《罗拉快跑》艺术解析
《罗拉快跑》拉片分析
《罗拉快跑》拉片分析《罗拉快跑》是一部由德国导演汤姆·提克威创作的电影，于1998年上映。
影片以非线性结构讲述了一个年轻女孩罗拉挣扎于拯救她男友的故事。
电影以其独特的叙事风格，紧张刺激的剧情和富有创意的摄影手法而享有盛誉。
以下是对影片的一些主要方面的拉片分析。
首先，影片的非线性结构是《罗拉快跑》的一大特色。
整个故事基于三个不同的重启场景，罗拉通过不断重新经历相同的一段时间来解决不同的问题。
每次故事的重启都展示了她与周围环境的互动以及她面临的各种困难。
这种叙事手法让观众对角色的命运充满了好奇心和紧张感，同时也增强了电影的可观赏性。
其次，电影的剧情紧凑而富有张力。
罗拉在20分钟内为了拯救男友的生命而奋斗，这给了影片以迅猛的节奏和高度的紧张感。
观众被带入一个令人目不暇接的连续动作，电影从一开始就飞驰而过，没有任何停顿时间。
这种连贯的紧凑剧情使观众无法转移目光，充满了惊喜和紧张。
另外，影片在摄影和视觉效果方面也有着出色的表现。
摄影师弗兰克·冯特拉格通过使用手持摄像机和运动镜头来强调影片的紧张感和动态元素。
他还使用鸟瞰镜头和追踪镜头来展示罗拉在城市中疾驰的场景。
这样的摄影手法增强了观众与角色的亲近感，并使观众沉浸在电影的世界中。
此外，影片还采用了各种特效手法，如平面动画、黑白对比和慢动作等，以进一步增加影片的视觉冲击力和艺术性。
影片也通过音乐来增强其情绪和张力。
由汤姆·提克威和他的乐队“Trinity”创作的原声音乐成为了这部电影的另一大亮点。
电影中的快节奏、摇滚和电子音乐与影片紧凑的剧情相得益彰，营造了一种紧张的氛围。
音乐和画面之间的结合不仅提升了电影的视听效果，也进一步强化了电影的情感共鸣。
最后，影片的主题思想与现代社会息息相关。
《罗拉快跑》通过罗拉不断寻找解决问题的方法和机会的过程，探讨了命运和选择的关系。
影片表达了人们在面对困境时需要通过勇气、创造力和毅力来克服困难的观点。
《罗拉快跑》拉片分析(给学生)
《罗拉快跑》介绍《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。
聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。
《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。
望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。
比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。
在镜头与镜头的切换上，显着的特点在于"闪动"手法的成功运用。
这种"闪动"不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种"虚拟"的场景意识--因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略--无论这种解说的策略是出于叙事进行的要求还是导演的表现意图。
然而"闪动"则颇具虚幻和"闪烁其辞"的虚拟意味，它可以提醒观众，下一个场景随时地替换上一个场景，一个场景结束后等待它的不是顺承的叙事，而是在虚幻之后的另一个新的开端（尽管在"闪动"的前后，仍然可能是顺承或关联的情节发展）。
它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个众在"《罗--《罗烘托"如果看过徐克导演为欧洲女歌手milanfarmer拍摄的一部关于女同性爱题材的mtv，便会觉得它们在风格上或许有些相似。
《罗拉快跑》的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，然而也是最乏善可陈的--我之所以不愿意称《罗拉快跑》的叙事是一种新鲜的叙事形式是因为，这部影片是不信任叙事的。
如果我们过于沉迷于它的叙事结构，我们便轻而易举地将自己陷入了一个意义的网络中，我们会向自己不断地提出这样的疑问：是性格决定命运还是偶然决定命运？我们能不能去把握住自己的生命？事物的可能性由什么来决定？这些意义的负载对于《罗拉快跑》本身的叙事来说似乎成为了一种必须--而对于《罗拉快跑》的叙事结构，我却宁愿将它看作是一种形式的表演，在我的个人经验里德国人的东西表现主义的色彩可能会浓一点。
罗拉快跑分析
