第十讲 近代戏曲的发展与戏曲界革命
中国戏曲的发展历程
中国戏曲的发展历程戏曲的发展大致可以分为八个时期：萌芽时期，雏形时期，成熟时期，发展时期，繁荣时期，集成时期，转折时期，终结时期。
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中国戏曲的发展历程先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。
宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。
元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
萌芽时期先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。
在这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的同时，又相互融合，逐步发展成为综合性的戏曲艺术。
同样，在这一时期里，艺术评论家们对各种戏曲艺术因素的记载与评论，便是古典戏曲理论的萌芽，对后世戏曲理论的形式具有一定的影响。
雏形时期宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。
伴随着杂剧和院本这一新的艺术形式的出现，艺术评论家们也对它们的渊源、形式原因、艺术特征及发展情况等加以了探讨与论述，这些论述，便构成了古典理论的雏形。
成熟时期元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
同时，在民间，戏曲演出活动十分活跃。
戏曲的正式形成与繁荣，也促进了戏曲理论奠定了基础。
发展时期明代嘉隆年间古代戏曲经过明初的沉寂后，到了明代嘉靖、隆庆年间，又趋于活跃，而这也使得元代开始成熟的戏曲理论有了新的发展，不仅戏曲论著的数量增多，而且理论成分大为增强，为戏曲的繁荣发展奠定了一定的基础。
繁荣时期明代万历年间明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期。
戏曲创作与戏曲演出的繁荣，也促进了戏曲理论的发展与繁荣。
中国戏曲发展史纲要
中国戏曲发展史纲要中国戏曲发展史纲要中国戏曲是中国传统文化的瑰宝，经过几千年的发展，形成了丰富多样的艺术形式。
戏曲是以音乐、歌唱、舞蹈、表演为主要表现手段的艺术形式，被誉为中国文化的瑰宝之一。
下面将简要介绍中国戏曲的发展史。
中国戏曲的起源可以追溯到远古时期，最早的形式是原始舞蹈和祭祀活动中的表演。
随着社会的发展，戏曲逐渐演变成为一种专门的艺术形式。
早期的戏曲表演主要以神话传说和历史故事为题材，通过歌唱和舞蹈来表达情感和故事情节。
在汉朝时期，戏曲得到了进一步的发展。
当时的戏曲演员被称为“弦歌”，他们通过歌唱和舞蹈来表达情感和故事情节。
这一时期的戏曲表演形式多样，有杂剧、散曲、说唱等不同类型。
其中最有影响力的是杂剧，它以嬉笑怒骂、滑稽幽默为特色，深受人们喜爱。
随着时间的推移，戏曲逐渐发展成为一种大众艺术。
在唐朝时期，戏曲成为了皇室贵族和民众娱乐的重要方式。
唐代的戏曲表演形式多样，有歌舞、杂剧、说唱等不同类型。
其中最有影响力的是“皮黄”，它以滑稽幽默的表演风格和鲜明的角色形象而闻名。
宋朝时期，戏曲进一步发展。
这一时期的戏曲表演形式多样，有歌舞、杂剧、说唱等不同类型。
其中最有影响力的是“越剧”，它以细腻优美的表演风格和感人至深的情感表达而闻名。
明清时期，戏曲达到了巅峰。
这一时期出现了许多优秀的戏曲剧目和著名的表演艺术家。
明代的戏曲以京剧为代表，它以唱腔、表演和化妆等多种艺术手段来表达情感和故事情节。
清代的戏曲以豫剧为代表，它以豫剧为代表，它以豫剧为代表，它以豫剧为代表，它以豫剧为代表，它以豫剧为代表，它以豫剧为代表，它以豫剧为代表，它以豫剧为代表，它以豫剧为代表，它以豫剧为代表，它以豫剧为代表。
