弗兰克盖里
弗兰克盖里（FrankGehry）
弗兰克盖里（FrankGehry）
弗兰克·盖里（FrankGehry）全名FrankOwenGehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材（航天飞机外舱的钛金属材质），营造出动感与美感兼具的公共空间。
前卫而几近叛逆的建筑风格，使得弗兰克·盖里的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的称号。
盖里的作品很少掺杂社会化意识形态，他经常尝试用断裂的几何图形以打破常规，去探索一种不明确的社会秩序。
近期，弗兰克·盖里设计的巴拿马biomuseo博物馆将向公众开放。
这个建筑已经开建了10年有余，将会成为巴拿马国家一个标志性建筑。
该博物馆是与史密森尼热带研究所的科学家的研讨后开始设计的。
biomuseo博物馆占地4000平方米，耗费了6000万美元。
它包括8个永久展览馆，还包括临时的画廊、公共讲台、一个博物馆纪念品商店和咖啡馆，室外的展览项目也可以在它的植物园开展。
biomuseo博物馆处在巴拿马运河的入海口，之前是美国的一处军事基地。
站在博物馆中，可以看到河对岸的巴拿马城和古城。
该博物馆很好的彰显了弗兰克·盖里碎片式不对称设计的风格，它包括起伏的屋顶架板和反映当地热带风光的彩色碎拼，很好的将艺术与科学融合在一起。
为了吸引世界各地游客，博物馆全年主持文化。
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
倪康明 弗兰克盖里
由普利兹克建筑奖得主法兰克·盖瑞做出的设计方案得到莉莉安得青睐，1992年12月，开工的锣声敲响了，然而，工程进展得并 不顺利，直至1996年，才完成地下停车场施工，而这时，就已经花掉了一亿一千万美金。工程费用的大量超支和工程进度的一再 拖延，引起了不少争议。幸而洛杉矶市当局卖掉了部分政府债券，并展开募捐活动，拖到1999年，才重新开始地面建筑工程。截 至2003年10月音乐厅完工时，已经花掉2亿7千4百万美金
古根海姆艺术博物馆
62岁时设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被誉为“未来的建筑提前降临人世”。它 以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”， 称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。
作品特点 盖里试图从现在的世界中提取素材,将现成的世界作为设计的源泉, 却又按照他的理解, 重新塑造了一个他所认识的 真买世界。他变更了有封闭特征的建筑中所有的点, 使建筑中那种固定的、封闭的和可预见的性质被改梦了, 呈现 出砒筑形体的错位和扭曲。与此同时, 盖里在设计中着力去表现建筑的营建和制造活动的过程, 开使外部复杂的形 体对应干其内部不同的使用功能。“ 形式服从功能” 在维持拉家具博物馆得到了充分甚至夸张的体现, 博物馆外 观形状名一异的体块, 其内部正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等, 盖里将这些建筑构件作为极其重要的造型 要素, 完全暴露并加以表现, 让人感知。因此, 尽管家具博物馆形态丰富, 但却很容易被人解读。柔和的非直射光线, 木地板的温暖质感和白色的墙面有助干形成一个良好的展示气氛。博物馆上一二层的每个展室都有着不同性格的 光线, 空间形状和体积的大小尺度关系, 尽管彼此之间视觉上的相互联系、渗透, 但却是各自独豆的。展室与展室 之间的空间渐进对, 沿空间参观流线相互衔接, 一气呵成, 成为有机的整体。
奇怪的建筑
迪士尼音乐厅
Lv基金会
古根海姆博物馆
荷兰国际办公大楼
西班牙某葡萄酒厂旅馆
盖里的家
迪士尼音乐厅落成于2003年10月23日，造 型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖 瑞金属片状屋顶风格。落成后，如同毕尔包古根 汉博物馆般，引起不少是否破坏市容的纷议，且 建筑学界亦执疑其内部空间是否提供音乐厅良好 的声学效果与设计。但在几场音乐演出之后，与 洛城音乐中心另一栋重要音乐厅，桃乐丝钱德勒 大厅(en)相比，该音乐厅良好的音响效果是广受 赞誉的。 此音乐厅的提案来自于华特·迪士尼的遗孀 莉莉安，她宣布捐出5千万美金建造一座以华 特·迪士尼为名的音乐厅，并要具有最佳的音响 效果，以及一个莉莉安喜欢的花园。法兰克盖瑞 在1991年完成了设计图后，获得莉莉安的青睐， 建造工程于1992年展开。
奇怪的建筑
裴尧 2111517003
迪士尼音乐厅
Walt Disney Concert Hall
建筑名称：沃特·迪斯尼音乐厅 建筑师：弗兰克·盖里 地理位置：美国加州洛杉矶 项目时间：1992年12月—2003年10月
建筑师介绍
弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry） 1929年2月28日生于加拿大多伦多的 一个犹太人家庭，17岁后移民美国加 利福尼亚，成为当代著名的解构主义 建筑师，以设计具有奇特不规则曲线 造型雕塑般外观的建筑而著称。他现 在归化于美国籍，并且生中活在洛杉 矶，是纽约哥伦比亚大学有名的建筑 教授。盖里的设计风格源自于晚期现 代主义（late modernism），其中 最著名的建筑，是位于西班牙毕尔巴 鄂，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根 汉美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）。
造型和立平面图，立面图和剖面图