昨天推荐朋友看《罗拉快跑》，只说是一部很另类的电影。
事后想想，其实什么理由都不如苏牧老师的这篇读解来得透彻。
于是偷了个懒，从老师的书中截取了这一部分。
其实，每个人的观影视角都是不同的，只是希望他可以从老师的读解中得到一些启发。
毕竟，躺在麦田，听着蛐蛐的叫声，用棉花糖一样柔软的感情，看身边有疾走的罗拉擦身而过，也是一件很另类的享受。
书名：新世纪新电影-<<罗拉快跑>>读解作者：苏牧出版日期：2004年12月1日出版社：生活.读书.新知三联书店ISBN号： 7-108-02143-9开本： 16开页数： 191页,(3)页图版装帧：平装《罗拉快跑》读解苏牧（北京电影学院文学系教授）在电影学院上课的时候，我曾经对我的学生讲过这样三句话：一、“你们毕业离开电影学院之后，如果你没成为‘大师’，人们不应该怪罪你们。
可是，如果你不懂电影语言（视听语言）人们是不会原谅你们的。
”二、“在电影学院，你们最重要的老师不是我们这些教员。
在电影学院，你们的第一位老师是‘影片’。
‘影片’不仅是你们的老师，同样，它也是我们这些教员的老师。
”三、“如果我们在一起，能够真正读解好二十部影片，其实，你已经可以从电影学院毕了。
”（摘自苏牧著《荣誉》）“要我一直跑下去么？……”——影片《罗拉快跑》（又名《疾走罗拉》）读解德国1998年出品编剧、导演：汤姆·提克威（Tom·Tykwer）主演：弗兰克·波坦特（Franka·Potente 饰罗拉）莫里兹·布雷多（Moritz·Bleibtreu 饰曼尼）影片梗概德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。
20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。
为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。
同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。
电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。
影视艺术罗拉快跑影评
解读《罗拉快跑》----人生的不确定性陈恩燃 2010931191 10级会计三班摘要:影片《罗拉快跑》是德国一部崭新的电影,它是一部探索性电影,是一部视听感极强的电影。
影片主题是写爱情,罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑,三个奔跑过程,三种不同结果。
本文从"跑"谈起,以美学视角对影片进行浅析。
影片结构新颖,开篇精彩,色彩鲜明,强调主观真实。
导演处处体现对电影美学的思考,给观众留下极强的审美感受,让观影者看后不断地思考与回味。
《罗拉快跑》 Lola Rennt年代：1998年类型：反类型导演：汤姆·提克威主演：莫里斯·希来贝、弗兰卡·波滕特《看电影》的一句话评价：这是一场电影游戏，更确切的说，是导演游戏了电影。
信仰这回事可以有很多种可能。
从前有人信春哥，有人信曾哥，如今居然还有人信李嘉欣，因为跟“加薪”谐音，为此还不乏诸多立像烧香者。
电影对于很多人来说就是一种信仰，信它会带来快乐，信它能开拓眼界。
但人生终究不是数学公式，它可以变化，变化到眼花缭乱甚至毫无极致。
德国导演汤姆·提克威，他就认为人的一生不是必然的, 事情发展的结果很大情况下取决于偶然事件，其实人生还有多种可能性。
《罗拉快跑》是一部很出众的德国片子，不管是拍摄手法、细节处理、叙事方法，还是整个故事的内容。
20岁的罗拉只有20分钟的时间，她要去筹钱，十万马克，应该是很大一笔钱吧。
她的男友说，如果，十二点之前，她未赶到，他就不得不去抢超市。
爱情至上的罗拉为了男友开始奔跑。
罗拉奔跑了三次，不同的过程，不同的结果。
第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉抢到钱。
曼尼却被车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。
罗拉、曼尼成为富人。
在叙述整个故事中，许多特别的手法运用其中。
第一，影片运用了许多快速剪辑的手法。
罗拉在大街上奔跑，穿过走廊，转过街角，横过马路，在银行里大步流星，在赌场里尖声吼叫。
《罗拉快跑》艺术手法分析
《罗拉快跑》艺术手法分析《罗拉快跑》由德国导演汤姆提克威编导及配乐，被誉为德国有史以来最棒的电影。
