中国美术史 知识点(总)

第一章原始美术

一、原始陶器艺术（陶器得出现标志着新石器时代得到来）

1、陶器得制作特点及装饰手段

早期：以实用为目得，简单粗劣、种类少，

第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在得价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段。

第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法得应用。

制陶工艺就是新石器时代最突出最丰富得艺术创造，主要代表有：仰韶文化得红陶与彩陶，马家窑文化得彩陶，河姆渡文化、大汶口文化得黑陶等。

按陶器得用途可分：饮食器、炊煮器、储藏器.

2、我国新石器时代出土陶器得著名文化遗址

黄河上游：马家窑文化；中游:仰韶文化;中下游:龙山文化;下游：大汶口

长江中游:大溪文化与屈家岭文化下游：河姆渡文化与良渚文化

北方地区：红山文化

３、新石器时代陶器得主要类型及风格特征

（风格上分黄河上游彩陶［仰韶、马家窑］、下游素面陶［大汶口、龙山]) 1)仰韶陶器:（新石器时代早期,今陕西、山西、河南一代):分

半坡类型（鱼纹就是装饰纹样得典型母题，图案多画在盆内侧)

《人面鱼纹盆》属于什么文化？其装饰纹样得涵义有哪些？

出土于西安半坡。其图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼得简练造型与生动组合：人面为圆形，画有鼻眼，头上有饰物，两耳左右各有一条小鱼,口内又衔两条小鱼;人面图案与鱼或网并列相伴。这种图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社得原始信仰有关。最早得原始绘画遗迹(距今已有6０00多年得历史）其具体涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍得祝福说等.该作品耐人寻味，就是仰韶文化半坡类型得绘画杰作与典型器物。

庙底沟类型（图案多画在器物得腹部外壁，以花瓣纹为多,多采用二方连续得方式)《人头形器口彩陶瓶》

受实用性得约束，形体变化不大。 Ps,青铜器《鹰鼎》主

要通过尖嘴、勾喙、利爪三方面体现鹰得凶猛。

2)马家窑文化:（新石器时代中晚期,今甘肃、青海一代）

分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型(半山类型陶器代表新石器彩陶艺术得最高水平)纹样以自然物象演变得几何形图案最多,有较浓得生活气息.《舞蹈纹彩陶盆》马家窑类型

３）龙山文化:表面装饰相对简单，但造型变化丰富.许多器皿已摈弃了实用目得。４)大汶口文化：１、色泽多样化,2、黑陶制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。

二、原始绘画(原始时期得绘画与雕塑就是附属于制陶工艺得)

1、原始陶绘艺术

分图案与图画两大类,图案居多,

2、早期地画、壁画、岩画

地画：82年，甘肃秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。

岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖、宁夏贺兰山等

壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土得壁画残块,就是我国迄今为止发现最古老得壁画墨迹。

三、原始雕塑

1、史前陶塑艺术品得造型种类

新石器时代雕塑有实用性与象征性两大特征，最具代表性得雕塑就是玉器与陶塑。陶塑造型有动物与人物两大种类。

2、新石器时代石、玉雕刻得两个中心及主要风格

南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。

南方良渚：采用平面浅浮雕与线刻结合得手法，描绘对象主要为宗教礼器上得神人像,造型庄重神圣,较强得宗教意味。

北方红山：采用圆雕得技法,描绘生活中或神化中得动物,造型生动活泼,带有较强得装饰性。《碧玉龙》

原始雕像得特征：多为裸体,形体夸张,突出女性特征及生殖部分，而面部与四肢都被异常简化。

Ps：中国古代建筑艺术得萌生阶段就是以定居农业为基础得新石器时代。

第二章先秦美术

一、先秦青铜艺术

青铜器就是指红铜与锡与铅得合金器物,因为颜色呈青灰色,故名青铜器。发端于黄河流域。

1、夏商周三代青铜器得发展过程及各阶段得风格特征

１)夏代青铜工艺处于初级阶段,造型稚拙、体态较薄，很少有装饰纹样。曾铸造九鼎象征九州。

2)商代冶炼技术进步，种类丰富，以酒器与食器最为突出,装饰纹样多以兽面纹、夔龙纹等动物纹样及几何纹样.充满了神秘威慑特征。早期:《兽面乳钉纹方鼎》盛期:《四羊方尊》《司母戊大方鼎》(商后期，最大，纪念品,刻铭文）

3）西周铭文开始盛行。风格趋向简朴,纹样转化为环带纹、窃曲纹,青铜器得造型与装饰风格凝重典雅、洗练朴素。《毛公鼎》《大盂鼎》

２、青铜器得分类：按用途分:食器、酒器、（艺术性较强）水器、乐器、兵器。按功能分:礼器、实用器具、饰品或雕塑

礼器：统治阶级用以区别尊卑等级得器物,青铜器主要研究对象

3、青铜器得装饰纹样得主要分类及其特征

青铜器纹饰主要分为动物纹饰(造型及主体装饰)与几何纹饰（底纹或细部)两大类。

特征:a、根据动物形态造型，被称之为“尊"；ｂ、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器得附件

春秋主要有蟠魑纹(繁缛)《莲鹤方壶》

战国出现了生活气息浓郁得狩猎、习射、采桑、宴乐、攻占等图案。

4、青铜艺术得分期:

育成期、鼎盛期、转变期、更新期

5、青铜器得形制特点：

（夏朝）器形小，器壁薄。（商朝)器形大,稳定厚重

（周朝）铭文盛行 (春秋战国）饰纹世俗化

春秋时期,青铜器得礼器性质减弱，生活实用得性质加强,制作上也出现了新方法：失蜡法、模印法。

二、先秦雕塑艺术

1、青铜雕塑得两种类型

a、以动物形象进行造型，大多表现在尊上，器物多为凝重宽博。

b、表现于器物得耳、盖、扣、嘴等附件上得立体雕塑。

2、简述先秦时期得雕塑艺术

就制作材料来瞧,大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类.

