52舞蹈学专业《舞蹈教育学》
2010年成人高等教育舞蹈学专业
《舞蹈教育学》课程
考试大纲
Ⅰ考查目标
根据本校成人高等教育的培养要求，《舞蹈教育学》课程的考试是为了综合考查考生对舞蹈教育学基本理论的综合掌握程度以及运用这些理论和方法分析和解决有关实际问题的能力。
Ⅱ考试形式和试卷例题
（一）答题方式
答题方式为开卷、笔试。
（二）考试例题
一、问答题（每小题20分，共60分）
1、什么是美育？舞蹈美育的意义何在？
2、舞蹈教师在舞蹈教学过程中要遵守什么原则？
三、论述题（每小题40分，共40分）
1、什么是口传身授教学法？并结合舞蹈教学试述口传身授教学法在舞蹈教学中的运用。
Ⅲ参考教材
《舞蹈教育学》吕艺生，上海音乐出版社2000年版。
Ⅳ考试要点
（一）舞蹈教育学的建立
1、什么是舞蹈教育学
2、学习与研究舞蹈教育学的方法
(二) 舞蹈教育的社会地位与作用
1、舞蹈教育的产生与发展
2、舞蹈教育的社会地位
3、舞蹈教育是一种美育
（三）舞蹈教育的目的与方针
1、舞蹈教育目的
2、我国舞蹈教育目的
3、舞蹈专门人才的全面发展
（四）舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系
1、舞蹈学生身心发展的基本因素
2、舞蹈学生遗传潜能的开发
3、舞蹈学生的后天教育
4、舞蹈教育年龄期的划分
（五）舞蹈教学过程的特点和原则
1、舞蹈教学过程概述
2、获得舞蹈技能的必经之路
3、舞蹈教学过程是一种双边活动
4、舞蹈教学过程的特点及原则
5、舞蹈教学的原则
（六）舞蹈教学的组织形式
1、舞蹈课堂教学
2、舞蹈教学的基本环节
3、成绩的评定与考核
（七）舞蹈教学法
1、口传身授教学法
2、舞蹈教学法课
3、舞蹈学习法
1302 音乐与舞蹈学pdf
一级学科名称（代码）：音乐与舞蹈学（1302） 第一部分本学科博士学位授权点申请基本条件 一、学科方向与特色 1．学科方向。主干学科方向不少于2个。其中，音乐领域应包含有作曲理论或音乐学（中国音乐研究或西方音乐研究）其中之一；舞蹈领域应包含舞蹈学（中国舞蹈研究或外国舞蹈研究）、舞蹈教育或舞蹈科学。另一个方向可以为学校自设学科方向，自设学科方向应该与作曲理论或音乐学方向有相同的学科基础。 2．学科特色。特色学科方向可以反映学校自身的传统优势或研究特色，体现本地区的文化艺术生态、音乐与舞蹈的传统形态优势及其传承保护，有利于推动音乐舞蹈学学科的发展。 二、学科队伍 3．人员规模。专任教师不少于18人，每个学科方向不少于9人。其中音乐领域教授不少于3人，舞蹈领域教授不少于2人；申请3个以上学科方向的单位，其专任教师不少于24人，其中教授不少于8人。 4．人员结构。专任教师中，50岁以下的比例不低于50%，教授中45岁以下的比例不低于20%；专任教师中获外校学位的人数比例不低于30%；应全部具有硕士以上学位，其中作曲与作曲理论、音乐学、舞蹈学（舞蹈史论等）方向的专任教师原则上应全部具有博士学位；专任教师的学科专长结构合理，应涉及不同的主干学科方向。 5．学科带头人与学术骨干。至少有2名学科带头人和4名学科骨干。学科带头人有较大的学术影响力，在本学科领域做出过较为突出的成绩，近10年主持过国家级或2项省部级研究项目，或获得省部级以上科研教学奖励；学术骨干应主持过省部级研究项目或获得省市级科研教学奖励；学科带头人及学术骨干应完整培养不少于1届硕士研究生，其中，学科带头人应在相同或相关学科博士点有博士指导经历。 三、人才培养 6．培养情况。获得一级学科硕士学位授权点5年以上。近5年，硕士学位授予人数年均不少于20人。 7．课程与教学。每个学科方向至少有3门能体现该方向硕士研究生培养特征的专业核心课程和4门专业选修课程。能够开设至少3门博士相关方向的核心课程。具备核心课程的开设能力和学术基础。建立符合博士研究生培养要求的课程分类体系和多元化的课程与教学评价体系。 8．培养质量。近5年，有一定比例的在读研究生在本学科高水平期刊上发表论文，研究生获得过省部级以上比赛奖项。硕士毕业生从事工作的专业关联度较好，有一定比例硕士毕业生攻读国内外博士研究生（或艺术家文凭），毕业研究生的社会满意度较好。 四、培养环境与条件 9．科学研究。近5年，承担省部级以上科研项目或基金项目不少于10项，且总经费不低于200万元，其中，国家级研究或创作项目不少于3项。