影片以明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜。
片中包含着动作、悬疑、惊竦等电影元素，加之意想不到的情节，节奏强劲有力的电影语言，共同构造出一部表现手法新颖，原创性十足的浪漫惊悚剧。
导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，和震撼的电子音乐。
它既是一部融合了动画、涂鸦、电子乐、MV 等多种元素的形式电影；又是一部在表现手法、剪辑手法、拍摄风格上都流露着一股浓浓的实验意味的技术电影。
影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑,三个奔跑过程,三种不同结果。
在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉:自己丢10万马克。
二十分钟后,如果不归还10万马克,他将被黑社会老大杀掉。
为了得到10万马克来营救曼尼, 罗拉必须在二十分钟之内拼命地奔跑。
电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱、营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱,罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。
第二次奔跑:罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑:罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉和曼尼最终留下了10万马克，故事圆满结束。
影片在许多方面有着独特艺术手法的和鲜明的艺术特色。
一．剪辑方面：1.剪辑的快节奏：影片的剪辑风格，总体上呈快节奏倾向。
影片中许多段落的剪辑，如时空隧道等，甚至采用叫人几乎无法分辨拍摄对象的电视广告和MTV的剪辑风格。
剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。
这种快节奏的剪辑风格，符合观众追求刺激的视听享受的观片要求。
剪辑的快节奏也是为了要压缩电影表现的时间，使罗拉的每次奔跑必须在20分钟内完成。
论电影艺术中形式与内容的关系——从《罗拉快跑》谈起
艺术论坛论电影艺市中形式与内容的关系—-从《罗拉快跑》谈起山西师范大学/罗碧瑶摘要:千百年来，学界关于艺术作品内容与形式孰重孰轻的争论从未偃旗息鼓。
在电影艺术中，内容与形式的关系问题更是关系到一个导演风格的形成。
本文从内容与形式融合的成功之作《罗拉快跑》出发、结合电影艺术内容与形式关系的思考，并不断寻找二者的契合点。
关键词：内容形式电影艺术一、《罗拉快跑》:内容与形式的完美融合汤姆•提克威的〈〈罗拉快跑》是一部小成本的佳作，曾在世界各地斩获了不俗的票房成绩。
影片讲述了一个极为‘‘陈旧”的故事：罗拉为了救她的男朋友要在10分钟内筹到10万马克，于是罗拉为爱而开始奔跑。
然而这却是一部崭新的电影，无论在视听语言上还是结构上都具有先锋色彩。
导演能够在1998年拍摄出这样一部具有超前性与极强形式感的电影着实让人欣喜和诧异。
这部影片无论在其内形式"还是其外形式#上都可圈可点。
影片开头第一个镜头是一个高度概念化的钟表，预示着时间消逝与命运的未知性。
接着是将近2分钟的一个降格镜头，人潮快速涌动中将影片中即将出现的主要人物二次曝光在人群前，同时这个镜头中的色彩也经过特殊处理而呈现一种朦胧的淡黄色，只有即将出场人物的色彩异常鲜明。
接下来导演将镜头一转，变成一个动画场景,一名红衣女子在一个螺旋形状的背景中不断奔跑，好似在游戏中闯过一道道关卡。
影片角度在全知的上帝视点和罗拉的主观视点之间来回切换。
影片开头处罗拉在脑海中搜索可以求助的对象时所使用的定格照片快速切换手法无疑是罗拉的主观视点，观众可以感同身受的体验到罗拉心中的焦躁不安的情绪。
罗拉开始奔跑后的场景大部分为上帝视角，导演屡次将罗拉置于大全景中去，表现了罗拉的渺小与无助。
这与游戏中游戏玩家看着游戏中的人物的设定也相符合，同时主观视点又能将观众带入游戏，增强观众的参与性。
这样一系列的游戏化场景是导演对电影可能性的一种探索，也是一种对生命可能性、世界可能性的探索。
以电影《罗拉快跑》为例
