中国设计简史笔记2009年.doc1
2中国设计简史
中 国 设 计 简 史
石器时代的建筑
我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一是利用天然岩洞， 一是枸巢而居。到了新石器时代晚期，随着生产力的发展，人们开 始由采集生活和渔猎生活向相对稳定的农业生活和畜牧业生活过渡， 同时开始了就地采材、因地制宜地营造自己固定居室的活动。 生活在黄河流域的人们，在黄土层为壁体的土穴上，用木架和 草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来足部发展成为地面上的木架 房屋。
司母戊鼎是1938年在河南安 阳武官村挖掘出土的，是迄 今为止世界上发现的最大的 青铜器，是商朝青铜冶铸工 艺的杰作。
商朝晚期偏早青铜器。属于 礼器，祭祀用品。 尊的四肩、腹部及圈足设计 成四个大卷角羊，增加了变 化，在宁静中突出威严的感 觉。方尊的边角及每一面的 中心线的合范处都是长棱脊， 其作用是以此来掩盖合范时 可能产生的对合不正的纹饰。 同时也用以改善器物边角的 单调感，增强了造型的气势。 造型动静结合，寓雄奇于秀 美之间，可谓巧夺天工。
云南沧源岩画
岩画是最原始的绘画──新疆阿尔泰岩画
云南元谋人 （距今170万年） 旧石器时代早期人类化石发现地，位于 云南省元谋县。 发掘年代：1965年 对于研究猿人化石的地理分布、体质形 态演变等方面具有重要意义。 元谋人牙齿化石：（左上：11.4毫米， 右上：11.3毫米） 刮削石器：工具（下）
设计概论
原始社会时期 奴隶社会时期 封建社会时期
中 国 设 计 简 史
旧石器时期：
早在公元前两万年左右，人类便开始在石、土、木、骨、角的 器物上作了精细的加工，以为生活服务。 [ 生活方式 ] [ 艺术造形 ] 1. 洞穴壁画——生存愿望； 2. 打造石器——最早造物活动之代表； 3. 装饰品——独立精神生活产品。 当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟 之中，且不定居于固定的地方，过着寻 求住处与猎物的游牧生活。
中国艺术设计简史[整理版]
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第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。
（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。
2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。
3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。
干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。
结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。
2.因材施教。
3.功能至上。
4.以人为本。
5.技术与艺术相结合。
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
(完整版)中国设计简史——第三章
唐代早期的金银器上多见忍冬题材而且装饰纹样程 式化；到了中期则以花或飞禽走兽为中心、周围缠 绕卷草团纹的式样为主；后期则基本上是具有写实 性的单独的花鸟、动物式样。动物题材包括凤凰、 孔雀、鸳鸯、雁鹊、鹦鹉等禽鸟，以及狮、鹿、犀、 猴、龟等灵兽。植物纹饰除了常见的折枝花、小簇 花、忍冬、莲花，还有寓意多子多福的石榴和葡萄、 多福多寿的桃形、事事如意的柿纹。
为了达到更佳的艺术效果，在结构科学的前提下， 柱身被设计成了梭形、八角形，梁底背都呈虹弧状， 有举重若轻之感。随之歇山、悬山、攒尖等屋顶形 式也相继出现。此时，屋顶通常使用渗碳处理的黑 色“青掍瓦”，屋脊和檐口采用黄、绿色的琉璃， 与朱色的柱子、绿窗、白墙搭配在一起形成了典型 的唐代建筑设色风格。
世界上最大的石刻佛像 “乐山大佛”由岷江南岸 凌云山栖霞峰峭壁凿成， 被世人赞叹为“山是一座 佛，佛是一山”。这座大 佛从唐代开元至贞元年间， 经过三代工匠90 年的苦 做才雕凿完成。大佛通高 七十余米，背山临江，正 襟危坐，佛眼不怒而威。 为了能长久地伫立江滨而 不蚀化，大佛的螺髻、衣 纹处隐藏着精心设计的隔 湿、通风、排水系统
梁思成先生曾感叹佛光寺大殿“斗拱雄大，出檐深远”。大 殿用材尺寸为30厘米×20.5厘米，高宽之比约为3:2，斗拱断 面尺寸为210厘米×300厘米，是晚清斗拱断面的十倍，可见 3:2的比例在唐代已是成熟且固定使用的标准。此外，大殿的 檐探伸出3.96米，这在宋以及以后的木结构建筑中再未出现 过。
