中国传统色彩的美学浅析
论文 关键词：五色观；儒家；道家；色彩审关意识 论文摘要：“五色观”是我国古代在色彩 科学 史上的一大发明，它对于中华民族精神的影响具有深远的意义以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观为我国古典色彩关学思想奠定了理论基础。
原始时代的人类在不知不觉的状态中创造了 历史 性色彩最纯粹的形式。最早发现的原始美术物是距今二万年前的洞窟岩画，标志着人类已经用色彩装饰自己的居住场所，其各种各样的动物形象，用色鲜明浓烈，饱含着原始人类特有的生命力和 艺术 感染力。在我国黄河中游发现的石器时代原始氏族部落建造的浅穴中，由红、黄、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我们祖先对色彩的掌握和运用迈出了一大步。至春秋战国，社会 政治 、 经济 、文化获得了前所未有的 发展 ， 中国 古典美学思想进入启蒙阶段，以儒道两家为代表的古典美学思想已经形成，并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认识向高层次色彩审美认识的发展。几千年来以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中。色彩对民族精神的影响具有深远的意义。在民族色彩文明史上，记录着民族精神的全部过程。中华民族二干多年形成的色彩体系就是世界独特的“五色体系”。我们全面系统地了解“五色观”及其色彩文化内涵，有助于中华民族在全球一体化的世界文化格局中，保持鲜明的民族色彩个性。随着数字化时代的来临，传统的经典色彩已经面临数字色彩的挑战，人类的色彩活动必将进入一个崭新的时代。弘扬民族色彩文化，开拓丰富色彩表现语言，成为实现中华民族伟大复兴中不可缺少的一环。 一、“五色观”的形成和发展 中国传统民间色彩“五色观”的形成是继承远古人类对单色崇拜，结合中国人自己的宇宙观——“阴阳五行说”，并与构成世界的其它要素：季节、方位、五脏、五味、五气逐渐发展而来的。 据史书《周礼》记载：“画绩之事杂五色”，这是目前我国最早关于“五色观”色彩理论的记载，由此也奠定了我国传统色彩的美学观念的形成。它比西方的“七色观”，“三色观”都要早上一千余年的时间。在我国洛阳二号殷人墓发掘四幅绘有红、黄、白、黑的四色画幔，就充分地证明了我国当时的帛画已初具“五色”的丰富性。
在中国历史上关于“五色观”的记载还有： 《尚书》：“采者，青、黄、赤、白、黑也，言施于缯帛也。” 《老子》：“五色不乱，孰为文彩。” 《庄子》：“五色乱目，使目不明。” 《苟子·劝学》：“目好之五矣。” 《礼记·礼运》：“五色、六章、十二衣，还相为质也。” 《礼乐记》：“五色成文而不乱。” 何谓“五色”?孔颖达疏：“五色，谓青、赤、黄、白、黑。”刘熙也曾作具体解释，他在《释名》中谈及他的观点：“青色为主，生物生长之色；红色为赤，太阳之色；黄色为光，日光之色；白色为启，如同化水之色；黑为晦，如同昏暗之色。” 西周时期，已经提出了“正色”和“间色”的色彩概念。南朝染皇侃云：“正谓青、赤、黄、白、黑，五方正色也，不正谓五方间色也。”间色是正色混合的结果，正色即原色，它与间色和复色相对应，所谓“正色论”即“五原色论”，亦即赤、青、黄、黑、白五原色构成的“五色体系”。古人从色彩实践中发现五原色是色彩最基本的元素，是最纯正的颜色，必须从 自然 界中提取原料才能制作得来，其它任何色彩相混都不可能得到五色，而五色相混却可得到丰富的间色。从西周到春秋、战国时期五色广泛流行，“五色体系”的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识，已从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。 