以电影《罗拉快跑》为例一、举例理解长镜头和蒙太奇的特征长镜头：是由法国电影评论家安德烈·巴赞提出来。
基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，单个镜头的时长多在30秒到10分钟之间。
它排除切换，是一个不经剪辑的画面独立的片断，在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落。
喜欢的例子：1黑泽明在《罗生门》中用各种运动的长镜头形成的不同节奏来强调叙事的主观；2奥逊.威尔斯的《公民凯恩》，较完整地运用景深镜头和移动摄影，实现了镜头内的场面调度。
这部影片不仅启示了人们考虑到大景深能为场面调度提供空间，更激起了电影界对长镜头理论的关注；3《火车进站》用的就是一个长镜头。
当时由于摄影技术落后，只能采取固定摄影的拍摄方法。
这个是最初的长镜头的出现，所以被冠名为“原始长镜头”。
蒙太奇：电影美学家贝拉“巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。
不同类型的蒙太奇举例：平行蒙太奇——根据台湾绘本作家几米的名著改编的电影《想左走，向右走》使用平行蒙太奇讲述了心灵交汇的一对情人的美丽故事；交叉蒙太奇——《生死速递》第一段落实从电梯中营救乘客，一方面表现电梯即将下落的危急，另一方面表现警察营救乘客的紧张状态，两者快速交替，产出惊心动魄的效果；对比蒙太奇：《我的父亲母亲》中，运用了黑白与彩色的对比，影片的主体即过去的回忆是彩色，现代反而是黑色，目的是为了突现父亲母亲纯美的爱情和青春。
二、二者在叙事和表现上的异同(1)叙事方法的异同蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性。
长镜头的局限性在于它只能描述同时同地的故事，而不能象蒙太奇镜头那样实现时空的跳跃。
但是，正因为它的镜头没有中断，则使观众不得不相信镜头所描绘的事物的真实性，这种手法一般在纪录片里经常使用。
有时蒙太奇所表现出的优势是长镜头永远无法企及的，比如交叉蒙太奇，这是永远无法用“同时同地”的长镜头表达的。
《罗拉快跑》影片分析
.经典影视作品专题研究结课论文叙事艺术的后现代式三重奏——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素学生：子萌学号：2015710056系别：光明新闻传播学院专业名称：新闻专业班级：新闻1502指导老师：叙事艺术的后现代式三重奏摘要德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品，这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。
而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。
本文通过以下几个部分：解构传统的板块结构；动画插入的叙事意义；上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。
关键词：后现代主义；电影叙事；《罗拉快跑》1影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征，也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。
影片甫一开始，我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐，抽象鲜明的动画片头，MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。
《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之筹集10万马克的故事。
作为德国电影中最卖座的实验电影，有人称《罗拉快跑》具有一种“充满力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。
本文结合后现代主义电影理论，从结构，动画，碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。
