文艺复兴 巴洛克与洛可可
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术对动态构图和空间感的运用，有助于现代艺术 教育培养学生的空间意识和构图技巧。
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次内涵的探索。
空间与光影
巴洛克与洛可可美术对空间和光 影的巧妙运用，影响了现代艺术 审美，使得人们更加关注作品中
的空间感和光影效果。
对现代艺术教育的意义
情感表达与沟通
巴洛克与洛可可美术强调情感表达，有助于现代艺术教育引导学 生深入探索作品所传递的情感和思想，提高沟通表达能力。
细节观察与处理
巴洛克和洛可可风格对细节的精湛处理，促使现代艺术教育重视培 养学生的观察力和处理细节的能力。
巴洛克和洛可可的构图、色彩 和细节处理方式，为现代艺术 创作提供了灵感和参考。
当代艺术家通过融合传统与现 代元素，创造出具有独特魅力 和时代感的艺术作品。
在建筑设计中的运用
巴洛克和洛可可风格的建筑细节 和装饰元素，被广泛应用于现代
建筑设计之中。
这些风格的建筑特点，如丰富的 装饰、曲线形状和精致的细节处 理，为现代建筑设计提供了新的
巴洛克与洛可可美术
目 录
• 巴洛克美术 • 洛可可美术 • 巴洛克与洛可可美术的异同 • 巴洛克与洛可可美术在当代的运用与价值 • 巴洛克与洛可可美术对现代艺术的启示
01 巴洛克美术
起源与特点
起源
巴洛克美术起源于意大利，后传播至 欧洲各国，是欧洲艺术史上继文艺复 兴之后的又一重要时期。
特点
巴洛克美术以其豪华、壮观和动感十 足的艺术风格著称，强调情感的表达 和画面的戏剧性效果，同时注重光影 变化和空间感的营造。
主要代表艺术家与作品
代表艺术家
卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。
专业论文：法国文艺复兴时期的巴洛克和洛可可风格 中文翻译---毕业论文提升篇
大连理工大学本科外文翻译法国文艺复兴时期的巴洛克和洛可可风格Renaissance, Baroque, andRococo in France学部（学院）：建筑与艺术学院专业：环境艺术设计学生姓名：学号：指导教师：完成日期：大连理工大学Dalian University of Technology8.1勒勃兰和罗伯特·的德·柯特教堂在凡尔赛宫是北方的皇家礼拜堂,绕线的宫殿,有下层和上层,皇家国王和他的随从。
镀金使用与克制扶手栏杆,上面的祭坛和器官案例,详细的拱形的天花板和画头枕。
彩色大理石铺设的地板是几何图案。
天花板壁画,和大理石。
人们常说，艺术和文艺复兴时期的设计理念，向外扩散从意大利到法国，欧洲中部，和西班牙。
这个词是“蔓延”，表明这是一个自然的和不可避免的过程。
新的想法，容易扩散，但这个过程可能是受到欢迎和鼓励的，这取决于在一个特定的地方活动和态度，在一个特定的时间。
从1494到1525，法国在意大利的军事关系带来了意大利的思想意识在法国贵族的身上。
圣加洛，列奥纳多，达文西，和贝尔尼尼都是活跃在法国和意大利的思想家而被翻译成法文的实践。
在意大利，一个初步早期文艺复兴时期的高风格。
受意大利的影响被同化成一个典型的法国文艺复兴时期（随后的巴洛克风格出现）。
后来法国的长期工作使巴洛克晚期以来的文艺复兴时期的法国作品更加具有内敛和保守的性格相比较在意大利的发展和德国南部的发展。
法国洛可可微妙交错的工艺延伸到第十八世纪的巴洛克风格。
在西班牙，一个类似的模式可以追溯到文艺复兴，都从意大利直接和间接地来自法国的传播。
西班牙建筑师在意大利旅行，甚至，在某些情况下，在意大利工作；他们带回了文艺复兴风格并纳入现有的，有些拘谨的方法。
西班牙的丰富的纹饰到华丽的内饰，在精神上有强烈的巴洛克式的风格。
对第十八世纪的西班牙设计的洛可可风格的作品显然是基于法国的例子，但发展具有独特的地域特征。
西班牙在美洲大陆开放的效果是有助于西班牙巴洛克和洛可可风格在大西洋发展和进入新世界的作用。
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
巴洛克与洛可可
设计者：Francesco Borromini（波洛米尼）
罗马耶稣会教堂
正面的装饰好象是喝醉了酒 的人造的一样，一切都是双重 的――柱子、山花（注意中 间）、两边的大卷涡。 正门上面分层檐部和山花做 成重叠的弧形和三角形，大门 两侧采用了倚柱和扁壁柱。立 面上部两侧作了两对大涡卷。
青铜华盖 圣彼得大教堂
圣路德维卡· 阿尔贝托尼之死 青 铜 华 盖
圣德列萨
阿波罗与达芙妮
巴洛克时期之油画