五代时期的青瓷鸡首瓶 唐代金花银结条笼子
第一节 建筑与室内设计
隋代虽然只有短短三十几年的历史，但兴建了大兴、 东都两城，为随后唐代长安和洛阳两城的规划与建 筑设计奠定了依建的基础。 隋唐时期佛、道、儒三教共存，所以建筑中既有遵 守封建宗礼的宫殿制式，也有兴盛的佛教寺塔、石 窟，以及道观、斋宫。这三教的建筑元素有时也会 组合出现，比如宫殿化的南禅寺、佛光寺、太清宫、 太微宫。
设计学概论笔记(中国源流部分)
设计学概论设计源流之一（中国部分）一、原始社会时期的设计1、石器是人类最主要的生产工具，石器工具的设计成为原始社会最早和最主要的设计内容。
发展：云南元谋（170万年前）→北京周口店（50万年前）→陕西“丁村人”和“河套人”（20万年前）打制→磨制粗糙→精细光洁单独→多零件、多材料极大促进了生产力的提高，史称“新石器革命”2、在不断观察、揣摩实践过程中，人们的造型能力和对形式感的把握能力逐渐提高，人们的审美意识也得到萌启和发展，发现掌握了对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律。
例：湖北江陵——新石器石铲南京——七孔石刀3、陶器（“火为精灵土为胎”的产物）工具是新石器时代的另一设计领域。
意义：陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，还是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志这人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。
4、几种不同的陶器（主要）①发现最早的陶器资料（中国）：湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片，距今10，000年。
②彩陶：以黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心仰韶文化回纹、两眼纹半坡文化变体鸟纹盘和三角纹钵（秦安），仰韶文化半坡类型尖底瓶（对重心有认识）马家窑文化圆形、线结合网鱼尾纹（兰州）③黑陶：以黄河下游龙山文化为中心素有“蛋皮陶”之称，以雕刻形式存在④几何纹印陶：长江以南东南广大地区5、陶器用具多为汲水器、储藏器、饮食器、炊煮器等在造型上有共同特点：在最大限度内适应生活的不同需要而设计制作6、彩绘：我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法7、新石器时代陶器图饰①动物纹样②几何形图案：由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈等相互有规律的排列组成，如正三角形、倒三角形、方格纹、网纹、旋纹、锯齿纹、圆圈纹等，以二方连续、四方连续和适合纹样进行构图。
③图案特点：黑白格自成形，阴阳相关、虚实相生，不同视角相同表现④仰韶文化半坡类型彩陶：常见以并列斜线和三角组成反复连续马家窑半山类型彩陶：双关图案⑤图案形式法则：节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等8、祖先居住方式有两种：利用天然岩洞或构巢而局黄河流域：在黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造其穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋。
中国设计史笔记
中国设计史笔记1、目前发现的最早的陶器，是1952年在江西万年县仙人洞出土的8000多年以前的陶器。
代表作主要有黄河中上游仰韵文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河中下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。
( P9)2、所谓“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或所需棕黄色的陶器。
这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韵村发现，所以也称“仰韵文化”。
作为日常生活所用的陶器，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。
因此，器物的造型设计从实际使用的要求出发。
(9)3、商周时期的青铜日用器，常被用作祭祀和典礼的礼器，故成为青铜礼器。