近现代以来，中国戏曲经历了许多变革和创新。
20世纪初，西方音乐和舞蹈艺术进入中国，对中国戏曲产生了深远影响。
中国戏曲开始吸收西方音乐和舞蹈元素，并且加入了新的题材和内容。
同时，中国戏曲也面临着新的挑战，传统观众减少、观众结构老龄化等问题逐渐显现。
近现代中国戏剧艺术史主要时期
近现代中国戏剧艺术史主要时期中国戏剧艺术源远流长，历经千年的演变，形成了独特的艺术魅力。
近现代中国戏剧艺术在各个时期都取得了辉煌的成就，本文将重点介绍近现代中国戏剧艺术史的主要时期。
一、近现代过渡期（1840-1911）1840年鸦片战争后，中国逐渐沦为半殖民地半封建化国家，西方文化的输入对中国传统戏剧艺术产生了很大影响。
在这个时期，中国传统戏剧艺术开始出现变革，各种地方戏剧纷纷涌现，如京剧、越剧、川剧等。
这些戏剧艺术形式在音乐、表演、舞美等方面都逐渐形成了自己独特的风格。
二、民国时期（1912-1949）民国时期，中国戏剧艺术进入了一个新的发展阶段。
在这个时期，戏剧艺术家们开始探索戏剧的社会功能，主张“戏剧救国”。
同时，西方戏剧理论的传入使得中国戏剧艺术更加丰富多彩。
主要戏剧艺术形式有：京剧、话剧、越剧、黄梅戏等。
1. 京剧：京剧在这个时期达到了鼎盛，许多著名的京剧表演艺术家如梅兰芳、程砚秋等涌现出来，使得京剧成为中国戏剧艺术的象征。
2. 话剧：民国时期，西方话剧传入中国，戏剧艺术家们开始尝试将西方戏剧理论与本土戏剧艺术相结合，创作出一批具有现代意识的话剧作品。
3. 越剧：越剧在这个时期迅速发展，成为浙江、上海等地最受欢迎的地方戏剧艺术形式。
三、新中国成立后（1949-1978）新中国成立后，中国戏剧艺术迎来了新的春天。
在这个时期，戏剧艺术家们以满腔的热情投身于社会主义文化建设，创作出一批具有鲜明时代特征的戏剧作品。
主要戏剧艺术形式有：京剧、话剧、地方戏剧等。
1. 京剧：新中国成立后，京剧继续发扬光大，成为国家重要的戏剧艺术形式。
许多新的京剧作品如《白毛女》、《沙家浜》等深受观众喜爱。
2. 话剧：新中国成立后，话剧艺术也取得了显著成就。
戏剧艺术家们以现实主义创作手法，反映社会主义现实生活，如《茶馆》、《雷雨》等经典作品。
3. 地方戏剧：新中国成立后，政府对地方戏剧艺术进行了保护和扶持，许多地方戏剧艺术形式如黄梅戏、评剧等取得了显著成就。
22.第十章 新时期的戏剧
最早引起社会关注的探索剧是哲理剧《屋外有热流》(1980，马中骏、贾鸿源、 瞿新华编剧)。其后高行健的《绝对信号》、《车站》、《野人》、刘树刚的《一 个死者对生者的访问》、《十五桩离婚案的调查剖析》、王培公的《WM(我们)》、 刘锦云的《狗儿爷涅磐》、沙叶新的《寻找男子汉》、杨利民的《黑色的石头》、 何冀平的《天下第一楼》等，将探索性话剧创作推向了高潮。 探索性话剧主要在80年代前中期展开，主要分为两个阶段和两种类型：一是80 年代前期充分借鉴西方现代派戏剧理论并受到较多影响而创作的无场次、多声部 的写意哲理剧；二是80年代中期在坚持现实主义的原则之下充分吸收现代派的戏 剧观念和表现手法而创作出来的带有鲜明的现实主义开放特征的剧作。 探索性话剧红火了一个时期，但很快趋于没落。为拯救话剧，戏剧界在80年代 后期至90年代初期掀起了一股小剧场运动。顾名思义，小剧场就是在小的剧场里 演出话剧，强调演员与观众的直接交流及观众的参与性，其目的就是让观众接受 话剧。但是，由于小剧场往往被当作试验性演出，艺术水平参差不齐，观众数量 很少，所以影响不大。1982年北京人艺演出的《绝对信号》是小剧场运动出现的 标志。后来，南京、北京、上海等城市专门搞过小剧场戏剧展、戏剧节等活动。
第十章
新时期的戏剧
第三节
“京味剧”和写实剧
1、“京昧剧” “京昧剧”是指新时期以苏叔阳、李龙云等为代表的一批北京籍或长期生活在北 京的剧作家，以北京生活为戏剧背景创作出的一系列戏剧作品。他们继承了老一代 北京剧作家老舍开拓的艺术传统，追求浓郁的北京地方风貌，具有强烈的“京味” 风格。
