浅析现代首饰的设计元素

浅析现代首饰的设计元素

[摘 要] 作者针对价值更新的现代首饰文化空间，首饰作为装饰性美感饰品，提出了以人为核心，满足人们内心深处情感愿望作为首要设计因素之设计理念确立的必要性。阐述了形状、形态、质感、色彩、五官感受、材料及功能美学等设计元素，在珠宝饰品中的具体运用，并提出了自己的一些新的观念及看法。

[关键词] 设计元素；形状；形态；质地；色彩；味觉；触觉；功能

Analysis On Design Elements Of Modern Jewelry

ZHU hua —xin 1 YANG kong —bin 2

(1、2 Jing men Technical College, Jingmen, Hubei, 448000, China)

Abstract: In this paper, the author focus on the value-renewed cultural space of modern jewelry. People are the most important factor. Our design must satisfy the deepest feelings and d esires of people. It’s very necessary to establish such an design theory. Besides, the author also interprets how to use these elements such as shape, form, quality, color, feeling, material, and functional aesthetics in jewelry design, and puts forward some new concepts and ideas.

Key words: design elements, shape, form; quality, color, sense of touch, sense of taste, function.

人们经常为了追求美而设计、制作首饰。人类身体装饰物的产生和发展,最初也许源于审美的本能和求偶的需求,尔后扩展为财富地位的象征。在很多种文化中，首饰都与财富、地位紧密相连，但不容置疑的是吉祥的夙愿永远是作为身体装饰物的首饰的存在话题。在过去的几个世纪里，珠宝首饰是一门主要使用金属材料的学科。珠宝首饰可能象征很多东西，它可以象征一种联合体，象征一个许诺或保证，或者纪念某个事件，或者设计中所用的方法和材料象征设计要表达的理念和意图……制作首饰是一种捕捉浓缩的、沉淀了的感觉和情绪的方法，通过使用各种各样的形状、象征符号和材料记录一系列的记忆、经历、感情和遭遇。但人类对于自身情感的追求，会随着时代的发展而更迭，首饰作为一种特殊的文化载体，在当今世界的文化生活中，已经超越了传统审美原则的局限。 长久以来，珠宝首饰就和信念联系在一起，我们经常可以在珠宝首饰中见到许多种宗教代表自己信条的持久性的图标——基督教的十字架、犹太教的大卫之星和伊斯兰教的新月…… 许多图标和象征性的符号是世界公认的，而另外一些则可能只属于更小一些的群体。例如，心形已经使用几个世纪了，是所有人都理解的图

最近才得到广泛的认可。大家越来越喜欢有趣的、个人化的珠宝饰品，而逐步走向文化的传统与现代、东方与西方的整合所产生 的多元化的现代生活也促进着一种价值更新的现代首饰文化空间，并影响着人们的物质生活、和精神生活。 在现代设计诸活动中，我们知道无论一个设计背后的灵感和理念是什么，都有一些重要的元素是在综合完善设计的过程中必须考虑的。为确保没有错失任何可以改善、提高和丰富最终设计的有价值的机会，我们必须花点时间去考虑设计的空间、形状、形态、肌理、色彩、五官感受、情感冲击力、功能、材料和工序等设计元素。从而体现从构思到成品这个设计思想的物化过程诠释的是一种独具特色的现代首饰设计理念。 突出设计理念的必要性 建立在对现代首饰的个性化设计和个性化消费趋向认识问题上的艺术设计活动，设计理念的确立是一个最本质的问题。

“市场的需求就是设计的方向”首饰作为装饰性美感的非功能性设计，是利用视觉元素达到与人的沟通。观念的传达的设计目的, 以人为核心的设计活动只有建立在精神认同上,这种沟通、

很多世纪以来，珠宝等首饰用来表达我们的情感，而情感的表现是通过天生的和自然的情感

征兆来实现的。在产品设计中情感交流是“设计师——产品——大众”的一种高层次的信息传递过程。设计师的情感表现在这里是一种编码过程，大众是一种解码或者说是审美心理感应的过程：翻开首饰设计的历史，我们会发现激发我们灵感的有崇敬、恐惧、欣喜、欢笑和悲伤。有些情绪是个人才有的，然而有些却是大家所共有的。例如，对蜘蛛的恐惧感（蜘蛛恐惧症）相对比较普遍，面对一个可怕的大蜘蛛时，谁也会觉得不舒服。含有那些可能会引起人们不舒适或者心神不安的元素的事物，对于一个设计来说可能正是一种很好的吸引人们注意力的方式，因为人们有被吸引到那些可怕或者令人不安的事情上来的倾向（图一）。了解这一过程能很好地解释人性化设计的概念。

