罗中立《父亲》赏析
罗中立父亲的主题及表现方法
罗中立父亲的主题及表现方法《罗中立父亲》是一部温情而深刻的小说，讲述了一个父亲如何在困境中竭尽全力保护和关爱自己的儿女的故事。
整个小说围绕着罗中立这个角色展开，通过描写他的言行举止、内心独白和与儿女的互动来展现出他作为一个父亲的主题和表现方法。
主题之一是父爱的力量。
罗中立是一个单亲父亲，在面对离婚和经济困境时，他没有放弃对孩子的爱和责任。
他无怨无悔地为了孩子们的幸福而努力奋斗，不计较自己的付出和牺牲。
他用自己的行动告诉读者，父爱是无私而无条件的，它可以战胜一切困难，给予孩子力量和支持。
另一个主题是家庭的重要性。
罗中立把家庭放在首位，他努力维系着孩子们的生活和成长。
他给孩子们树立了榜样，教育他们要珍爱家庭、团结相互扶持。
尽管家庭经历了很多艰难和痛苦，罗中立始终坚信家庭是一个温暖的港湾，是一个可以共同面对挑战和困难的地方。
表现方法之一是细腻的情感描写。
通过罗中立的内心独白和感慨，读者能够深切感受到他对孩子们的深爱和担忧。
作者巧妙地运用细节和对话来展现出父爱的感人一面，使读者不禁为罗中立的坚韧和无私所感动。
另一个表现方法是真实而生动的人物塑造。
罗中立是一个普通的中年男性，他的形象并没有被夸张或美化。
通过他的失落、矛盾和内心的挣扎，读者能够看到他是一个真实的人物，他的行为和情感都与现实生活中的人相似，这使得读者更容易与他建立情感共鸣。
综上所述，罗中立父亲的主题是父爱的力量和家庭的重要性。
通过细腻的情感描写和真实的人物塑造，作者成功地向读者展示了一个普通父亲为了孩子们幸福而奋斗的故事。
这部小说深入人心，让读者思考和感受到亲情的温暖和力量。
画评罗中立的《父亲》
画评罗中立的《父亲》画评罗中立的《父亲》400)thisstleidth=400;” avasript:indpen(thissr);? =“ava:if(thisidth nli=“>400)thisstleidth=400;”>罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经苍桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
父亲艺术鉴赏
画中的人物形象刻画非常生动真 实，无论是面部的皱纹、皮肤的 黝黑，还是手部的细节，都展现 出了罗中立深厚的绘画技艺。这 种写实主义的画风也使得这幅画 具有了极高的真实感和代入感， 让观众仿佛置身于画中人物的生 活之中
从主题上来看，《父亲》揭示了 我国广大农民的生活状态和情感 世界，表达了作者对农民父亲的 深深敬意和怀念。这也使得这幅 画具有了深刻的社会现实意义， 反映了我国农村社会的生活状态 和农民的命运
在技巧方面，罗中立运用了丰富的油画语言来描绘父亲的形象。他巧 妙地运用颜色、笔触和光影等手法来表现人物的形态和情感。通过深 色和浅色的对比运用，突出了父亲的沧桑和疲惫；通过细腻的笔触和 光影效果，表现了父亲皮肤的质感和面部的皱纹；通过对手部细节的 描绘，展现了父亲手部的粗糙和劳累。这些技巧的应用使得这幅画具 有了极高的艺术价值和观赏价值
罗中立父亲艺术鉴赏
从艺术角度来看，《父亲》无疑是一幅非常成功的油画作品。它以其深刻的主 题、精湛的绘画技巧和极高的真实感，成为了中国当代艺术的代表作之一。它 也引领了我国80年代的油画创作潮流，对后来的艺术家们产生了深远的影响
总的来说，《父亲》是一幅非常出色的油画作品，它以一位农夫父亲的形象揭示 了我国农村社会的现实生活和农民的命运。同时，它也展现了罗中立深厚的绘画 技艺和敏锐的社会观察力，对于我国的油画创作和发展具有非常重要的意义
其次，《父亲》对中国当代艺 术产生了深远的影响。它以精 湛的绘画技巧和深刻的社会现 实意义成为了中国当代艺术的 代表作之一。它引领了80年代 的油画创作潮流，启发了许多 艺术家对于社会现实问题的思 考和关注。《父亲》也成为了 中国写实主义油画的代表作品 之一，对于后来的艺术家们产 生了深远的影响
最后，《父亲》成为了中国美 术馆的镇馆之宝之一。自1980 年以来，《父亲》一直是中国 美术馆的重要馆藏之一。它代 表了中国当代艺术的最高水平 之一，
父亲-美术作品赏析
名画《父亲》及广告作品评析名画《父亲》重庆洋人街：罗中立《父亲》上街头广告牌油画《父亲》作于二十世纪八十年代初，作者罗中立当时还是四川美院的一名学生。
10年的农村生活，带给作者种种震动和感慨，甚至同情、怜悯……在这种复杂情绪的强烈冲击下，油画《父亲》就“出世”了！在我看来，这幅油画比一张照片更要写实。
然而在那个年代，这幅画的超级写实手法，不可避免要受到非议。
有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。
于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。
这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。
据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了,但这些并不影响《父亲》的整体艺术感以及它的艺术价值。
我们见到的是父亲被太阳灼伤成咖啡色的皮肤，那深深的皱纹正是生活刻下的轨迹。
一双布满灰尘的变形的手，指甲里还填满了泥土。
似乎看见父亲用这双手握住镰刀锄头，将汗水一滴滴洒在黄土地上。
这幅画作重要的成功之处在于作者罗中立对父亲脸部光照的安排：一缕阳光斜斜地射来，在父亲脸上留下一些明暗变化，更显出他饱经沧桑的面容；眼部因光线较暗而笼罩在阴影里，自然给人一种目光深邃的感觉。
那双眼睛我们并不能看清，正因为这样，才比让人物整个地暴露于阳光下看，更使我们看到其内心隐藏的情感。
每次看到《父亲》，我都会被他深深打动。
品读出作者对“父亲”整体形象的无比深情，对“粒粒皆辛苦”的农民生活的深切关怀和同情、甚至感激，更多的是产生了心理上的共鸣：那种慈祥、宁静、幸福的神态充满了无言的人性关怀。
好像他是我们的爷爷，是我们的亲人……前不久，在重庆洋人街上：高大的《父亲》上了街头广告牌，引起了很多的关注。