五色体系的建立对于推动古代色彩科学技术的发展和色彩艺术的繁荣起到了非常重要的作用。五原色的发现和色彩混合 规律 的掌握，大大丰富了色彩的色谱和艺术表现力。从此，人们从原始的自然单色概念中解放出来，走向色彩艺术创造的多元化，使色彩的装饰应用更广泛地进人社会生活，并注人了奴隶社会和封建社会的文化内涵，如商周时期奴隶制等级制度和宗教礼仪非常严格，色彩用作尊卑的标志，成为“明贵贱，辨等级”的工具，以维护其统治阶级的利益。此外，在绘画和建筑活动中也都有所体现和划分。据《礼记》记载，“木盈，天子丹，诸侯黝，大夫苍，土黄圭。”即帝王的房屋柱子用红色，诸侯用黑色，一般官僚用青色，至于百姓只能用土黄色。除了统治阶级对“五色观”的推动作用之外，更多的因素还源自于民间，烧陶与冶铜术的发明，使色彩得到广泛地应用。从大量的古代 文献 记载和发掘出土的墓室壁画、帛画、纺织染色以及陶俑、漆器、铜器上丰富的色彩，可以看出距今二千年前我国的色彩科学技术与色彩装饰艺术的发展与繁荣。 我国古代进人百家争鸣的先秦时期以后，色彩艺术观更趋于成熟。《左传》对此有明确的论述：“天有六色，发有五色，征为五声，淫生五疾。”古人把“五色”与“五行”联系在一起。何谓“五行”?《尚书·洪范》载：“五行，一日水，二日火，三日木，四日金，五日土。”即水、火、木、金、土五种自然物质，被视为产生万事万物本源属性的五种元素，并提出了五行“相生”、“相克”的理论。“阴阳五行说”将“五行”与自然界中五方、五材、五季、五音、五德、五官、五脏等包括“五色”均配属其中。“五色”是色彩本源之色，是一切色彩的基本元素。五行结合生百物，五色结合生百色，五色论完全符合五行论的理论。阴阳五行思想，流行颇广，影响甚大。五行相生，五行相胜的理论渗透到社会、政治、军事、天文、地理、医学等各领域，并指导人们的社会生产生活等一切活动，以后经过不断发展、推广，几千年的文明，一以贯之，铸成了中华民族特有的思维方式。 二、中国传统礼教对“五色观”的影响 儒家色彩观从“礼”的规范出发，最终实现“仁”的目的，极力维护周时建立的色彩典章制度，把“五色”定为正色，把其它色定为间色，并赋予尊卑，贵贱等级的象征意义，分别代表君臣民上下关系，色彩装饰不可混淆，更不可颠倒，孔子斥责齐恒公“恶紫夺朱”，实际意义是认为间色紫夺走了正色赤的地位，夺正为不“仁”，违背了礼字规范。他认为“白当正白，黑当正黑”。传统中国画据此发展形成了“计白当黑”的绘画理论。《礼记·玉藻》记载：“衣正色，裳间色”。郑玄注：“谓冕服玄上缫下”。孔颖达疏：“玄是天色，故为正。臻是地色，赤黄之杂，故为间色”。董仲舒在《春秋繁露·服制》中说：“度爵而制服，量禄而用才，饮食有量，衣服有制，宫室有度……虽有贤才美体，无其爵不敢服其服。”《后汉书·服制》也载：“尊工贵工，不得相逾，所以为礼也。非其人不得服其服，所以顺礼也。
中国古典建筑的美学色彩
第３４卷第１９期 ・５０・ ２ ０ ０ ８年７月 山 西 建 筑 ＳＨＡＮＸＩ ＡＲＣＨＩＴＥＣ兀瓜Ｅ Ｖ０１．３４ Ｎｏ．１９ Ｊｕ１． ２００８
文章编号：１００９—６８２５（２００８）１９．００５０．０２
中国古典建筑的美学色彩
苏文宁侯颖丽
摘要：分别从空间构成、装饰色彩、灯光配置、装饰纹样、用材和装饰表现手法六个不同侧面以举例的方式和传统与现
代装饰相结合的手法阐述了中国古代建筑装饰内敛、含蓄的整体空间形式所体现的传统风格及特点，为设计师提供了参
考借鉴。
关键词：传统，建筑装饰，纹样，室内装饰
中图分类号：ＴＵ＿０５ 文献标识码：Ａ
当代考古学家证明，大约在距今８０００年的原始社会，中华民
族的祖先们已经建立了聚集而居的村落。经过能工巧匠历史建
筑师的努力，中国建筑单位构筑已形成其规律与特点。众所周
知，虽然人类文化共同性多于相异性，但毕竟存在差异。特别是 就民族文化而言，具有长期形成的根深蒂固的民族心理及文化思
想，必将影响其生活的方方面面。在这里“住”的领域，聚集我国