图一蜘蛛的身体被仔细研

究、并被详细地、技巧性地描制下

来，然后制作成一个大型的仿真蜘

蛛吊坠。将这个吊坠悬、挂于一个

被分解出来的、瞪着眼睛的眼球上，

不可能吸引不了人的注意力。

幽默诙谐是另外一种在首

饰领域中常常被拿来研究的人

的特质。一件设计作品如果具

有能使人发笑的幽默感，通常

就会具有迷人的吸引力，有许多种唤起欢乐的方式，使你莞尔一笑或者开怀大笑，仅视觉图像就传达了足够的信息。通过情感过程，一旦人对产品建立某种“情感联系”，原来没有生命的产品就能够表现人的情感和感受，变得有生命起来，从而使人对产品产生一种依恋，佩戴时妙趣无穷，为佩戴者提供话题。

需求是人们设计和生产出形形色色的产品的动力。我们面对着各式各样、琳琅满目的商品时，选择的标准就是是否需求。从“经验”的层面上来说，只有产品的外观与功能同它们唤起的情感结合在一起时，产品才具有审美价值。建筑师路易斯·萨利文说过“形式总是跟随着功能”，意即最好的设计方案是与专题的基本需求紧密结合的。众所周知设计起源于灵感，但是“如果没有一个界定明确的设想和坚定的理念来确定怎样诠释或使用灵感，那么整个设计过程就会像是个突发事件而不是有意而为之的工作，就会使最终的设计蒙上类似于偶然的特性。当然这并不是说没有深思熟虑的设计构思作品就会失败，但些许的思考和分析会使涵于众多优秀设计作品中的设计构思更加明确”[2]（P34），充分展现凝聚着个性的设计元素。

设计构思是一种涵于设计之中的理念，用来表达作品的意图。在设计的初始就清晰地明确设计构思，能使设计过程明确无误，为了有机地开展设计，拓展思维，一开始就列出设计过程中所要考虑的主要元素，并分析如何将个性化的元素和工作有机联系，创造出作品特有风格。

设计元素为设计构思选定的形状传达着一件饰品绝大部分的最初视觉冲击力，能够以微妙而显著的方式去改变一件首饰作品的语言。因此，为了有效的设计，必须尽量了解所选择的基本形状的特点。人造物体都有形状，矩形、三角形、圆形、正方形。形状开始隐含在空间中，不同形态的形体结构构成有机的设计——形成了造型。例如，一个正方形，可以以简单方式体现出有序的形状，因为它拥有均等的边；而圆形可以表现无限的循环，因为它既没有起点也没有终点；三角形则比较坚固，有中心，又具有方向性……一个使用几何造型的设计主题，可以给人以整洁感，有助于表现装饰效果，但又不会显得修饰过度，因为它相对而言不会增加观众想像及领悟的负担，另外也可用改变形状的特征即利用正负空间来强调外观变化。

设计形态在珠宝首饰中是个变幻莫测的角色，拥有二维向三维空间的转化，刚开始设计，设计稿可能是二维空间的，变化方向挂起来的形态被重新定义了。形状和形态上的关联反映在以人为本的设计模矩上。对于“形态”的解释为：（1）事物的形状或表现，（2）生物体外部的形状。由此可以看出，关于形态的分类应该为生物的自然形态和造物的人工形态。我们这里主要研究的是人工形态，即人类通过对材料的有计划、有目的加工而制造成的物品。人工形态中的技术形态

和艺术形态是设计的基础，设计是门综合性应用

科学与艺术。不呆板的设计形态是把动感融入一件作品中，形态可以被修改、简化、变形、扩大、半隐半现……佩布罗·毕加索说过：“没有绝对抽象的艺术——你总得从某个具体的东西入手。”作为空间中的图形，做任何变形，它的本质还在,单纯的形状都能被我们解读，因为它是整体中的单元，是构成整体最基本的元素。

首饰是一个用来把玩和佩戴的，可触摸的形式，经常被看作是我们自身身体的延伸。把玩一件熟悉的珠宝饰物，是一种放松身心的好方法，它给予我们幸福和舒适的感觉，感受质地是一种绝妙的历程，不论怎样的效果，质地都是一个强有力的设计元素。