大家对此意见不一，有的认为肆意将艺术作品包装成广告是一种侵犯版权的行为，有的则认为这样为社会创造了有利价值是可取的。
我作为社会小小的一份子，还是赞同此类公益广告的。
《父亲》的公益广告，一方面宣传了孝道，《父亲》全是沟壑纵横的树皮般的脸给我们带来的震撼与深思，"子欲孝而亲不在，亲不再是孝子的无奈" 一种无法言语的疼痛示意我们更多的关心父母，平时应多花点时间来陪伴我们的父母。
美术作品鉴赏《父亲》赏析
这幅作品是作者罗中立就读于四川美术学院时，为了参加1980年的第二届全国美术展览时画的。
当时罗中立等人为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学而到了大巴山，而《父亲》并是以当时罗中立的房东老大爷邓开选为原型的，为了画此画他曾四次来到大巴山寻找灵感，并经过长达半年之久的修改后终成此画。
此画原名叫《我的父亲》，在参加评比时才改为《父亲》的。
初次接触到这幅画是在初中的语文书上，刚看到它时就被它深深的吸引住了。
当时并不是因为画的色彩、或者老人耳朵上的圆珠笔，而是因为他正是爷爷那代人的洗照。
我爷爷因为常年劳动，皮肤、指甲中的污垢和画中的大爷差不多！随着对美术的了解，此画的色彩对比，老人那深陷的皱纹、指甲中的污垢、凹陷而深邃的眼神以及那只具有时代象征的圆珠笔都深深的吸引了我，以致我至今都对《父亲》这幅画爱得入迷、爱得深沉。
机械学院机制XXX班 XXX。
《父亲》鉴赏500字
《父亲》鉴赏500字
《父亲》是一幅令人深思的油画，它以朴实无华的笔触和深刻感人的主题，展现了一个中国式农民的形象。
这幅画由当代著名艺术家罗中立创作，它不仅仅是一个形象的呈现，更是对一种文化、一个时代、一个群体的反思与致敬。
画中的父亲形象，充满了力量与坚韧。
他的眼神坚定而深邃，仿佛在诉说着他的人生历程和辛勤付出。
他的皮肤因风吹日晒而显得黝黑粗糙，双手布满了厚厚的老茧，这些都是他辛勤劳动的痕迹。
他的身姿挺拔，虽然背负着重重的责任，但他的脊梁却始终如一，支撑着他走过艰难的人生道路。
画中的背景也是非常引人注目的。
昏暗的灯光、破旧的家具和落后的农具，都透露出一种贫困和艰辛。
然而，正是这些看似普通的细节，却最真实地反映了那个时代中国农民的生活状态。
这种真实而深刻的描绘，使得这幅画具有了强烈的现实主义色彩，让人们不禁陷入深思。
这幅画的构图也非常独特。
父亲的形象被置于画面的正中央，强调了他的核心地位。
他的眼神直视观众，这种直接的目光交流，使得观众能够更深入地感受到他的内心世界。
背景的处理也非常巧妙，通过细节的描绘和光影的运用，营造出一种沉郁而真实的氛围。
总的来说，《父亲》是一幅具有深刻内涵的油画，它以朴实的风格和感人的主题，展现了中国农民的形象和文化背景。
这幅画是对那个时代和群体的致敬，也是对当代社会的反思。
它提醒我们不要忘记
历史，要珍惜当下，努力追求更好的未来。
罗中立《父亲》的感受
罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受：
1.背景介绍：这幅画作于1980年，是罗中立的成名之作，也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。
它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱，同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。
2.创作风格：罗中立的这幅作品采用了写实主义手法，真实地再现了农民的生活和形象。
色彩朴素，没有过于复杂的设计和构思，但却充满了真实的情感和感染力。
他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象，表现出中国农民的艰辛和坚韧。
3.对比与参照：《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。
一方面，它突破了中国传统油画的写实主义范畴，赋予了油画新的生命力和表现力。
另一方面，它引起了人们对中国农民问题的关注，触动了社会和历史的敏感神经。
同时，《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
4.主观感受：看到这幅画，我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。
我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。
这不仅仅是一位农民，更是千千万万中国农民的缩影。
通过画作，我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。
5.结论：总的来说，罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品，更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。
这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧，也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。
在当今社会，这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。
这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。
每个观看者可能都有自己独特的理解和感受，这也是艺术作品的魅力所在。
油画《父亲》赏析