• 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹等。 他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快， 强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要 更强调人文意识。 • 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈， 色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上， 人物面部处于高光部位，与周围的阴影有 强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背 景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经 对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示
意大利建筑设计师科尔托纳
罗马圣卡罗教堂
主要特征：建筑立面的平面轮廓 为波浪形，中间隆起，基本构成 方式是将文艺复兴风格的古典柱 式，即柱、檐壁和额墙在平面上 和外轮廓上曲线化，同时添加一 些经过变形的建筑元素，例如变 形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。 教堂的室内大堂为龟甲形平面， 坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形， 顶部正中有采光窗，穹顶内面上 有六角形、八角形和十字形格子， 具有很强的立体效果。室内的其 他空间也同样，在形状和装饰上 有很强的流动感和立体感。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂 在意大利风靡一时，其中不乏新 颖独创的作品，但也有手法拙劣、 堆砌过分的建筑。
巴洛克代表设计师—— 贝尼尼
罗马圣安德列教堂
在建筑中他夸张的是结构。 平面的神庙布局中出突出 来 圆形门廊，突兀而富有动 感， 彻底打破了原来的“山” 字形面
(完整word版)巴洛克和洛可可建筑区别
巴洛克和洛可可建筑区别巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒.教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法.正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想.另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步.从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂.由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
文艺复兴时期服装风格
文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装各时期服装特点1文艺复兴时期把衣服分成若干个部件各部件独立构成然后组装在一起形成明确的外形。
2巴洛克时期把这些部件完整的连接在一起形成一种流动的、统一的基调界限消失整体感增强表现出强有力的、跃动的外形特色。
3洛可可时期巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。
二、近世纪服装的共同特征性别的极端分化性差的夸张和强调形成性别对立的格局。
男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身重心在上半身富有动感女子上半身胸口袒露和紧身胸衣下半身是膨大的裙子表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征是一种静态。
三、文艺复兴时期概述早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。
一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。
他们以人为中心观察世界思考问题赞美人性的美好充分肯定人的价值和尊严提倡个性解放这就是西方著名的文艺复兴运动。
到15世纪后半期文艺复兴运动扩大到整个欧洲16世纪时则达到鼎盛。
大卫青铜像四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期人们追求人的个性反对宗教对人的束缚。
中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装在人文主义的光辉下黯然失色人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。
由于文艺复兴运动经历了一个多世纪它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现通常划分为三个阶段。