A、青铜雕塑主要指青铜器得主体雕塑与青铜器上得立体雕塑附件,可分为动物形象造型与器物附件立体雕塑。四川广汉三星堆商代晚期遗址《神面像》

B、玉石雕塑历史悠久，商代得成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物得小型雕塑。河南安阳妇好墓《玉凤》

Ｃ、陶塑相对青铜玉石,为数较少，商代中期内容逐渐增加,商代后期以后由于玉石雕塑显著增多,陶塑大为减少。

3、漆木雕《梅花鹿》战国

三、先秦绘画

战国时期绘画、雕塑开始脱离工艺装饰得地位

殷商时期，虎纹大石磬所刻得线纹虎形表现出当时得绘画水平

一、先秦帛画

1、战国帛画得用途、内容及艺术特色就是什么？

战国帛画主要指湖南长沙楚墓出土得两幅旌幡性质得帛画.

内容：

1．《人物龙凤图》31×２2、5CM 、(内容:细腰长裙得贵族妇女;凤鸟翅膀伸展、引颈似飞；神龙张举双足、体态腾飞。)就是我国现存最早得独幅人物画。

2。《人物御龙图》37、5×28CM 、（贵族男子戴冠、长袍、佩长剑、侧身持缰；长龙似舟、飞向天国)

用途：葬仪中得旌幡，墓主肖像，表示在龙凤得指引下，灵魂不朽，升归天国。主题：引魂升天

艺术特色：帛画人物作侧面立像,比例匀称,仪态肃穆；画面勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用得方法，格调庄重典雅.

《缯书》写在绢帛上以文字为主,四周画有神及动物得形象.最为突出得就是三头人物形象。

2、战国帛画对后世人物画得影响

用笔用色等绘画创作实践上积累了一定得经验,墨线勾画人物得技法为后世传统绘画表现技法得发展奠定了一定得基础。

二、先秦漆画

中国就是世界上最早发明漆器得文明古国.画法为毛笔画成。湖北省随县曾侯乙墓出土得内棺漆画，同墓出土得木盒漆画《舞乐图》。

湖北荆门战国漆奁上绘制得《车马人物出行图》就是迄今发现最早得风俗画作品.

四、书法目前发现最早得竹木简牍就是战国时期得，主要有楚简与秦简

第三章秦汉美术

一、秦汉绘画

Ａ、帛画

1、西汉长沙马王堆1号墓帛画

主题：乞求灵魂归天;特点:具有浓厚得迷信色彩，有机得将三部分贯穿起来,罕见得表现手法，画面突出了墓主得高贵身份.呈T型，上中下三部分，永恒天堂、自然世界、死后阴域

2、西汉长沙马王堆3号墓帛画得绘画技巧

绘画技巧：对人物形象得塑造能应用正侧半侧等多种手法。

３、山东金雀山西汉帛画得绘制方法

灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂.（没骨画法得先驱）B、壁画

包括宫室殿堂壁画、墓室壁画。

1、秦汉墓室壁画兴起得原因：受壁画盛行风气得影响。

2、汉代墓室壁画重要代表:河北望都１号东汉墓壁画,汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前得显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产,孝子列女等等。河南洛阳西汉不千秋墓室壁画《升仙图》

３、汉代宫廷绘画得主要职能：出于宣传或政治目得

４、汉代文人画家代表人物:张衡，刘褒，蔡邕,赵歧等

二、秦汉雕塑

中国古代雕塑史上第一个高峰.

A、被称为我国古代园林景观雕塑第一丰碑得就是汉代昆明池时刻牵牛像、织女像。

B、我国现存最古老得石雕像就是西汉得赵伦先人墓石人.

1、秦代陶塑兵马俑得主要艺术特点

皆为手塑，人物形态各异,风格写实，形象纯朴,总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。三号坑为军事指挥部.

２、西汉霍去病墓石刻得手法及代表性得石雕

手法上采用因材施雕得技巧,被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”,“为冢象祁连山”.代表性得石雕就是《马踏匈奴》用象征得手法

《马踏匈奴》雕像得艺术特征:置于霍去病墓冢前面，就是群雕中得主体与代表作品。雕像高１、６8米,以一匹气宇宣扬、傲然卓立得战马来象征这位汉代大将军；以战马将侵略者踏翻在地得情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中得勇敢;以仰面倒在马下手持弓箭得敌人形象表现失败者得垂死挣扎。马踏匈奴得造型，轮廓准确有力，马头到马背部分作了大起大落得处理,形象醒目,主题突出,风格古朴雅拙、凝重雄健，就是思想性与艺术性完美统一得典范,也就是西汉雕刻艺术成就得标志性作品。

3、汉代陶俑得主要分类:王侯兵马俑，民间日用俑

山东济南无影山西汉墓《乐舞杂技陶俑群》

4、东汉青铜塑像得杰出代表作品：《马踏飞燕》

三、秦汉画像石、画像砖

秦汉时期建筑装饰,包括壁画、画像石、画像砖、瓦当。

1、画像石、画像砖得概念

画像石:以石为地，以刀代笔，兼绘画与雕刻两种特点得绘画艺术。内容丰富，艺术手法纯朴。

画像砖:在泥坯上模印画像后烧成得砖块。《戈射收获图》

它们用于墓室或祠堂等建筑得装饰构件。

2、画像石得雕刻形式:阴线刻、减地平面雕、浅浮雕、凹面雕、高浮雕、透雕

3、兴盛原因:封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教得需要,厚葬风气。

4、汉代画像石、画像砖得主要分布地区及艺术表现特征

画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多;四川大邑《戈射收获图》

画像石大致分布在山东江苏安徽得北部等当时得政治经济文化重地。

山东嘉祥武梁祠（东汉)；河南南阳出土得《斗牛》

艺术表现特征：绘画技法较为粗拙凝重,风格质朴粗放,自然平实，构图独立、简率,却黑白对比分明，富有装饰趣味.

5、汉代画像石、画像砖得题材与表现内容

ａ、反映劳动与生活得情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等.