“质地”这个词通常仅让人联想起触觉，然而，它通常也是一段视觉经历。在设计过程中不应该被忽视，许多令人感兴趣的肌理表面。一件作品可以由于其表面对我们的刺激和给我们带来的感觉而把它从普通提升到非凡，假如对金属表面运用不同的抛光技术，可创造出令人玩味的视觉效果，从而赋予了设计额外的感官诉求。

“知者造物，巧者述之，守之势，谓之工”。（《考工记》）人类造物（设计工具）是人类走向“知者”的开始。通过设计，人类熟悉了自然材料；通过发明，人类熟悉了人工材料；通过加工，人类熟悉了工艺技巧，由此人类创建了第二自然。电影《第五元素》就讲了希腊神话中的材料世界观，空气、土、火、水四大材料元素是万物需要的四种元素，而在片中所描述的未来世界中，四种元素合一就会成为人们找寻的第五元素——生命、爱，这是一个科学神话。如同中国古代五行学说，所谓金、木、水、火、土五大元素构成世界。因此，材料是设计的亲密伙伴，设计必须由材料来承担其功能和形式。如果一位设计师不了解材料，那么设计的性质就会改变。

随着现代社会人们对艺术作品形式多样化的需求，以及审美情趣的不断改变，众多的设计师、艺术家逐渐认识到材料肌理美在视觉艺术作品中重要作用，材质自身的语言内涵差异能形成不同效果,于是不断把综合材料的运用带到艺术作品中，通过不同材料所反映出的效果来展示个体的审美理性的需要，并把它当作艺术外部构成因素和表现主体观念的一部分。对曼纽尔·维汉娜来说，珠宝首饰像是烹饪一样：就是为了得到最好的效果而把调料混合到一起的过程。这里面涉及比例、味道的调整，最后呈现美感、颜色和香味。记住完成的作品是供人“消费的”。制作是表达的一种手段，就像诗人使用文字、厨师使用食物和调料一样——白银、黄金、木头和合金是制作珠宝的原料。现代材质艺术美感具有强烈的视觉冲击力,只要是能提升一件设计作品的品质和价值，能拥有适用性和良好的使用方法的材料都是好材料。几个世纪以来，天然材料一直被用来作为装饰，或为金属物件添加色彩。这点在诸如塑料、纸张、丝带、锡等廉价材料的变迁中可以看到。“物以稀为贵”——而对于买不起黄金的人来说，还有白银，虽然白银远不及黄金贵重。了解材料的象征意义，能使设计意图表达得更加清晰。在中国传统文化中，有些材料的价值来自其象征性的内涵：据说珍珠是龙的眼泪，和悲伤相联系；玉代表幸运，因它可以暖身，被认为能为佩戴者带来好运。

人类作为视觉反映敏感的动物，色彩是刺激我们感官的非常重要的元素。运用色彩元素是作品吸引人注意的最迅速、最有效的方式之一，它能使首饰饰品更加丰富多彩，也能增强人们购买它的欲望。科技的进步，给现代珠宝首饰带来了更为宽广的选择范围，也意味着对色彩的选择实质上是无穷尽的了。

现代首饰领域里创造色彩的原先的方法不断地被设计师们探索，他们旨在通过研究与众不同的材料和技术来建立个人的设计风格。人们感受色彩和对色彩的反映在很大程度上是因人而异的。然而，某些色彩却普遍被认为有特殊的“个性”——例如，人们普遍用蓝色表现平静，而夸张的红色则暗示激情或贪欲。通过选择色彩，设计师有机会使自己的作品适合客户的具体要求，可以根据顾客忽起的念头或季节性的时尚潮流而变化。

文化在人们对待不同色彩的态度上起着至关重要的作用：西方的新娘不会穿着红色出席婚礼，一个中国新娘却将红色做为吉服穿着，因为在中国传统文化中，红色是吉祥的颜色，也代表一种信仰。理解色彩是如何影响一件作品的视觉冲击力是非常必要的，优秀的设计师能够意识到色彩的表现效果，也能够注意不去不加选择地使用色彩，并能充分研究色彩以探索不同的视觉效果：不透明的色彩会比那些半透明色彩具有更强烈的视觉冲击力，假如将其分类制作，则可以暗示形态和运动；一件作品的视觉平衡和美感正是通过色彩的阴影、变化和亮度加以改变；物体的表面效果也影响色彩，例如，一个能够反射光芒的锃亮的表面，会与同色的不光滑的表面产生不同的效果。一个色彩的特征和冲击力会很容易随着用色的数量和密度的改变而变得不同。

