版面美学视觉艺术及色彩运用 2
美学概念及其在设计中的应用
美学概念及其在设计中的应用美学概念是一个既古老又新潮的概念。
从古希腊哲学家们探索美的本质开始，到现代艺术家们推崇的“反美”，美学概念不断地被拓展、被挑战、被解读。
在设计中，美学概念的应用有很多，它涉及到产品形态、色彩、字体、摆设等等。
本文将结合实例，论述美学概念在设计中的应用。
第一，美学概念在产品造型中的应用产品的造型是产品设计的核心之一，因为它直接影响到顾客对产品外观的感觉和评价。
美学概念在产品造型中的应用，主要是通过线条、比例和形状等元素来达到审美效果，并与产品的功能和使用相统一。
比如，汽车设计中常用的“流线型”，就是追求线条的优美和流畅，既能减少风阻，也能营造出速度和力量的感觉。
而厨具设计中的“握感”和“摆脱”，则是通过产品造型的曲线和比例来增加产品的握持感和使用性。
第二，美学概念在色彩运用中的应用色彩是视觉艺术中一个非常重要的元素，也是产品设计中一个极具表现力和情感色彩的手段。
色彩不仅能够增强产品的功能性，还能够影响人的心理状态和情感感受。
因此，色彩运用的好坏直接关系到产品的整体效果和顾客的购买意愿。
美学概念在色彩运用中的应用，主要是通过色彩的对比、协调和对照等方式来达到审美效果，并与产品的整体设计相协调。
比如，著名设计师Marc Jacobs在他的设计中经常运用的“反色法则”（Complementary Color），就是通过相反的对比色彩来增加服装的视觉丰富性和独特性。
又比如，国内著名家居品牌浪漫庄园（Romantic Garden）的设计，通过橙、黄、绿等“暖色系”和白、灰等“冷色系”的搭配，营造出生活情调和浪漫氛围。
第三，美学概念在字体设计中的应用字体是文字艺术中的重要元素，同时也是产品设计中的一种表现手段。
合理选择字体不仅要能够营造出产品个性特色和文化氛围，还要凸显产品的功能性和实用性。
美学概念在字体设计中的应用，主要是通过字体的形体、笔画和构造来达到审美效果，并与产品的整体设计相互补充。
建筑装饰设计中的色彩及其应用
建筑装饰设计中的色彩及其应用摘要：建筑装饰设计是建筑工程中的主要组成部分，建筑色彩的即视感！其可以显著提升建筑的艺术性与美感，而这其中，色彩的合理运用发挥着重要作用。
本文将简要阐述色彩的相关内容及其在建筑装饰设计中的作用，并结合实际情况，对建筑装饰设计中应用色彩的方法与策略进行探讨。
关键词：建筑装饰设计；色彩；应用引言色彩是建筑装饰设计中的重要组成部分，其是赋予建筑生命力与魅力，让其展现第二生命的重要手段。
而在运用色彩进行建筑装饰设计时，相关人员应当正确地掌握色彩的相关概念以及其在建筑装饰设计中的作用，同时观察和掌握建筑物当中各个物体的形体及其色彩规律，以此来提高色彩的运用质量，为人们带来视觉享受。
1、美学色彩的相关内容1.1美学色彩的概念色彩是人们用眼睛感知物体的方式。
在物体特性以及视觉感受的双重作用下，人们对色彩产生了感知。
一般来说，色彩分为光源色和原生色。
光源色的实质是同一物体在不同的发光光源的照射作用下所展现出的颜色，而固有色则是不同的物体在不同光波的照射下，反射以及吸收其中的某一种波形，从而使人们相应的视觉认知。
1.2美学色彩的基本要素通常，美学色彩中包含纯度、明度以及色相这三个基本要素。
其中，纯度是指色彩本身所处于的饱和状态，而色彩的纯度可以通过混合其他的色调来降低这一种色调的鲜艳以及饱和程度。