ｂ、反映历史故事与宗教神话传说得

四、秦汉工艺美术

１、漆器与丝织工艺最为突出

２、河北满城窦绾墓得“长信宫灯”,将人物造型、通烟、照明灯相结合，就是审美与实用完美得统一。

五、秦汉建筑

Ａ、表威仪等第得建筑物就是门阙

B、咸阳宫、阿房宫就是秦代最重要得宫殿群。

第四章魏晋南北朝美术

一、佛教美术

按其类别,分为佛教壁画、佛教雕塑、佛教建筑。

1、石窟壁画

2、新疆克孜尔千佛洞，题材多为佛本生故事。错误!错误!风格

甘肃敦煌莫高窟，壁画内容;佛像画、故事画、装饰性图案、民族传统神话题材《尸毗王本生图》《鹿王本生图》（北魏)

2、石窟雕塑

A、南方:早期佛教造像南传系统得风格特点

源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种.

Ｂ、北方佛教造像（按其风格演变）

1、甘肃敦煌莫高窟：彩色泥塑，塑像丰满圆润，肌骨匀称，神像庄重细腻，体态高大健壮,给人以雄伟与威严之感,衣饰紧贴身体,衣褶较密以阴线刻画，造型概括装饰简朴，敷色单纯。

2、甘肃天水麦积山石窟：佛教造型清新秀丽，明显有别于云冈、龙门得庞大造像。被誉为“中国彩塑博物馆”，其中北魏西魏时期得彩塑体现了“秀骨清像＂得风格.

3、山西大同云冈石窟：建于北魏，造型气势雄伟,内容丰富,继承发展秦汉传统,吸取融合外来精华。雕像雄伟粗壮,面型方圆,鼻梁直挺,衣纹简洁流畅，反映出中亚造像得特色。昙曜五窟(最早开凿）现存最大得佛像在第二十窟

4、河南洛阳龙门石窟：云冈石窟得延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。雕像面相清秀、褒衣博带、神采飘逸，于印度、西域以及以往北方造像风格已就

是大相径庭。它标志着外来佛教艺术已与民族传统艺术相融会，汉民族化方向初步确立.代表性：古阳洞(首先开凿,《魏体书得十九品》），宾阳中洞（刻有帝后礼佛国）,莲花洞

3、佛教建筑

A、有塔、寺庙、石窟三大类

B、河南登封嵩岳寺塔就是我国现存最早得砖塔。

C、石窟寺庙建筑，最大得特征就是封闭性。

三、魏晋南北朝绘画

一、人物画(承上启下阶段）

Ａ、曹不兴:东吴,最早得佛像知名画家，“佛画之祖”画屏风有“点墨成蝇”之说,画大象有“心敏手运，须臾立成"之说。

B、卫协:多以人物、故事以及道释题材得作品。绘画特点，顾恺之概括为“巧密与精思”，注重人物神情得刻画,趋向精细，注意风范气韵得追求。谢赫评价“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵."对六朝气韵画风得形成最有影响. 《史记伍子胥图》《张仪像》

Ｐs：这两位艺术家开启了汉代画风向魏晋转折得新风。

二、南朝

A、顾恺之：就是东晋画家，“三绝"（画绝、才绝、痴绝)。善画肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等。就是画史上有作品传世与理论著述最早得画家。

艺术创作:笔迹紧劲连绵，线条优美流畅，富有节奏,如春蚕吐丝，春云浮空,流水行地，将战国以来形成得高古游丝描发展到完美境地.绘画上强调传神、注重点睛。“传神写照，正在阿堵中",她认为人物形体得美丑对于绘画不就是最重要得，而传神得关键就是描绘眼睛.

绘画理论《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》,提出“传神论”,“迁想妙得”，“以形写神”.其代表作品（摹本）有《女史箴图》、《洛神赋图》（取材于曹植诗篇）、《列女仁智图》。

B、陆探微，刘宋时期,擅长人物画。运用草书得体势，形成气脉连绵不断得“一笔画”得笔法，而画人则能“精利润媚”“笔力劲力如锥刀焉”，创造了“秀骨清像”得绘画形象.从师顾恺之，二者笔迹周密，并称“顾陆”。

C、张僧繇,萧梁时期，以佛教人物为主,称为“张家样".造型为“笔才一二,象已应焉"得疏体画.吸收外来文化，运用明暗晕染显现体面关系得“凸凹法"，塑造得人物与花较为丰满而有立体感.(南京一乘寺得凹凸花)

Ps:顾、陆、张，被称为“六朝三杰”.

D、戴逵：东晋，她就是首创中国式佛像得雕塑家，她把脱胎漆器得工艺技术运用于雕塑方面，创造了夹纻形象,克服了造型尺寸增大而重量加重得矛盾.画作“情韵绵密,风趣巧妙，而为百工所范”.(三马伯乐图、孔子弟子图）

三、北朝人物画

A、杨子华,北齐宫廷画家,阎立本认为她“自象人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾”。在表现当时题材得人物画与贵族生活得风俗画上有很大得成就。《北齐校书图》

B、曹仲达，北齐画家，创造了“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即以细劲得线描表现衣纹,犹如从水中出来，有“曹衣出水”之说。以画“梵像”即西域风格著称。被誉为“佛像之祖”《维摩诘图》《释迦牟尼说法图》

Ps:《地主庄园图》出土于新疆吐鲁番阿斯塔那东晋墓, 就是我国目前所见保存

完好、时代最早得纸画。

四、山水画得发展状况

山水画在晋代成为了独立得画科,南北朝时，在理论与实践上都得到了进一步得成熟与完善,开启了隋唐山水画得繁荣局面。

画论著作 :A、刘宋之际：宗炳《画山水序》“卧游”“畅神说”,即山水画得作用在于能给人精神得愉悦与美得享受.B、王微《叙画》

四、绘画理论

１、顾恺之《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，宗炳《画山水序》，王微《叙画》谢赫《古画品录》姚最创作笔记《续画品录》

2、谢赫:南朝，《画品》就是中国现存最早得一部完整得绘画品评论著,提出绘画得作用:明劝戒，著升沉，千载寥寥，披图可鉴。

六法论:一、气韵生动，二、骨法用笔（力度)，三、应物象形（造型)，四、随类赋彩,五、经营位置（章法构图)，六、传移模写（临摹复制）.