“京味剧”的主要特征有：l、内容上写北京大院的芸芸众生、日常生活，揭示 民族文化心理积淀对现实生活的影响；2、戏剧结构上追求“生活流”，剧情比较 散；3、语言上运用朴实地道的北京方言，突出北京人的性格，展现北京人的喜怒 哀乐。这是新时期戏剧文学中很重要的创作现象。 苏叔阳（1938年——），河北保定人。1977年创作《丹心谱》，恢复了京味艺术 传统。还有剧作《左邻右舍》、《太平湖》、《家庭大事》及长篇小说《故土》等。 其作品善于通过真善美对假恶丑的批判与斗争，揭示时代必然向前发展的主题，人 物性格鲜明突出。（《丹心谱》，方凌轩、丁文忠、庄济生、03新药）
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲中的代表性剧种，起源于北京地区，经过多年的发展演变，成为中国戏曲文化的瑰宝。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段（1790年-1840年）京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间，当时的戏曲形式以“文戏”为主，演员主要以念白为主，缺乏舞蹈和动作表演。
1790年，一位名叫程派的艺人开始在北京地区演出，他将念白与动作结合，形成了一种新的表演形式，从而奠定了京剧的基础。
二、发展阶段（1840年-1912年）在19世纪中叶至20世纪初，京剧经历了快速发展的阶段。
这一时期，京剧的剧本逐渐丰富，演员的表演技巧也得到了提升。
同时，京剧开始吸收其他戏曲剧种的元素，如豫剧、越剧等，丰富了剧种的艺术内涵。
著名的梅派和荀派也在这一时期形成，为后来的京剧发展奠定了基础。
三、革新阶段（1912年-1949年）辛亥革命后，中国社会发生了巨大变革，京剧也随之发生了一系列的改革。
在这一时期，京剧的剧本内容开始关注社会现实，人物形象更加丰满，表演技巧也更加精湛。
著名的梅兰芳、程砚秋等艺术家在这一时期崭露头角，他们的表演风格影响了整个京剧界。
四、现代阶段（1949年至今）中华人民共和国成立后，京剧得到了更加广泛的传播和发展。
中国政府对京剧进行了大力扶持，成立了许多专业的京剧团体，培养了一批优秀的演员和导演。
同时，京剧也开始走出国门，成为中国文化的重要代表之一。
现代京剧在剧本、表演技巧和舞台布景等方面都进行了创新，使之更加符合现代观众的需求。
总结：京剧的发展历程可以概括为起源阶段、发展阶段、革新阶段和现代阶段。
从最初的念白与动作结合，到逐渐丰富的剧本和精湛的表演技巧，京剧经历了多个阶段的演变和改革。
如今，京剧已成为中国文化的瑰宝，享誉世界。
它不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分，对于传承和弘扬中国文化具有重要意义。
中国戏曲发展简史
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中国戏曲欣赏
中国戏曲欣赏
中国戏曲发展简史
2015 -9
1、中国戏曲的孕育与形成 ——起源于原始歌舞。
先秦”乐舞”。（表现采集、狩猎、农耕、战争生活） 秦汉”散乐”。民间出现了具有表演成份的“角抵戏” ，泛
指所有的乐舞、技艺、魔术等，有的来自民间，有的传自域外。 以《蚩尤戏》、《东海黄公》为著。
明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势， 主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响 最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发 展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典 雅细腻的昆曲。