油画《父亲》赏析看到这幅油画,让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民,不由让我感怀,这也许是作者对父亲及长年垦植地盘的默默感恩.画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手段奇妙地采取了特写构图,精微而细腻的笔触,淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出.塑造了一幅情绪真诚.纯朴浑厚的父亲画面,即使没有斑斓醒目标华美颜色,也没有激越荡漾的巨大场景,但作者依旧描绘得严谨朴素,细而不腻,饱满滋润.布景应用地盘原色呈现出的金黄,来增强画面的空间感,表现了《父亲》外在朴素美和内涵的崇高之美.颂歌般的画面颜色十分稳重,活泼动人,是对生涯中劳动者的崇敬和赞誉.光鲜的记忆老是能一下射入脑海,于是撞击到心灵的某个部位,久久不克不及释怀.第一次看到罗中立的油画作品《父亲》,中国农平易近的形象就开端在我心中定位.面朝着的黄土,背朝着的天,混着土壤的汗水,深奥不见的眼,这就是作者要表达的农平易近平生的缩影.自油画作品《父亲》出世至今,对它的好评从未间断,人们对画中的各部分索取得极尽描摹,让农平易近的儿女能涌出泪来,让人们急躁的心坎寂然起敬,这是属于农平易近小我的魅力,更是这幅油画给我们带来的一种无形的力气,是“不问收种,只问垦植”的特别情绪,是这平生进献给地盘的有力证实！显然,我们能从画和标题中知道画中人的两个身份：农平易近和父亲.他是一位农平易近父亲.父亲为了儿女的奔波是一种忘我的奉献,农平易近父亲为了儿女的垦植是一种血泪的劳苦.我注目画中的这位农平易近父亲,日光强烈照耀下的脸都能反射出光来,我愈觉察得这张脸像一张明镜,辉映着我们的心,明镜中仍有深深的裂缝,那是春下秋冬的风雨无阻,那是冷暖不知的岁月旅途.是的,这是父亲,农平易近父亲！指甲里还存有脚下的土壤,眉梢上还挂有灰色的汗珠,碗中有水已经发黄却泛起金光,笑得七手八脚甚至有些麻痹,就如许,激动得我们乌烟瘴气.如许一幅优良的油画作品,将作者的才干无疑地展现出来,在中国的油画史上默默筑起一座里程碑.作者抛给我们一张父亲的脸,写实的手段与细腻的描绘竟然让读者看懂了神与神的相通.丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感到,其次动情绪”.我认为,还有最后出感悟.这幅巨大的作品呈如今我们面前的已经不但仅是父亲的形象,不但仅是农平易近父亲,而是这片地盘的儿子,祖辈曾洒满心血的这片地盘,是否会有后来人依旧继续如许的“父亲”,跟着时期海潮的涌入,是否还有人安心于去做如许的“父亲”,我想,这是我们当今应当引起的对二十年前这幅《父亲》的思虑.作者深谙农平易近的困苦,懂得农平易近的欢快,更懂得农平易近的需求.《父亲》可以或许激起我们对于人平易近由衷的酷爱.赞扬和强烈的义务感,激起我们发自心坎的情绪波澜,而不只是一声悲天悯人的长叹.艺术融铸入人们的思惟情绪之中,深入地表示出中国农平易近的力气和愿望.命运赐与他为地盘的兴衰而抗争的义务,命运同时也赐与他为家庭的成败而打拼的勤恳,命运赐与父亲仁慈的心,纯朴的情,与世无争的信心,在阳光下晒得那么天然漆黑的皮肤.即使这平生没有受教导的机遇,也从未有一声嗟怨,只要看到那秋天阳光下大片大片的金黄,微笑一年一度地涌上心甜.作者如许光鲜的艺术说话堪称惊世之笔,心底波澜暗涌,凝听心坎的震动,是作者笔下“父亲”的呼应,不必更多的说话便能随时嗅到浓厚的乡土味道.罗丹说：“像在艺术范畴的其它部分一样,诚挚是独一的轨则”.诚挚的作者创造了诚挚的父亲,付与作品壮大的性命力,不由让人感慨艺术价值可以如斯之高,如斯之深入.当我们注目一个阳光下的慈父时,它的意义已不但限于农平易近的力气地点,我们应当清晰地熟悉到它已经涉及了人类魂魄的象征.也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗,早已放进汗青博物馆,今天面临《父亲》,我们仍能领受一种逼人的烧灼感.那张被疲惫所摧残,被太阳所炎晒而布满皱纹的脸,将是我们无法忘记的脸,他是你我精力上配合的父亲,也是中华平易近族沧桑汗青的见证.《父亲》点燃我们心中沉积已久的热忱,无论是作者的创造,照样读者观赏,都是付与艺术的巨大任务！。
罗中立油画作品《父亲》赏析
罗中立油画作品《父亲》赏析罗中立油画作品《父亲》赏析油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。
人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。
罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。
这是历史的悲剧更是人的悲剧。
是作者对民族文化的深刻反思。
看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。
他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。
那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。
虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。
作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。
整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。
从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。
黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。
同时他也暗示出了农民本初的肤色。
如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。
通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。
《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。