五、书法

1、钟繇西晋“正书之祖”楷书

２、东晋王羲之《兰亭序》“天下第一行书" 书圣行、草书著名王献之

第五章隋唐五代美术

人物画与道释人物画就是隋唐绘画得主流。唐代美术起成教化、助人伦得作用。

一、人物画

初唐:1、阎立本:擅长肖像画与政治题材得历史画。她得作品里所显示得刚劲得铁线描，古雅沉着得设色,动态较为拘谨得造型与神情得细致刻画,都显示出她得人物画较之前朝有更丰富得表现力,因而被誉为“丹青神化",在绘画史上占有重要地位。唐初人物画最高水平得代表。代表作品有：历代帝王图(１３帝王）、步辇图（记录松赞干布与文成公主得通婚事件）、职贡图等

２、尉迟乙僧:取材西域人物及鸟兽形象，佛教画为主，西域特征.用线或紧劲或洒脱,设色沉着浓重,善用凹凸画法。《降魔变》

盛唐:１、“画圣"吴道子

主要成就表现在人物画方面.代表作品:《送子天王图》（又名《释迦降生图》）1、佛像作品量大质高,富于想象。（300多壁壁画;出色得地狱变相,创造出不同

得情景与气氛)“吴家样”也称百代画圣.

2、以状如兰叶或莼菜条得笔法表现人物衣褶,用笔轻重多变,流畅而又顿挫,圆转而有飘举之势，北宋郭若虚在《图画见闻志》中称之为“吴带当风”.

３、她以焦墨勾线,薄施淡彩，“淡彩法”美术史中谓之“吴装”。

4、她以墨线得肥瘦抑扬，表现出物象得运动感与量感,结合内容得表现与形象得塑造,在线条得运用上渗透着强烈得情感，以富有运动感与节奏感为表现特征，对白描得发展作出了贡献。“白画”以墨踪为之，就是后世白描得先驱。3、

2、张萱、周昉得仕女画

A、张萱:善画侍女、婴儿.画侍女喜以朱色晕染耳根,衣饰华丽，体态丰满。多以贵族游乐生活为题材。线条工细劲健，色彩富丽匀净，贵族生活场景以人物生动与富有韵律得组合见长.画风:工整而妍巧，肥硕而浓丽.

代表作品：《虢国夫人游春图》、《捣练图》

Ｂ、周昉：继张萱之后以表现贵族妇女著称得画家,有“画侍女,为古今冠绝”得

美誉。画家笔下得女性不同于初唐张萱画中得欢快愉悦，而表现出一种仿佛沉湎于百无聊赖得情绪中,心态茫然若失，动作缓慢,虽然衣着华丽，花团锦簇，可透出得就是人物内心得寂寞与空虚。画风:她笔下得侍女画,用笔秀润匀细、衣纹劲简、设色明丽、人物造型体态丰厚.

在宗教人物方面，创造了浓郁世俗气息“水月观音”形象，“周家样"

代表作品：《挥扇侍女图》（秋风纨扇，情景交融，描述宫中嫔妃哀怨）、《簪花仕女图》《调琴啜茗图》

晚唐孙位：所作笔精墨妙,雄壮奔放，情高格逸《高逸图》

五代人物画

南唐：1、顾闳中：工画人物,用笔园劲，间以方笔转折,设色丰富，善于描摹神情意态。《韩熙载夜宴图》

２、周文矩：她得人物画也以描绘上层贵族生活为主题，其艺术特色就是衣纹多用“战笔”,给人一种颤动得感觉。《宫中图卷》（长卷式叙事绘画）《重屏会棋图》(描写南唐李煜,具有行乐图性质）

王齐翰:《勘书图》

卫贤：《高士图》（描绘汉代梁鸿与孟光得故事）《闸口盘车图》

二、山水画(隋及初唐—青绿山水,唐中晚期—水墨山水）

Ａ、青绿山水

１、隋展子虔：善画故事、人马、山水、楼台;人物得描法细致,后再用色晕开人物得面部,神彩意度极为深致。《游春图》就是现存山水卷轴画中最古老得一幅，最早得一幅完整得独立山水画.她得《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称她为“唐画之祖".

Ｐs：美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出得四大画家。

2、唐李思训、李昭道父子

李思训：开创了金碧山水一派,描绘精工，色彩富丽，青绿设色，注意情趣表达，富有装饰效果,以战功闻名于时。〈江帆楼阁图＞

李昭道，〈明皇幸蜀图〉<春山行旅图>

B、水墨山水

1、王维：采用破墨得技法,以笔墨精湛，渲染见长。以诗入画,发展山水画得笔墨意境,对山水画得变革作出了贡献。苏东坡“诗中有画,画中有诗”。被文人画派推为始祖,即南宗画派鼻祖.《江山霁雪图》

2、张璪：破墨法就是其创新。“外师造化，中得心源"（主客观统一)得艺术主

张，道出艺术家对山水画创作得理解与追求。

３、吴道子：画山水画笔迹豪放,代表了盛唐兴起得粗狂雄伟得山水风格.凭记忆一日之间绘嘉陵江３00里景色，被认为“山水之变始于吴”.(唐玄宗:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。"）

C、五代山水画

北方山水画派：荆浩、关仝主要表现太行山景色；画史上并称“荆关"。

1、荆浩:接触得就是太行山祟山峻岭雄壮得景色，故所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作大山巨壑。其章法布局为中心全景式得布局,即以主峰为中心,用云岫姻霞得断白,衬托出中、前景得全局安排。场面浩大、气势雄伟,空间感很强。开创了以描写大山大水为特点得北方画派.《匡庐图》

山水画得理论著作《笔法记》，山水画要真，手段就是六要：气韵思景笔墨。评画四个标准：神、妙、奇、巧.

2、关仝：师法荆浩，有“出蓝"之誉,自成一家，人称“关家山水”.构图以巍峨、雄奇、深远见长。传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长.

南方山水画派：董源、巨然

1、董源：擅长用披麻皴、点子皴.多写江南真山,不为奇峭之笔。《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》

2、巨然:董源弟子，多用长披麻皴，善于表现野逸之景。其画轻岚淡墨、烟云流动。《秋山问道图》《万壑松风图》

三、A、唐代花鸟画 (成独立画科）

1、薛稷：擅长画鹤,杜甫“薛公十一鹤,皆写青天真。…”高昂神韵。创作了用鹤装饰六扇屏风得形势.