其造型设计除实用外，还考虑放置祭坛上的陈列效果，因此日用器物的造型设计就有了不同因素的审美追求。
殷商时期，超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈，但缺乏统一标准，显得没有规律。
在同样表现威严的基础上，一部分作品给人以凝重、浑厚之感；另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度，给人以神秘、恐怖之感。
西周以后，日用青铜器作为礼器的功能得到进一步加强，西周奴隶主为了加强统治，规定了一整套礼制，在从事祭祀和典礼活动时，使用礼器的数量和规格都做了严格限制，这就是所谓的藏礼与器。
(20)4、甘泽之战是世界上最早的车战。
(33)5、春秋时期，青铜器铸造相当发达，其规模已遍及各诸侯国。
与商周时期相比，主要表现在实用的目的性更明确。
商代的青铜器是酒器的组合，以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义。
周代则重食器的组合，以礼器为主。
而进入春秋战国时期，青铜器的应用，则是一种“钟鸣鼎食”的组合，它已失去祭祀和礼器的特性，而向生活日用器物方面发展。
（42）6、春秋战国时期的陶器有：暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶、原始青瓷、建筑陶瓷。
（52）7、漆是一种抗蚀防腐性能很好的天然涂料，对竹木器尤为适用。
而且漆器体胎轻便，光泽美观，可获得理想的艺术效果。
中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章 青铜时代的设计
二、玉器
• 由石器演变而来，主要用于装饰品，其最早主要用于宗教 活动 • 良渚文化——玉琮
随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打 制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体
现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结
合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活 动的基本特点。 虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些， 而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华 为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。
• ⑺.龙山文化
龙山文化高足杯
彩陶图案设计
这既是早期陶器中 编织物纹印以及鱼 网、水涡、树叶等 图案的延续和变化， 同时也是原始人内 心音乐涌动和视觉 表现
彩陶的象形图案
• 彩陶的象形图案多种 多样，最基本的主题 是生殖主题。有大量 的鱼、蛙、 植物果 实、花朵的描绘 • 对人类的象征意义
特殊图案
陶器的用途——器型
• 多数情况下，日常生活用。 • 但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子， 瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶
• “彩陶文化” 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐 色或棕黄色的陶器。 • 彩陶的做法 在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩 绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、 黑、白诸种颜色图案。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具
生 产 力
人 类 改 造 自 然 的 能 力
谁来改造
劳动者
利 用
怎么改造
人的因 素
生产工具
加 工 改造什么
劳动对象
生 产 资 料
《中国民族简史》读书笔记
《中国民族简史》读书笔记
《中国民族简史》是2009年人民出版社出版的图书，作者是吕振羽。
《中国民族简史》是运用马克思主义观点对中国各民族的历史发展进行综合考察的最早的著作。
这部著作的完成，表现了作者的开创精神和科学上的勇气。
民族史与国家史是有联系又有区别的两个不同的研究领域。
研究中国各民族的形成和发展的历史，无疑是一件十分重要而又十分艰巨的工作。
它的艰巨性不仅在于历史资料和语言文字方面的困难，也还由于各民族社会历史状况的差异，需要进行多方面的理论探讨。