而明度则是指的色彩的明亮状态，其中明度最低的色彩便是褐色，而反之，白色则是明度最高的一种色彩。
而色相则是指色彩当中的各种色彩的明亮程度，不同的色相是由不同色彩进行搭配而成，其所呈现的特点也各不相同。
2、色彩在建筑装饰中的作用2.1区分、标识和强化的作用色彩在建筑装饰设计中的主要作用之一便是起到区分、标识以及强化的作用。
通过不同颜色的标识，人们可以知道同一栋建筑当中不同的结构分区、功能分区及各自分区的作用及其建设时所使用的建筑材料。
2.2艺术效果的作用建筑装饰设计的主要目的是为了提升建筑的艺术效果，而这一点主要是通过色彩来实现的。
美学审美对广告效果的影响
美学审美对广告效果的影响引言：广告作为一种商业手段，通过各种手法去影响人们的购买决策。
然而，广告并非只有产品本身的信息和功能，还需要考虑如何吸引消费者的眼球并留下深刻的印象。
在这一过程中，美学审美的运用成为至关重要的因素，能够极大地影响广告的效果。
本文将探讨美学审美如何影响广告的效果，从而使广告更具吸引力和感染力。
第一部分：美学审美提升广告观赏性美学审美是人们对于艺术美感和审美趣味的追求，通过美感的呈现，广告可以提升观赏者的视觉享受，进而吸引他们更加关注。
1. 色彩运用：广告中巧妙运用色彩可以使广告更加鲜明、丰富，增加观赏者的视觉冲击力。
比如，鲜艳的色彩可以引起观众的眼球注意，而柔和的色彩则可以营造出温馨的情感氛围。
2. 图像设计：图像是广告中重要的元素，通过运用美学审美的视角，可以制作出令人印象深刻的图像，吸引观众的目光。
例如，精心构图的图像可以将产品的特色展现出来，同时也使整个广告形象更加有力量感。
3. 特效运用：美学审美在广告中的特效运用能够引起观众的强烈共鸣。
通过合理运用一些特效技术，如颤抖、慢动作等，可以使广告更具有视觉冲击力，让观众记忆深刻，久久不能忘怀。
第二部分：美学审美突破广告形式的创作1. 创意灵感：美学审美可以激发广告创作人员的创造力，使他们能够想出独特而引人注目的广告创意。
例如，通过诗意的文字、动人的音乐，或许在平凡的产品背后，会有一种神秘而美妙的存在感。
2. 故事叙述：美学审美在广告中的故事叙述能够让观众更加容易产生共鸣。
通过好的叙事手法，广告可以将产品融入到一个有情感、有故事的场景中，让观众更加容易理解并接受产品。
3. 文化背景：美学审美考虑到人们的文化背景，通过运用各种美学元素，创造出与观众的文化共鸣，使广告更加符合他们的审美审视。
所以，无论是在设计、镜头运用还是叙事方式上，都需要考虑到目标观众所处的文化背景，以此促进广告的传播力和对目标受众的满意程度。
第三部分：美学审美带来广告效果的提升1. 发挥情感力量：美学审美的有效运用能够引发人们的情感共鸣，从而使广告更容易在观众心中留下深刻印象。
广告的美学知识点总结
广告的美学知识点总结在广告行业中，美学知识是至关重要的。
美学涉及到广告设计、排版、色彩搭配、视觉效果等方方面面。
一个成功的广告必须在审美上具有吸引力，从而吸引消费者的目光，使他们对产品或服务产生兴趣。
因此，了解美学知识对于广告人员来说是至关重要的。
在本文中，我们将总结一些关键的美学知识点，以帮助广告人员提升他们的设计和创意能力。
1. 色彩搭配色彩是广告设计中最基本的要素之一。
不同的色彩可以传达出不同的情感和信息。
例如，红色通常被认为是充满活力和激情的，适合用于体育品牌或者餐饮行业的广告中。
蓝色则常常被用于传达安静、冷静的感觉，适合用于医疗保健或金融服务的广告中。