6、中国戏曲的转型期 ——清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化， 主要表现为戏曲的民间化和通俗化。
4、中国戏曲的第二个繁盛期 ——明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的 结果。
明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的 主角。
其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不 胜枚举，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙 江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆 山腔的合称。
元代，北方形成“北杂剧”（又叫元杂剧），南 方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式
——宋元南戏
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
下面将详细介绍京剧的发展历程，从其起源、演变到现代的发展。
1. 起源与发展初期（19世纪初-19世纪中叶）京剧起源于19世纪初的北京，最初是在宫廷中演出的宫廷戏曲。
它的发展与清朝乾隆皇帝的爱好和支持密不可分。
乾隆皇帝对戏曲艺术情有独钟，他组织了一些专业的戏曲演员，进行了改革和创新，形成了早期的京剧形式。
这一时期的京剧以花脸、青衣、老生、小生等角色为主，表演方式较为简单，剧本内容多为历史故事。
2. 戏曲改革与发展（19世纪中叶-20世纪初）19世纪中叶，随着社会的发展和文化的变革，京剧开始接受外来文化的影响，并进行了一系列的改革。
首先是剧本的改革，引入了一些现代文学作品的内容，丰富了剧情和人物形象。
其次是表演方式的改革，加入了更多的舞蹈和动作元素，使表演更加生动、精彩。
这一时期出现了一批优秀的演员，如梅兰芳、程砚秋等，他们对京剧的发展起到了重要的推动作用。
3. 新时期的发展（20世纪中叶至今）20世纪中叶以后，京剧进入了一个新的发展阶段。
在这一时期，京剧开始走向国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。
京剧的剧本内容更加多样化，不仅有历史题材，还有现代题材和现实题材。
表演方式也更加丰富多样，加入了更多的音乐元素和舞台效果。
同时，京剧的教育和培训体系也得到了进一步完善，培养了一批批优秀的演员和艺术家。
4. 当代京剧的发展与挑战随着社会的发展和观众需求的变化，当代京剧面临着一些挑战。
首先是观众群体的变化，年轻人对京剧的兴趣逐渐减少，需要创新的方式来吸引年轻观众。
其次是市场竞争的加剧，各种娱乐形式的出现给京剧带来了一定的冲击。
为了应对这些挑战，京剧界进行了一系列的改革和创新，如推出了一些现代化的舞台剧，加强了与其他艺术形式的交流与合作。
总结：京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，经历了起源、发展初期、戏曲改革与发展、新时期的发展和当代的发展与挑战等阶段。
中国现代戏剧史
第四章中国戏剧现代化的曲折进程和话剧艺术的成熟（1930年-1937年）第一节概述一、戏剧思潮与戏剧运动1930年，在中国现代戏剧史上形成了一个具有历史意义的转折。
现代戏剧运动反帝反封建的战斗传统，由一般的民主主义转向“无产阶级”革命戏剧的提倡，揭开了左翼戏剧运动的崭新一页。
（一）历史背景大革命失败，国共合作破裂，统一战线瓦解，政治斗争尖锐。