首先是意大利风格时期意大利是文艺复兴的发源地同时商业贸易和纺织生产十分发达衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠意大利式时期特点内衣部分地从外衣缝隙处露出与表面华美的织锦布料形成对比进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点一绗缝用倒针法二是前开三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
巴洛克和洛可可艺术的风格和特色[资料]
![巴洛克和洛可可艺术的风格和特色[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/560b351f591b6bd97f192279168884868762b8a9.png)
【儿童故事】山里来的小老虎从前有一个小男孩叫做小明，他生活在一个美丽的山村里。
小明非常喜欢在山里玩耍，他常常会带着他的小狗小白一起去山里探险。
小白是一只调皮的小狗，它总是跑来跑去，陪伴着小明在山野间尽情玩耍。
有一天，小明和小白正欢快地在山里玩耍，突然听到了一个很大的吼声。
他们循着声音走去，发现了一个小老虎。
小老虎浑身是雾，身上还挂满了枯枝败叶，一副可怜的模样。
小老虎看到小明和小白，也吓得躲到了树后，一双大大的眼睛里透着害怕。
小明走了过去，轻声问道：“小老虎，你怎么会在这里呢？难道你迷路了吗？”小老虎点了点头，小白也跑了过来，好奇地闻了闻小老虎。
小老虎看到它们并没有伤害自己的意思，渐渐地放下了警惕。
看着小老虎的样子，小明心生怜悯之心，便说道：“小老虎，你先跟我回家吧，我给你准备些吃的。
”小老虎离开树后，小心翼翼地跟着小明往山下走去。
小白也紧紧地跟在它们身后。
到了家门口，小明把小老虎带进了家里。
妈妈见到小老虎之后，惊讶地说：“小明，你怎么把一个小老虎带回来了？”小明笑着说：“妈妈，它很可怜，迷路了。
我想带它在家里住一段时间，好吗？”妈妈见儿子这么关心小动物，便点了点头。
小明和妈妈给小老虎准备了各种各样的食物，让它吃饱喝足。
小老虎吃饱喝足之后，显得精神了许多。
它看着小明和妈妈，眼中满是感激之情。
小明见小老虎的情况好转了，便和妈妈商量着把小老虎带回山里去。
妈妈想了一下，便说：“那我们先把它养好了，等它身体好了再送回山里去吧。
”小明点了点头，知道妈妈说的很有道理。
于是，小明和妈妈便开始精心照料小老虎。
每天，他们给小老虎准备好吃的，还给它洗澡，梳理毛发，让它舒适起来。
小老虎渐渐地从一个可怜的小老虎变成了一个健康、活泼的小老虎。
它在家里变得越来越精神，在院子里到处乱跑，把整个院子都弄得一团乱。
妈妈见到小老虎这么活泼，担心它会把家里搞得一团乱，便和小明商量，打算把它送回山里去。
小明知道小老虎是不适合在家里生活的，便同意了妈妈的提议。
巴洛克、洛可可、哥特式、拜占庭式的建筑区别
哥特式艺术哥特（Gothic）艺术是指8世纪兴起的一种艺术形式，包括文学、建筑、戏剧等。
哥特（Gothic）建筑，中世纪教堂的建筑形式，以高大的梁柱和尖拱型的天花板为特色，饰以斑斓的彩色玻璃窗和宗教壁画雕塑。
是天主教神权的象征。
巴黎圣母院、科隆大教堂是其优秀代表。
罗马建筑罗马建筑是指文艺复兴建筑，这种建筑形式是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基於对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望藉助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
文艺复兴建筑的特点有以下几点* 学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了『柱式』的概念。
* 强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐於规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。
* 使用对称的形状，集中式* 恢复「自然」，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主* 反对哥特式建筑知名建筑师:伯鲁乃列斯基(Fillipo Brunelleschi)、莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)、布拉芒特(Donato Bramante)、帕拉蒂奥(Palladio)等。
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。
17世纪起源於意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。
从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流於装饰的代名词。
而这一时期的建筑也确实体现了这一点。
它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。