《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。
名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。
含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。
父亲作品赏析
父亲作品赏析
一、作品背景
《父亲》是我国当代画家罗中立1980年创作完成的一幅超写实肖像油画作品。
二、作品内容
画面中描绘了一位头裹白布，手端旧茶碗在烈日下辛苦劳作的农民老人形象，他嘴唇干裂，手上的干茧，额头淌着汗水，脸上布满皱纹。
在太阳的照射和黄色大地的衬托下，老人的皮肤显得更加黝黑。
三、艺术特色
①画家采用照相写实主义手法进行描绘，纪念碑式的构图，饱含深情地刻画出农民父亲艰苦朴素的形象。
②人物皮肤刻画以棕褐色为主，深沉又富有内涵，容貌刻画得极为细腻、情感深邃而含蓄。
棕褐色的皮肤与背景的金黄色形成鲜明对比，加强了画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
四、整体评价
《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战。
《父亲》的创作说明艺术家开始关注普通的劳动农民，从而改变了当时以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，对我国之后的肖像画创作产生很大影响，是为落后的农村及农民代言。
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罗中立《父亲》赏析
罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。
《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶.
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富有内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻画所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻画普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。
《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
看到这幅油画，让每位读者的印像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。
画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。
塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。
颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。
第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。
面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！
显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。
他是一位农民父亲。
父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。
我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。
是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。
这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。
作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。
丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。
我觉得，还有最后出感悟。
这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。
作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。
《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。
艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。
命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。
即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。
作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔
下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。
罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。
诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。
当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。
那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。
《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！。