传统室内装饰，从中发掘整体设计的含蓄美，让民族文化的生活 所在（民族性）更好地启迪我们的设计思想。
１ 空间构成
采用屏风、罩、花窗、博古架等诸多元素，营造半“露”半“藏”，
虚实相生的空间形式。中国传统建筑的空间界定有两种：１）室外
环境；２）室内环境。二者真正的含义就是空间在时间中延伸，时
间在空间中凝聚。建筑“群”是实，而随时间在“群”中穿越的空间 才是虚，像戏曲那样通过时间与空间的交替，创造不断变化的气
氛，并最终获得总体印象：空间是虚拟的，变化是无穷的，不那么
直露，具有含蓄的特点。 在我国古代，无论是宫廷建筑还是传统民居，都非常重视局
部与整体关系的统一，在空间结构中常常采用各种门、窗、屏风、 罩、博古架等分割的要求，以其分割空间，营造出或“藏”或“露”， 变化多端的特性，在室内的虚实矛盾中起到调和与过渡的作用。
浅析中国传统美学思想
浅析中国传统美学思想
记得乔治.桑塔耶纳说过：“假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，他们将是平淡无力的东西。我们应该重视美的物质基础，也应该承认在自然的物质形式中潜存着美的因素。”席勒也说过：“若是要把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使他成为审美的人。只有审美的趣味才能导致社会的和谐，因为他在个体身上奠基和谐。、、、只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同的东西。”可见，美的重要性。
中国美学的起点是从老子美学开始。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具、博大精深的美学体系。这个体系中蕴含了中国传统文化的精髓，从思想到行为上都潜移默化的影响着国人。传统美学中“和”的思想，从柏拉图开始，西方文化一直是讲主客二分的，于是在西方美学传统中突出的特点是“以个体为美”，强调形象性，生动性，新颖性，换句话说，西方美学欣赏的是“个体”和“局部”。与西方人的审美趣味不同的是，中国传统美学更强调整体性，具体思想表现就是“以和为美”。中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。
中国传统美学的思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。
中和之美：所谓“中和”，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。中国传统的“中和”思维最早可以追溯到《周易》。这说明当时人们对“中和”、“执中”、“尚中”已有了初步的认识。这种“执中”、“尚中”的中和思维在儒家学说中得到了发展，并逐步演化成中华民族的思维方式。除了受“天人合一”的思想影响外，中和思维集中体现了儒家的“中庸之道”。中庸之道是中和思维的理论基础。“中庸之道”要求人们在为人处世方面采取“适度”原则，反对“过”与“不及”。从哲学视角看，中和思维是古代朴素辩证法的表现。辩证法认为，事物质和量的统一就是度，事物的变化是从量变开始的，量变到一定程度就会发生质变，度两端的关节点是由量变到质变的转折点。因此，凡事必须掌握“适度”的原则。中和思维正是对“度”的正确把握。从伦理学的视角看，“中庸”是儒家的最高道德标准。孔子明确提出了“中庸之德”的观点。《论语·雍也》说:“中庸之为德也”。在孔子的影响下，荀子一也主张根据“中庸之道”来修身养性，培养中和思维。
浅析中国山水画诸因素之美学意义