色彩搭配的原则包括对比、调和、鲜明、柔和等。
对比色彩搭配可以产生强烈的冲击力，吸引消费者的目光。
调和色彩搭配则可以给人一种和谐美感，适合用于高端品牌的广告中。
鲜明色彩搭配可以让广告更加生动鲜明，吸引消费者的目光。
柔和色彩搭配则适合用于传达温馨、舒适的感觉，适合用于家居、母婴产品的广告中。
2. 排版设计排版设计是广告中不可或缺的一环。
合理的排版设计可以使广告更加清晰易读，更具吸引力。
在排版设计中，要注意字体的选择、字号的搭配、行距的设置等方面。
在选择字体时，要考虑到品牌的个性和产品的特点。
例如，一些休闲、时尚品牌通常选择造型时尚、活跃的字体；而一些传统的品牌则会选择经典、稳重的字体。
此外，还要考虑字体的可读性，避免选择过于花哨或者艺术性过强的字体，影响了文字的清晰度。
在字号搭配上，要根据重要性和逻辑关系来设置不同的字号。
标题通常会使用较大的字号，以突出其重要性；而正文则会采用较小的字号，以容纳更多的文字。
行距的设置也非常重要，过小的行距可能会影响文字的清晰度，而过大的行距则可能使文字布局显得松散。
3. 图像选择图像在广告中起着至关重要的作用。
图像可以直观地传达产品的特点和品牌的形象，使广告更具吸引力。
在选择图像时，要考虑到图像的内容、构图和色彩等方面。
色彩知识点步骤总结
色彩知识点步骤总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本概念色彩是视觉感知的一种特性，它是由光波的频率和振幅决定的。
色彩有三个基本属性：色相、明度和饱和度。
色相是色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度；饱和度是色彩的纯净程度。
2. 色彩的色谱色彩可以通过色谱来展现。
色谱是将色彩按照其不同的属性进行排列的图表，分为光谱色谱和配色色谱两种。
光谱色谱是按照光波频率的高低来排列的，配色色谱是按照不同的色彩属性进行排列的。
3. 色彩的心理效应色彩能够直接影响人们的心情和情绪。
不同的色彩会引发不同的情绪反应，比如红色会使人兴奋，蓝色会使人平静等。
这种心理效应也被广泛应用于设计和广告等领域。
二、色彩混合与搭配1. 色彩的混合原理色彩的混合可以分为加法混合和减法混合两种。
加法混合是指通过光的叠加来产生新的颜色，常见于电视和显示屏等场合；减法混合是指通过颜料的混合来产生新的颜色，常见于绘画和印刷等领域。
2. 色彩的搭配原则色彩的搭配是设计中非常重要的一个环节，它能够影响作品的整体效果。
常见的色彩搭配原则包括对比原则、统一原则、互补原则等。
对比原则是指通过对比明度、色相或饱和度来突出某种色彩的效果；统一原则是指通过统一色彩的明度或色相来营造和谐的视觉效果；互补原则是指通过对互补色的搭配来产生强烈的对比效果。
三、色彩的应用范围1. 视觉艺术色彩在绘画、雕塑等视觉艺术领域扮演着重要的角色。
艺术家们通过对色彩的运用来表达自己的情感和观念，从而创作出各种各样的艺术作品。
2. 设计在设计领域，色彩的运用也是至关重要的。
不同的色彩能够传达不同的信息和情感，设计师们可以通过对色彩的选择和搭配来达到他们的设计目的。
3. 传播色彩在广告、宣传等传播领域也有着重要的作用。
通过对色彩的运用，可以吸引人们的注意力，从而达到宣传和传播的目的。
四、色彩管理与校准1. 色彩管理色彩管理是通过科学的方法来管理和控制色彩的过程。
