欧洲文艺复兴论文
欧洲文艺复兴论文
文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响科电子1211yuexin摘要: 人文主义是欧洲文艺复兴时期的主要思潮和指导思想,是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。
人文主义反对一切以神为本的旧观念,宣扬人是万物之本,用“人权"对抗“神权"向中世纪的教会统治和教义提出了挑战。
它突破了中世纪基督教对人们思想的控制,唤醒了人们的进取精神和创造精神,从而在思想方面为资本主义制度的确立开辟了道路。
关键词: 文艺复兴；人文主义；科学精神；理性一、简单介绍下文艺复兴文艺复兴是14世纪中叶至归6世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,标志着人类从中世纪迈进了近代历史。
在这场以思想解放为主旋律的运动中,新兴资产阶级在古典文化的启迪下,用以人为核心的崭新的意识形态反对以神为中心的腐意识形态,用新的文化取代了以天主教神学为主导的封建旧文化,用对主客观世界及其联系的直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏文艺复兴在历史上的进步作用。
恩格斯写道:“这是次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”文艺复兴的含义可以从以下几个方面理解：“复兴”——再生，重新获得新的生机，也就是说西方文明到了文艺复兴这个时期获得了一个新的生机，进入了一个新的阶段。
我们通常说的西方文明的文艺复兴，是指14——16世纪，起源于意大利，接着发展到欧洲各国的思想文化运动。
什么的复兴，什么的重新获得新的生机？文艺复兴这个时期，一批学者开始搜集整理古希腊的文献（亚里士多德、柏拉图等一些哲学家的重要著作）和一些重要的文化思想遗产进行新的整理、注释，因为这个工作，我们称作“文艺复兴”。
实质是通过对古希腊文化的复兴倡导了一种人文主义运动。
二，欧洲文艺复兴的社会背景：①经济：首先兴起于意大利，因为意大利最早产生资本主义萌芽，特别是意大利北部和中部的一些城市，在14世纪已经出现了具有资本主义雏形的手工业，随着资本主义日趋繁荣，商人队伍的日益壮大，他们逐渐成为早期的资产阶级。
文艺复兴在欧洲由衰及兴的作用作文
文艺复兴在欧洲由衰及兴的作用作文
《文艺复兴那点事儿》
嘿，大家好呀！今天咱来聊聊文艺复兴在欧洲由衰及兴的作用，这可真是一段超级有趣的故事呢！
你知道吗，就好比如咱现在的生活，有时候感觉平平淡淡没啥特别的。
就像我上次去一个挺古老的小镇，那里的建筑啊，都有些破旧了，街道也没啥活力。
但突然有那么一天，一些有想法的人出现了，就像文艺复兴时期的那些大师们一样。
在那个时候啊，欧洲也好像这个小镇，有点沉闷，有点无聊。
但文艺复兴就像一阵春风吹过，带来了全新的气息。
那些艺术家们开始用他们的画笔、雕刻刀创造出令人惊叹的作品。
达芬奇画出了神秘的《蒙娜丽莎》，那微笑，啧啧，简直太迷人了；米开朗基罗塑造的大卫，哇塞，那肌肉线条，感觉都要活过来啦！这些艺术作品就像黑暗中的明灯，一下子照亮了人们的生活。
而且啊，文艺复兴可不只是艺术哦，文学也蓬勃发展起来啦！那些作家们写出的故事，让人沉浸其中，欲罢不能。
这就好像在那个小镇上，如果突
然有人开始在街头巷尾讲起了超级精彩的故事，大家肯定都围过去听，生活一下子就变得有意思多了。
它让人们开始重新审视自己和世界，不再只是麻木地活着。
大家变得更有思想，更有追求，就像我们现在努力让自己的生活丰富多彩一样。
哎呀呀，总之，文艺复兴就像是一场超级大派对，让欧洲从沉闷中苏醒过来，变得活力满满，充满生机。
它的作用可真是太大啦，就像给欧洲来了一次华丽的变身！
这就是我对文艺复兴在欧洲由衰及兴作用的理解啦，嘿嘿，是不是还挺有意思的啊！下次咱再聊点别的好玩的事儿哟！。
文艺复兴(选修论文)
意大利文艺复兴时期的美术姓名系别班级学号文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高。
在整个绘画世界中，无论是素描还是油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条，这些线条与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系。