专任教师中承担过省部级以上科研项目的不少于80%，获得省部级以上科研或创作奖项不少于3项。参与省级以上研究项目或创作项目的研究生比例不少于10%。 10．学术交流。有稳定的学术交流或合作项目。近5年，作为主办单位（或承办单位）主持召开不少于5次国际或全国性学术会议；专任教师与国内外进行学科（或学术性）、艺术实践、创作实践、学术讲座、国内外学术会议等学术交流活动不少于30次，参与人数不少于50%；每年参与学术会议、音乐会演出、学术成果发布、艺术实践活动、各类比赛等项目的研究生不低于30%。 11．支撑条件。每年有专项经费来构建日常化的研究生学术交流平台或创作实践基地，按照1:8的比例为研究生配置钢琴等基本教学设备，有450座以上规模且相关舞台设备完备的专用音乐厅。与本学科直接相关的专有图书不少于20000册、乐谱或舞谱不低于5000册（套）、音像资源不低于1万小时，专业国内外学术期刊不少于30种（其中国外期刊不少于10种）；图书馆应有本学科专业数据库。按照国家规定的要求建立完整的研究生奖助体系；有专门的研究生管理体系和培养制度，管理文件齐备完整，建立专门的学风与道德建设管理机构。
舞蹈学专业人才培养方案
舞蹈学专业人才培养方案 (专业代码：050409） 一、舞蹈学专业教育的历史、现状与发展方向 舞蹈艺术有着悠久的历史。随着西方舞蹈的引入，在中国近代史上，开创了舞蹈事业新的篇章。1926 年唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构“交际跳舞学社（南国高等交际舞跳舞学社）”；1931 年秋，中国近现代舞蹈早期代表人物吴晓邦在上海成立“晓邦舞蹈学校”，是第一所专业的舞蹈学校。新中国成立后，作为中国舞蹈教育最高学府的北京舞蹈学院于1954年成立，标志着我国舞蹈教育又前进了一大步。 我区是舞蹈大区，具有得天独厚的舞蹈传统，在老一辈贾作光等大师的努力下，内蒙古的舞蹈事业尤其是蒙古舞享有盛誉。我院舞蹈学专业开设于2004年，蒙汉合班招收本科生。在不断研究完善教学模式、教学内容与教学方法的同时也进行了作品创作和舞蹈表演的实践。先后荣获内蒙古自治区“五个一工程”奖和全国“桃李杯”舞蹈比赛奖。并获华北五省区市舞蹈比赛金、银奖，多次参加各种晚会和演出。目前，本专业在学校的大力支持和我院师生的共同努力下，专业目标、课程结构和体系、教学方式和方法日趋成熟和完善。 我们秉承既往之长，发挥地区优势、民族特色，积极探索、改进和完善舞蹈学专业人才培养目标模式，以适应社会对舞蹈学专业人才需求，并使得本专业课程结构和课程体系日趋科学合理。通过不断研究完善教学模式、内容与方法，培养出能演、能教、能编的舞蹈专门人才。 二、舞蹈学专业人才培养目标 本专业培养具有艺术、品德及其能力素养、艺术审美，具有较为宽阔的艺术文化视野和艺术知识结构，掌握舞蹈学专业的理论、知识、技能，具备舞蹈教学与实践能力，具有艺术创新精神,从事舞蹈教学、编导及表演的高级舞蹈专业专门人才。 三、舞蹈学专业人才培养规格 1、学制：4年，学生可在3-6年完成学业。 2、毕业标准：符合《内蒙古师范大学本科学生毕业标准》要求，准予毕业。 3、授予学位：符合《内蒙古师范大学学士学位评定工作细则》要求，授予文学学士学位。 4、人才培养规格：本专业学生主要学习马克思主义文艺理论的基本知识, 熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有专业舞蹈表演及科研能力。
舞蹈学专业职业生涯规划书
▁▂▃舞蹈学专业▃▂▁…………………………………………………………… 大学生职业生涯 规划书……………………………………………………………OCCUPATIONAL PLANNING …………………………………………………………… 学院：XXXX-XX XX XXXX-XX 姓名：XXXX-XX XX XXXX-XX 学号：XXXX-XX XX XXXX-XX 班级：XXXX-XX XX XXXX-XX 指导老师：XXXX-XX XX XXXX-XX 20XX年XX月XX日