在印刷、制衣、数码摄影等领域都需要进行色彩管理，以确保色彩的一致性和准确性。
色彩美学高阶知识点总结
色彩美学高阶知识点总结色彩美学是美学的一个重要分支，研究的是色彩对人们审美感受的影响以及色彩在艺术创作中的运用。
在这个领域，有许多深入的理论和知识点需要我们了解和掌握。
下面就让我们来总结一些色彩美学的高阶知识点。
一、色彩基本概念1. 色相：色彩的基本属性之一，描述的是色彩的名称，如红色、蓝色等。
2. 饱和度：描述的是色彩的纯净程度，高饱和度的色彩纯净鲜艳，低饱和度的色彩较灰暗。
3. 亮度：描述的是色彩的明暗程度，高亮度的色彩明亮，低亮度的色彩较暗。
4. 色彩混合：色彩可以通过混合不同的色彩来产生新的色彩，如红色和蓝色混合可以产生紫色。
5. 色彩对比：不同色彩之间的对比可以产生不同的视觉效果和情绪表达，如冷暖色彩的对比、明暗对比等。
二、色彩心理学1. 色彩与情绪：不同的色彩能够引发不同的情绪体验，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和理智等。
2. 色彩与文化：在不同的文化背景下，对于色彩的理解和感受可能会有所不同。
3. 色彩与个体心理：个体的情绪状态和偏好也会对色彩产生影响，比如心情不好的人可能更喜欢明亮的色彩来缓解情绪。
4. 色彩与身心健康：一些研究表明，合理的色彩搭配和应用能够对个体的身心健康产生积极的影响。
三、色彩在艺术中的运用1. 艺术创作中的色彩构图：艺术家可以通过对色彩的布局和搭配来构建作品的整体情感氛围和视觉效果。
2. 色彩在绘画中的表现力：色彩可以通过明暗对比、层次叠加等手法来表现对象的形态和光影效果。
3. 色彩在设计中的应用：在设计领域，色彩的运用是至关重要的，它不仅可以影响用户的情感体验，还可以传达产品或品牌的价值观。
四、色彩理论1. 色彩三原色：红、黄、蓝是色彩三原色，它们可以混合生成其他的色彩。
2. 色彩对比理论：色彩对比对于色彩搭配和表现力至关重要，如冷暖对比、色相对比等。
3. 色彩心理学及色彩文化：色彩的心理和文化意义对于色彩的理解和运用有着重要的影响。
五、色彩在不同艺术形式中的表现1. 色彩在绘画中的表现：绘画作品中的色彩运用是画面中的重要组成部分，通过对色彩的创造和运用，画家可以表达出所要传达的情感和意境。
浅谈书籍版面设计中的色彩运用
浅谈书籍版面设计中的色彩运用作者：曾宪涛来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期摘要：要使书籍版面具有强烈的视觉冲击力，色彩必须和图形、文字等有机结合起来。
书籍版面设计要最大限度的发挥作用，更好地表达作品的意图，在设计中就要首先突出版式的主色调，使主色调与书籍类别和主题协调；其次要把握版面色彩的度，变得色彩紊乱冲乱主题；还要注意版面色彩的和谐美。
所以，我们在进行版面设计的时候，要学会针对不同书籍的要求，科学地选择色彩，正确地使用色彩，充分发挥色彩的视觉心理作用。
关键词：版面设计；色彩运用；主色调；和谐美中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0044-01书籍的版式设计是指在一种既定的开本上，运用丰富的图形元素、合理的文字搭配、色彩的空间调和等，使书籍传达的信息内容主次分明，疏密有致，图形、文字、色彩配合的协调、美观，让读者在视觉感官和心理感官上达到统一与满足，充分的享受到阅读的趣味性和视觉的冲击力。