襄以靠皇，胃研充 浅析中国山水画诸因素之美学意义 口童乃寿 摘要：中国传统山水画源远流长，其旺盛 的生命力又昭示着某种特殊的含义，于是，从构 成中国传统山水画的诸要素中探讨分析个中原 委，便成了本文的一次尝试。诸要素包括山水 画的最大特征：水墨技法中的点和皴；独特的构 图；无处不在、不可或缺的气；还有深邃的意境， 以及“天人感应”式的哲学依据；等等，将这些巧 妙地融合，创造出别具特色的东方式美学。 关键词：山水画水疆 点皴虚实意境 气韵 前言 中华民族传统文化博大精深，在世 界艺术之林中占有重要的一席之地。传 统的山水画是传统文化重要的组成部 分，且别具特色，深受广大人民群众所喜 爱。山水画是中国画的一个主要分支， 从隋朝时期就开始出现相对独立的山水 画，其强调的是意象，是画家情感的外在 物化。山水画家强调读万卷书行万里 路，悠游于山川河流之间，通过对创作对 象进行整理，用高度概括、凝练的语言来 表现对象，抛开一切琐碎的东西，使对象 更加集中而加强其表现力，同时也摈弃 了时空的约束，可以更好地表现对象的 精神气质，如在山水画创作中，山不是此 山，水不是此水，因为山和水已经被提炼 升华。中国山水画将诗、书、画、印融为 一体，代表了中华民族的整体文化修养 和内涵，是中华民族弥足珍贵的重要文 化遗产。中国山水画包含了非常丰富的 内涵，传承千年而历久弥新，特别是构成 山水画的诸因素之美学意义尤其值得品 ７２ 鉴和玩味。作为中国传统文化的山水画 面临着进一步发展的问题，其中一个重 要课题应该包括怎样来重新认识、发现 和解读山水画。 一、水墨即色彩 水墨是中国传统山水画的重要特征 之一，其反映出的美学意义不是像表面 那样简单，这种状况首先是由历史决定 的。早期的中国画主要是先用笔勾出轮 廓然后填色，比如春秋战国和西汉墓出 土的帛画就具有这种特点；发展到南北 朝时期，中国画仍然表现出丹青面貌；直 到唐朝，才有人提倡以水墨作为中国画 的主角，因为这样才符合道教思想，而道 教在唐朝是有很高地位的，唐朝皇帝自 认为是道教创始人李耳的后代。道教以 素为美，与水墨的素雅清淡不谋而合，并 且老庄哲学对中国历代文人都有深刻的 影响，反映到他们的艺术创作中，则诗 歌、绘画概莫能外。在继承了中国传统 文化的画家眼里，水墨乃自然万物的最 佳代言人，同时也奠定了中国山水画的 基本语言形式的基础。 水墨即色彩，这种极富个性的选择 不正是中国山水画中水墨的美学意义 吗？水墨颜色单纯而不失凝重，含蓄而 深沉，这与东方人的性格又何其相像？ 传统的水墨画，强调墨即色，而墨又分五 色，最接近自然的本性，这在某种意义上 来说，中国的水墨画是开了“抽象”的先 河，比西画的抽象要早很多。墨的干、 湿、浓、淡、清组成了水墨的完整谱系。运 用点、皴、线条和墨色的交融来表现山水 的形体和质感，体现出画家高度的表现 力，并与诗词、书法和篆刻相结合，达到 形神兼备、气韵生动的效果。所谓色彩 感是画家对自然界色彩进行抽象而产生 的一种情绪，山水画尤其注重这一点。 宋代郭熙在《林泉高致》中说：“春山淡冶 而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明静而如 妆，冬山惨淡而如睡。”这是画家一年四 季的感觉，然后通过水墨的描绘产生对 应的审美情绪，如同真的色彩一样逼真， 这就是水墨的神奇之处。 二、点皴有生命 中国山水画的技法包括勾、皴、点、 染四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓， 再用各种皴法表现出山石明暗向背，然 后用干墨点出石上青苔或远山的树木， 最后用淡墨渲染，进一步加强山石的立 体感。这四个步骤中最具中国特色的是 点和皴。 中国画中少不了“点”的妙用，一个 “点”，远观是石，是树，是人，是山皆可， 代表的含义丰富而不突兀。很显然，中 国画中的“点”肯定不是几何学意义上的 “点”，而是与现实生活相联系的，一种带 着个人情感和审美观点的艺术符号，而 这正是其独特的美学意义之所在。清代 画家石涛对中国画中的“点”有过精辟的 论述，他认为：点有雨雪风晴四时得宜 点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气 混杂点，有含苞藻丝璎珞连牵点，有空空
