贾宇飞简析三大园林

意大利台地园林被认为是欧洲园林体系的鼻祖,其中法尔奈斯庄园、兰特庄园、加尔佐尼庄园等均为人们所熟知。

意大利台地园林在继承西方古典园林的基础上,通过丰富台层、形成中轴、加深进深自然过渡等方法形成了欧洲园林发展的基础布局,其利用的景观元素也是欧洲园林发展的源头,由此奠定了意大利台地园林在欧洲园林鼻祖的地位。

所谓的台地园林,即主要建筑物位于山坡地段的最高处,在它的前面沿山势开辟一层层的平台,分别配置保坎、花坛、水池、喷泉、雕像,各层台地之间以蹬道相联系,中轴线两旁栽植植物作为本生与周围自然环境的融合过渡。

意大利台地园林是规整式与风景式相结合而以前者为主的一种园林形式。

1意大利台地园林的形成及发展意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛境内山地和丘陵占国土面积的80%左右,属地中海气候,夏季各地平原十分闷热,相对在山丘上,白天有凉爽的海风,晚上有来自山林的冷空气,哪怕只有几十米的高度就会令人感到迥然不同,正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园林。

除了特殊的地理条件和气候特点外,文艺复兴使西方摆脱了中世纪封建制度和教会神权统治的束缚,生产力和精神上都得到了解放,人文主义者渴望罗马人的生活方式,这促使了富豪权贵们养尊处优,想方设法把别墅建在山上,以获得极好的视线效果,使宅院沐浴在高爽的和风中,同时也可躲避山谷中疟疾的侵害。

他们依据地形采用连续几层台地的布局方式,也是形成独具特色的意大利台地园的渊源之一。

随着历史的发展,意大利台地园仍然保持着一贯的特色,但是在内容上和形式上也有一定程度的演变。

意大利文艺复兴初期,庄园多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上,地址选择十分注重周围的环境,一般要求有可以远眺的前景。

园地顺山势辟成多个台层,但各个台层相对独立,没有贯穿各台层的中轴线。

建筑物往往位于最高层以借景园外,建筑风格尚保留有一些中世纪的痕迹,如菲埃索罗的美第奇庄园。

到了16161世纪后半叶,意大利庄园多选择建在郊外的山坡上,依山就势辟成若干台层,园林布局严谨,有明确的中轴线贯穿全园、联系各个台层,使之成为统一的整体,从而形成独具特色的台地园。

中轴线上则以水池、喷泉、雕像以及造型各异的台阶、坡道等来加强远视线的效果。

景物对称布置在中轴线的两侧。

建筑有时也作为全园主景而置于最高处,如法尔奈斯庄园、埃斯特庄园、兰特庄园、卡斯特罗庄园。

16世纪末至17世纪,欧洲的建筑艺术进入巴洛克时期,园林艺术也出现追求新奇、表现手法夸张的倾向,在布局上也完全打破了文艺复兴时期的样式,在空间上延伸地越来越远。

轴线从人工向自然过渡,其末端渐渐融合在大自然之中,如加尔佐尼别墅、阿尔多布兰迪尼庄园、伊索拉贝拉庄园。

2意大利台地园林的要素欧洲园林中的主要元素大都来源于古老的大利台地园林,并在此基础上不断更新进步。

意大利台式园林的多个组成要素对欧洲园林的发展起着举足轻重的影响。

其要素包括如下方面:2.1建筑性要素在意大利台地园林中挡土墙、台阶、栏杆、雕像等多种建筑性要素用来形成和限定空间,同时,作为台地园中重要的组成部分及筑向花园的延伸,它们本身也是台地园林艺术的表现载体,园内存在的高差使它们呈现出丰富而变化多端的构图。

挡土墙内会设有神龛,常与水体结合,墙上也常常布置有不同材料、图案各异、色彩对比强烈的栏杆。

除此之外,栏杆也用干园中的台层边、台阶旁、池边、供眺望的广场边,常常与雕塑、瓶颈等相结合。

台阶的设计在台地园中也占有十分重要的位置,台阶的式样变化丰富,一般根据高差和场地面积的不同,以及上下台层构图上的需要而定,也有根据不同主题的要求来设置。

雕塑作为重要的修饰硬景,几乎是每个台地园林中都不可或缺的元素,在造型上,多以“人”为蓝本,塑造宗教、神话传说中的雕像,以点缀庭院烘托园林气氛,是古代意大利人朴实敦厚的自然观以及宗教背景的体现。