民族史研究特有的艰巨性，往往使人望而却步。
编写一部综合探讨各民族历史发展的著述，更需要克服重重困难，吕老1948年在哈尔滨编著《中国民族简史》时，不仅不能像50年代以后那样可以获得各少数民族的社会历史调查资料，而且在利用旧有资料和前人成果方面，也不能不面临很多困难。
难度之大，是可以想见的。
但是，吕老终于以极大的毅力和勇气，完成了这个难题。
一个国家、一个民族要振兴，就须在历史前进的逻辑中前进、在时代发展的潮流中发展。
种族问题随着全球化浪潮
日渐成为国际问题，如何在新时代的发展命题下维护好国内各民族团结的上下一心之局面、共面国际种族问题愈演愈烈的困境是我们作为中国特色社会主义接班人所面临的新挑战、新机遇。
“孤举者难起，众行者易趋。
”铸牢中华民族共同意识体，心怀人类命运共同体的梦想，我们将从历史中汲取前行的力量，建设更美好的祖国，建设更美好的地球。
(完整word版)中国设计史
中国设计史一、设计的定义设计是什么？•1、设计是人类生产劳动的一种形式。
•2、设计是一种美的创造。
石球的出现与许家窑延伸阅读：人类发展历程经历了猿人、古人、新人、现代人四个阶段，原始群早期为猿人，晚期为古人；从考古学界划分，旧石器时代，早、中、晚期，就是猿人、古人、新人时期。
许家窑人是处于旧石器时代的中、晚期之间，年代距今大约20万¡ª12.5万年。
石球的用途与飞石索：飞石索的使用方法是：用兽皮或植物纤维做成一兜，兜的两头拴两根绳子，兜里放石球，使用时甩起绳子，使石球抡起来，而后松开一根绳索，将兜中的石球对准猎物飞出，有效射程可达50～60米。
出土石球的同时，还发现大量动物化石，有野马、披毛犀和羚羊等，仅野马化石就有300多匹是许家窑人用石球猎获野马的有力证据。
磨制石器的特点•一、均为复合工具所谓复合工具，就是由两种或两种以上的工具组合而成的工具。
结合的方式主要以钻孔和结绳两种为主。
磨制石器的特点•二、加工设计手段多样、技术高超1，磨制技术成熟2，钻孔技术成熟原始人对泥土的认识造就了制陶技术的出现，将黏土在800-1000度的高温下焙烧成型，得到具有高强度的陶，从而方便人们的生活，陶器的出现，使设计开始具有了科技特征，真正意义上的设计在中国诞生。
二、早期陶器设计关于陶的起源陶的发明是人类社会伟大的事件之一。
在中国，凡是古代重要的发明，往往把它和“圣人”联系在一起，把这发明本身也当作“圣事”或者“圣迹”。
这一点，在《考工记》里记载：“知者创物，巧者述之，守之，世谓之工。
百工之事，皆圣人之作也。
”“烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。
”陶的起源“可以证明，在许多地方，也许是在一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上黏土使之能够耐火而产生的。
在这样做时，人们不久便发现，成型的黏土，不要内部的容器，也可以用于这个目的。
”陶瓷原料•陶瓷的材料的成份主要是氧化硅、氧化铝、氧化钾、氧化钠、氧化钙、氧化镁、氧化铁、氧化钛等。
中国设计知识点总结
中国设计知识点总结综述设计是人类文明发展的产物，贯穿着人类创造和创新的精神。
在中国，设计既具有悠久的历史，又具有当代的创新力量。
中国的设计涵盖了广泛的领域，包括传统手工艺品、建筑、时装、家居用品、数字产品等。
本文将就中国设计的四大知识点进行总结，分别是传统设计文化、当代设计思潮、设计产业发展及设计教育。
一、传统设计文化中国作为一个拥有悠久文明的国家，其传统设计文化源远流长，深厚而丰富。
传统设计文化主要包括建筑、绘画、雕刻、陶瓷、服饰等多个领域。
1. 中国传统建筑设计中国传统建筑是中国古代建筑艺术的代表，是中国古代文明的杰出成就。
中国传统建筑设计注重风水和对自然环境的融合，建筑形式多样，其中包括宫殿、寺庙、园林、民居等。
代表性的建筑有故宫、颐和园、承天寺等，在其中融合了中国古代哲学思想和审美观念。
2. 中国传统绘画设计中国传统绘画具有独特的审美理念和表现形式，注重写意和意境的表达。
国画、宣纸、工笔画等都是中国传统绘画的代表性作品，与国画类似的还有中国传统书法。
中国传统绘画注重对自然、动植物、人物情感的赏析，在历史演进中形成了独特的审美观念和绘画技法，对当代设计仍有一定的影响。
3. 中国传统雕刻与工艺设计中国古代的雕刻工艺代代相传，其中包括玉石雕刻、青铜器、唐三彩、漆器、丝绸等。
这些精美的工艺品，在其设计和制作中均融入了中国古代的文化和审美意识。
4. 中国传统服饰设计中国古代服饰设计注重礼仪和等级观念，同时也注重服饰与自然环境和社会人文环境的融合。
中国传统服饰设计在织物、色彩、剪裁等方面都有独特的审美标准和设计特点。