一、解构传统的板块结构：罗拉的三次人生游戏《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构，一般电影的模式往往是预设一个理性的架构，按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。
后现代语境中，线性时间消失得无影无踪，人们在时间里任意的转换与拼贴，再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。
由此可见，对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献，昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。
然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构，“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序，而让1 刘进《充满张力的叙事艺术——电影板块结构论》《电影文学》2008-01-052一切都显得零乱、模糊、不确定。
罗拉快跑蒙太奇手法分析
罗拉快跑蒙太奇手法分析Revised as of 23 November 2020《罗拉快跑》蒙太奇手法分析不知大家是否记得罗拉的“第一次大叫”：她的大叫喊声震天，屋内的玻璃器皿爆碎，声音和影像的极大夸张将全场气氛推向高潮。
罗拉大叫后，镜头无声，继而又切换到一个乌龟在缓缓爬行。
强烈的对比反差是否在你心里留下深深的震撼呢这就是蒙太奇手法的运用产生的强烈的视觉效果，下面我们来详细分析一下这部影片中蒙太奇手法的使用。
1、隐喻蒙太奇罗拉大叫，喊声震天，器皿爆碎，乌龟慢慢爬行······导演很巧妙地用无声和缓慢来衬托前面她大叫的剧烈，制造出此时无声胜有声的效果，刺激观众的视听感官。
隐喻蒙太奇的手法将这两个场景进行类比，含蓄而形象的表达出作者的这一用意。
2、重复蒙太奇这是贯穿全文的一大亮点。
影片重复了罗拉的三次奔跑，一样的路途，一样的街车行人，却因她奔跑途中发生的小小抉择变化而出现了不同的结局。
第一次奔跑，罗拉没借到钱，她和曼尼抢超市，结果罗拉被警方击毙。
被狙杀于街头的罗拉还没瞑目，原本是平淡的一天，怎么会以这样的结果结束自己的生命此时一幅想象的画面出现了：如果能够重来，蔚蓝的天空下，红色电话重新响起，罗拉再度开跑；第二次奔跑，罗拉在银行枪到钱但曼尼却惨遭横死。
曼尼一时无法瞑目，透过他的瞳孔穿进电话线路，罗拉正挂上话筒开始奔跑；第三次奔跑，罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱，罗拉、曼尼成为富人。
影片运用了重复蒙太奇的手法，强调了影片的中三次奔跑的场景，体现了罗拉为了营救自己的爱人，不顾一切地奔跑的爱情之伟大。
深更加深层次的表达了影片的主题：世界的不可知性和人类对世界的无奈与绝望。
3、对比蒙太奇罗拉在第二次奔跑时，虽然叫住了曼尼，但是最终曼尼却被红色的救护车撞死了，镜头由定格在罗拉脸上的欢笑切换到曼尼倒地和七窍出血的画面，这两组镜头形成强烈的对比，更加衬托出曼尼的死给罗拉带来了巨大的悲怆。
《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析
《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析电影《罗拉，快跑》是蒂姆·伯顿导演的一部黑色幽默电影，它的镜头运用具有鲜明的个性和特点。
蒙太奇手法的使用使得电影形象生动、曲折多变，给观众留下了深刻印象。
在本文中，我们将对电影《罗拉，快跑》中蒙太奇手法的使用进行分析，并探讨这种摄影技巧的特点及效果。
首先，影片中的镜头运用非常多样化，通过抓住角度、距离、速度和切换等变化来推动故事情节的发展，并传达出不同情感和氛围。
在多个镜头中，导演采用了极为熟练的快速剪辑和时间流动掌控技巧，为片中强烈的压迫感和急迫感增添了独特的色彩和张力。
在犯罪事件中的追逐段落中，导演巧妙地使用往返闪回和交错镜头等手法，让观众在时间和空间上产生了混乱的印象感，从而使人感受到超越旁观的亲身体验。
然后，导演的镜头运用了丰富的图像符号，富有情感表达和寓意。
导演采用了丰富的暗示手法，通过在电影中植入各类符号画面，达到视觉上的距离和对故事情节关键的提示作用。
例如，在拉斯维加斯大道上的那段“罪恶之旅”中，导演使用路标和广告牌等道具构成的大量图形符号，暗示罗拉和男友任意行动所造成的混乱、浪费和破坏等因果联系，更是深刻揭示现代社会人性的扭曲与丑恶。