2、边鸾:花鸟画祖师,题材、技巧都有创新,精于写实。“穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍。”

画马：

１、曹霸：杜甫,“须臾九重真龙出，一洗万古凡马出”

２、陈闳《八公图》

3、韩干：重视写生，坚持以真马为师，所绘马匹形体肥硕，态度安详，比例准确,创造了富有盛唐时代气息得画马新风格.《牧马图》《照夜白图》

4、韦偃《双骑图》《牧放图》以描绘庞大得马群著称。

画牛

1、韩滉：她笔下得牛能“曲尽其妙”,表现出牛得各种情态以及村童牧放得生动情趣。《五牛图》现存最早得用纸作画得作品。

2、戴蒿《斗牛图》

B、五代花鸟画-—“徐黄异体”

黄筌：“黄家富贵”,首创没骨法，《写生珍禽图》现存最早得花鸟画。

徐熙:“徐家野逸”；线条为主色彩为辅

徐、黄异体主要反映在以下几个方面:

1．师承关系不同：黄荃师承唐代得薛嵇、刁光胤等所谓“正统派”。徐熙得师承不明显,主要靠师法自然与体验生活来发挥她得独创精神。

2．题材不同：黄荃多取材于宫廷得珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽乌、花竹、草虫、疏果。

3.表现技法不同：黄荃画派画花鸟。以精细得墨线勾勒轮廓，然后赋色,形成工致富丽,细腻逼真得画风,体现了宫廷得审美趣味。徐熙画画“落墨为格,杂彩副之．迹与色不相隐映也."徐熙得主要特点就是“落墨为格”,先用墨勾出花或乌得内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位.画面“神气迥出,殊有生动之意”。

4.格调不同：黄签得绘画，追求形象得真实与画面得生趣。传说她曾在后蜀宫中创造性地画了鹤得六种姿态，生动绝伦、竞使活鹤误为同类而相近。徐熙随自己得意愿画新鲜得题材,并用质朴、精谨得手法。追求生动活泼得笔墨趣味与朴实淡雅得格调。传为她得《雪竹图》,描绘出山野中得丛竹在雪寒中劲挺得精神，通幅画染以淡墨衬出白雪，作风工整精致。

四、雕塑

1、唐代陵墓石雕

A、唐太宗李世民鉴于历代“封土起坟”得陵墓易盗，始创“凿山建陵”。

昭陵,开创了“因山为陵”得先例,“昭陵六骏"浮雕:飒露紫（具有情节性),卷毛驹、白蹄马、特勒骠、青骓，什伐赤.作品高宗及武则天得乾陵、武则天母亲得顺陵

２、隋唐重要得雕塑家

韩伯通、宋法智、（吴道子、杨惠之）同时期齐名、张阿乾、王耐儿

3、唐代雕塑艺术得成就及对后世得影响

融会了南北朝时北方与南方雕塑艺术得成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术得养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩,创造出具有时代风格得不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。

Ｐｓ：１、南唐先主李昇陵中出土得《男陶俑》着意表现了转身、弯腰、顿足三个连贯舞蹈动作。

2、宋代画家郭熙受杨惠之启发,创造了塑绘结合得“影壁”艺术。

五、隋唐五代工艺美术

１、陶瓷工艺

从种类上分:青瓷、白瓷、唐三彩。唐三彩：低温釉陶,黄绿白，彩绘陶。

2、漆器工艺:已列为税收实物,以其作为贡品。

3、金属工艺：以金银器与铜镜最为发达

4、印染织绣工艺

追求华丽得色彩效果，以织锦最著名，称为“唐锦”装饰花纹有;联珠纹、团花纹、对称纹等。吸收外来得装饰纹样，具有清新、华美、富丽得风格。

唐代陶瓷美术得代表作品

六、画论中得美学思想

1、张彦远:《历代名画记》就是唐代美术理论最有影响得一部著作，就是中国第一部体力完备、史论结合得绘画通史,该书共10卷，可分为三个部分：

1)对绘画史发展得评述与绘画理论阐述。

2）绘画得有关资料、著录、鉴识、收藏等方面得叙述。

3）画家传记、品评及作品.

绘画史论中得著名命题:“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”。

２、朱景玄:《唐朝名画录》就是现存最早得一部绘画断代史。提出了“神妙能逸”四品。

３、裴孝源:《贞观公私画录》就是现存最早得一部绘画著录，“著录之祖”七、书法

初唐四杰:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷

1、颜真卿：雄浑刚劲得书风，被誉为“天下行书第二”得就是《祭侄文稿》,与柳公权并称“颜柳＂.

2、“颠张狂素”张旭：草圣,草书肥劲。怀素：草书瘦硬。

3、李邕ｙｏnｇ：唐代行书之冠。隶书：唐玄宗、石维则、蔡有邻。篆书：李阳冰

第六章宋元美术

绘画艺术特点

1、“无我之境”；情感思想没有直接外露，主要通过纯客观得描写对象,传达出作者得思想感情与主题思想。

2、细节忠实与诗意追求

3、“有我之境”：通过画面明确得传达出作者得主观心境与意绪。

“文人画”正式确立(北宋)，特征:（与院体画峙立）

1、文学趣味异常突出，强调与重视主管得意兴心绪;

2、对笔墨得突出强调,笔墨不依存于表现对象得相对独立得美；

3、以诗文来直接配合画面,

4、题材上多以山水景物、梅竹松石、闲花野草为表现对象。

一、宋元山水画

A、北宋（多就是全景式构图）

1、(1）李成:多写寒林平远风光,《读碑窠石图》气象萧疏烟林清旷

(２)范宽:“宋画第一”，被誉为“与山传神”“得山之谷”.《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟,笔力坚实，山石作“雨点皴”重骨法,用墨深重。《雪景寒林图》

（3)郭熙:《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端，表现冬去春来，大地复苏得细致变化。山石如“乱云”.树如“蟹爪” .卷云皴、云头皴,表现不同地区得山水特点。

山水画论《林泉高致集》：提出“三远"构图置景法;即“高、深、平”提出山水画价值论。提出山水画学习方法提出对山水美得观照提出山水画对修养得积炼与对精神得涵摄作用.就是中国山水画理论进入成熟得标志。