到后来出现明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。
甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。
在古埃及画面经常覆盖着象形文字，在中国是刻写铭文。
加上色彩来点缀图像，勾勒线条和区分它们的各部分。
在欧洲是16世纪，色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓。
在西方，绘画技巧采用的是特殊的欧洲绘画观念的反应。
它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感；用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。
它们导致独特的西方艺术形式的出现--架上绘画--画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。
这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题，它与文艺复兴崇拜的“美”是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。
这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生--画家朝着视觉真实感的目的靠近--只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。
同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现，在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。
文艺复兴小论文
从14世纪后半叶开始，在意大利兴起了一场对古典语言及文化（古希腊和古罗马语言及文化）深入研究的运动，史称人文主义运动。
在这场运动中，诞生了一种对西方文化和整个西方社会具有深远影响的思想，史称人文主义思想。
在这种思想的指引下，意大利乃至整个欧洲在文学、艺术、政治、科学等各个领域进入了，前所未有的全面复兴时期，史称文艺复兴这个运动意义重大，这不仅是因为他们创造出绚丽多彩的文学艺术作品，写出有重大影响的政治思想、哲学思想方面的著作，更是因为它改变了人们对于生活的态度，唤醒了人们的积极进取的精神、它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中的新兴资本主义时代。
文艺复兴发源于中世纪晚期的佛罗伦萨，十五世纪后半期，由意大利开始传播到法国、西班牙、德国、尼德兰、英国，直到十六世纪，文艺复兴才在西欧诸国兴盛起来。
人们谈到文艺复兴，很自然地就会想到意大利，意大利首先出现文艺复兴绝不是偶然的，因为与其他欧洲国家相比，意大利有着更加优越的条件一、资本主义萌芽最先出现在意大利。
西欧中世纪城市的兴起，大多始于10世纪后期，特别是11世纪，而意大利的一些城市，尤其是和东西方贸易有联系的城市，早在8 世纪就已经兴起。
12世纪，因商品经济日益发达，北意涌现出诸如拉文那、帕多瓦、维多纳、科孚、米兰、热那亚、威尼斯、佛罗伦萨等大批工商业繁荣的城市。
14世纪，资本主义萌芽的出现是以手工工场的产生为标志的。
十四世纪初，意大利的许多城市共和国的商业和手工业都非常发达。
佛罗伦。
经济的繁荣为文学艺术的发展提供了坚实的物质基础。
手工工场和商业的发展，也促成了新兴的资产阶级的形成。
资产阶级的天性就是追求利润，可是基督教的核心是“原罪”和“灵魂救赎”，主张实行禁欲，过贫穷和单身的生活，资产阶级显然不能接受这样的束缚，急切地要求打碎封建神学的枷锁，自然就会支持具有革新意识的人文主义者了。
人文主义者正是在雄厚的经济基础和新兴资产阶级的支持下，不断地创造出具有革新精神和批判意识的作品。
文艺复兴的小作文
文艺复兴的小作文
咱今儿个来唠唠文艺复兴，这可真是欧洲历史上超酷的一段时光呢。
想象一下，在那之前，欧洲就像是个被阴霾笼罩的大屋子，到处都是沉闷和压抑。
教会就像个超级严厉的大家长，管着人们的思想，这也不许想，那也不许做，大家每天就是按部就班地过着千篇一律的日子。
文艺复兴啊，就像是一场大型的思想派对。