1989 弗兰克·盖里 建筑大师作品赏析 建筑大师人物解析PPT
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛行的时 代，所有的装饰性和极简之外的变化都属于“低 品位”，但他却在当时非主流的表现主义建筑作 品中找到依归，如柏林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣，是因为它们的动态和 丰富的曲线变化。在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉： “我在印度和希腊的石雕像上，看见线条律动的美，也发现可以 固定不动的材料，表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧度。” 雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕塑品。
弗兰克盖里的主要作品?沃特迪斯尼音乐厅?emr通讯与技术中心?维特拉公司总部?诺顿住宅?欧洲迪斯尼娱乐中心?圣塔莫尼卡自宅?维特拉家具博物馆?辛辛那提大学分子研究中心?新海关大楼?印第安纳大街住宅?魏斯曼博物馆?依阿华大学实验室大楼?荷兰国际办公大楼?巴黎美国中心?托雷多大学视觉艺术中心?condenast咖啡厅?柏林dg银行?edgemar购物中心?loyola法律学院?安那汉社区溜冰中心?波士顿儿童博物馆?玛吉癌症中心?布拉格尼德兰大厦?西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆盖里的其他作品
总体交通布局
• 在河岸层层面上，分设着三层停车场，它们与地段周边的道路联 系。
• 河岸层上还有一条弧形堤岸建在河流与水池之间，它保持了美术馆坐落于水 中的形象，又使河岸层的东西部分之间取得了联系。
陈列空间的交通布局
•
放射式组织形式
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的平面让人看得眼花缭乱，实际上
它是放射式布局的综合体。 从一层平面看有几个状自由的展 厅簇拥在中庭周围。而二层平面以上，一个由廊柱和天桥组 成的环路将陈列室组织在四周。这样的设计很有整体性。
弗兰克·盖里的主要作品
弗兰克盖里精品PPT课件
•
•
• 建筑091 肖瑶
解构主义大师
弗兰克·盖里Biblioteka ·当代著名的解构主义建筑师，以设计具有
奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而 著称。他现在归化于美国籍，并且生活在 洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建 筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代 主义。 ·弗兰克·盖里 是 最伟大的建筑师之一,这位 非历史主义的奇才，,已六次获得AIA 金奖 。鉴于他的成就与追求,1989年度的普利兹 克奖授给 了这位洛杉矶建筑师。
• ·1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系 之Charlotte Davenport 教授的职位。
• ·1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
• ·1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的 作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、 休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼 （Whitney）博物馆。
• 盖里的一部分创造力来自出身、父母、 童年，而继而发展的动力则和一股想要 超越前人、追求更美好的意图有关。
• 童年的经验曾让他因自己的犹太姓氏和 礼拜五身上的鱼味，遭到同学的嘲笑。
1986年明尼苏达州 Walker艺术中心内， 约三层楼高的玻璃 鱼雕刻
神户鱼跃餐厅
西班牙巴塞罗那（1992)奥运村鱼形雕塑
——生物形态思维
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛 行的时代，所有的装饰性和极简之外的变 化都属于“低品位”，但他却在当时非主 流的表现主义建筑作品中找到依归，如柏 林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣 ，是因为它们的动态和丰富的曲线变化。 在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉 ：“我在印度和希腊的石雕像上，看见线条 律动的美，也发现可以固定不动的材料， 表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧 度。”雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕 塑品。
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
柏林DZ银行
设计师由于考虑到与外界整体的符合， 所以表面做的并不突出的长方形形态。
而在建筑内部，“ 盖里式”的特点与 风格却被发挥到了 极敛。建筑平面布 局呈四合院形式， 5层高的办公建筑 围成了一个大中庭 ，中庭以钢架玻璃 顶棚遮覆，阳光通 过玻璃顶溢进室内 直达地下空间。
这是一座综合建筑 物，由柏林DG银 行总部贸易大楼和 一栋居民楼组成。 贸易大楼面朝巴黎 广场，居民楼面朝 贝仁大街。 其外 形充分考虑到自然 整体性，与自然相 符合.