二、当代设计思潮中国当代设计思潮充满活力，通过对国际潮流的吸纳、传统文化的传承以及技术创新，形成了多元化的设计风格和价值观。
当代设计思潮的主要方面包括设计理念、设计风格和设计领域。
1. 设计理念中国当代设计理念包括可持续发展、创新、人本主义、品牌意识等。
可持续发展是当代设计的重要理念之一，注重设计的环保性、资源可再生性和社会责任感。
中国设计知识点
中国设计知识点中国的设计历史悠久，以其独特的审美观念和创新性而闻名于世。
本文旨在介绍中国设计的一些重要知识点，包括传统设计和现代设计领域的发展。
通过了解中国设计的基本概念和特点，我希望读者能更好地理解和欣赏中国的设计艺术。
一、传统设计1. 中国古代设计哲学中国古代设计注重整体、均衡和谐的原则。
其中，"五行"理论被广泛应用于古代建筑、陶瓷和服饰设计中，强调天地人相应的关系。
2. 传统建筑设计传统的中国建筑以其独具特色的风格而闻名。
例如，传统的宫殿和庭院设计追求平衡和谐，注重与自然环境的融合。
3. 传统绘画设计中国传统绘画注重表达情感和意境，常常运用线条和墨色表现主题。
传统绘画的特点是独特的构图和精心的笔触。
4. 传统服装设计中国传统服装设计以其华丽和独特的创意而著名。
丝绸和刺绣等传统工艺常常与中国传统服装设计相结合，营造出独特的风格。
二、现代设计1. 中国当代设计师中国拥有众多杰出的当代设计师，他们在建筑、家居、服装、平面和产品设计等领域取得了重要成就。
他们的作品融合了传统与现代的元素，呈现出丰富多样的风格。
2. 古典与现代的融合在现代设计中，中国设计师常常将传统与现代元素相结合，创造出独特的作品。
这种融合创作不仅保留了传统设计的精髓，还展现了现代审美观念的发展。
3. 中国设计与国际影响力中国设计在国际舞台上逐渐崭露头角。
中国设计师的作品在各类设计比赛和展览中获奖，并受到国际媒体的关注和赞美。
4. 创新与可持续发展中国设计师积极探索创新和可持续发展的理念，以符合现代社会的需求。
他们对材料、工艺和环境的选择越来越注重，致力于为人们创造更美好的生活方式。
结语中国设计凭借其独特的审美观念和创新性，在世界设计界崭露头角。
传统与现代的结合，让中国设计作品独具特色。
未来，我们有理由相信中国的设计界将继续创新，为世界带来更多惊喜和启发。
在我们欣赏中国设计的作品时，让我们不仅感叹其美，更深入了解设计背后的文化和哲学思想。
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一．设计与工艺美术的区别1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。
2.设计规模大，工艺美术规模小。
3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。
4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。
5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。
二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。
1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。
2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。
3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感的表现。
三．设计，工程设计的区别1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性2.工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系四．原始社会的设计1.北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器。
（2009-9-4）2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。
3.彩陶五．彩陶起源。
❶起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空❷对女性乳房的模仿❸源于编织六．彩陶的制作方法类型。
1，削挖模制2，盘筑捏塑3，轮制拉坯七．彩陶技术革新1，快轮制造一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄2，封窑技术优点是温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。