人们开始重新对古希腊、古罗马的文化感兴趣了，就像突然发现了宝藏一样。
大家从那些古老的文化里汲取灵感，然后加入自己的新想法。
人们不再只盯着宗教那一套，开始关注人本身了，什么人性啊、人的价值啊，都被拿出来讨论。
而且这个时候的城市也变得热闹起来了。
商人们带着各种新奇的东西到处跑，不同地方的人开始交流，思想就像长了翅膀一样到处飞。
艺术家们也有了更多的机会展示自己的作品，不再像以前那样只能偷偷摸摸地搞创作。
总之呢，文艺复兴就像是给欧洲打了一针超级强心剂，让欧洲从那个沉闷的旧世界里慢慢苏醒过来，然后大踏步地走向了一个新的时代，这个时代充满了希望、创造力和无限的可能。
这股风啊，吹过了几个世纪，到现在还能让我们感受到它的余韵呢。
欧洲文艺复兴论文
文艺复兴建筑与中世纪建筑的性质区别在哪里建筑往往代表着一个时代的思想，有着这个时代所表现的特征。
建筑想表述的就是这个时代想表述的。
建筑包含的要素应兼备用（utilias，实用）、强（firmitas，坚固）、美的特点（【建筑十书】罗马时代的建筑师和工程师维特鲁威。
建筑艺术所表现的美，代表了作者的思想及当时社会主流文化的走向。
建筑上的每一个沟壑、每一条线条，都融入了作者对生活，对社会的思考，这种深度的思考，对美的深度的挖掘，都令人深思，值得我们去细细品味。
因为建筑师们对生活得体悟，对社会的思考，所以，他们的建筑上的每一笔都融入了他们思想。
一个完整的建筑，就可以反映整个社会。
建筑的内在表现，就是这个社会的内在表现。
中世纪，欧洲历史上的一个黑暗时代，是一个发展比较缓慢的时期。
在这一阶段，教会统治着整个欧洲，导致那里的科学技术受到了极大地限制。
而此时，在东方的伊斯兰，科学技术却迅速发展，并且，将希腊文化保存并重新传入欧洲大地。
这就导致了在十世纪，欧洲出现了希腊和阿拉伯哲学与基督教信仰冲突的结果——经院哲学【托马斯·阿奎那（1225-1274）所著，基于对亚里士多德的形而上学研究的基础上而得】。
它是以为神辩论为目的的哲学，是极其尊重权威的。
中世纪学者认为希腊人精于自然知识，而所有自然启示都见于《圣经》，经院哲学是二者协调一致的产物。
然而，中世纪并不是一个太平的时期，在公元1300年之后，欧洲出现了神学与哲学方面的信仰危机。
这种危机并不涉及对上帝及其超自然力量的是否存在的问题，而是对人类是否有能力领会这种超自然力量残生了怀疑。
中世纪，本就是一个多灾多难的时期，洪水、霜冻、战争、瘟疫（黑死病），这些在灾难的来临，无时无刻不打击着欧洲人民，消除人们对人类理解大自然能力的信心。
他们发现了宇宙的随心所欲，难以预测。
这导致了十四世纪人们对从前的神学和哲学观念进行了彻底的重估，这种新思想的改变，开始了。
文艺复兴，表明了新文化一古典为师，但是，又不是纯粹意义上的古典复兴。
欧洲文艺复兴艺术特点论文
“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和情感，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"。
早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。
他减少了画面中人物的数量和故事的细节，突出了主体的形象并且强调了活动的节奏。
《创造亚当》体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。
他的最后的两幅壁画作品《保罗归宗》和《彼得殉难》。
构图处理仍然是人物众多的场景展示。
从米开朗基罗绘画作品的风格形成和创作走向可看出画家一生内心世界的张力关系。
无论是高扬画家人文精神的一面还是叙述作者宗教情怀特点都未免过于简单，无论是指责委托方的苛刻要求还是肯定受托方的人格对应都未免过于抽象。
同样，从画面的外观形式分析，米开朗基罗的造型风格既是创造精神的源泉也是矫饰主义的鼻祖，后来的唯美主义和为艺术而艺术的形式主义都可以在此找到理性和感性的出处。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
欧洲文化导论论文
欧洲文化导论论文第一篇：欧洲文化导论论文欧洲文化导论论文：文艺复兴摘要：文艺复兴的兴起既是中世纪黑暗之后的必然后果，也有其复杂的历史背景。
作为一次著名的思想解放运动，它对欧洲甚至全世界都产生了巨大的影响。
