英雄传记，但其实重点是对人性和权力的探讨。
它试图通过展示秦始皇统一六国的过程中所发生的故事，探讨权力对于个人和社会的影响。
在这部电影中，观众可以看到不同的英雄们对于权力的态度和追求，以及他们不同的道德观念和价值观。
电影通过不同角色之间的对比和对话来强调这种主题。
每个角色都有自己的动机和追求，他们为了权力付出了巨大的代价。
观众在电影中会发现，所谓的英雄也有着自己的矛盾和弱点。
电影试图告诉我们，权力并不能带来真正的幸福，它常常伴随着牺牲和背叛。
视觉艺术与音乐除了剧情和人物塑造，电影《英雄》还以其出色的视觉艺术和音乐成为了经典。
每个场景都精心设计，色彩运用独特，给人以美的享受。
张艺谋导演以其擅长的画面表现技巧，将每个镜头都处理得极为精致，使得观众在观影过程中能够获得沉浸式的视觉体验。
此外，电影的配乐也起到了重要的作用。
音乐与镜头的配合相得益彰，使得观众能够更好地理解电影中的情感和主题。
音乐既能激发观众的共鸣，也能够突出表现角色和场景的氛围。
总结与评价《英雄》是一部精心制作的电影，它通过深入探讨人性和权力的主题，展示了秦始皇统一六国的历程。
电影拥有精致的剧情和人物塑造，使观众能够深入了解每个角色的内心世界。
英雄张艺谋的武侠史诗
英雄张艺谋的武侠史诗武侠电影一直是中国影坛的瑰宝，张艺谋则是众多导演中的佼佼者。
他以其独特的视角和出色的才华，创造了一系列经典的武侠史诗。
本文将探讨英雄张艺谋的武侠史诗，以及对于中国电影的重要意义。
一、《英雄》：史诗级的情节《英雄》是张艺谋的一部标志性作品，也是一部脍炙人口的武侠电影。
电影以故事中众多英雄的视角，叙述了战国时期的故事。
影片以其宏伟的场面和精心构建的情节，展现了中国武侠的浓厚韵味，成为了中国电影的里程碑之作。
作为一部武侠史诗，《英雄》将英雄主义融入到故事的本质中。
从片中众多英雄的选择和取舍，我们可以看到他们对于国家和忠诚的价值观。
这一点使得电影在观众心中留下了深刻的印象。
二、《满城尽带黄金甲》：美轮美奂的视觉《满城尽带黄金甲》是张艺谋又一部令人难忘的武侠史诗。
这部影片以明代的故事为背景，展现了一个帝国衰败和内部斗争的故事。
张艺谋在该片中展现了其卓越的导演才华，并在视觉上取得巨大突破。
黄金装饰、华丽的服装和精心设计的场景，为观众呈现了一系列美轮美奂的画面。
从细节到整体，每个场景都展现了张艺谋对于美学的精确把握。
三、《十面埋伏》：独特的叙事手法《十面埋伏》是一部以宋朝抗金战争为背景的武侠史诗，是张艺谋导演的杰作之一。
影片以抗金名将岳飞为主线，通过展示战争的残酷和英雄的牺牲，表现了忠诚和信仰。
这部影片不仅仅是一个战争片，更是一部富有哲理的史诗。
张艺谋采用了非线性的叙事手法，通过快速剪辑和交叉的时间线，将观众带入一个回忆和现实相互穿插的世界。
这种独特的叙事手法使得影片更加引人入胜，同时激发了观众对于历史的思考。
四、张艺谋对中国电影的贡献通过以上三部影片的分析，我们可以看出张艺谋对中国电影的巨大贡献。
他以其独特的视角和才华，创造了一系列经典的武侠史诗。
这些影片不仅赢得了观众的喜爱，也在国际上赢得了声誉。
张艺谋的作品展现了中国文化的深厚底蕴和独特魅力，同时也为中国电影开辟了新的道路。
他以武侠电影为载体，探讨了中国人对于信仰、忠诚和英雄主义的思考。
《英雄》影评（精选5篇）
《英雄》影评（精选5篇）第一篇：《英雄》影评英雄自从《史记》以来，“荆柯刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能是用侠的形象在一定程序上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供了在现实中得不到的快感。
张艺谋的《英雄》题材来自“荆柯刺秦”，它带领我们穿越时空的古典美，让我们领略了古代气质的精神大餐。
当时七国争霸天下，而秦国势力最强，有一统天下之势，所以秦王成了众多刺客行刺的对象，其中对他构成威胁最大的是赵国的四名刺客：无名、残剑、飞雪、长空。
他们是对荆轲之类专为豪门贵族卖命的亡命之徒。
而在电影中，他们是一种新的身份示人，是士与侠的综合。