受国际“红色”左倾潮流影响，在徘徊中的资产阶级、自由主义、民主主义的知识分子，面对黑暗现实，从苦闷悲观中产生出摧毁黑暗、追求光明的决心，在苏联、西欧各国的无产阶级文学运动以及日本左翼无产阶级文学运动的启发下，汇集在上海的一部分文学青年和作家开始了无产阶级革命文学的探索和倡导。
（二）戏剧运动的发展过程1928年，在中国共产党的领导下，创造社和太阳社正式提出“革命文学”的口号，开始无产阶级革命文学的倡导。
这是一个力图使新闻学摆脱资产阶级影响，自觉地把文学活动和中国共产党领导的革命斗争结合起来的新的文学运动。
它适应无产阶级领导中国革命的新形势，为新文学的发展指引方向。
1929年秋，党指示原创造社、太阳社成员和鲁迅等革命作家团结起来，建立革命作家的统一组织。
1930年，中国左翼作家联盟成立，标志着革命文学进入新的发展阶段，显示lee 中国共产党对于革命文学事业领导的加强。
戏剧战线也在酝酿新的变革。
戏剧协社在1927年后以单纯介绍排演莎士比亚等西洋古典名剧为主，辛酉剧社提倡“难剧运动”，复旦剧社排演《西哈诺》等外国名剧，南国社于1929年在宁、沪的第二期公演剧目是天寒的《古潭的声音》、《南归》、《第五号病房》、《火之跳舞》、《孙中山之死》和王尔德的《莎乐美》，虽然有不同程度的反帝反封建倾向，但却与革命激情尚有距离，在寻找明确的新方向而徘徊。
为适应革命形势的发展需要，戏剧节同整个文学界的无产阶级革命文学运动相呼应，开展无产阶级戏剧运动，一些革命民主主义的剧作家在政治信仰上转向无产阶级。
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第十讲近代戏曲的发展与戏曲界革命第一课时传奇杂剧的嬗变一. 题材与思想依据题材类型，此期传奇杂剧可分为：1. 政治时事剧关于太平天国及其他农民起义的作品。
如杨恩寿《双清影》、郑由熙《雾中人》、《木樨香》、徐鄂《梨花雪》（反映太平天国运动），陈学震《双旌记》和《生佛碑》（反映捻军起义）等。
关于维新变法与庚子事变的作品。
如玉桥《云萍影》、欧阳淦《维新梦》，林纾《蜀鹃啼》、陈时泌《武陵春》、叶楚伧《中萃宫》等。
关于民主革命重要事件的作品。
如以秋瑾被杀为题材的洪炳文《秋海棠》、吴梅《轩亭秋》、嬴宗季女《六月霜》、萧山湘灵子《轩亭冤》、陈啸庐《轩亭血》等；写徐锡麟的有伤时子的《苍鹰击》和华伟生《开国奇冤》，孙雨林《皖江血》则合写秋瑾、徐锡麟等。
2. 社会问题剧关于鸦片毒害的作品。
如钟祖芬《招隐居》、杨子元《阿芙蓉》、袁祖光《暗藏莺》等。
关于妇女问题的作品。
如蒋景缄《侠女魂¡¤足冤》、蒋鹿山《冥闹》、高增《女中华》、陈伯平《同情梦》、柳亚子《松陵新女儿》、佚名《巾帼魂》等。
以现实社会问题为基础的警世之作。
如黄燮清《居官鉴》、魏熙元《儒酸福》、洪炳文《警黄钟》和《后南柯》、吴承烜《星剑侠》等。
3．历史题材剧第一，关于历代抗敌卫国的英雄豪杰、坚守节操的文人雅士的作品。
写岳飞的如洪炳文《挞秦鞭》、幽并子《黄龙府》、杨与龄《岳家军》，写文天祥的如筱波山人《爱国魂》、虞名《指南公》，反映明末抗清志士的有王蕴章《绿绮台》、吴梅《风洞山》、浴日生《海国英雄记》、佚名《陆沉痛》、乌台《秣陵血》，陈栩《花木兰》、高增《女英雄》等。
第二，关于明末张献忠、李自成起义的作品。
如李文翰《凤飞楼》、陈烺《蜀锦袍》、曾传钧《蕙兰芳》、杨恩寿的《理灵坡》、《麻滩驿》等都是代表作。
总体持否定态度，聚焦于其野蛮残忍、愚昧无知，希望朝廷尽快平息战乱，恢复和平生活。
4．外国题材剧第一，关于弱小国家命运与抗争的作品。
如洪炳文《古殷鉴》、周祥骏《学海潮》写古巴事，陆恩煦《李范晋殉国》写朝鲜事，贡少芹《亡国恨》则叙述安重根刺杀伊藤博文事件等。
第二，表现外国自强奋斗历史，反对专制统治，要求自主独立的作品。
如梁启超《新罗马》和《侠情记》，麦仲华《血海花》等。
二.艺术新变1、戏剧情节削弱第一，无故事情节。
这种倾向在一些政治家型、宣传家型戏曲家的作品中表现得尤为突出。