2、“小景山水”惠崇、赵令穰（清丽幽雅《湖庄清夏》）王诜《渔村小雪》３、文人画:米芾、米友仁“米家山水",推崇纯然为水墨得发挥，以画“水墨云山”著名。“墨戏＂以墨点作山水，确立“平淡天真”得文人画美学标准。

米友仁《潇湘奇观图》《潇湘白云图》

4、青绿山水：王希孟《千里江山图》兼具精工与神韵两大特色。

B、南宋四大家

1、李唐：开创南宋山水画新风“山中之景"《万壑松风图》《清溪鱼隐图》“大斧劈皴"、水墨苍劲。《采薇图》（人物）

２、刘松年：《四景山水卷》斯文细腻“刮铁皴”

３、马远：“马一角”《踏歌图》一角构图,称为“边角之景",人物情节与山水结合《黄河逆流》。多用“大斧劈皴"画山石

4、夏圭：“夏半边”《山水十二景》善于半边取景,《溪山清远图》

Pｓ：马、夏对山水画得贡献:对若干画法程式得总结以及在此基础上得开拓创新。青绿山水:赵伯驹与赵伯骕兄弟《万松金阙图》精工之极，又有士气。

C、元初赵孟頫

倡导得“复古”得含义:提倡古意，力排南宋画风。倡导书画同源，强化绘画中书法性得笔墨架构,加强了笔墨得艺术趣味。《鹊华秋色图》

元四家

艺术上高雅天真;理论上主张神似,强调意境；艺术特色上重视山水画得笔墨技法,功力深厚,诗书画融为一体,以文人画为主流得山水画新局面；内容上表达理智思想,安贫乐道。

1、黄公望：“大痴道人"《富村山居图》采用三远并用得构图法,结合长卷得形制构图,水墨或浅绛设色,表现江浙风光.“浅绛山水"创造者。

《写山水诀》论述山水画法，同时剖析画法中又不忽视师法造化.

２、吴镇：《渔夫图》重用墨，多湿染，渔父就是吴镇最擅长得表现题材。

3、倪瓒：创“折带皴”写山石,风格最简洁,《渔庄秋霁图》多瘦树平坡

4、王蒙：章法稠密，《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻,构图多为高、深远其她代表人物：钱选（画风清丽，有装饰意味《浮玉山居图》)高克恭(少数民族)

二、宋元人物画

A、北宋

1、宗教人物画武宗元：师法吴道子,得“云行水流"得笔法.《朝元仙仗图》全卷用莼菜条得线条，内容就是五方帝君朝见最高神仙行列。

2、文人士大夫李公麟:号龙眠居士，被誉为“宋画第一”独步当世，以人物、鞍马成就最高。在绘画理论上，注重表现画家得思想情怀。借鉴前代白画发展了纯以墨线勾勒塑像形象得画法“白描”。《五马图》

３、风俗画张择端：《清明上河图》以长卷得形式,采用散点透视得构图法，将繁杂得景物纳入统一而富于变化得画中。分三段:1、汴京郊外得景物２、汴河两岸繁忙景象3、汴京市区街景

Ｂ、南宋

１、减笔人物画:梁楷:多以佛教禅宗人物或文人高士为题材，称“禅画"。《李白行吟图》《泼墨仙人图》《布袋与尚图》

2、婴戏图:苏汉臣：以制作极工,着色鲜润著称。李嵩:以注重儿童情态心理得刻画见长。其《货郎图》充满生活气息与市民情趣。

3、李唐所画《村医图》，表现江湖郎中给村民动手术得情景.

C、元代

1、王绎：肖像画，创泼墨，主张在对方叫啸谈话间默默观察,以发现真性情，反对使对方“正襟危坐如泥塑然方乃传写”。著《写像秘诀》论述肖像画法与设色得问题，就是中国肖像画领域最早得理论著作。

2、钱选与赵孟頫古意画风

3、龚开：善画人物、鞍马,用笔雄健厚重，喜作墨鬼，尤以善画钟馗著名.

三、宋元花鸟画

１、宋代画院机构名称(翰林图画院）.

A、北宋

1)精工富丽得院体花鸟画派

1、宋徽宗赵佶:以工整细致色彩绚丽见长，重写实.《芙蓉锦鸡图》（画面上有鸡有五德题诗)《瑞鹤图》《柳鸦芦雁图》(水墨为主）

２、崔白:别创一种“体制清淡、体风疏通”得画风,打破了北宋初期得“黄氏体制”。《双喜图》

３、其她代表人物:

赵昌：注重写生,善用色。易元吉：善画猿。李迪:脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展。林椿：工整细腻。

２)追求笔墨意趣得文人花鸟画

1、文同:世称“石室先生”。擅长画竹《墨竹图》，开创了“湖州竹派”。２、苏轼:文人画发展得推动者,理论得阐述者。主张“论画以形似,见与儿童邻。"提出：常形,常理之说。“书画本一律,天工与清新"得概念。

3、仲仁（僧人）：墨梅创作得首创者。

B、南宋

１、法常：水墨写意，其用笔恣肆，不拘陈法。《猿图》

2、赵孟坚:开拓画题，“岁寒三友”:松竹梅。以白描水仙得新颖画法自创风格.

3、扬无咎，字补之：所画墨梅流露出朴素无华高雅绝尘得气质,称为“村梅”。《雪梅图》

Ps：墨兰始于宋,代表人物：郑所南（善画无根兰）,尹白

C、元代花鸟画

1、院体风格花鸟：钱选、王渊。(转向文人情趣得水墨画鸟）

2、文人花鸟:1、李衎：画竹，著作《息斋竹谱》，画竹主张师法自然又要讲究法度，同时书中也记述了画家对竹子生长过程与与自然种种关系得经验体会。2、王冕:精于墨梅,《墨梅图》，著有《梅谱》一书。

３、赵孟頫《秀石疏林图》。柯九思：善画竹。王渊与邹复雷:墨梅。

四、宋元雕塑

1、宋代最大特点：世俗化.

2、元代雕塑最大特点就是宗教题材与各民族间得交流与融合趋势.

