表情艺术

音乐的基本语言：
旋律、节奏、和声、配器、复调、调式、 调性等，其中旋律最具表现力。
音乐艺术的实体是乐曲，乐曲由旋律、曲式、 和声、复调、等要素构成。 旋律也称曲调，是音乐最具表 现力因素。被称为“音乐的灵 魂”。 节奏是组织音响的必 要手段，也是表达情 感的重要因素。 调式是乐曲中以一个音 为中心而形成的音响体 系，其他音围绕这个中 心音展开，而且不断回 到中心音，有一种凝聚 感和循环感。
相继还有爵士乐、摇滚 乐、电子音乐等
西洋乐器套曲——交响曲
名称原自希腊语，意为“一起响”。结构宏大，意蕴深 广，音色复杂优美，为一切乐曲之冠。由弦乐、木管乐、铜 管乐、打击乐组成。 通常有四个乐章：
第一乐章快板奏鸣曲。
第二章慢板，抒情。 第三章快板，主调小步舞曲或复三段的诙谐曲形式表现， 具有明显的舞蹈性。 第四章终曲，用快板或急板在主调上回旋曲式、奏鸣曲式 或变奏曲式表现，仿佛斗争胜利或节日狂欢。
所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人 体）来直接表现人的情感。间接反映社会生活的这一 类艺术的总称，主要指音乐和舞蹈这两门表现性和表 演性艺术。 表情艺术是人类历史上最古老的艺术 表情艺术也是人们生活中最普及的艺术
以人声和乐器声为材料，通过有组织的乐音在时间 的流动中，创造审美的表现性艺术。以表达人的审美情 感为目标，具有较强的情感表现力。
我国近现代音乐奠基人萧友梅于２０年代建立了我国 第一个音乐学校——国立音乐学院，后改名上海音专。 现代音乐史上，涌现了许多著名音乐家，如刘天华、 华彦钧（阿炳）、黄自、聂耳、冼星海以及众多蜚声中外 的优秀作品。
常见的民乐：笛子、唢呐、笙、二胡、板胡、京胡、 中胡、高胡、月琴、柳琴、扬琴、琵琶、三弦、筝、古 琴、马头琴、弹布尔、冬不拉、巴乌及各种锣鼓打击乐。
我国音乐历史悠久，先秦时代的孔子、老子、
墨子、庄子对音乐都有不同的研究。当时还出现了许多著 名音乐家，如伯牙、师旷、晏婴。
先秦时期乐器也有很大发展，湖北曾侯乙墓出土的编 钟举世闻名， 魏晋南北朝时期，北方相和歌与南方清商乐取得很高的艺术 成就。
隋唐时期，民族间的融合，在吸收西域音乐的基础上，出 现了新俗乐和众多曲目。 宋元明清时期，民间音乐有较快发展，特别是戏曲艺术 音乐中，蕴涵传统音乐文化的宝贵财富。
民乐派
１９世纪欧洲兴起，
特征：主张鲜明的民族风格、民族特色，采用本民族的民间音 乐为素材，将传统音乐与民族音乐密切结合。 代表人物：挪威的格里格、捷克的德沃夏克、俄国的穆索尔斯 基。
２０世纪西方音乐
包括： 法国德彪西的印象派音乐 奥地利勋伯格的现代音乐
流派众多，主要
意大利布梭尼的 新古典主义音乐
如二胡独奏曲《江河水》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》
相对性 客观性只是问题的一个方面，另一方面，由于音 乐不象种类艺术那样具有明确特定、清晰明了的逻辑判断性， 所以，音乐的情感内涵具有很大的相对性。 贝多芬的《英雄交响曲》，他的初衷是献给拿破伦，没想 到拿破伦后来做了皇帝，贝多芬十分气愤，将这首乐曲改 献给“理想纯洁的英雄”。
音乐以音响结构的特殊组合直接表现出情感的波动。 每一种心情状态本身就具有特殊的调子和节奏，或是低 沉、低缓、或是欢乐、快活，作曲家的创作就在于寻找 一个特有的与这种心情波动相吻合的旋律，在一个或数 个旋律的基础上，运用重复、变化等等艺术手段，充分 体现内心情感的跌宕起伏。
