欧洲艺术风格服饰(服装史)
欧洲古代服装史
• 公元前5世 纪波斯发 动的两次 战争差点 吞并了希 腊,各城邦 又战争不 断,希腊人 有了穿外 套的习惯 ,HIMATIO N是一种大 披巾式裹 住全身的 长外套,人 们利用这 块长方形 的布(长是 宽的2-3倍)
随意披裹
• 后期希腊的服装，公元前4世纪，希 腊进入拉与东方文化混合的新时代， 艺术上出现了追求时尚和华丽的风潮 ，人们的生活区域奢侈与开放。服装 深受东方影响,出现了迪普罗伊斯 DIPLOID,即在原来的基础上在腰,胸 部加上一层深褶皱,服装色彩也不再单 一的效果 迪普罗伊丁DIPLOIDION是此时的另 一种式样,衣身较长,分前后衣片两块, 将右肩缝合,左边在大肋下缝合,腰部 以腰带固定。
• 男子常服,劳动服也可简称希顿CHITON,采 用的是一块料横向对折包住身躯, 与美索不 达米亚人的着装方式有相识之处。
• 希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布 料,每一件CHITON都可以用一整块布料制 作，不经裁剪，两侧有美丽的边饰。
• 约公元前5世 纪CHITON 又发生了变 化,据说当时 妇女斗殴时 常用固定 CHITON的 别针(10CM 的大头针)做 凶器,所以出 现了IONIC CHITON(前 者被禁止), 后者的别针 经过改良,与 现在基本相 似,用埃及进 口的轻薄细 碎花纹亚麻 布代替单色 厚重的羊毛 材料
四、拜占庭时期：不厌其烦、衣贯东西
• 300B．C-A．D 1450(Byzantium)
• 公元三百九十五年罗马帝国分为二，西罗马帝国以罗马为首都，东罗马帝国以拜占 庭为首都。
装扮与饰品
（1）帽冠头饰
这是古代埃及社会区分社会阶级的象征，一般埃及人是不能代冠帽的。法 老和神邸带着不同的官帽，有着不同的象征意义。
（2）假发假须
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。
欧洲近代服装
十八世纪的西方历史
英国 1705年产业革命
1733年 飞梭 发明 1764年 多轴纺纱机 发明 1769年 水力纺纱机 发明
。。。。。。
法国
1705年西欧文化艺术中心
• 资产阶级的兴起 • 宫廷艺术和沙龙艺术的对立
洛可可艺术及其服饰风格 • 洛可可(rococo)一词源于法语rocaille，原意为小石头、小沙砾， 后引申为庭院中用贝壳和石头修筑的假山与岩洞。后在艺术上则指具 有凸起的贝壳纹样曲线和莨菪叶形组合的纹饰装饰风格。作为一种艺 术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称 模式和厚重风格，摒弃了巴罗克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从 繁缛的纹样中表现出流动和华丽。 • 洛可可服饰在巴洛克服饰的基础上发展了纤细轻巧的特点，使服 饰更加向女性化方向发展，而男装中的女性化特征也日见突出。到18 世纪中叶，洛可可服饰达到鼎盛，纤细与优美更加洗练，女装更加性 感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造 花用作装饰。到洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。 男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线 充满情趣。服装面料质地轻柔，图案小巧，鲜花、海草、贝壳及C形、 S形、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
• 太阳王路易十四的 秘密王后——曼特 农侯爵夫人
•
“芳丹”是法国17世纪和18世纪早期贵妇们流行的一种头饰，由缎带、花边和甚至是 小帽子与女士们的头发缠绕而成。与男子的烫卷得假发相呼应
。
洛可可时期的服装
——1715年-1789
洛可可时期的服装
• 十八世纪的西方历史 – 英国的产业革命 – 法国的资产阶级沙龙文化 • 洛可可时期的服装形态 – 奥尔良公爵摄政时代（1715-1730） – 路易十五时代 （1730-1770） – 路易十六时代 （1770-1789） • 现代洛可可风格的服装形式
[精彩]豪华的性感——洛可可风格的服装
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奢华的性感——洛可可风格的服装洛可可时期服装的特征及在现代的运用每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生. 十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。
Rococo 是从法国字rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。
因此洛可可样式集中表现在女服上。
这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。
其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。
胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”.洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。
面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变
从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变巴洛克艺术风格及其产生的时代背景17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下， 16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B.克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。
最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。
这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。
巴洛克艺术风格的产生和宗教有着不可分割的联系。
由于宗教改革的影响，人们原来的宗教信仰产生了动摇，教堂建筑冷冰冰的外表也不再具有吸引力，为了和新教争夺教徒，艺术宣德教化的作用得到了空前的重视，教会企图通过在教堂加入更多人性和世俗气息来重新吸引人们，鼓励宗教艺术新的发展，教堂建筑的发展成了巴洛克时代最具有代表性的成果。
建筑大量使用各种贵重材料，细部采用华贵繁复的装饰，强调运动和变化，追求起伏的节奏和波浪式的转折，营造令人眼花缭乱的空间效果，用绚丽繁复的装饰效果代替了简洁明快的风格。
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
西方服装发展史(完整版)(118页)
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
欧洲贵族服装史概述
贵族贵族贵族
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述欧 洲 贵 族 服 装 概
• 从西欧4世纪末开始，日耳曼民族 大迁移，低文化的日耳曼民族终于 灭掉高文化的西罗马帝国，成为西 欧中世纪历史舞台上的主要角色， 为形成近代欧洲文明打下了基础。
.