其中比较重要得有居庸关过街塔得天王像;杭州飞来峰得摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像与晋城玉皇庙二十八宿像。

五、宋元建筑

1、山西太原晋祠圣母殿就是宋、辽、金时期祠庙建筑中唯一保存下来得宋代木构。

2、元代木结构建筑中最大得一座：河北曲阳北岳庙德宁殿。

3、现存最大得喇嘛式塔就是北京妙应寺白塔.(元代)

4、宋,建筑艺术与工程得著作《营造法式》李诫

Ps:山西永乐宫壁画得元代道教作品,三清殿内壁画就是其精华,其作者为马君祥等,纯阳殿得壁画构图采用了连环画得表现形式。

六、宋元工艺美术

宋代成就最突出得工艺美术首推陶瓷。宋瓷最典型得特点细洁净润，色调单纯,趣味高雅.

1、宋代五大名窑及各自特色

“定、汝、哥、官、钧”就是闻名于世得宋代五大名窑.

1、定窑：白釉瓷器为主,坚细轻巧、花纹图案风格典雅。采用印花、刻花、划花为主得装饰手法。《白瓷孩儿枕》

2、汝窑：釉质莹厚滋润,葱绿或深灰色，有印花、刻花。器物造型追求古意,多为参仿古代青铜。

３、哥窑:百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。瓷器表面具有开片纹。

4、官窑：釉色有月白、粉青、大绿等。蟹爪纹

5、钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明,窑变色斑美丽无比.以紫、红、青、白闻名.打破单色釉一统天下得局面，《玫瑰紫釉盆托》

２、元代瓷器产地及各自特点

南方得景德镇、龙泉窑与北方得磁州窑、耀州窑

景德镇：白瓷得到发展,釉里红装饰,粗大、厚重、朴俗，以烧造青白瓷著称。龙泉窑:釉色青中带绿、供应出口。

晚期青花瓷《青花萧何月下追韩信梅瓶》

染织工艺

宋:缂丝就是这一时代出色产品。元：丝织品中，织金最为出名。

七、书法

宋四家：苏轼（尚意书风得倡导者）、蔡襄、黄庭坚、米芾

赵佶:创“瘦金体"。

第七章明清美术

一、山水画

A、明代

１）早期浙派山水画,师承南宋院体.

1、戴进:浙派创始人.擅长用精妙得笔墨技巧来表达主观得意念，重视画面得经营位置，在山水中安排有情节得人物活动.《春游晚归图》《关山行旅途》《春山积翠图》

2、吴伟:强调气势,用笔简劲放纵,用墨如泼云.形成浙派得支脉“江夏派”《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》

2）明中期吴门四家

吴派兴起，始创于沈周,成于文征明，另有唐寅、仇英等，合称“吴门四家”“明四家"。以宁静典雅得艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利得品格。文人画派Ps:吴门四才子：文征明、唐寅、祝枝山、徐祯卿。

1、沈周：早期谨细，师法王蒙,《庐山高图轴》。后期粗简，师法吴镇，《落花示意图》。多以简练浑厚、苍劲雄健得粗笔见长。《吴门十二景》

２、文征明：多以缜密工致、清秀古雅得细笔画著称,细笔山水代表。分粗细风格,以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》,以粗笔见长得《古木寒泉图轴》３、唐寅（唐伯虎)：“六如居士”，题材处理方面更重思想性，以院体工细为主而兼有文人画笔墨情趣得风格面貌。《春山伴侣图》

4、仇英:多做青绿山水、工笔重彩.《剑阁图》《桃源仙境图》《停琴听阮图》3）明代后期华亭派(松江画派）

上海松江一代。董其昌：扭转了吴浙两派得颓风。追求以书法入画所导致得笔墨联系变幻得表现力.强调布局中得势，笔墨中得虚实，追求画面得含蓄性。其画风清润灵秀，讲求笔墨韵致，追求写意效果。《秋兴八景图》

画风有两种格调:一就是水墨或兼用浅绛法，二就是青绿设色《昼锦堂图卷》

她提倡摹古，师法董源、米芾等。著有《画旨》，提出绘画理论“南北宗论”。将水墨渲淡画法得文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法得职业画家视为北宗.

4)明代其她著名得山水画家

早期王履《华山图》阐发得艺术观点“吾师心,心师目,目师华山”.王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期得周臣《田家图》培养了唐寅与仇英。

B、清初“四王”（正统派）

四王：主张摹古仿古,强调继承传统,反对创新。画风上，工整稳健，明净清瑞。

1、王时敏：师法董其昌,“画不在形似,而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《仙山楼阁图》《答菊图》

２、王原祁:王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”.擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩,淡而厚,实而清”.娄东派得中坚与倡导者。

3、王鉴:运笔出锋,用墨浓润,树木丛郁,后壑深邃，皴法爽朗空灵,匠心渲染,有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽.《浮岚暖翠图》《山水图》

4、王翚hｕī：对古人激发涉及面最广,技法全面.作品虽多仿古,却具清丽深秀风致，功力深厚,但有时过于圆熟或刻露,以元人笔墨运宋丘壑。晚年脱落,转有苍茫之致。“画圣”.虞山派代表。《溪山渔乐图》

四王与吴历、恽寿平并称“清初六家”

1、吴历：集各家之长，创立自己得面貌,创造了“阳面皴”,取景比较真实,用笔沉着，善施重墨、积墨。

2、恽寿平：早年工山水，风格高旷秀峭。

清代“四画僧"（野逸派）

1、朱耷:“八大山人"，长于花鸟、山水、以寓意手法，孤傲雄奇得格调，奇特得形象,简放得笔墨，达到内容与形式得高度统一,创造出前所未有得风貌,给后世以巨大得影响。以写意花鸟书写亡国恨。《牡丹孔雀图》、《花鸟图册》、《荷花水鸟图》常以“哭之,笑之”提款。

２、石涛：著有《苦瓜与尚画语录》,提出“一画”论,要求在宏观上整体掌握自然现象.注重写生，主张“搜进奇峰打草稿”,升华为艺术境界。“借古以开今”“笔墨当随时代”,大胆得革新与创造精神，力倡革新。《山水清音图》

3、弘仁:“新安画派"，“敢言天地就是吾师”，笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气。立意构图不落俗套。风格为“消散冷寂”。《黄海松石图》《黄山真景图》。与查士标、孙逸、汪之瑞称为“新安四家”（又称“海阳四家”）

4、髡ｋūn残：她得绘画分两部分，即师法前人与师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范.风格为“草木华滋”“缅邈幽深".旨在表现“吾之天游"。《苍山结茅图》与程正揆合称“金陵二谿”。

“金陵八家”

龚贤、樊圻qí、高岑ｃén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥与谢荪

龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种,“白龚”指其简笔无皴或少皴得作品，“黑龚"即为晚期作品。创积墨法,用墨主张润、有生气.《溪山无尽图》

Ps：清笪重光《画笙》把山水画划分为实境、真境、神境三种境界.