郭浩 《中国传统色：故宫里的色彩美学》作者
郭浩 《中国传统色：故宫里的色彩美学》作者
郭浩是一位杰出的艺术家和研究者，他的著作《中国传统色：故宫里的色彩美学》是一部经典的艺术史著作，深入探讨了中国传统色彩的起源、发展和应用。
在这本书中，郭浩从多个角度剖析了中国传统色彩的独特之处，包括色彩的构成、色彩的搭配、色彩的象征意义等。他还深入研究了故宫博物院的色彩使用，提出了许多有见地的观点。
郭浩的书不仅是一部经典的艺术史著作，同时也是一本富有启发性的艺术指南。他提供了大量实用的技巧和建议，帮助读者更好地理解和应用中国传统色彩。
在这本书中，郭浩还介绍了中国传统色彩的历史演变过程，并通过丰富的图片展示了许多经典的色彩搭配。他还探讨了中国传统色彩与西方色彩的异同，为读者提供了一个全新的视角。
总的来说，《中国传统色：故宫里的色彩美学》是一本不可多得的珍贵资源，对于任何对中国传统色彩感兴趣的人来说都是必读之作。这本书不仅适合专业的艺术家和研究者，也适合对艺术感兴趣的普通读者。在阅读这本书的过程中，读者不仅能够了解中国传统色彩的独特之处，还能学到很多实用的艺术技巧。
此外，郭浩在书中也提到了中国传统色彩在当今社会的应用。他认为，中国传统色彩不仅可以用于艺术创作，还可以用于建筑设计、服装设计等领域。他认为，通过恰当地使用中国传统色彩，我们可以为当今的艺术和设计带来新的灵感和美感。
总的来说，《中国传统色：故宫里的色彩美学》是一本非常有价值的著作，无论是艺术专业人士还是艺术爱好者都应该阅读。这本书不仅可以帮助我们更好地理解中国传统色彩，还能为我们的艺术创作和设计提供新的启发和灵感。除了《中国传统色：故宫里的色彩美学》，郭浩还出版了许多其他著作，其中包括《中国建筑色彩指南》、《中国传统色彩艺术》、《中国色彩文化》等。这些著作也同样受到广泛关注和好评，并被广泛用于艺术教育和艺术研究。
郭浩不仅是一位杰出的艺术家和研究者，同时也是一位出色的讲师。他曾在多所高校任教，并多次受邀参加各种艺术论坛和展览。他的讲课风格生动有趣，能够将深奥的艺术理论讲解得通俗易懂。
中国传统色·故宫里的色彩美学书评
《我国传统色·故宫里的色彩美学》是一本以故宫色彩为主题的书籍，通过对故宫建筑、艺术品和文物中所运用的色彩进行深入探讨，揭示了我国传统色彩在文化和美学上的独特魅力。作者从色彩的历史渊源、文化内涵、艺术表现和美学意义等多个维度分析了故宫色彩的特点与魅力，展现了我国传统色彩在艺术与文化上的重要地位和价值。以下是对该书的相关内容进行的书评。
一、赞美我国传统色彩的丰富多彩
《我国传统色·故宫里的色彩美学》一书首先引人注目的是其对我国传统色彩的丰富描绘。作者以故宫为载体，深入探究了我国传统色彩的由来、特点和表现形式，将其系统地呈现在读者面前。书中精彩地描述了故宫中所运用的"黄色"、"绿色"、"红色"、"蓝色"等我国传统色彩，通过对其历史渊源与文化内涵的介绍，向读者展示了这些色彩在我国文化和艺术中的丰富涵义，给人以视觉和心灵上的双重享受。
二、探讨我国传统色彩的文化内涵
《我国传统色·故宫里的色彩美学》一书还对我国传统色彩的文化内涵进行了深入探讨。作者通过从历史发展、宗教信仰、民俗习惯等多个角度剖析了我国传统色彩的文化渊源，指出了这些色彩所承载的丰富文化内涵。通过对色彩文化的解读，读者可以更加深刻地理解我国传统色彩的独特魅力，感受到其中蕴含的丰富文化底蕴。
三、阐述我国传统色彩的美学意义 《我国传统色·故宫里的色彩美学》一书还针对我国传统色彩的美学意义进行了深刻阐述。作者以艺术理论和美学观念为支撑，分析了故宫色彩在艺术表现和审美价值上的独特意义，指出了这些色彩对于人们审美情趣的熏陶和艺术表现的影响。通过对美学意义的探讨，读者可以更好地欣赏传统色彩的独特之处，在审美体验中得到丰富的精神享受。
四、展现我国传统色彩的艺术表现