在短短的电影《英雄》中穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。
赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即便决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义——天下苍生。
与天下苍生相比，个人的得失便不再称得上什么得失，个人的爱恨、苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然而在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相助。
长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓难得的知己吧！在朋友、家人、祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这个称号。
在即将取得成功时选择了放弃，那是需要付出多大的勇气啊！要经历怎样的思想斗争才能做到啊！“无名”之路，是否值得我们效仿？作为无名之人，当我们在追寻一个自身无法实现的目标之时，达到一定高度之后，学会放弃是一种明智的选择。
辩证法告诉人们，世界上没有十全十美的事情。
举世瞩目的雕塑艺术品——维纳斯像，就是因为没有了双臂，才给人以无穷的魅力，就是因为以未完成的形体留给后代，才给后人带来无限的遐想，所以放弃便是一种明智的选择。
由此看来，学会放弃，也需要懂得辩证法的道理。
《英雄》电影美学与哲学思考
《英雄》电影美学与哲学思考电影一直是展现英雄主题的重要媒介之一。
通过影像、音乐和叙事手法的运用，电影能够塑造出充满力量和魅力的英雄形象，同时也能引发观众对于人性、道德、正义等哲学问题的思考。
电影《英雄》就是一部充满美学与哲学思考的佳作，本文将通过对该电影的剧情、视听效果以及隐含的哲学主题进行分析，探讨《英雄》电影如何在美学与哲学层面上给观众带来强烈的触动。
《英雄》由张艺谋执导，讲述了中国古代战国时期的故事，围绕着一位刺杀秦王的刺客展开。
首先，电影在美学上的表现非常引人注目。
该片以浓郁的古典美学为基调，运用了大量的中国传统文化元素，如传统乐器的演奏、中国画风格的画面、服饰和建筑等，使观众在视觉上能够感受到浓厚的历史氛围。
同时，电影采用了大量的色彩运用，每个场景都使用不同的色调，从冷色调到暖色调的转变，既能够凸显情感起伏，又能够反映角色的内心变化，让观众在视觉上享受到一种独特的审美体验。
除了美学的呈现，电影《英雄》还通过细腻的叙事手法给观众带来了思考。
从电影开始的第一幕到最后一幕，故事以非线性的方式进行展示。
通过零乱的时间序列，电影将刺客与秦王的见面、刺客与秦王的对话等关键情节留在最后，通过这样的叙事手法，不仅能够引发观众的好奇心，还能够让观众在观影过程中去思考角色的真实动机和故事的真相。
同时，电影中还设置了多个版本的真相，每个版本都包含着不同的冲突和价值观，这使得观众在思考每个版本的同时，也会思考到底什么才是真实的英雄。
在《英雄》这部电影中，美学与哲学紧密结合，通过刻画英雄形象和探索人性、道德和正义等哲学问题，将电影的内涵进一步拓展。
首先，电影通过塑造英雄形象将其与哲学思考相结合。
刺客作为电影中的主要英雄形象，具有极高的武功和智慧。
他的出现不仅为故事增加了悬念和紧张感，更让观众对于英雄主义有了全新的认识。
电影通过刺客的行为和对话，提出了关于拯救百姓与个人情感之间的冲突和抉择，引发观众对于英雄义务和牺牲精神的思考。
《英雄》影评
《英雄》影评拉开中国大片时代的帷幕2002年12月上映的电影《英雄》，是张艺谋执导的首部武侠巨制，李连杰、张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡及甄子丹主演，主要讲述战国末期剑客刺杀秦王的故事。
这部影片是张艺谋导演面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。