如贺良朴《叹老》、袁祖光《仙人感》、无名氏《少年登场》、吴魂《迷魂阵》、柳亚子《松陵新女儿》、高增《女中华》、《血海恨》、玉桥忧患《广东新女儿》、佚名《巾帼魂》、杨子元《新西藏》、《黄金世界》等。
第二，仅有极为简单的情节和故事。
如李慈铭《舟觏(gou)》、《秋梦》、洪炳文《挞秦鞭》、《普天庆》、袁祖光《藤花秋梦》、《暗藏莺》、《东家颦》、《钧天乐》等。
2、戏剧冲突淡化第一，戏剧冲突虚化。
如无名氏《少年登场》、吴魂《迷魂阵》、柳亚子《松陵新女儿》、高增《女中华》、《血海恨》、玉桥忧患《广东新女儿》，俞樾《骊山传》、《梓潼传》、杨子元《新西藏》、《黄金世界》等。
第二，戏剧冲突弱化。
有的是由于集中反映社会问题、表达作者见解观点的需要而弱化戏剧冲突，如魏熙元《儒酸福》、杨子元《女界天》等；有的是由于叙述比较复杂的历史过程或现实事实而弱化了戏剧冲突，如梁启超《新罗马》、吴承烜《星剑侠》等；有的是由于特别集中于叙事、议论与抒情而弱化戏剧冲突，如陈时泌《武陵春》、姜继襄《汉江泪》等。
3、戏剧人物平面化第一，议论、演说等宣传成分的加强造成人物平面化。
如贺良朴《海侨春》中的南荃居士和女侠遁云、陈时泌《武陵春》中的武陵渔人和国子监生、高增《女中华》中的黄英雌、陈伯平《同情梦》中的尤素心、阮式《梦桃新剧》中的残魂等人物。
第二，反映历史事实的作品过分关注事件而轻视了人物，造成人物平面化。
吴承烜《星剑侠》和梁启超《新罗马》等戏曲中的人物。
重视事件内蕴，而忽视人物形象的塑造，艺术性减弱，政治性增强。
第三，以学问为戏曲、以考证入戏曲造成人物平面化。
俞樾《骊山传》和《梓潼传》堪称近代传奇杂剧中以学问为戏曲的代表。
【应与近代散文、同光体诗歌等作整体观，反思近代文学的特点。
】4、戏剧剧本案头化第一，传奇杂剧中非戏剧性成分的加强，文章化倾向日益明显。
第二，传奇与杂剧之间文体界限的消失。
第三，传奇杂剧各自文体规范的消解。
传奇和杂剧长期以来形成的比较固定的文体规范、体制特征，至近代已经处于剧烈的变异、消解过程中，传奇和杂剧逐渐失去了自身的文体规范和体制特征。
三.语言特点1、报章文体语言对传奇杂剧的渗透2、西学东渐对传奇杂剧语言的影响3、方言在传奇杂剧中的运用近代传奇杂剧语言在继承传统戏剧语言特点之基础上，又进行了非常大胆而且卓有成效的探索与尝试，使戏剧语言在许多方面出现了新变化、新气象，形成了具有独特面貌的戏剧语言形态，不仅为传统戏剧语言、文学语言开辟了新天地，而且为现代戏剧语言、现代文学语言的孕育和形成进行了颇有实效的酝酿与铺垫。
第二课时京剧的产生与发展一.京剧的兴起清代中叶以降雅部昆曲的衰落和花部乱弹的兴起，是中国戏剧发展史上的一个重要转折点，不仅改变了昆曲和花部戏曲的命运，而且改变了中国戏剧的基本格局。
京剧起源于湖北的汉剧、安徽的地方戏。
经程长庚、余三胜、张二奎等人吸收秦腔、昆曲等戏曲的曲调，形成新的唱腔，同光年间皮黄戏加入全盛期，被称为“京调”；至辛亥革命前后，发展为有全国影响的剧种。
当时，上海的戏院全为京班掌控，被正式称为“京剧”。
（1）雅部花部的消长：1751年、1771年，太后60岁、80岁大寿，隆重庆祝期间，南北戏曲齐集北京，为彼此交流创造了条件。
1779年，魏长生率戏班进京，秦腔盛行一时；1790年，乾隆80大寿，演二黄调为主的四大徽班相继进京演出。
（2）四大徽班：三庆班、四喜班、春台班、和春班。
二.近代京剧改革标志性事件以1902年¡°小说界革命¡±口号的提出为契机，开始了酝酿过程。
1904年《二十世纪大舞台》杂志的创刊和1908年上海新舞台的创立，标志着近代京剧改革正式兴起，并持续到辛亥革命之后。
主要表现戏剧报刊大量出现京剧改良理论提出舞台演出艺术的新探索一批京剧剧本创作者出现大量京剧演员涌现新式剧场的创建戏曲教育的发展改良京剧比较突出的特点1.往往更注重作品的外在情节性，叙述性的成分比较突出，以往作品中对戏剧人物心理刻画和性格塑造的成分有所减弱。
2.剧中人物唱词说白的表演性质有所减弱，而常常代之以政治性的宣传演说，口号式的唱词和念白；经常出现比较长篇的唱词和念白，使京剧艺术本身的某些特质没能充分地展现出来。