《我国传统色·故宫里的色彩美学》一书在展现我国传统色彩的艺术表现方面也做出了不俗的努力。作者通过对故宫建筑、绘画、雕刻、陶瓷等多种艺术形式中所运用的色彩进行研究，展示了我国传统色彩在艺术创作中的独特魅力。通过书中精彩的案例分析和图文并茂的展示，读者可以更为直观地感受到我国传统色彩的艺术魅力，感受到它们在艺术表现和审美享受中所带来的愉悦和震撼。
浅析中国传统美学在汽车CMF设计的应
AUTO TIME 133 AUTOMOBILE DESIGN | 汽车设计
浅析中国传统美学在汽车CMF设计的应用
——以广汽氢能概念车“绿境SPACE”为例
李恒韬
南京理工大学 江苏省南京市 210094
摘 要： 本文以广汽氢能概念车“绿境SPACE”为例，分析总结其汽车CMF设计中，传承与创新中国传统文化元
素，在融合中国传统文化元素和传统风格与魅力，提供科技智能技术支持，体现中国传统的深厚文化底蕴。
分析中国传统文化在本土汽车设计发展建设中的重要性，探索中国汽车CMF设计的发展路径。
关键词：中国传统美学 色彩材质设计 CMF设计
1 引言
具有文化和科技双重属性的中国汽车品
牌借助于国内外经济文化交流的日益频繁，
在向世界展示了中国汽车品牌文化的同时，
也充分展示了中国传统文化特质的风采。
CMF是C颜色（Color）、M材料（Material）、
F表面处理（Finish），CMF设计包含色
彩学、材料学、加工工艺、应用心理、设计
心理、消费心理、等交叉学科。CMF设计
不只设计产品的颜色与材质，而且还设计到
产品与用户更加密切的人机交互模式。比如
马自达车身漆魂动红车漆带来的高端质感，
宾利内饰中座椅的皮质纹理，绗缝冲孔体现
的豪华感，领克IP装饰板带来的科技感都
是作为汽车CMF设计传输给使用者的主观
情绪感受。不仅是品牌特征与其特有的产品
体验，更是代表高标准。由于汽车产业逐年
迭代迅速，汽车产业不单单在速度与安全性方向发展，经营者越来越突出产品的品牌主
旨与用户需求与之匹配。购买需求逐步进入
颜值时代，速度与安全性不再是主导购买因
素，更多倾向于汽车本身能展示的风格与独
特性。其同样为当前用户购买主要原因，注
意力更多投入到汽车设计创新，而不是基础
速度与操作性。
2 传统美学在汽车CMF设计中的应
用类型
经过数百上千年岁月累积，使中国传统
文化拥有悠久的历史，因此众多文化元素得
以保留与繁衍。[1]直至今日，中国许多传统
美学仍然适用于各种用途和艺术价值。在当
浅析中国传统五色观
龙源期刊网
浅析中国传统五色观
作者：朱安妮
来源：《参花·下半月》2016年第10期
摘要：中国五色观起源于原始氏族社会对色彩的崇尚，它萌芽于奴隶社会殷商时期，形成于先秦时期，完善发展于秦汉时期，它是我国古代人民哲学思想观念和智慧的结晶，是中华民族色彩美学的基础。
关键词：五色 五行 中国传统文化
中国五色观起源于原始氏族社会对色彩的崇尚，它萌芽于奴隶社会殷商时期，形成于先秦时期，完善发展于秦汉时期，它是我国古代人民哲学思想观念和智慧的结晶，成为华夏民族色彩审美的最高标准。五色指“赤、青、黄、黑、白”五种颜色。先民们从自然万象中获得了这五种基本的颜色，“赤，赫也，太阳之色也” ，“青，生也，象征物生时之色”，“黄，晃也，晃晃日光之色也”，“黑，晦也，如晦冥之色也”，“白，启也，如冰启时之色也”。
《左传》中有这样的记录：“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声，淫生六疾。”相关学家认为这段文字就是“五色说”真正登上中国古代色彩审美的历史舞台的见证。而五色体系在时间上比西方的色彩体系早千年以上，可以认为是世界上最早的色彩体系。
五色从诞生一开始，就不仅仅是指代五种颜色，而更多的是一种文化的载体。从周朝开始，统治阶级就开始从礼仪等级观念出发，把代表五行的五色定为正色，象征尊贵，而其他间色被贬为卑贱之色。“尊尊贵贵，不得相逾”，在宗教礼仪活动中或是社会人士的服饰用色中，有着严格的色彩规范，不得混淆颠倒。