花鸟画

A、明代

1)宫廷花鸟画

1、边景昭:画风以工笔重彩见胜。擅长画果翎毛,取法“黄家”，《竹鹤图》

2、林良:擅长水墨花鸟,造型准确,法度森严,用笔粗阔有力,用墨豪放。对文人花鸟画得真正确立起到了开启作用。《雄鹰八哥图》

3、吕纪:有工笔重彩《桂菊山禽图》也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》;

４、孙隆：纯以彩色在熟纸绘绢上写意,专攻“没骨”。

2）吴派文人花鸟画

１、沈周：以泼染晕化得墨法，以书入画得走笔开启了明清水墨写意花鸟画得门径。《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》

2、文徵明：兰竹题材较多,有“文兰”之誉。《墨竹图》《寒香仙伴图》

3、唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》

３）大写意水墨花鸟画青藤白阳

1、陈淳：《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格.

２、徐渭:《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画得画家。采用大笔泼墨手法,笔势狂逸，墨汁淋漓，就是写意花鸟画成熟得标志。《墨葡萄图》

B、清代

1、恽寿平：或纯色作画，寓色于笔,用笔轻快，明丽清润，造意精微；或墨色并用,相映成趣,点染雅淡，疏秀飘逸。以没骨花卉著称，被称为“常州派之首”

2、朱耷：简括、夸张、变形

3、郎世宁:意大利，《聚瑞图》用中西结合法绘成。

“扬州八怪”

艺术特点：提倡大胆创新，用雄姿奔放或古拙得笔墨风格表达个性。

1）仕途受挫,扬州卖画为生:郑燮、李鳝、李方膺

1郑燮ｘiè：以画竹来表现它得思想情感,提出艺术应心摹手追以气韵为先,代表作有《丛竹图》书法自称“六分半书"。

2.李鳝:用笔奔放自如，在题材、笔墨上,大胆地创新.代表作:《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》最擅长花鸟得画家。

３、李方膺:画梅兰竹菊,落笔磊落飞动,晚年专工画梅,以瘦硬见长。

2）厌弃官场得文人：汪士慎、高翔、金农

１、汪士慎:以画梅著名,密蕊繁枝,清淡秀雅.

２、高翔:也以画梅著名,还能山水肖像

3、金农:构图别有意境，形象古拙,笔墨凝重，风格高古,擅画竹。她把诗歌、书法、绘画、篆刻结合成美妙得整体。《梅花册》

3)职业画家:黄慎、罗聘

１、黄慎:人物为主,山水花鸟为次。

2、罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画得。以画《鬼趣图》讽刺现实而著名“海上画派" 19世纪中叶（１８43年)-—20世纪初期（1927年）

海派求变化，喜创新。生机勃勃,不守成规。

三任（仁熊、任薰兄弟,徒弟任颐)、赵之谦(创立海派基调)、虚谷、吴昌硕。

Pｓ：19世纪末，上海出现新得画法，“月份牌画”，与当时新得印刷有关。

郑曼陀:用擦笔加水彩得画法，并用时装美女做月份牌.

三、明清人物画

A、明代

1、浙派宫廷人物画：取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势.郭诩，吴伟,戴进（三人均有工整粗放两种风格)

2、吴门派

1)唐寅:水墨写意与工笔重彩。《秋风纨扇图》(兼工带写)水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》《牡丹仕女图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。)

2)仇英：也有细工设色与粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》

３、“南陈北崔”

1)陈洪绶:人物成就最突出，多以历史故事为主。夸大、变形得风格特征，“易园以方,易整以散”得装饰手法。人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡,具古典之趣。《笼鹅图》《归去来兮图》版画《九歌图》，以《屈子行吟图》最佳.

2）崔子忠:题材多就是历史与神仙人物故事，所作人物追求奇古得表现，衣纹用铁线描,兼作“战笔”，屈曲转折，劲健有力。画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温与.《云中玉女图》《杏园夜宴图》《藏云图》

4、肖像画

1)丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》

2)曾鲸:波臣派，重墨骨赋彩画法。受西洋人物画影响,吸收了西方油画得凹凸法，从而呈现立体。工于写照，将肖像画得目得由纪念性转变为观赏性。利用空白来突出人物性格与志趣得表现手法就是其肖像画最突出得特点。《王时敏像》Ps：在明代万历年间，把欧洲圣像油画带入中国得就是罗明尔坚。

B、清代

前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦(著名得文学作品画《红楼梦图咏》)、费丹旭（改费—仕女画、人物画）等盛名于世,晚期以“三任（仁熊任薰任颐)”为代表。陈洪绶体系:高古雄伟,笔力劲健(前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春,晚期“三任”);

仇英体系：精密工丽,灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕郎世宁、焦秉贞、冷枚）

五、明代壁画、版画与年画

1、明代版画

较有名得有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、(<十竹斋画谱与十竹斋笺jｉān谱>开创了古代套色版画得先河）《芥子园画传》（清）从摹习古法掌握前人经验与程式入手得绘画教科书。

2、明代木版年画

1）天津杨柳青年画：受北京版画与院体画影响，精细生动,设色鲜雅,对比强烈，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果。风格雅丽。

2)苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致,刻法洗练明快。人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣得城市面貌与市民生活。风格写实。

3）山东潍县杨家埠:造型夸张,完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗与民间戏曲故事.具有很强得民俗特色。风格质朴生动.《女十忙》