一.文艺复兴背景：1.宗教因素：中世纪的文明是基督教的文明，一教统治的文明，它对异教的文明是消极的，甚至是敌视的。
在思维上是超理性的,它的道德规范是安分守己、容忍谦恭和卑视财富。
这些教谕是符合农业社会的自给自足的经济的。
而这些教谕完全禁锢了人们的思想，但同时新兴的资产阶级又急于冲破其思想束缚。
2.阶级因素：资本主义是文艺复兴的前提和基础。
资本主义为文艺复兴奠定了深厚的物质基础。
文艺复兴是一个长达三百年的历史时期,在这个时期内不仅有光辉的艺术,宏伟的建筑,人民的起义,还有连绵的战争,肆虐的黑孔病。
如果当时的意大利城市共和国还建筑在中世纪手工业的经济基础上,很难设想意大利在文艺复兴时期能取得辉煌的成就。
资本主义改变了人民的生活方式,从而使人们的价值观念也发生了变化。
人文主义者对财富、对自由和民主的歌颂,反映了新生资产阶级的要求和世界观。
可以说，正是资本主义引导着文艺复兴发展的方向。
3经济因素：经济方面的因素包括贸易和商业的迅速发展和城市的快速崛起。
由于新的商人阶层的形成，这使商人能够获得较高的社会地位，促进了商业的发展。
商业促进了经济的快速发展和社会的繁荣。
商业和贸易依靠的是市场，而市场恰恰是城市经济的中心。
因而我们可以看到城市的复兴步伐加快，加之市民阶层的兴起以及西欧从古典时代继承下来的民主制度，城市自治运动在这时期兴起并得以发展。
二.文艺复兴成就：1.文学三杰：①但丁（1265—1321年），是新旧交替时代承上启下的一位作家，马克思、恩格斯称他为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
”其代表作《神曲》主要描写作者在梦中由罗马诗人维吉尔和他的恋人碧雅特丽丝引导他遍游地狱、炼狱、天堂三界的故事。
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文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响科电子1211yuexin摘要: 人文主义是欧洲文艺复兴时期的主要思潮和指导思想,是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。
人文主义反对一切以神为本的旧观念,宣扬人是万物之本,用“人权"对抗“神权"向中世纪的教会统治和教义提出了挑战。
它突破了中世纪基督教对人们思想的控制,唤醒了人们的进取精神和创造精神,从而在思想方面为资本主义制度的确立开辟了道路。
关键词: 文艺复兴；人文主义；科学精神；理性一、简单介绍下文艺复兴文艺复兴是14世纪中叶至归6世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,标志着人类从中世纪迈进了近代历史。
在这场以思想解放为主旋律的运动中,新兴资产阶级在古典文化的启迪下,用以人为核心的崭新的意识形态反对以神为中心的腐意识形态,用新的文化取代了以天主教神学为主导的封建旧文化,用对主客观世界及其联系的直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏文艺复兴在历史上的进步作用。
恩格斯写道:“这是次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”文艺复兴的含义可以从以下几个方面理解：“复兴”——再生，重新获得新的生机，也就是说西方文明到了文艺复兴这个时期获得了一个新的生机，进入了一个新的阶段。
我们通常说的西方文明的文艺复兴，是指14——16世纪，起源于意大利，接着发展到欧洲各国的思想文化运动。
什么的复兴，什么的重新获得新的生机？文艺复兴这个时期，一批学者开始搜集整理古希腊的文献（亚里士多德、柏拉图等一些哲学家的重要著作）和一些重要的文化思想遗产进行新的整理、注释，因为这个工作，我们称作“文艺复兴”。
实质是通过对古希腊文化的复兴倡导了一种人文主义运动。
二，欧洲文艺复兴的社会背景：①经济：首先兴起于意大利，因为意大利最早产生资本主义萌芽，特别是意大利北部和中部的一些城市，在14世纪已经出现了具有资本主义雏形的手工业，随着资本主义日趋繁荣，商人队伍的日益壮大，他们逐渐成为早期的资产阶级。
②文化：早先诺曼人攻克希腊港口城市萨洛尼卡卖了许多书给意大利人，意大利人购得的古希腊手稿数以万计。
后来十字军攻占君士坦丁堡时候，侵略者与意大利人进行手稿交易。
因此威尼斯商船从拜占庭返航时候带回许多的古籍和抄本。