2.2水体意大利台地花园比较紧凑,高差大,很容易利用地形来建造各种跌水和喷泉,从而形成气氛活跃的动水景观。

在台地园林的顶层常设贮水池,有时以洞府的形式作为水的源泉,洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感,并增添些许的山野情趣。

沿斜坡可以形成水阶梯,在地势陡峭、落差较大的地方则形成汹涌澎湃的瀑布。

在不同的台层交界处有溢流、壁泉等多种形式。

在下层台地上,往往利用水位差形成喷泉,或与雕塑结合,或形成各种优美的喷水图案和花纹;又可在喷水技巧上大做文章,创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景;此外,还有种种取悦游人的魔术喷泉。

低层台地也可以汇集众水形成平静的水池,或成为宽广的运河。

通过良好的比例和适宜的尺度,水池与周围环境的关系相互融合,喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都恰到好处。

2.3植物砖石结构的意大利建筑封闭、沉重,与自然的树木、山坡、溪流等难以协调,这与欧洲人协调统一、和谐整体的审美理想背道而弛,为协调二者之间的关系就应当有一个过渡环节,这个过渡使意大利台式园林里有了植物。

而台式园林中的植物作为过渡就应当兼有建筑和自然双方的特点,最方便的办法就是把自然元素建筑化,即把植物图案化、模型化,服从于规整的几何图形,从而产生独具特色的植物景观,如把常绿植物修剪成方形、圆锥形、葫芦形等各种形状的“绿色雕刻”,剪成拱门、廊道、拱券的“绿色建筑物”,修剪成矮篱,在方型、长方形的园地上组成种种方案、花纹或家族徽章、主人姓名的“绿丛植坛”,将树木修剪成有着天幕、侧幕和观众席的“绿色剧场”,以及利用一些攀缘植物构成的优美动人的“绿色长廊”,修剪出壁龛,内设雕像的高大的绿色围墙等。

意大利台地园林将植物材料的运用发挥到淋漓尽致的同时,也充分运用植物来组织、围合空间。

如用修剪整齐的绿篱围在道路两侧,形成图案复杂的通道,甚至将植物作为建筑材料来对待,植物代替了砖、石、金属等,起着墙垣、栏杆的作用。

意大利台地园林中主要的植物种类有合欢、杏、无花果、月桂、雪松、白西番莲、西番莲、桂竹香、石蒜、雏菊类、金盏菊、风铃草、香石竹、洋常春藤、萱草、冬青、德国鸢尾、百合、油橄榄等木本、草本花卉,及葡萄、扁豆、金银花、紫藤、凌霄等攀附植物。

3意大利台地园林的空间布局3.1空间的平面结构从平面结构来看,意大利台地园林中,轴线部分算得上是精彩的集中,因此其空间结构的主体是由轴线串联起的一个连续的空间序列。

每个园林由于用地形状不同、地形差异,轴线位置和数量也有所不同。

主轴是园林中最壮观的部分,也是透视最深远的轴线。

一般来说,主轴垂直于建筑,是纵轴;还有1~2条横轴与主轴垂直相交,有时还会有平行于主轴的次轴线。

台地园林中的轴线系统构成了园林布局的骨架,编织成一个主次分明、条理清晰的几何网络。

所有的主要空间都要围绕轴线展开,每一条轴线都是一个空间序列。

3.2空间的竖向变化从竖向空间来分析,台地园是依山势而开辟的几层方正平坦的台地,各层次间变化生动,又通过恰到好处的比例掌控形成了一个和谐的整体。

建筑常设在庄园的最高处,作为控制全园的主体,显得十分雄伟壮观,给人以崇高敬畏之感,随主轴而下,在各平台布置规整的刺绣花园、圆形喷泉广场、雕塑、观景台等景观要素中,恰到好处地设计了景观兴奋点,以及不断变化、新奇、精美的景色。

在主轴的控制下,布局细部随地起伏,完美地体现了台地园林的空间层次美感4意大利台地园林的造园手法4.1透视的应用17世纪,巴洛克的画家、雕刻家、建筑师,都把科学透视法当作一种新鲜、时兴的方法广泛应用,制造特别深远的假象,或者制造视觉上的和谐比例。