八．什么是彩陶彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。
因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。
1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，九．彩陶的类型1.半坡型2.庙底沟型3.马家窑型4.半山型5.马厂型。
（2009-9-10）十．彩陶装饰艺术。
装饰部位：与使用条件相适应，彩陶罐大都在肩部，彩陶钵在内部，不同的部位适用不同的花纹，口部为锯齿纹，收腹用垂幛纹，腹和肩部用圆圈纹，葫芦纹，网格纹等主花纹。
侧看是连续的纹样，俯视是圆适合图案。
图案多几何型，也有山，水及动物图案及少量的植物纹。
装饰图案的产生：1，编制的模拟，编织是早于陶器的生活用品。
2劳动的节奏感，对几何纹产生的影响。
3图腾的表号化，图腾的简化创造了几何形。
4，自然物的抽象化，写实的抽象化“异质同构”。
十一．彩陶图案形式法则1），对比法：运用最多，最普遍，曲直，长短，虚实多变化2），分割法：按比例分割饰面为不同的区域，装饰上有节奏和韵律美3），开光发，中国装饰艺术上最常见的手法，最早见于马家窑型彩陶，4），双关法，是一种卓越的表现手法，可分为形体双关和色彩双关两种，形体双关是一种装饰组织，正看是一个形，倒看是一个形。
色彩双关是指黑白两色都可以构成纹样，黑色是一种花纹，白色也是一种花纹。
半山型彩陶的葫芦纹，（形体双关，正看是葫芦，倒看是两个葫芦的形的间隙也是葫芦）。
庙底沟型彩陶是色彩双关运用的典型，半坡型形体双关是同形同质，庙底沟形色彩双关是异形异质。
5），多效装饰法，正视俯视均为完整的装饰体，此外还有黄河上游的齐家文化，辛店形彩陶，山东大汶口文化彩陶，湖北屈家岭文化彩陶。
（2009-9-17）十二.原始社会艺术的启示1.使用和装饰相同，设计的装饰是适应使用的产生，它不是附加的，和使用有机的统一。
2.技术和艺术的影响，石器的制作由手工到创制，可达到壁薄而周正，所以技术和艺术产生巨大的影响，甚至成为新的风格，。
3.形式感的作用，在原始社会的设计中，对称的形式是力量均衡的体现，而节奏即规律的变化则是产生力量的形式，形式感的应用。
4.表号性艺术手法，当人们技术的条件受到限制的时候，为了更有效地达到视觉作用，通常用简约的表现手法，突出形象的特征，从写实到表现，从具象到抽象，是艺术设计常用的表现方式。
十三。
夏商周时期的设计陶器和青铜器的不同体现，陶器为土族部落权力性的观念和想象，青铜器指统治阶级的力量威严和意识十四。
青铜器在物理化学性质的优点1.熔点低，容易掌握铸造过程2.硬度可以增高，根据铜和锡的含量不同，从而根据器皿和具体需要，铸造各种不同硬度的青铜器3.在熔造过程中由于铜液的膨胀性的加大，可以减少气孔，得到清晰地花纹十五。
青铜工艺易刻得特点1.图案纹样有单独适合纹样组成2.图案纹样多呈现对成型，有威严感3.多采用主纹和地纹相结合4.装饰手法早期脱胎与陶器的胎印十六。
三叠法三层花纹，除了主纹和底纹之外，还有较粗和主体花纹上用细线勾刻十七。
商代艺术设计总特点1．商代时典型的奴隶制社会，统治阶级特别迷恋鬼神，因此设计装饰有浓厚的宗教迷信色彩（2009-9-24） 2.商代统治阶级崇尚武力，因此商代设计特点是威严神秘的精神力量反映，造型多用安定庄重的直线，装饰采用审定而庄重，这服从祭祀的反应，也是适用奴隶主阶级统治人民精神需要。
3.青铜造型首先从实用出发，就气得制作十分发达，商代青铜器的组合是酒器的组合。
4.商代的工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
十八。
周代青铜器的制作目的1.多为祭祀祖先的祭器2.歌颂周王的美德3.对贵族功绩的赏赐4.交换婚嫁等方面5.抬高巩固贵族地位，另一方面说明他们的统治阶级是由于祖先的余荫十九，春秋战国时期的青铜装饰方法1.焊接，将器物的部件或局部用热加工的方法使其依附固定在物体上（2009-10-10）2.刻画，随着铁质工具的提高而出现，铁质坚韧易于刻铜，刻丝细如毫发，线条流畅，如丝纹装饰画。
3.镶嵌，在青铜上面嵌制其他各种物质材料，镶松石或红铜，或金银丝，是春秋战国时期流行的装饰手法。
4.金银错，在铜器上用金银丝或金银片，镶嵌成各种图案花纹，用错石错平滑，是春秋战国时期青铜装饰工艺的新创造5.鎏金将金箔剪成碎片放入容器中加热，然后一1：7的比例加入水银的混合物，被称为金泥，然后将金泥沾上盐和矾涂在铜器上，经过炭火温烤，是水银蒸发，金银付着在铜器上，这种方法称为鎏金。
或镀金。