从事设计，永远都别忘了你有五种感觉——视觉、触觉、听觉、嗅觉和味觉。在对不同感觉的调动中，珠宝首饰显然会有所侧重，众所周知，在首饰设计领域里，味觉很少被包含在感觉经历中；而嗅觉通常也不被看作是重要的因素。其实在过去几个世纪里，珠宝尤其爱被制作成容器，来盛放含有芬芳气味的植物，如薰衣草或玫瑰花；声音却被漫不经心地添加到首饰设计里面，因为物体彼此接触就可能会创造出响声，物体相互发生碰撞时，不同的形态和材料会对声音产生影响，这些因素我们可以在设计初始，就将它作为作品的特征，而不仅仅把它看做设计的副产品，意识到这一点，就能使你做到所发出的声音是一种平添的快感而不是一个不想要的打扰；从事设计的时候，首饰带给我们的视觉冲击力是首当其冲需要考虑的最重要的因素——假如你没能在视觉上吸引住你的观众，你也就不太可能有机会再去依靠别的感官来使他们感兴趣了。对一件饰品而言触觉是非常重要的，它可以轻易地反映出我们对作品的反应，发现它是否适于佩戴，因为在人体所有能装饰的部分中，手是活动最频繁的部分。这种频繁的活动使戒指成为珠宝首饰中最“活跃”的作品，经常成为人们注意力的焦点。以戒指为例，戒指的内侧做抛光处理，以使它佩戴在手指上感到柔滑。试想如果我们戴在手上是个锋利而又棱角分明的物体，可能令人感到不舒服，但如果把它的感觉构思成一种可以受控制的，或者是特别的经历，那么它可能会创造出令人惊奇的愉悦享受。

功能在首饰佩戴中并不只是一个单独的实用的部分，因此在技术形态与艺术形态之间还有功能形态。在很多情况下，为了满足制作的需要，设计中必须包括功能性的元素:如中空的作品，为了避免焊接时的爆炸而要设有气孔，这仅需要在首饰上钻一些小孔，但为了使它们不仅仅是实用性的功能，更好的方法是使它们和整体设计融为一体，这样它们就成了整个作品的一个特征，而不是一个碍眼的东西；为突出作品的简洁，开关的机械装置，不论在美学上还是功能上，都是整个设计中不可分割的至关重要的一部分，通常精心设计一个部件具有适当功能唯一方法是增加一个可以隐藏起来的元素，成为这个部件上一个突出的特色，而不仅仅是个实用的必需元素。

设计饰品的功能是以人为中心的，因此饰品的材料选择、结构形式、造型形态等等设计元素都必须以人为本，满足人的心理因素到生理的舒适程度，人性化设计的最终目的是在产品和人之间建立一种情感层面上的深刻关系，实现“人与物”的高度统一。传统上珠宝首饰起到财富投资和炫耀财富而使其他人羡慕佩戴者经济条件的双重作用。在今天，这样一个知识爆炸型的社会里，充斥着人们感官的是错综交织的像蜘蛛网一样盘旋在我们上空的线路、环境污染、生活压力，人与人之间感情浅薄，世态炎凉……

而我们刚从一个古老的农业民族转向新兴的工商社会，犹如一农人走入城市，面临的惊奇和困惑，痛苦与狂喜是以田园情结的追忆为代价，而民族形态的转化，又以庞大的社会文化背景的更迭为基础。设计工作职业特点要求设计师担当着引导时尚潮流的角色，对于一个突出的设计家来说，不仅是技术上的拓展，重要是思维方式的升华。因此面对着信息社会的挑战，艺术设计人员正在寻找着新的设计理念与设计方法，不断探索利用信息社会带来的技术成就，创造出更好的适应现代生活中人们日益增长的情感需求的设计作品。

让我们在现代设计艺术活动中，将如下理念贯穿设计始终：虽然我们无法改变人生，但我们可以改变人生观；虽然我们无法改变环境，但我们可以改变心境。

[参考文献]

[1] 袁维忠.设计要素点击[M].南京:江苏美术出版社,2003,(8).

[2] 英·伊丽莎白·奥尔费著.刘超,甘治欣译.北京:中国纺织出版社,2004,(3).

[3] 赵农.设计概论[M].西安:陕西人民美术出版社,2000,(9).