一本优秀的书籍，除了合理美观，有创意的版式设计之外，还需要与书籍的开本、装帧形式、材料等相协调，使技术工艺和艺术表达完美的结合，创作出具有时代精神、具有收藏价值的现代书籍。
书籍版式设计的构成要素为：文字元素、图形元素和色彩元素。
一、运用色彩首先确定书籍版面的“主色调”书籍版面设计对色彩总的应用原则是“总体协调，局部对比”，就是：版面的整体色彩效果是和谐的，局部可以有一些色彩的强烈对比。
书籍版面设计对色彩的具体运用，要根据版面内容采用不同的主色调。
书籍的版式设计，主色调应占版面颜色的一半以上。
书籍有了自己的色彩基调，就会影响读者的阅读心理。
色调的应用不是千篇一律的，应该是在某种主色调基础上配上相邻色系的颜色，形成和谐、统一的色彩基调。
书籍页面设计中“白”的意义书籍设计中的“白”，并非指视觉颜色上的白，而是二维空间位置上的白。
书籍设计空间中的留白，是当今书籍设计理念的外在体现。
版式设计中的视觉表达
版式设计中的视觉表达摘要版式设计是一个突出创造性的思维过程。
只有在版式设计上提倡创新、突显现代元素、强调个性化和提高视觉冲击力的版面设计才能达到最佳的诉求效果。
关键词：版式设计现代元素视觉表达中图分类号：j524 文献标识码：a畅销书如此受读者的青睐，不仅是因为它的内容贴近生活、亲近读者，还因它具有警示作用和给人启迪和思考，其中一个主要的原因是版面设计所形成的整体视觉感受，包括文字、图形、标志、插图、色彩等新颖特别的设计，给人带来美的享受，给图书增加了文化附加值。
版式设计就如书的外衣，带给读者最直观的心理感受，在未了解内容前直接影响了读者的阅读和购买意愿。
具体而言，版面设计就是运用各种设计元素，将文字、色彩、图形图片等进行合理化的组合排列，并进行表现的一种视觉传达设计方法，是技术和艺术的统一。
一打造气韵灵动的气氛版式设计作为艺术创作，就要设计独特的整体形象来获得观众的认同，以灼热的情怀，打造气韵灵动的氛围去感染和吸引读者。
因此，要从通篇版式去构造，让构思、构图、图片图形、文本等元素活灵活现的表现出来，以气韵灵动、生动活泼的视觉空间版式和独特的整体形象给读者带来愉悦，从而使读者在接触或阅读过程时，与这些信息产生互动和碰撞，深化图书的意向表达。
1 突出创意版式设计是突出创意思维的过程，版式设计的优秀作品主要靠新颖的创意去感动人，吸引读者的眼球，使作品赢得读者的青睐。
成功的设计师都擅长运用其中的色彩、图片、图表、字体、字号、插图、漫画、花边、空白等设计元素使版面以恰当的形式来告诉读者都发生了什么，创建有趣而激动的现场，并赋予它们视觉的魅力。
现代的版式设计必须打破旧的概念，例如，传统的对角式、对称式、齐列式等，只有不囿于成规，设计作品才能创造出新的艺术精品。
随着设计工具的不断发展，尤其是计算机的运用，设计师可以在短时间内天马行空的处理文字、图片、动画等各类信息，极大的扩展了设计的边界，提高了设计的效率，开拓了设计的灵感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
版面美学视觉艺术及色彩运用一、让眼球首先被吸引——营造版面视觉冲击波人们在欣赏绘画作品时，都会遵循这样的欣赏次序：先通观全画，产生总体印象后，视线便会迫不及待地停留于画面上的某一处，这个地方就是画面的视觉中心，然后，视线才会移动，读遍全画。