6.失蜡法特点，①制作简练，无需分块②花纹精细清晰，表面光滑层次丰富③可以制作复杂的空间立体镂空装饰效果④器物表面光滑无需打磨⑤精确度高二十，陶器的两种品种1.暗纹陶，用一种工具在陶坯未干之前，画出各种花纹的陶器，这种花纹刻画的深度不大，尽在有阳光的地方隐约看到，故称为暗纹陶。
2.彩绘陶，战国时期较为杰出的一种陶器，在烧成的陶坯上画花，但花纹易于脱落，始于春秋延续到汉（2009-10-15）二十一，春秋战国时期的设计特点1.具有时代的共同性，和地区的特殊性2.春秋战国时期在思想学术领域所出现的诸子蓬起，百家争鸣的空前活跃的局面，体现在设计制作方面，形成了巧思清新活泼的局面。
3.春秋战国时期的装饰以赶上商代的单纯纹样和周代的二方连续，多采用四方连续的方法，这与制作技术有关，这个时期采用模印装饰方法。
这种印花的连续和延展的应用形成了上下左右网状连接效果。
4.设计在艺术理论方面的发展出现多种与设计有关的学术观点，也出现中国最早设计制作理论；天时地气材美工巧二十二，秦汉时期1.灯具设计1盘灯2虹管灯3筒灯4行灯5吊灯2.汉代陶器品种，釉陶，涂黄绿色低温铅釉彩陶，因而又称为铅釉陶，是汉代陶器工艺一种创造3.汉代石雕；十分发达，东汉时期流行一时，汉代石雕按表现方法分为圆雕和平雕4.画像砖；空心砖大型长方形陶砖，用模印印出上下两面，前后两侧有四片泥坯，上面有印花，粘一块，两头再加一片，两头开孔，烧成。
方砖；四川成都地区表示一定主题内容，像一幅装饰小品画5.瓦当；战国时期瓦当是半圆形，秦代瓦当发展成圆形，汉代主要流行圆形，汉代瓦当制作辛苦，许多烧砖瓦的陶窑。
瓦当装饰纹样；卷云纹，动物纹，文字类，四神类（青龙白虎朱雀玄武）（2009-11-5）二十三。
汉代染织涂染，使用矿物染料的一种方法，将颜料用干杏油调和作为胶粘剂，使颜料能依附在纤维上，既有流动性有防止渗透。
二十四。
汉代设计特点1.汉代初期由于采取休养生息的政策，经过几十年的努力，社会经济十分繁荣，设计取得很大发展2.汉代儒学的宗教化谶(chen)佛神学兴起，厚葬之风的盛行，反映设计装饰题材上，羽化升仙等一类内容占很大的作用，而画像石画像砖，以及陶塑明器等得到发展，反映这一时期的时代特点，3.在设计上取得了实用和美的统一，并且向一物多用方向发展4.汉代装饰风格可用四字概括，质，动，紧，味二十五，三国两晋南北朝（六朝）与汉代画像砖制作方面的区别1.汉代是一砖一画，六朝是多砖一画。
2.题材内容进一步发展，与汉代相比更具有现实气息3.除了动物，人物之外，植物山石很重要4.以线为主，具有浅浮雕的立体效果5.不同于汉代制图2有清秀的效果二十六。
铜器的衰落的原因1．六朝时期青瓷发展起来取代了铜，作为生活用品2．用于佛教兴起，大量铜用于制造佛像，铜源紧张二十七。
唐代何稠：北朝末年到唐初的重要工艺美术家，字桂林，祖籍中亚某国，1在隋朝有重要成就做了仿波斯的金线锦袍，被确定织造织金锦的第一人，2用玉瓷仿造玻璃器皿与真无异。
（2009-11-12）窦师伦：唐初丝绸纹样设计家，字希言，抚风平陵人，被称为陵阳公，曾在益州主持丝绸管理设计，主要成就瑞金宫绫，至今蜀人称为“祥凤”和“斗羊”。
这些图案称为陵阳公样。
二十八。
唐代印染方法绞缬（xie）最早见于北朝初期的文物，到了唐代流行于民间，大体上等同于扎染。
具体做法是，用线等在织物上扎出各种形状，然后入染，被扎的部分容易受色，固能大体上形成织物原色画，纹边有晕染效果，图案抽象简练，有天然意趣。
夹缬，发明在唐玄宗的时期宫中，而后遍及天下，做法，用两块相同的花板夹住幅宽对折的坯料，从两面入染，多次施染后得到彩色图案，从效果来看图案往往是对称的，夹缬十分精美，为唐代印染的典型。
蜡缬，唐代始见于文献，当时数量较少，蜡缬即蜡染，在坯料上用蜡液绘画印染，或者借助镂空的花板，蜡液溶解后固有蜡的部分不受色，固脱蜡以后得到花地异色的效果。
联珠纹，源于波斯萨珊，六世纪中期出现在中国，七世纪八十年代最兴盛，八世纪初期，淡出中国丝绸装饰，纹样为圆珠圈，圈内主要纹样有意寓风样，圈内主要构图方式与产地相联系。
如果这个纹样是单独的它就产于中亚其他地区，是对称纹样就产生于华夏中心区。
宝相花，七世纪八十年代起，遍体的宝相花流行了一个世纪，八世纪初期，宝相花开始出现，随后与时俱进。
宝相花是一种图案性的花卉，每个细节都有现实依据，但合为一体却不知是哪一种花，宝相花结合体主要因素早期是莲花后期是牡丹。
二十九。
唐代陶瓷（南青北白），唐代白瓷，白瓷是由青瓷演变而来的。
是由我国的劳动人民在长期陶瓷生产实践中，通过对瓷土进行精炼，是原料中的铁的成分减少，以及掌握火度而烧成的白度较高的瓷。
秘色瓷，南方青瓷中的一种，是晚唐到宋中期的，上林湖一带烧制的贡瓷，釉色莹润如玉，造型周正，并且以贵金属包镶口沿，甚至以金银平托做装饰，秘色瓷的声誉极高，因此国内外窑厂的青瓷于也以秘色称彩瓷；唐代创造发展的彩釉瓷，包括釉下彩绘及其绞釉，绞胎等多种瓷器。