在意大利台地园中也不免地看到了透视法的影子,为突出主线感,中轴线上多对称布置水池、喷泉、雕塑以及造型各异的台阶、坡道等要素来加强透视线的效果。

同时,也利用透视法的水景形成灵动具有空间进深感的景色,如阿尔多布兰迪尼别墅和伊索拉拉别墅就以其水景而富有声名。

意大利台式园林的透视现象也有不同类型,早期文艺复兴时期的透视比较符合规范透视原则,是在一个固定的点创造的一种静态的二维形象,而在巴洛克时期就逐渐创造一种流动的透视景象,这种景象的特点是在“混乱”中切割出轴线。

4.2恰当的比例意大利台地园林的美在于其所有要素本身以及它们之间比例的协调,总构图的明晰及匀称,例如修剪过的树木、砌筑的水池、台阶、植坛和道路等,它们的形状和大小、位置和相互关系都推敲得十分精致,连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究恰当的比例。

4.3明暗的对比明暗对比实际上是巴洛克艺术的重要手法之一,巴洛克画家们用光线的对比来烘托画面的艺术中心,增加表现力。

意大利台式园林到了巴洛克时期经常用两侧栽植常绿树的林荫路通向一个明亮的花园空间,浓密的树冠形成的廊道有时甚至有些阴森,与意大利灿烂阳光照射下的开放空间形成强烈的反差,产生一种戏剧性的效果。

文艺复兴后期,理水技巧已十分娴熟,不仅强调水景与背景在明暗与色彩上的对比,而且注重水的光影的明暗效果,形成丰富多彩的水景。

小结从文艺复兴早期到巴洛克时期意大利台式园林经历了政治、经济、艺术、思想的重大变化,园林的艺术也随之由只是单纯几何对称线,到突出的中轴,渐渐到对图案变化的夸张强调。

意大利台式园林在自身发展的同时,其构成要素、空间布局、造园手法在不同的地域,根据不同的历史地理条件,向不同的方向发展,展现出不同风格,如法国勒·诺特尔式园林英国自然式园林都起源于此,从而奠定了其欧洲园林鼻祖地位。

法国古典主义园林站在巴黎铁塔这一世界建筑史上不朽的图腾下，我们有发现的喜悦，更多是对现代工业与科学技术对原先艺术体系的那种解构与颠覆的酌思。

铁塔感人的不是它直冲云霄的造型，而是它勇于探索勇于革新与创造的那种进取精神。

铁塔当年引起巴黎市民与众多大牌艺术家的集体辱骂的历史历历如昨，但它终究坚持了下来，并成为了如今巴黎最著名的标志性建筑之一。

所以我们也只有求新图强，努力提高自己的科技运用能力与灵变的艺术思维，我们的规划，我们的景观才能真正的富有时代感与未来主义，这种积极大胆相信科技革命与勇于艺术创新的景观指导思想何尝不是一种风景过程主义？看到巴黎圣母院时，孩童时期看过的电影浮现眼前，我们看到的是一个世界级的经典歌特教堂建筑，是一个经典电影故事的背景载体，是一个精美到无与伦比的艺术珍品，但我们也更多的相信，这所有不朽的艺术极品，与其说是上帝的人间住所，不如说是劳动人民不竭的创作思维与精湛手艺的集成表演。

里面的空间既是神圣的，又是压抑的、紧张的和虔诚的，所有的飞扶壁与粲若天国灯火的锦窗让我们相信艺术魅力的同时，也更让我们去意识到珍惜自己国家的那些珍贵的人文传统与人民信仰。

香榭里舍大道的恢弘华丽让我们激动，路边修建成巨大树阵的法桐也让我们深深觉察到民族审美与人文基因的巨大差异。

但道路两边那完善的休憩设施与精心布置的花木搭配确实煞费苦心，在这里，我们看到的是一种孑然于北欧情调的人化景观空间，是法兰西人天性的浪漫吗？还是这里久远人文年代那些对理性与科学追求的近乎宗教迷狂的大师影响？当我们再次步入卢浮宫，看到贝聿明设计的玻璃金字塔，看到凡尔赛恢弘轴线指引下我们的思想同样被它引向了无边的遐思时候，我们内心深处总有一种深沉的景观共鸣但又感觉淡淡冷漠的排斥感，美的风景是让世人公认的，但这种大美之后，每个人其实想的更多的是为什么我还是不能真心的接纳它，恐怕这就是文化基因的本能影响吧。