之所以有这种现象，是因为从人类眼球的生理构造看，只能产生一个视焦，人的视线是不可能同时停留在两处以上的，欣赏作品的过程就是视焦移动的过程。
这一理论，运用于报纸编排，主要是加大版面视觉中心的处理，让读者在几米之外就能被它吸引。
众多报纸放在报摊上，还要使本报的视觉中心成为众多报纸版面的视觉中心，流览之下，读者的视线便迫不及待地停留在这个视觉中心上，掏出钱来，首先购买。
从具体的编排手段来说，以下因素往往能突现视觉中心：1、突出宣传中心。
在零售市场上，报纸是对折放在报摊上的，只能展示版面的上半部分，因而将最具有视觉冲击力的图片和标题放在版面上部，作突出处理，极为重要。
通过加大头条稿件所占面积、加大头条文字的排栏宽度、拉长头条标题加大标题字号以及使头条标题反白……都能使头条成为视觉中心。
同时要注意不能把版面处理得过于花哨而转移了读者对新闻本身的注意力，这样就能使我们在路过报摊时无意的一瞥，视线便留住了脚步。
《新华日报》改版后标题与正文所占的版面比例在1：2左右，多用大图片、大标题、粗线条分割的办法给读者以强烈的视觉感染力，穿透力和震撼力。
此外，版面表现重大事件时，往往在体现内容丰富多彩的同时，还需突出一个宣传中心。
2、慧眼巧用图片。
现代社会是图像爆炸的时代。
在铺天盖地的图像轰击下，人们被惯坏了，变得懒惰了。
当他们需要信息时，他们不再说“告诉我”，而是说“画给我”。
图文并茂是设计优秀版面的原则之一，而且随着时代的发展，图片的作用和地位越来越突出，所占据的版面位置也越来越大。
报纸对大小不同照片的安排恰当与否，与版面的美观程度以及形成版面的视觉中心有直接影响。
照片为一天的新闻制造气氛，它诱使我们去读一条本来可能会被忽视的报道，或者刺激我们的视觉吸引我们去买一张报纸。
由于照片在表现抽象的内容时作用极为有限，于是报纸编辑们寻找了一种新的“药方”：新闻图示。
它的好处是能够吸引读者的视线，在最短的时间里以最少的笔墨和最小的篇幅给读者最多的信息，包括图表、图解、地图等。
3、增加版面亮点。
有时报纸头条、二条会让位给会议和领导人的活动，读者不感兴趣。
此刻，就要在版面的中下部突出读者爱看的稿件，增加版面亮点，使之成为视觉中心，从而改变版面上部大标题、长消息，下部小标题、短消息，报纸头重脚轻的不良版式。
在突出处理中下部稿件时，可以采取局部的图案套衬、加大标题字号和所占版面的空间、突出的题图设计、标题形状的奇特变化、加大文所占的版面空间、独特的花边形式、题图压衬等方式。
还可采取稀有因素的对比，例如在许多垂直线中有一条斜线，或在许多斜线中有一条垂直线一样，稀有因素往往因数量对比的原因显得异常突出，在画面中成为视觉中心。
对比关系是产生视觉刺激的基础，对比包括明暗对比、方向对比、大小对比、曲直对比等。
此外，一条有声、有色、感染力强的标题，三言两语便扣住了读者的心弦，标题的编排形式多样，标题各行左端平头或右端平头、引题主题副题留白适当、黑白错落有致等均极富现代气息，吸引读者的视线。
视觉中心理论能更好地活跃版面，较好地处理版面全局与局部、局部与局部的关系，甚至可以通过版面表现力的强弱，明确视觉层次，让读者在不知不觉中按编辑的要求，做到先看什么、再看什么、最后看什么。
但是，版面视觉中心不能过多，是在版面中需突出两条有时也可为三条重要的稿件或图片时采取的一种非常有效的版面编排形式，突出处理的稿件过多，也就谈不上视觉中心。