该片明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境与动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。
同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人士间引发了激烈的争论。
美国《华尔街日报》认为，“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。
电影《英雄》被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
“大写意”全景渲染精神境界影片《英雄》许多场景都是宛如画图的自然景观。
残剑、无名祭奠飞雪的仪式在九寨沟；飞雪和残剑青年时所居住的世外桃源是如诗似画的桂林山水；飞雪与残剑殉情在浩瀚苍茫的大漠荒塬。
这些自然景观营造了一种视觉奇观，更是主体情思的载体，使得爱恨情仇的故事、飞舞跃动的身体都被赋予了丰富的意味。
《英雄》以“大写意”的手法拍摄山水全景。
塑造人物、表现性情，自然风景的作用时隐时现，使人物形象独显魅力。
影片打破传统沉稳的拍摄模式，追求风景和人体的诗情与意境之美，这种美不仅来自于“红、蓝、绿、白”的色彩设置，也来自空间环境的自然之美（胡杨树林、高山瀑布、翠色平湖、沙漠荒塬）。
《英雄》中每一场风格迥异的打斗开始之前，都用环境的大全景画面来交代场景、渲染气氛。
比如，影片开头无名进到秦宫，宫殿大全景光线对比强烈、呈透视感的线条给人窒息的宏大庄严感，显示这是一场“壮士一去兮不复返”的义举。
无名、长空对决的棋馆在全景镜头中呈现，雨水嘀哩哩地落下，棋馆建筑形制两边对称、错落有致，表示一场超现实的意念之战即将爆发。
英雄 影评
用色彩诠释主题——电影《英雄》影评看完《英雄》，就被它“规模庞大的军队，漫天的黄沙，一望无际的戈壁，还有伫立在蓝天之下的黑色的秦国宫殿”这样的画面所震撼。
《英雄》故事取材于史料所记载的“荆轲刺秦王”的故事，而思想内容却远远高于“荆轲刺秦王”。
张艺谋导演用其独特的色彩语言向我们讲述的既是一个武侠故事，更是一个爱情传奇。
而张艺谋运用这些不同的色彩，从不同的角度，一步一步的推进，使得这个故事更为丰富，更具有感情。
无疑说《英雄》是一场视觉上的盛宴。
所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。
就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。
“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。
影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。
黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。
在描写侠客的片段中，色彩转向了红色，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。
残剑、飞雪、如月等人服饰均为红色，与稍暗红色的场景空间融为一体，形成一团火红火红的烈火，进一步的给每一位观众视觉的冲击。
红色象征着革命，战争。
就是在这火一样的红色场景中残剑正在沙地练习书法，此时秦军大兵压境，箭如飞蝗般扑来。
箭中残剑奋笔疾书。
飞雪与无名奋力挡箭，箭阵停了，残剑写完了他的字，一个血红的“剑”字，在无名使离间计离开之后，飞雪的剑穿过木门，残剑颓然倒地。
凄美的黄叶林中，如月向飞雪寻仇，黄叶在飞旋，扑打着打杀的她们，仿佛那令人窒息的爱情。
在如月被结果的那一瞬间，一切又都变成了血红，所有的一切都沉浸在了一片血红之中，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。
每一部电影都是通过色彩来叙述主题内涵的，一部好的电影必然有其独特的魅力，通过给观众视觉上的强大冲击力，让观众为之动容。