拜占庭灭亡以后，更多的希腊罗马古典文化流入到意大利。
③：中世纪的文化强调神权至上，宣扬人们要禁欲赎罪。
它认为人生下来就是有罪的，人的一生就是为赎罪而活的。
人们只有通过禁欲和教会圣礼才能赎罪。
它让人们追求来世而不是现世。
此外，它还让人们服从封建等级制度。
所以人们的思想被等级束缚着。
新兴的资产阶级有了自己的经济实力后，进一步追求政治地位，因而他们要用自己信奉的自由主义来抵抗当时文化的压迫。
资本主义萌芽、大批希腊罗马古典文化，思想的束缚，此时还有一大批通晓文学、艺术、哲学、史学等科学文化知识的人才，在他们的组织下，或者说是发动下，文艺复兴运动兴起了。
三，文艺复兴时期代表人物：（1）文学三杰：但丁《神曲》、彼特拉克（人文主义之父）、薄伽丘《十日谈》（2）艺术三杰：达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》、米开朗基罗、拉斐尔（3）还有著名的马基雅维利《君主论》、爱拉斯谟《愚神颂》、托马斯·莫尔《乌托邦》这些人的文学艺术作品中，主要表达了对人的尊严、人生的价值、人的世俗生活、人的真实欲望和情感，人的创造力的热情歌颂，对教会的腐败、虚伪、扼杀人性进行激烈的批判。
四，欧洲文艺复兴时期人文主义思想的主要容及其影响人文主义思想的核心就是强调人的地位、价值和尊严，以人为中心，肯定现实人生和世俗生活，尊重理性，强调个性自由。
在中世纪的欧洲，基督教会宣扬人在神和基督教会的面前是渺小的、微不足道的，人应该服从神，只有通过教会才能与上帝沟通，神是世界的中心。
人生的目的不是追求幸福和享受。
人不要有任何欲望和追求，不要学习文化和知识，要虔诚地信奉上帝和基督教会，老老实实地服从基督教会的统治，做一个经常向教会忏悔的忠诚的教民。
人文主义者则突破了这种思想的束缚。
欧洲文艺复兴的先驱但丁大胆地歌颂人的价值和尊严，他说：“人的高贵，就其许许多多的成果而言，超过了天使的高贵。
”他认为：“人类作为一个整体而言，它的本分工作是不断行使其智力发展的全部能力。
”人的智力发展甚至比天使还强。
他还认为人类有能力在一切学科和艺术方面有所作为，有所创新。
他主“具有智力的强者生而治人”，以此否定教权高于君权的理论。
但丁在肯定人的尊严、人的高贵的同时提出了封建等级关系划分的不同标准，以人的智能划分人的社会地位。
在《神曲》中，他将古代哲人名士摆在很高的地位，让其升入宁静和谐的天堂，而教皇则被安排在地狱里，同样体现了这一思想。
人文主义者之父彼特拉克在其作品中也勇敢地提出“人”与“神”是两个对立而又不可调和的概念，他深信他所处的时代是一个以人为主宰的新时代。
他在《秘密》一文中理直气壮地说：“我不想变成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在怀抱里。
属于人的那种光荣对于我就够了，这是我所祈求的一切。
我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。
”彼特拉克认为，主宰世界的应该是人而非虚幻的神灵，他已经认识到人在世界上具有特殊的地位和意义。
英国著名的人文主义者莎士比亚在他的《哈姆雷特》剧作中，尽情地赞美人的高贵与尊严：“人是多么了不起的一件作品！理想是多么高贵，力量是多么无穷！仪表和举止是多么端正，多么出色，论行为，多么像天使，论了解，多么像天神！宇宙的精华，万物的灵长！”米开朗琪罗创作了许多展示人的力量的作品，尽管他的作品多以《圣经》故事中的神为原型，但这些神具有人的表情，具有健而美的体格，显示了无穷的力量。
总之，文艺复兴时期的文学艺术作品都充分地反映出人的伟大、人的勃勃生机和对现实美好幸福生活的热切希望。
人文主义者日益重视自身的价值，发现了“人”，并以人为中心看待世界，力图摆脱中世纪以“神”为中心来观察世界的状态，从而体现出一种可贵的人文主义思想意识。
原来，“教会教条同时就是政治信条，圣经词句在各法庭中都有法律的效力”；现在，“神学在知识活动的整个领域中的这种至高无上权威”也随之江河日下了！人文主义思想反对禁欲主义，强调现实生活的意义，倡导积极人生，鼓励人们追求现实幸福生活和世俗享乐。
人文主义者对人的天性和自然要求给予充分的肯定，这与基督教那种禁欲苦行、追求来世天堂的说教背道而驰。
基督教会认为，人世享乐是不道德的。
意大利人文主义者瓦拉在《论作为真正幸福的享乐》一书中有力地批驳了基督教会的谬论，他认为不道德的享乐是不存在的。