二、刻画报纸“生动表情”——视觉美感的形成精良的版式设计能够刻画报纸的“生动表情”，给我们留下深刻的视觉印象，使报纸充满韵律，韵律不仅是指版式设计富有动感、流畅，更重要的是编排的内容饶有趣致，既矛盾又统一，从标题的精心制作到内文的详略得当、图片的清晰有味和装饰的可圈可点。
内容与形式的统一是创造版面美的前提，版面的美感是通过视觉感受到的，版面中各视觉因素结合起来，既统一又变化多样，从而使版面既不觉单调又不显杂乱无章，充满灵性、诗意和美感。
1、丰富新闻的“表情”。
不同的版面有不同的内在灵魂，把握住内涵就能刻画新闻的“表情”。
现代的版式设计，已不再是几根线条和几块网纹的组合，它所体现的是报纸的个性，传达的是报纸对新闻的态度，这就要求编辑用艺术的手法和有针对性的版面语言不描述新闻，创作出带有“表情”的版面。
新闻版的“表情”力求凝重沉稳，处理版式注重大气、庄重，体现新闻稿件的分量和内在震撼；文体版的“表情”力求活泼和激奋人心，琳琅满目的图片，展示扑面而来的强烈时代气息和观看比赛时的紧张刺激；生活副刊版的“表情”热情、时尚而轻松，透过充满趣味的编排方式，传达现代人自足自信的生活方式。
2、视觉效果的多样统一。
现代的版式设计，是让读者在众多的报纸面孔中，不用看报头，一眼就知道报纸的名字，版面的名字，这就是报纸独特的个性风格。
没有个性的版面是失败的，就像一张毫无个性的面庞，在视觉上不易让人记住。
整张报纸的风格要有统一的设计，形成一个整体，报纸的整体视觉设计正如它的ＣＩ形象设计，应该从更深层次上体现报纸的定位、它的办报宗旨以及适应目标受众的欣赏口味；同时各个编辑还要在自己负责的版样上下功夫，在整体风格保持一致的前提下，又要形成各自的个性风格，逐日规划新鲜的、醒目的版面，达到多样统一的视觉效果。
从版面的具体编排而言，各种元素的统一不仅是方便阅读的需要，也是产生视觉美感的需要，过多的变化只能是进一步加重负担，统一从视觉效果来看，更能体现秩序感。
此外，有效地利用节奏也能使版面产生美感，节奏指同一现象的周期反复，例如，一般好的版式会让多个标题呈梯形排列，使得版面产生了音乐般的效果。
3、追求视觉的均衡。
版面设计就是组版元素在版面上的计划和安排。
优秀的版面设计，都表现出其各构成因素间和谐的比例关系，达到视觉上的均衡。
在绘画的构图理论中，均衡指画面构成要努力使各种力量均等，从而获得一种稳定感。
黑格尔说：“在较大幅的构图里，最好的办法是把整体划分为若干容易认出的部分，而同时又不使它们显得零散。
”在版面设计中亦是如此，必须把版面中的组版元素作为视觉力感、数量因素、物理因素来考虑，使它们在画面中的分布能够上下左右大体相等。
体现对比、统一、平衡、节奏、动感的原则，并处理好主次与聚散、图与地（即背景）、群组与间距、四角与对角线、空白与版面率等等关系。
此外，比例法则也是实现形式美感的重要基础，达·芬奇说：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，版面的比例，我们可以采用“三三黄金律”（两条垂直线和两条水平线交汇的四点，是视觉中心）；“四分法”（版面作纵三横四分割，几个相邻矩形组合一起，形成美丽的匀称和平衡）；“黄金分割”理论（长宽之比为1：0.618，以此设定字号的大小、线条的粗细、围框的大小、点线面组合的比例）等，达到版面视觉的均衡。
三、以视线流畅为出发点——减轻视觉的生理和心理压力而今是信息爆炸的社会，现代的读者又是多元化的读者，是匆匆忙忙的读者。