最后，在影片的音乐和音效方面，导演的创新也非常值得一提。
音乐和音效对电影的氛围和情感表达起着至关重要的作用。
在使用音乐和音效时，导演充分借助了兴奋和紧张的元素，通过音乐和音效来制造出紧张、焦虑的情绪，充分突显故事情节的急迫感和戏剧性。
另外，在配乐和声音等方面，导演充分考虑了音源与频率，在合成器和合板等处理中充分运用了音乐清晰度和节奏的变化以及静音，给观众带来的是强烈的感性刺激。
总的来说，电影《罗拉，快跑》中的蒙太奇手法运用得非常自如，丰富多彩。
导演通过巧妙的构图方式和图像符号的使用，以及音乐、音效的处理，让观众在视觉和听觉方面都能够得到深刻的刺激，强烈地感受到电影的氛围和情感。
这种电影语言的创新和表达也成为了蒂姆·伯顿导演工作中的一个重要特点，也是他在影视界拥有不可替代地位和影响力的重要原因。
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《罗拉快跑》艺术解析
一、摘要：
电影一开始的快节奏，曼尼丢了钱，罗拉接电话，飞奔着去解决问题，一切都在运动着，身体、思想，它要我们这些青年去行动，做一些事情，即使现在毫无头绪，但毕竟年轻，有着无限的可能，这也是电影有三种不同的结果的原因吧。
罗拉带给我们的正是我们这时代的印记，青年要行动起来，不要荒废的青春，我们要什么，我们的自己争取，没人会替自己勇敢。
有人说过，就算不成功，也不至于空白，这是罗拉想要传递出来的。
二、关键词：罗拉奔跑时间生命青春
罗拉给我的印象是敢作敢为的女强人，她一直在奔跑，一直在搜索答案，而她确实不知道结果会是怎样，或被父亲抛弃，和男朋友抢银行被警察打死的无奈，或抢到钱，曼尼被车撞死的悲剧，或曼尼找回钱，自己在赌场发迹，过上幸福生活。
《罗拉快跑》用三种可能表现了同一事件，我个人觉得这是在讲述人的命运的多种可能，这是个人和命运的抗争——罗拉的奔跑是她抗争的方式。
于是到现在我觉得这是在讲生命的状态。
三、主题诠释
世事难料，一切都没有固定的方程解；不可预测的未来，吉凶难料。
《罗拉快跑》的故事，正是基于这样的事实。
电影《罗拉快跑》就像是一个让人眼花潦乱、异常精彩漂亮的牌局。
你可以在尘埃落定以后转过头来拆解，拆解的过程当然会兴致勃勃，但是，这次牌局已经终了，即使是知道了不同选择的结果，却已盖棺论定。
我们的一生就是罗拉的其中一次奔跑，不同的是，当我们站在人生中每一个十字路口上的时候，永远都没有机会做第二次选择。
电影中关注到的不仅是罗拉和曼尼，还有其他的人。
导演用快剪的方式将于奔跑中的罗拉擦身而过的人之后的生命历程也表现了出来，并且在三次讲述中因为罗拉的不同行动，与之相关的人的命运也发生了改变。
这更像是一种蝴蝶效应。
你一个行为选择的变动影响的不仅是你自己，有可能就影响到另一个人的一生，而我们的命运不管最终结局是悲剧或是喜剧，都是由我们自己所创造的。
这并不是说让我们在行为的选择时更加慎重，那样太累，而且我们行为的影响是不可控制的。
电影中背景音乐几乎始终存在的时间的紧迫感将罗拉的命运的可能压缩在了20分钟里。
在头两个20分钟结束时，男女主角分别说出了不希望结局如此的台词。
那或许我可以理解为，生命有限，不管你怎样行动，不可能有让所有人都幸福的道路，所以在有限的生命里，你要不荒废你的时间，努力做不让自己后悔的事。
现在，新的一代正在成长，自认为还年轻的还在打拼，一种活力正在呈现，但此外，也有一种懒惰在传播，人总是在矛盾中求发展，总是在做与不做间徘徊，做是一种结果，不做是另一种结果，试想如果罗拉接到曼尼的电话后，啥都不做，只是惊恐、无助，那这样的电影又如何使人花上几十分钟去观看。
这电影给我的是青春的正能量，呈现的主题是行动起来，这会带给我们无限的可能。
四、叙事结构
《罗拉快跑》中的重复则是为了向我们展示故事有多种讲法，并通过重复叙事向我们展示世界的偶然性和不确定性。
叙事者在安排罗拉在指定的时间里弄到10万马克达到指定的地点去救男友这一事件时，选择了出现的几种可能，同一事件的不同的可能形成了复调叙事。
而三个事件完全是平等的，平行的，而非虚实的关系。
观众在情感上超越了时间，并且随着剧情的发展而共振，感受到一种前所未有的振奋和解脱。
正如影片开头便提到：“我们不放弃探索。
探索的终点将是它的起点。
让我们重新认识探索吧。
”诚然，《罗拉快跑》正是一部精彩纷呈的探索电影。
影片所呈现的叙事技巧正是导演汤姆·提克威所探索的。