文艺复兴时期服饰公元14-17世纪
18C中叶新古典主义 浪漫主义服饰
中世纪服饰公元476年-公元 1453年
.
重点来了：紧身衣
• 1、早期古希腊罗马时代胸衣 • 麻布、羊毛或皮革 进行身体约束保护的。 • 2、欧洲中世纪时期胸衣 • 质地厚的背心 • 3、16世纪文艺复兴时期紧身胸衣有了完备的形制，当时的英女
王伊丽莎白一世也曾一度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时 代以及之后五个世纪之久的女性。
.
伊丽莎白一世
由 年轻滴莱昂纳多扮演的路易十四
.
• 拉巴领 • 领饰
男士高跟鞋 必备灯笼裤和靴袜
羽毛装饰的大帽子 假发
.
• 蓬松裙子 • 巴黎臀垫
泡泡袖 大领口
.
• （二）洛可可 • 洛可可是法国古典主义以后衍生出来的风格，服装的发展不仅受
一些客观条件影响，并且也受这时期洛可可艺术思潮的影响，颜 色柔美细腻，在设计和造型上也越来越繁琐复杂，越来越膨大。 并且直到1789法国大革命前登峰造极的顶点。无论是洛可可时期 的室内装饰还是女服，都无比浮华精美、华丽繁缛。
.
工业革命时期服饰19-20世纪
• 以十九世纪为背景 电影《战争与和平》
.
浪漫主义时期
• 1814年拿破仑退位，路易十八等 位，从此波旁王朝就此复辟，复 辟的日子里，知识分子们是苦闷 的，于是在文学和艺术领域掀起 了浪漫主义思潮。这时期服装与 浪漫主子的文学和绘画一样，充 满热情，充满幻想，在造型上又 开始夸张起来。
西方服装史—巴洛克
b、用两条带穗的细带系在脖子上
B、袖子：
a、袖口逐渐收细 b、袖口装饰着漏斗状的蕾丝袖克夫 c、袖克夫越来越宽，最宽可达6英尺
（C）肩线与腰线：
a 、肩线倾斜度变大。 b、 腰节线上升，成高腰身。 c、 腰节线下面连着一段波浪状下摆
（三）下装（裤克尤 罗特）
（A） 1630年出现细腿半截的裤克尤 罗特,裤长及膝， 在膝上用吊袜带或缎带扎口,饰蝴蝶结。 (B) 1640年，出现了长及腿肚的筒形长裤，一般在 膝下有6英尺的蕾丝边饰。
（十一）手套、扇子、包、暖手筒
（A）手套;多带羊羔皮的手 套，有长有短，长的可到 肘部。 （B）扇子：女子喜欢用绢质 的扇子和羽毛做的扇子以 及檀香木做的折扇。 （C）包：喜欢装饰有金属和 玉石的布质手提包。 （D）暖手筒：造型不一，色 彩各异，面料以皮、动物 毛为主。
（十二）发型
（A）“芳坦鸠”也是当时流行的一种，发型 形 状多变，其中包括：栅形芳坦鸠、扇形 芳坦鸠、无头饰芳坦鸠、Duchesse、
(B)罗布的变化 ：
外侧裙在腰围 处取很多褶， 长长地垂直地 面。
为了使臀部翘 起来，把最外 面的一层卷起 来，集中放在 臀部，然后从 这里垂下来形 成拖裙。
或者把前面的 裙子掀起，用 丝带过着纽扣 在两侧固定， 露出美丽的衬 裙。
（八）服装面料
17世纪初期
花边（金银花边、亚麻花边）锦缎、天鹅绒、羊绒、亚麻
Hurluberlu
• 栅形芳坦鸠
1 2 3都是栅形芳坦 究，为了达到造 型高的目的，使 用了假发，并在 头饰主体周围以 蕾丝作装饰。 3中是金属材质的。
• 扇形芳坦究
先将头发向头顶靠拢，将头顶垫高，用蕾丝作为装饰，其 中蕾丝相当于帽檐；在用宽度适中的亚麻布折叠成长条的 波浪形，固定在头顶或者后侧，并用剩余布条将蕾丝和亚 麻布固定形状，尾部打蝴蝶结。（深色格子条纹为亚麻布， 浅色的为蕾丝）
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欧洲艺术风格服饰(服装史)
拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多
变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种
被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分
呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服
装款式。
洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一
种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装
款式。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服
装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。
因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被
称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。
痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。
因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。
这
种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服
饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。
这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服
装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前
例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。
"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。
至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"
片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创
新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印
记。
欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。
"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此"欧普艺术"又被称作"视觉
效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。
这种强调"单纯、简单"的观念，
逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服
饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。