在竞争激烈的报刊市场，谁能使读者在尽可能短的时间内获得尽可能多的信息，谁就是赢家。
大众传播学理论将新闻传播的过程，即从记者采写到读者接受的过程解释为编码和译码的过程，这一过程中存在噪音，影响受传者对传播者传递的信息理解，因而这一过程越短、越简明，传播的效果就越好。
因而，我们设计版式，必须服从于简洁易读这一原则，减轻读者视觉的生理和心理压力，不会使读者造成视觉疲劳，从而获得更好的传播效果。
从生理学的研究我们知道：眼球只有停下时才看到字，跳动时看不到字；视线由一行读到另一行，眼球在跳动，也看不见字；每次眼停时最多读6个字，眼球跳动次数越多感觉越疲劳……我们掌握了这些知识，可以更好地设计出视线流畅的版面。
1、简化版面的构成要素。
从近几年获奖版面体现出设计风格，我们可以看到，这些版面都在尽可能地舍去甩来甩去的走文，繁褥的花线，变来变去的字体，可有可无的花网，追求粗眉头（大标题）、小文章、大眼睛（大图片）、轮廓分明（块面结构）的阳刚直率之美，行文上很少拐弯，不化整为零，字体较少变化，线条又粗又黑。
《北京青年报》较早地采用了这种“粗题短文多板块，钢筋结构大窗户”的版式（见图三），记者、编辑想说的话非常清楚，让读者在短时间内即能一目了然，提高了单位时间、空间里的读报效率。
此外，空白也可以使人在读报时产生轻松、愉悦之感，标题越重要，就越要多留空白；而照片上面的空白千万不要随便派用场。
美国一位报人对报纸上的空白有过十分形象的比喻，他说：“读者在密密麻麻的版面上看到空白，有如一个疲倦的摩托车手穿过深长的山洞后瞥见光明。
”彩报也是如此，如今，有不少彩报编辑热衷于色彩的使用，凭喜好罗列一些漂亮的颜色，涂抹在版面上，色彩或突兀凸出或过于凹陷，翻开报纸，读者有一种在百货公司流览各种颜色面料的感觉，视觉极易疲劳。
高明的编辑从不滥用色彩，只是让报纸的颜色更接近于自然，正如达·芬奇所说：“如果你希望使相近的颜色并排而又要美观悦目，请注意组成霓虹的阳光的次序”。
2、模块式编排。
模块式编排，美国密苏里新闻学院莫恩教授作了这样的解释：“模块就是一个方块，最好是一个长方块，它既可以是一篇文章，也可以是包括正文、附件和图片在内的一组辟栏，版面都由一个个模块组成。
”，这种设计最大的好处是方便读者阅读。
现代读者读报时，视线在版面上停留往往只是瞬间。
因此，每篇稿件或者把意义相近、相反的稿件都框起来，独立成块，不与其他稿件交叉，就能将读者的视线锁定，产生简纯而规整的美感。
读者读完一栏自然转到下一栏，无需像不规则的穿插式那样，在读完一栏文字后往往要搜寻下一栏。
从视觉心理上分析，模块式有其特定的优势，格式塔派心理学的一个重要原理就是“整体大于部分之和”。
根据这个命题，我们可以明显地看到模块设计的优势。
如果将一组意义相关、相近或相反的稿件散拼在版面上，那么它们也仅仅是一篇篇独立的稿件；如果将它组合在一个方块之内，就可能产生一种不用文字表达的新信息，甚至出现１＋１〉２的效果。
此外，模块式编排基本上以横题横排为主，从生理学上分析，眼球转动，是由眼球上下6根筋肉运动而来，当眼球上下转动时，不象左右转动那样只是眼球自身转动，它还要连上下眼盖一起转动，较费力，容易疲倦，因而横向阅读比直向阅读省力。
本文开头介绍杭州报纸创新的横题编排，简洁明快，干净利落，读者在这种版式上阅读稿件，视线以横向阅读为主，移动基本顺畅，用不着因为稿件的藏头露尾而东寻西找，阅读省力。
3、“货架式陈列”。