英国文艺复兴时期的思想家托马斯·莫尔在他的空想社会主义著作《乌托邦》一书中提出，人生最大的本色就是享受尘世生活的幸福，人所具有的这种思想完全符合理性和自然界的规律。
他认为人的享受是最高尚的享乐，是最幸福的。
“因此乌托邦的人认为我们的一切行动，应以快乐和幸福为最终目的。
”“乌托邦的人尤其重视精神的快乐，认为这是主要的、根本的。
然而乌托邦的人享受这种快乐，应该感大自然慈母的仁慈。
”薄伽丘说，僧侣们宣扬所谓进入天堂，实际上是叫人们去填满他们的钱袋。
爱拉斯谟指出，禁欲说教的目的是“设法使别人远离肉欲享乐，为了自己更痛快地享受”。
佩脱拉克说：“我是凡人，我只要求凡人的幸福。
”“凡人先要关怀凡间的事物。
”蒙台涅认为，那个能够真正享受自己生存之乐的人就是神圣的完善的人。
16世纪，人文主义者不仅通过文学、戏剧形式对人的世俗生活进行描写和刻画，也通过绘画艺术、雕刻艺术来反映，由此开创了造型艺术。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》描绘了一个血肉丰满、沉醉于人间美好生活、幸福美丽的人间少妇形象。
微笑的她与空虚无边、僵硬冰冷的圣母像形成巨大的反差。
她沉浸在现实美好的生活之中，享受着幸福而甜美的生活。
拉斐尔最擅长画圣母像，但他笔下的圣母有人间母亲的慈善贤淑的特性，圣母不再带有毫无生机的冷冰冰的面孔，而是有血有肉有情感的人。
他的代表作《西斯廷圣母》中的圣母形象就充分显现出人间母亲慈祥博爱的神情。
他们的笔和刀宣示了人文主义者对人的发现，唤醒人们重新审视人、认识人。
这些具有鲜活生命的作品向世俗世界展开了一个生机勃勃的多彩人生，宣告人是有感情、有追求、有力量、有价值、有尊严的。
总之，人文主义者以享乐主义否定禁欲主义，认为幸福快乐在今世是感性的快乐，是实实在在的，而不是虚幻的。
这种现实的幸福观反映了新兴资产阶级要求积极投入现实斗争、改造社会、争取幸福的巨大热情。
第三，人文主义者提倡科学和理性，反对蒙昧主义和神秘主义。
他们以大无畏的精神，向“至高无上的”神学权威发出了猛烈的挑战。
地球中心说是基督教大力宣扬的传统学说，不容置疑，谁对此有异议，谁就大逆不道，要受到裁判所的审判和制裁。
人文主义思想的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。
它唤醒了人们积极进取的精神、创造的精神以及科学的精神，从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。
人文主义后来成为西方文化精神的在构成要素，贯穿于西方的社会文化生活之中。
文艺复兴时期的巨人们发现了人和人的伟大，在肯定人的价值和创造力的同时，提出人要获得解放，个性应该自由。
这就要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极的冒险精神。
他们逐渐摆脱中世纪盛行的禁欲苦行风尚的束缚，积极追寻现世的幸福，追求个性的发展。
同样，人文主义者萌发了一种不可抑制的求知欲，即为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，这样就把人们从中世纪基督教神学的桎梏中解放出来，促使人们积极进取，努力向上，最大限度地激发了个人才能。
资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
1500年前后的地理大发现，就是这种人文主义精神的外在表现。
意大利是文艺复兴的发源地，而“地理大发现”的主角哥伦布和卡波特都是意大利人，他们都是在人文主义精神的鼓舞下开创地理探险事业的。
哥伦布不顾艰难险阻，投身于充满危险、艰苦卓绝的探险事业，就说明他富于乐观进取和积极冒险的精神。
驱使他远渡重洋、艰难跋涉的动力，是寻找黄金的强烈欲望，也是为了追求现世幸福的生活。
向西寻找去的航路，是建立在地球是圆形的这一科学信念之上的，也说明他具有科学实验的精神及探索精神。
可以说，“地理大发现”是文艺复兴运动的副产品。
当然，“地理大发现”的产生还有一系列其他因素及条件，但是“地理大发现”与文艺复兴的时代精神相吻合，是毫无疑义的。
在思想方式上，人文主义提倡科学和理性，反对蒙昧主义和神秘主义，打破了中世纪神学和其他外界权威对思想的束缚。
它不但抛弃了神的眼光而改用人的眼光，而且用自己的眼光来观察人、社会和自然。