五色审美观至今仍鲜活于我们的现实生活中、美术创作中，是中华民族牢固的审美观，也是中华民族传统文化的精髓所在。
一、五色与五行
“五行说”是我国古代人民创造的一种哲学思想，是对中国文化影响最为广泛而深刻学说之一，庞朴先生称它为“中国文化的骨架”。要理解这一“中国文化的骨架”，首先就要了解五行说的来龙去脉和精神实质。古往今来，对“五行说”起源的解说可谓不胜枚举。其起源，主要有以下三种说法：一种是认为其起源于占星术，认为是金、木、水、火、土五大行星之号；二是说来源于殷商占卜术，甲骨卜辞的“五方说”为五行之起源，根据甲骨文卜辞的记载，五方说把殷商所在的地域称作“中商”，而与“东土”“南土”“西土”“北土”并列，说明当时已经有了东、西、南、北、中五个空间方位的观念；三是“五材说”，认为“五行”起源于构成世界的物质材料金、龙源期刊网
中国传统五色观对现代设计色彩的启示
中国传统五色观对现代设计色彩的启示
关于《 中国传统五色观对现代设计色彩的启示 》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
摘 要：传统色彩观对现代设计色彩影响深远，对待传统的色彩观我们应该去继承和发扬，探索传统色彩的持续发展，不能忽视传统文化的积淀。作为设计师不能仅仅表达设计的功能和实用，还应该承载文化，达到与受众的沟通和共鸣，才能使我们设计作品展现新的面貌。
关键词：五色观 中国传统色彩文化 现代平面设计 五行说
一、中国传统文化中的色彩观
1.1 五色观与五行观
五行是中国古代的一种物质观，多用于哲学、中医学和占卜方面，《尚书・洪范》中有金木水火土五行的物质概念。五色指青、黄、赤、白、黑五色，青赤白黑代表东南西北或春夏秋冬。后来将五色与五行相配，赋予了色彩深刻的文化内涵。
紫禁城于明代永乐十八年(1420年)建成，是明清两代的皇宫，其建筑色彩的运用体现了古人的“五行”思想。屋顶采用黄色，《易经》有天地玄黄之说，它是五色之一，居于诸色之上，属土，被认为最美的颜色，是皇帝的专用色，平民不可以使用。宫墙、殿柱使用红色，红色也是主色之一，红属火，寓意光明正大，给人光明和希望。人类很早就认识红色，燧人氏发明钻木取火，人类开始知道熟食;考古学家在山顶洞人的山洞里发现了红色染的贝壳和兽牙等，红色联系着人们生活。石基底座采用白色，寓意统治稳固长久。皇宫东部屋顶用绿色，绿属木，代表成长和生命，用于皇子住。皇城北部墙用黑色，黑色属水，因北方属水。
到孔孟为代表的儒家思想，开始把五色定为正色，其他颜色为间色，并赋予尊卑、贵贱的等级象征意义。这既肯定色彩的美学价值，又赋予了色彩阶级伦理道德意义。道家否定艺术美的同时，发现肯定自然之美，追求返朴归真。道家的色彩观对中国绘画色彩观的发展产生深远的影响。道家思想基于玄学的研究与主张，认为黑色居于色彩之首，推崇黑色，奠定了中国绘画墨色的艺术地位。由此可见，中国绘画艺术从色彩到水墨的转变，道家哲学思想和推崇黑色的色彩审美观起到关键的作用。
从阴阳五行哲学思想看中国古代的色彩美学
◎美学技术◎
从阴阳五行哲学思想看中国古代的色彩美学
张雨祺
（中国地质大学艺术与传媒学院，湖北武汉４３００７４）
摘 要：阴阳五行哲学思想是中国两千多年的封建社会时
期的一种官方哲学和观念体系，它被历代君王专门用来维护封
建王朝的统治。而中国古代的色彩学，深奥繁复，大有学问。它
铸造了浓郁的东方色彩文化特征，对民族精神的影响与传播具
有深远的意义。华夏民族二千多年形成的色彩体系就是世界独 特的五色体系，它与中国古人的色彩审美意识和阴阳五行息息
相关，以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩
观奠定了我国古代的色彩美学思想基础。
关键词：阴阳五行哲学；色彩；五色观；审美意识
ｌ追溯阴阳五行哲学思想的起源
１．１阴阳五行的基本概念
阴阳五行学说是中国古代最早的初期哲学思想。阴阳概念