《英雄》影评
《英雄》影评《英雄》是中国“第五代”导演的中坚人物张艺谋与2002年倾力打造的作品。
他给观众讲述了一个别样的“荆轲刺秦王”的故事。
在这里，演绎着“人不离人，剑不离剑”的凄美爱情，阐释了“士为知己者死”的剑客友情，传达出“胸怀天下”的悲壮豪情。
这是一部借中国古代的传统英雄之“义”，宣扬当代“和平”精神，用现代“英雄”眼光去重新审视历史人物，挖掘不一样的历史价值的影片。
《英雄》讲述战国末年六国征战，秦国最强，秦始皇也就成了各国的敌人，大侠残剑、飞雪、长空都要刺杀秦王，来自赵国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会。
在与秦王对饮的时候，无名讲述了他是如何杀死三位大侠的，在他的描述下，三位大侠不过是一群自私的小人。
但是秦王始终不相信，并道出三大刺客败于无名剑下的另一种版本。
在秦王看来，这些侠客都具有非凡的气度，事实也正如秦王所料，是三位大侠帮助无名获得了刺杀秦王的良好时机。
无名的杀气吹动了自己面前的蜡烛从而泄露了他的动机。
无名决定孤注一掷，但就在即将成功的时候，无名告诉秦王，残剑曾劝说自己不要刺杀他。
因为秦王是唯一能够拯救天下，拯救百姓的君主，而无名自己在与秦王的谈话中印证了这点。
残剑知道无名刺杀失败，觉得愧对妻子飞雪，只得以死谢罪，而飞雪最终殉情自尽。
秦王有意放走无名，但是为了维护国家的法度，还是忍痛处死了他。
《英雄》借无名，秦王之口讲叙无名如何击败长空、残剑、飞雪及其他们之间的复杂关系，辅之以残剑之口回忆往事，每一个叙述者的闪回也充满着个人经验，并且出于各自的目的而进行人为的改造，使之与客观事实似同似异。
但最后却以一个权威性的故事讲叙整个事件，这样使影片跌宕起伏，却又明白清晰。
强烈的视觉盛宴：颜色参与叙事。
毫无疑问，《英雄》是视觉的盛筵。
在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。
所有色彩的设计都是为了叙事。
《看电影》是这样评判《英雄》的色彩运用的：“白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最织热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。
评一评《英雄》的色彩运用
评一评《英雄》的色彩运用评一评《英雄》《英雄》是一部由张艺谋导演的刺杀秦王的大片，片中的情节主要以在大殿上无名壮士和秦王的对话为主要线索，随着真相的水落石出，无名壮士放弃了刺秦，最终被秦王所杀，成为真正的英雄。
片中的音乐和色彩的运用成为《英雄》的一大特色。
那么接下来请让我细细的回味一下在这部影片运用的音乐和色彩。
说起音乐，影片中用琴乐和戏曲音乐这种较为传统的音乐来表现打斗的场景，尤其是在无名与长空在意念中搏斗到最激烈处时，琴乐也随之到了最高潮处，之后琴断战斗也随之结束。
这种表现方法与写作的象征手法类似。
在秦王和残剑的打斗中，随着气氛的越来越紧张，所用的戏曲音乐也随着叫声的越来越快而到了最激烈处。
在影片中琴乐与戏曲音乐都是那种较为古典传统的元素，向观众们表现了浓浓的中国特色。
接下来我们就说一说这部影片中的最大亮点——色彩。
让我们从头娓娓道来。
首先是灰黑色。
片头秦王召壮士觐见时整个画面采用的是灰黑色，给观众带来沉重压抑的氛围。
同时，影片也采用这种色调来向观众传达了秦王的内心世界——害怕别人刺杀自己的防卫心理。
借用这些来表现秦王的“暴君”形象为下面的刺秦行动找到充足的理由以及作下铺垫。
大殿上秦王的面前的几排黄色的烛光，在一片灰黑色中如明星般耀眼，那是秦王权贵的寓意，象征着权威和高贵。
这便是秦王的完整形象——残暴又高贵。
当然，影片中也用了烛光来表现无名壮士的意念和杀气，虽有点不现实，但也是很独特的表现方法。
第二是石板色，也就是那种瓦青色。
在长空与无名的博斗中，涌入观众眼帘的便是大片的这种色彩。
它是绿色混灰柔化成灰色序是产生的诸如石板色，银松色等，富有古典，优雅，迷惑的思想概念。
用这种色彩来诠释传统的表达题材时，可以受众传达出一种超凡脱俗的气息。