知名建筑师:贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)、博罗米尼(Borromini)、约翰·巴塔萨·纽曼(Johann Balthasar Neumann)知名建筑：圣保罗大教堂、圣安德烈·阿尔·奎亚纳教堂、圣彼得大教堂、无忧宫、凡尔赛宫等。
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造型轮廓整齐、庄重雄
伟，被称为是理性美的 代表。其内部装潢则以 巴洛克风格为主，少数 厅堂为洛可可风格
二、巴洛克图案
1、图案语言特征：强烈情绪的大弧线、交叉 线和其他曲线 2、家具、建筑物上，常见中央部分出现一椭 圆或圆形、方形及其种截角的形状，这些形 状周围配以富丽的花边等装饰
文艺复兴 巴洛克与洛可可
主讲：李承珀
巴洛克和洛可可图案
一、关于巴洛克和洛可可 > 二、巴洛克图案 >
三、洛可可图案 >
一、关于巴洛克和洛可可艺术
1、欧洲文艺复兴 > 2、巴洛克和洛可可艺术概述 >
1、欧洲文艺复兴
文艺复兴发端于14世纪的意大利，15世纪后 期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。19世 纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧
堂里的美第奇家族陵墓群雕
梵蒂冈西斯廷教堂 《创世纪》 局部之创造亚当
2、巴洛克和洛可可艺术概述
巴洛克是17世纪首先于意大利罗马城的一种艺术 风格，泛指奇形怪状、特意造作的风格，在建筑 上追求结构多变、配以大量的雕塑和装饰，采用
夸张的弧线、曲线
凡尔赛宫 > 洛可可是出现于18世纪路易十五时期流行于法国、 德国和奥地利等国的艺术风格，泛指当时一种追 求视觉快感、纤巧、精美而亲切的艺术风格
形
图案上的
贝壳形、鱼鳞形和 花草形，均是女性 化的柔和曲线和短 小的曲线构成
法国罗可可式铁工线条。纤细的铁工线条，
在竖线上衬托出多变的主题曲线
葡萄
牙洛可可装饰 图案，短小的曲 线以涡形构成， 疏与密形成恰当 的对比
Thanks !
拉斐尔
意大利画家。他的 一系列圣母画像，和
中世纪画家所画的同
类题材不同，都以母 性的温情和青春健美
而体现了人文主义思
想。其中最有名的是 《带金莺的圣母》、
《草地上的圣母》和
《花园中的圣母》。
带金莺的圣母
米开朗基罗
意大利文艺复兴时期伟 大的绘画家、雕塑家和建筑
师，文艺复兴时期雕塑艺术
最高峰的代表。代表作《酒 神巴库斯》、《哀悼基督》、 《大卫》、《末日审判》 、 《摩西》、《被缚的奴隶》 和《垂死的奴隶》；西斯廷 教堂天顶壁画；圣洛伦佐教
3、图案给人以豪华感
巴洛克图案多
趋于复杂多变的构 图，图案具有戏剧 性的运动感
典型的巴洛克图案。对称，大弧度有张力的曲 线，左右上下的自由构成
中间有分叉的直线，与群体的运动的曲线，形 成动静对比
三、洛可可图案
1、图案语言特征：多为弧度短小的弯曲线条和 圆润的转折，常常排拆水平线、垂直线和直角 2、运用女性化、多变化的曲线和纤细、短小的 曲线，风格轻快 3、图案中多见于贝壳形、旋涡形、奇异的花草
凡尔赛宫
1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下面积达117法 亩的凡尔赛宫原址附近的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层 红砖楼房，作为狩猎行宫。当时的凡尔赛行宫仅拥有26个房间， 一层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、 藏衣室、随从人员卧室等房间
1789年10月6日，路易十六被法国大革命中的巴黎民众挟至
巴黎城内，后被推上断头台斩首。凡尔赛宫作为法兰西宫廷的历 史至此终结。随后的革命恐怖时期，凡尔赛宫被民众多次洗掠，
宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫
殿门窗也被砸毁拆除。1793年，凡尔赛宫内残存的艺术品和家具 均转运往巴黎城内另一座艺术瑰宝殿堂--卢浮宫，凡尔赛宫沦为 废墟
凡尔赛宫
式文学语言的拉丁文进
行创作
达· 芬家、建筑家、工程
师、科学家、科学巨匠、 文艺理论家、大哲学家、
诗人、音乐家和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。壁 画《最后的晚餐》、祭 坛画《岩间圣母》和肖 像画《蒙娜丽莎》是他 一生的三大杰作
《维特鲁威人》
文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗
马帝国文化艺术的复兴 代表人物：但丁、达芬奇、拉斐尔、米开朗 基罗
但丁
文艺复兴运动起源 于意大利北部，一般认
为第一个代表人物是但
丁，其代表作为《神 曲》，他的作品首先以 含蓄的手法批评和揭露 中世纪宗教统治的腐败 和愚蠢，以地方方言而 不是作为中世纪欧洲正