最早出现在《易经》，五行出现在《尚书・洪范》，两种概念都来
自于很久以前民间流传，阴阳最初指日光的向背，向Ｅｌ为阳，背
日为阴，后来被思想家们借用来表示两种对立和相互消长的物
质力量以及相应的现象，进而认为一切事物都是有阴阳两面构
成的，并且由阴阳的对立斗争而形成事物的运动变化。五行，是
指金，木，水，火，土，古代思想家把它们看作是构成万物的元素。
到了春秋战国时期，文人墨客把两者合二为一形成新的观念模
式。他们认为世界的所有物质都是在阴阳二气的推动下滋生，
发展最后形成木、火、土、金、水世界上的五种基本物质。这五种
物质组成万物。它们之间的关系是互相滋生和制约，处在不断
变化的运动中。 １．２阴Ｆｎ－ｆｉ－行的文化背景
阴阳与五行是中国哲学史上两个很古老的哲学范畴，上古
三代之前五行观念已形成。阴阳五行学说作为哲学思想源于春
秋战国时期。自秦汉时期起，与儒家学说结合，被道教及神仙方
士所吸取，因此调阴阳，顺四时，序五行成为社会十分普遍的思
想。又被历代皇帝所用，成为中国两千多年的封建社会时期的
一种官方哲学和观念体系用来维护封建王朝的统治。由于阴阳 五行是中国社会的主流文化，而天命论又是封建世袭政权合法
中国古建筑色彩艺术特征
浅析中国古建筑的色彩艺术特征
摘要：中国古建筑是我们民族文化遗产中的一颗璀璨明珠，它有着自己源远流长的独立发展的体系，体现了中华民族的心理特征、文化传统、精神风貌和价值取向，特别是中国古建筑在外观上对色彩的运用，自由灵活、变幻无穷，独具匠心，别具一格，其精湛的建筑施色技术、特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求，展示了中国工匠对色彩艺术独特的审美眼光，彰显了中华文化的深刻内涵，在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。
关键词：中国古建筑；色彩艺术；施色技术
一、中国古建筑在色彩选取上，将差异的取色融入等级的悬殊中
将色彩作为中国古建筑的主要装饰手段，是由中国古建筑多是木结构体系的特点所决定的。从最初的在木材表面施加油漆作为防腐措施，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，到后来用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画，在增加美观的同时，达到与实用、坚固相结合，在长期的实践中，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验。随着人们对建筑色彩的广泛运用，色彩的选取也被赋予了多种内涵，渐次成为了等级制度的一种外在表现形式。
（一）宫廷建筑色彩浓烈
中国建筑的萌芽可追溯到原始初民的洞穴，当时的建筑为”茅茨土阶”，很少人工装饰，其色彩多为草、木、土建筑材料的本色，
原始而质朴。随着社会生产力的提高及人们审美意识的增强，在建筑上使用红土、白土、蚌壳灰等涂料来装饰和防护，后来又出现石绿、朱砂、赭石等颜料。到了春秋时期，人们不仅在建筑柱头，护栏，梁上墙上有彩绘，并已使用朱红、青、淡绿、黄灰、白、黑等色。起初人们多是依据色彩喜好、图腾象征、风水等，把颜色涂在建筑上，但后来，统治者把依附于建筑物上的色彩赋予了阶级内容，成了等级和身份的象征，礼记中规定：“楹。天子丹诸侯黝，大夫苍，土。”汉代，发展了周代阴阳五行理论，五色代表方位更加具体。青绿色象征青龙，代表东方，朱色象征朱雀，指南方，白象征白虎，代表西方，黑象征玄武，表北方，黄象征龙，表示中央。黄色成为皇室特用的色彩，这种思想一直延续到清末。所以，宫殿与官署建筑多采用黄、红色调。宫殿、柱墙、台基多涂以红色，墙为白色，采取赤红与白色组合方式，红白衬托，鲜艳悦目，简洁明快的色感是其特点。宫殿的“堂”和前檐多用色彩斑谰的“锦绣被堂”帷幔、壁衣之类的织绣、绘品装饰，使得统治者的建筑高贵、豪华而富丽堂皇。