再加上古色古香的建筑群和古琴更是将这种中国古典深入人心，把武术与艺术息息相通的高深境界放到特定的环境中去表现，真不愧为大家之作。
影片中出现的第三种主要色彩就是红色。
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深度剖析张艺谋的《英雄》《英雄》这部影片讲的是一位无名大侠练就了十步必杀的武功，想去刺杀秦王。
为了进宫后更接近秦王，无名和三位江湖上有名的刺客（长空、飞雪、残剑）一起商量好，接近秦王后准备行刺。
可在与秦王交谈中，无名发现了秦王竟然如此的伟大，于是放弃了刺杀的念头，最终倒在秦王的乱箭阵中。
①、声音出色
《英雄》中音乐的选择可谓非常知道为，渲染了剧中许多情节，整部影片的艺术性因为音乐而升华。
《英雄》并不是一个简单的武打片，期间穿插着爱情、友情、以及关心社稷之情。
所以为了烘托不同的情感，音乐的选择非常的重要。
影片刚一开始，导演通过悠扬的马头琴将观众带入了一个豪迈的武侠世界。
万马奔腾吗，气势雄浑，奠定了整部影片的基调。
当展现飞雪与残剑凄美的爱情的时候，导演运用了柔美的音乐，观众听到了这种音乐，好似陶醉在了这种凄美的意境里，暂时忘记了战争的严肃性，可见导演对音乐的选择十分用心。
电影结束时，悠扬的马头琴再一次响起，呼应影片开头，更能表现出电影的主题。
②、动作唯美
《英雄》这部影片是中国大片时代的开端，由于导演尝试运用了很多特技，所以观众整体感觉到这是一部很唯美的电影。
《英雄》中最唯美的，最令观众难忘的，应该是不同寻常的武打画面。
从前的电影武打画面一般很平庸，一招一式都有板有眼，造成了很多观众的审美疲劳。
可《英雄》一改观众心目中的武打场景。
武打在一般人眼睛里大多是残酷的，可《英雄》却通过特技把武打拍摄成了一种艺术，给观众带来了不一样的美的享受。
说起武打，不得不提的一位导演就是徐克，徐克导演也是将武打拍摄到了一种虚无魔幻的境界，是观众观影时身临其境，心灵受到极大的感染。
《英雄》中一共有许多段打斗，可令观众难忘的，有这么三段。
第一段：长空与无名棋社之战，导演多用慢镜头，把打斗的细节表现的淋漓尽致，并且导演通过丰富的想象，将武打上升到意念之中，再配上古筝富有神韵的声音，将观众带入了棋、乐、剑的世界。
第二段：飞雪和如月的这一段打斗，导演把场景设定在一片枫林里，为的是体现打斗时的美感，这一段导演同样是使用慢镜头，并在两人打斗中夹杂了大量枫叶。
当战斗结束的时候，所有枫叶变成了红色，画面好像凝固，定格在了打斗结束的那一瞬间。
第三段：无名与残剑祭奠飞雪之战。
这一战中加入了作者超人的想象力，将打斗升华，剑点水而起，情掠水而落，可见导演对电影特技的运用已经非常成熟。
③、颜色绚丽
《英雄》中颜色的运用非常的出色。
每一个导演都有他们独特的风格。
有人说张艺谋导演是视觉动物，无论他的哪部电影对颜色的处理都非常的到位。
比如《红高粱》中日食之后那近乎凝固的红色，再比如《十面埋伏》中令人印象深刻的青竹林，《满城尽带黄金甲》中令人倍感压抑的暗金色，无不体现出了导演炉火纯青的对颜色的拿捏。
在《英雄》中，观众可能会发现，在讲述同一个故事中，每一个人的回忆都
用了不同的颜色，每一种颜色象征着一种心态，每一种心态发展成为了不同的结局。
无论是无名回忆与长空打斗是的青，还是回忆深处赵国棋社中的红，还是最后潜入秦宫中的青黑、再到残剑飞雪回忆中的白，每一种颜色都具有独特的象征意义。
湖心点水，琴声意决；磅礴剑雨，漫天黄叶扬起，忧伤的蓝色，英雄的悲凉。
摄影出身的张先生让很多武侠爱好者能在屏幕上看到了小说中意境中的美景。
本片的摄影是杜可风，他是对《英雄》的成败起了至关重要的作用。
影片最后，无名转身，头顶的箭雨像黑压压的蝗虫般向他飞来，然后扑簌簌钉在门板上，只留下“人”形的内廓。
这种艺术的表现手法，感染着每一位观众。
城郊外，大漠边。
残剑和飞雪衣袂飘飘的身影重叠在一起，宛如两只白色凄美的蝴蝶……一切皆归天下。
但电影《英雄》在现代“美颜视角”下，内在文化缺失，没了历史根源的追溯，没了时间积淀，新生代的“苍白”显得无力。
（桂平李剑光编）。