如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就以旋律之间的歌唱 性的“对话”来表现相爱的内在情感。
音乐艺术的基本特征
（1）情感的涌流 音乐形象的空灵性，造成了音乐表现内容的中心转移。 音乐缺乏空间造型能力，但音乐可以从时间上分析各种过 程，擅长表现事物的运动和人的生命活动的内在状态。因 此，音乐是一门主情艺术，主要表现认得情感的艺术。音 乐特有的旋律、节奏，比其他任何种类的艺术更能直接表 现内在情感的运动过程。
阿炳
聂耳
冼星海
西方音乐文化十分发达，古希腊时期就达到相当
高水平。毕达个拉斯强调音乐是和谐。柏拉图认为音乐美 可以浸润人的心灵。亚里士多德强调音乐的净化及精神享 受作用。
中世纪在教会控制下，民间音乐和世俗音乐遭到限 制和禁锢，教会利用音乐宣传教义，使宗教音乐中赞美 诗和多声部合唱得到发展。
１６世纪是西方音乐史的重要时期，世俗音乐占据主导 地位，主调音乐取代复调音乐，器乐取得相当大的独立性。 特别是歌剧这一综合音乐、戏剧、美术、舞蹈的新艺术形式 的诞生，有很强的历史意义。
出现许多不同的音乐流 派：
古典乐派
１８世纪 下半叶——１９世纪
于维也纳形成， 以古典风格为标 志。 代表人物：海顿、莫扎特、贝 多芬
风格：追求形式的严谨和完美，推崇理性和情感的统 一，创作手法注重戏剧的对界欧洲兴起的音乐流派。
特征：强调激情，抒发主观情感，强调表现个性。 代表人物：前期德国的舒伯特、舒曼，匈牙利的李斯特、波 兰的肖邦、法国的柏辽兹。 后期德国的瓦格纳、勃拉姆兹、俄国的柴柯夫斯 基。
（３）象征意味
象征是音乐艺术的重要属性。人们以自己的听觉器官所感 知的声音与客观事物相对应，从而实现其独特意义。
音乐的象征性取决于声音特有的属性，如力度、音色、音 高等。而象征意义的实现最终还在于声音特有属性与人的情感 的吻合与交融。，即声音特有属性与所表达的情感与情绪之间 的固定联系。
音乐发展概述：
音乐是人类历史上最古老的艺术种类之一。 最原始的歌唱或许原始时代就以出现，随时间流失 以无从考证，惟有少许乐器被保存下来。 迄今为止已发现的最古老的乐器是乌克兰境内 的六支长毛象骨骼制成的乐器，每支都能发出不同 的声音。 我国最古老的乐器是浙江余姚河姆度遗址发现 的距今七千多年的骨哨和陶埙。
贝多芬的《命运交响曲》以两个
不同的主题旋律象征英雄意志与 命运之间的搏斗。
音乐情感的客观性与相对性
客观性 音乐以自己的乐句和旋律体现艺术家的某种乐 思，传递由社会现实生活所引起的某种特定的情感，尽 管它往往难以用语言明确表达，但音乐确有表达情感的 客观性。一首表现特定情感的纯音乐作品其特定的情调 已为欣赏者定下了欣赏基调。
音乐的相对性还体现在某一乐曲可以配上完全不同的词， 正是音乐本身情感内涵提供了相对性的基础。 音乐的相对性还体现在欣赏者可以把音乐中的情感当作自 己独特的情感来体验，可以结合自身的人生经历获得不同 他人的审美感受。
（２）想象的自由 音乐形象看不见、摸不着，需要欣赏者充分调动审美感受 能力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一种情感 意象，完成音乐形象的塑造。