建筑入口开间 很大，即使进 入室内也有很 开阔的空间和 视野，窗门尺 寸也较大又有 很好的光线射 入，给人很舒 适的感觉。
建筑的主入口有一个玻璃的天蓬。紧邻主入口的是一个大厅 ，可以看到整个建筑内部的巨大中庭。一个木外壳的拱廊通 向中庭另一段的办公室电梯休息室。办公室和会议室围绕中 庭布置，面向内部可以充分利用从玻璃天花板进来的自然光 。整个大厅外部覆盖不锈钢，内部由木质结构组成，使空间 充满流动感。
柏林DZ银行 ——弗兰克 盖里
——弗兰克 盖里
弗兰克· 盖里简介
弗兰克· 盖里1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹
太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的 解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般 外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛 杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设 计风格源自于晚期现代主义，其中最著名的建筑，是位于 西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆
中庭正中有一个盖里招 牌式的会议厅漂浮在阳 光中，表面用钛金属材 料装饰而成，其扭曲的 外表在阳光的照耀下反 射出迷离的光芒。环绕 内院两侧的是银行办公 的走廊空间，橘黄色的 涂料颜色与内院中的钛 金属和玻璃形成强烈的 对比。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
弗兰克·盖里弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。
中文名：弗兰克·盖里外文名：FrankOwenGehry国籍：加拿大出生地：加拿大多伦多出生日期：1929年2月28日职业：建筑师毕业院校：南加利福尼亚州大学主要成就：普利策建筑奖Wolf建筑艺术奖代表作品：沃特·迪斯尼音乐厅，古根海姆艺术博物馆，欧洲迪斯尼娱乐中心人物生平弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著弗兰克·盖里称。
他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao)。
1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。
于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。
他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。
1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。
1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
1986年弗兰克·盖里作品10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。
1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。
他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。
1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。
1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。
1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。
同年，他被国家设计学院授予院士头衔。
他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。
他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。
盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角弗兰克·盖里平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。
盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。
盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没弗兰克·盖里作品因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。
尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。
盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。
深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙弗兰克·盖里作品的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。
其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。
终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。
设计风格弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。
盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂弗兰克·盖里作品社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。
在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。
艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。
同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。
盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。
虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想弗兰克·盖里作品等融入他的建筑体系中。
他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。
”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。
盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。
名作赏析毕尔巴鄂古根海姆博物馆地点：西班牙设计：弗兰克·盖里（F.O.Gehry）多)，也为该市盈率带来新生。
古根海姆艺术博物馆Chiat/Day/Mojo公司总部EMR通讯与技术中心弗兰克·盖里作品维特拉公司总部诺顿住宅欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中托雷多大学视觉艺术中心CONDE NAST咖啡厅弗兰克·盖里作品柏林DG银行Edgemar购物中Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦首饰作品弗兰克·盖里（FrankGehry）出生于加拿大多伦多是个著名的建筑设计师，这是他为Tiffany设计的系列首弗兰克·盖里作品饰。
他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，伙同其他材料如纯正银，钻石，宝石创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，文艺复兴大师和当代画家。
外界评价在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。
尽管他的作品与其弗兰克·盖里作品老是强调说，他不是赖特那种类型的人，可是他已弗兰克·盖里作品做一个小酿酒厂也使出温馨的攻心术，送他一瓶1929年的葡萄酒，别忘了他是1929年出生的。
于是他就干起了这个活。
西雅图的摇滚博物馆成了明星就总是得出花样，这个盖里又一次玩的花样是为西雅图的摇滚博物馆所做的设计。
这个博物馆是由微创办人之一保尔·艾伦委托建造的。
《新闻周刊》记者问到他将要把这个博物馆建成什么样时，盖里说：“艾伦人很好。
我问他想要什么样的?他说，他想要个‘靓仔’，很funny的样子，也就是很甜的样子。
”盖里似乎被弄糊涂了，于是他把艾伦带到他的办公室，让他自己指出来，在各种模型中哪种算是靓仔，结果他挑了柏林DG银行，连带有外号叫“马头”的会议中心，那也是盖里的杰作之一。
盖里便由此开始了设计。