《罗拉快跑》并不屈从于好莱坞的经典叙事模式，而是采用了三段式的格局，叙事结构上则采用重写式的板块结构。
而所谓的经典的“最后一分钟营救”在影片中也显然不奏效，汤姆·提克威把剧情放慢，创造了“最后二十分钟营救”。
罗拉的时间只有二十分钟，晚一秒就是死亡。
“二十分钟营救”犹如一块神奇的魔石，牢牢地抓住了我们的神经，我们屏息期待罗拉能够在最后一分钟赶到。
这正是全片的剧作核心。
它已经代替了剧作上的严密的布局，因此说：剧作法是经验的总结。
但是，它并不是影片商业成功的唯一之路。
《罗拉快跑》所采用的非传统的版块式叙事结构显然做到了
这是一部开放式结局的电影，片长不断，阐述了三个不同的结局，而线索只有一条——罗拉攒钱。
利落的剪切与相间其中的慢镜头叫人眼花缭乱。
有的人可能会赞这种结局的开放性正是电影精彩之所在，然而我却很好奇如何把一个看起来如此单调无聊的剧本通过叙事手法的变化和电影节奏的变化而看起来从索然无味变得津津有味的。
不同于为广大影迷所称道的洋葱式的层次，罗拉快跑倒是以平行并列的方式展现人生的三个可能性。
三个故事，两个主角，三种结局。
线索其实只有一个，如何搞钱？平铺直叙会导致影片叙事缓慢而且观众兴趣减低，在一个跑的大状况里面，导演用照相机的手法把所有陌生人的所有因果系向外延长，把因果主线放在罗拉跑过的几个交线，把这个因果链条无限放大，以至于一个细小的相遇变成了一个人命运的暗中决定论
五、蒙太奇手法
这是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。
同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。
影当中运用了大量的蒙太奇手法，所谓蒙太奇，原是法语中的建筑术语，意为装配、构成、组合，借用到影视中，指镜头和镜头的组接，是一种手法，也是影视艺术特有的基本思维方式。
这部影片的开头是在一个类似时空隧道中出现了一个十字路口，在这个路口，出现了影片当中接下来的所有的人物，他们都是小人物，但是导演通过字幕、旁白和镜头切换技巧的运用，让我们都受到吸引。
接下来简单分析几个蒙太奇的镜头。
1、转换蒙太奇：
在十字路口的镜头当中，是黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔......思辩性的旁白："我们是谁？我们何往？人是什么？"
镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。
银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"（电影）的进行。
银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏（电影）的开始。
足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。
足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。
从一个场景切换到了另一个场景。
在这里，就是转换蒙太奇的运用。
2、交叉蒙太奇：
接下来，红色的电话响起，罗拉在房间接电话。
下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，
疾速推向街道的电话亭。
曼尼在电话亭内打电话。
镜头前推速度之快让人惊异，其实，镜头的速度是罗拉思想的速度。
把两个不同时空、同一时间的相对独立的场景交替叙述，这是交叉蒙太奇。
3、对比蒙太奇：
罗拉第二次奔跑时，虽然叫住了曼尼，但是最终曼尼却被红色的救护车撞死了，这个时候镜头还定格在罗拉欢笑的脸上，继而，切换到曼尼倒地和七窍出血，这两组镜头形成强烈的对比，更加衬托出曼尼的死亡带给罗拉的巨大的悲怆。
这是对比蒙太奇。
影片中，蒙太奇手法的运用还有很多很多，
我们都在漫步生活，或者行色匆匆的忘记行走的目的。
不断改变方向、放弃目的地。
我们的一声就像罗拉的二十分钟，我们将怎样度过自己的一生，我们都有自己的梦想，她是那样灿烂的在二十分钟后的终点诱惑着我们，放射着让人目眩的光芒。
参考文献：
[1]《后现代主义之后》，王宁，中国文学出版社第5页
[2]《电影叙事的革命——评影片<罗拉快跑>》，肖辉，《当代电影》2000年第3期
[3] [澳] E·布莱恩特，《和时间赛跑的女人》
[4]《电影的读解》，颜纯钧，中国电影出版社。