3.作品的语言一般比较通俗易懂，有时甚至运用一些方言土语，特别是苏州方言被经常使用，形成了一种时代特点和习惯，某些外来词语也时常出现。
4.由于受到西方戏剧的影响，出现了一些带有外国特色和近代色彩的舞台表演方式，如改分场演出为分幕演出，烟火、灯光、道具、布景、旋转舞台等也相应出现。
三.京剧的兴盛发展从京剧艺术本身来说，经过近代京剧改良阶段的探索尝试之后，在戏剧观念、社会地位、演出场所、剧目创作、表演艺术、伴奏音乐和舞台美术等方面，都实现了重要的变革。
随着京剧的发展和传播，出现了京派与海派之分。
京派京剧，或曰京朝派京剧；海派京剧，也称南派京剧或外江派京剧。
四大名旦“四大名旦”之梅兰芳“四大名旦”之尚小云“四大名旦”之程砚秋“四大名旦”之荀慧生海派京剧的特点：1.从剧目的题材类型上看，海派更加重视表现与现实密切相关的内容，特别是注意反映广大上海市民普遍关心的事件，戏剧题材更加贴近日常生活和社会现实。
大量产生于上海的时事戏、时装戏堪称代表。
2.在舞台演出方面，海派京剧更重视大胆创新。
在舞台动作上向着强烈、夸张的方向发展；在演唱方面，也讲究声音运用的灵活、流畅、自然，更贴近观众，与京派京剧演唱时的恪守格律、讲究工稳的风格迥然有别。
3.在戏剧情节的设计上，海派更重视剧本的故事性和娱乐性。
4.在舞台艺术方面，大力运用近代科学手段，实现了京剧舞台设计的飞跃。
上海京剧的舞台美术、服装道具、灯光布景等方面都领近代戏剧之风骚，使京剧这种中国传统的戏剧艺术，带上了明显的近代文化色彩。
汪笑侬被认为是海派京剧的创始人，周信芳（1895-1975）则被誉为海派京剧集大成者。
海派京剧艺术对文学、书法、绘画等艺术门类的发展，均有巨大影响。
第三课时戏曲界革命与早期话剧一.戏曲界革命的理论倡导1904年，陈去病、汪笑侬、熊文通创办《二十世纪大舞台》，是戏剧改良运动兴起的标志。
在《〈二十世纪大舞台丛报〉招股启事并简章》之认为：“改革恶俗，开通民智，提倡民族主义，唤起国家思想。
¡±蒋观云《中国之演剧界》倡导悲剧：¡°悲剧者，君主及人民高等之学校也，其功果在历史之上。
……悲剧者，能鼓励人之精神，高尚人之性质，而能使人学为伟大人物者也。
”陈独秀的戏剧改良的理论戏曲者，普天下人类所最乐睹、最乐闻者也，易入人之脑蒂，易触人之感情。
故不入戏园则已耳，苟其入之，则人之思想权未有不握于演戏曲者之手矣。
使人观之，不能自主，忽而乐，忽而哀，忽而喜，忽而悲，忽而手舞足蹈，忽而涕泗滂沱，虽些少时间，而其思想之千变万化，有不可思议者也。
¡¡由是观之，戏园者，实普天下人之大学堂也；优伶者，实普天下人之大教师也。
--陈独秀：《论戏曲》（载《新小说》第二卷第二期）二.早期话剧在中国近代诸主要剧种中，话剧的兴起最晚，基础也最为薄弱，但是这种深受外国戏剧文化哺育成长起来的新兴剧种成长最为迅速，影响相当广泛，在比较短的时间内，逐渐成为中国近代戏剧史的主干，显示出旺盛的生命力和良好的发展前景。
1.文明戏与话剧文明新戏原来非但不是个坏的名称，而且是一个好的名称，初期话剧所有的剧团都只说演的是¡°新剧¡±，没有谁说文明新戏。
新戏就是新型的戏，有别于旧戏而言，文明两个字是进步或者先进的意思。
文明新戏正当的解释是进步的新的戏剧，最初也不过广告上这样登一登，以后就在社会上成了个流行的名词，并简称为文明戏。
---ª欧阳予倩：《谈文明戏》现在我们说到话剧，不能不联想起文明戏来。
而话剧与文明戏的显著的不同点，是话剧有剧本，文明戏却只有幕表，没有剧本。
--周剑云：《剧坛怀旧录》文明戏和话剧可以说是同一种戏剧样式，文明戏是话剧的早期形态，话剧也就是文明戏的成熟形态。
2.文明戏的兴起和衰落一、 1906年底，受日本新派剧的影响，曾孝谷、李叔同等留学生在日本成立春柳社。
二、春柳社是一个以戏剧演出为主的综合性艺术团体，它的成立是中国话剧史上的重大事件。
春柳社成立不久，就演出了《茶花女》第三幕。