目录 目录 (2) 前言 (3) 一、形式分析 (3) 1.1国内形势 (3) 1.2国际形势 (4) 二、职业发展与人生规划 (4) 2.1生涯与职业生涯 (4) 2.2人的生涯发展 (5) 2.3生涯规划的意义 (6) 2.4职业发展与人生成功 (7) 三、自我认识 (8) 3.1自我评估 (8) 3.2专业评估 (9) 四、职业定位 (9) 4.1环境评估 (9) 4.2职业评估 (11) 五、个人规划 (12) 5.1确定目标 (12) 5.2实施方案 (12) 六、评估反馈 (16)
前言 ××职业生涯是海，没有规划的××人生，好比在大海中航行没有指南针，××职业规划尤其对于学××的大学生，大学生××职业生涯规划很重要，是决定大学生走上工作岗位，在××职业生涯中是低头走路还是抬头走路的问题。 ××理论和××经验犹如人的两条腿，一个都不能少。当有人对你说“××经验重要”，那是对××的狭隘理解，因为中国有太多的××凭经验在做，一辈子也只是读懂了××的一部分。当有人对你说“××理论重要”,那也是对××的狭隘理解，因为中国同样存在很多××理论专家，但大多数没有转化成生产力，一辈子也只在探讨××的是是非非。 一个好××一生中必须学好××、管理、营销五方面的知识才能做好××。把这五方面的知识用于××实践才是优秀的××。 一、形式分析 1.1国内形势 在我国现阶段，全国数百所高校中几乎每个学校都设有
音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么.doc
音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容 学什么 音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么 音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发
展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资 主干课程 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等
舞蹈学专业实习总结范文
《浙江大学优秀实习总结汇编》 舞蹈学岗位工作实习期总结 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结舞蹈学岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在舞蹈学岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合舞蹈学岗位工作的实际情况，认真学习的舞蹈学岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在舞蹈学岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在舞蹈学岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对舞蹈学岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据舞蹈学岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽
舞蹈学专业技能训练方案(定稿)
甘肃民族师范学院音乐舞蹈系 舞蹈学专业职业技能训练实施方案（试行） 为提高我系舞蹈学专业学生的素质和从教技能，强化师范特色，更好地适应基础教育改革发展的要求，科学、规范、系统地培养舞蹈学专业学生的教师职业技能，根据教育部《高等师范学校学生的教师专业技能训练大纲(试行)》、《高等师范院校学生的教师职业技能训练基本要求(试行稿)》、《中小学教师专业标准》和《教师教育课程标准(试行)》、《甘肃民族师范学院教师教育专业学生职业技能训练实施方案》等一系列文件精神，按照学校第二次教学工作会议精神和我系舞蹈学专业特点特制订本方案。 一、指导思想 以培养舞蹈学专业学生教育教学能力为核心，加强课堂教学与课外职业技能训练“双轨”培养，对舞蹈学专业学生在校学生有目的、有计划地进行全面、全程、全员职业技能训练，引导学生将专业知识和教育基本理论与方法转化为具体从师任教的职业行为方式，为学生毕业后胜任教师工作奠定坚实的基础。 二、基本原则 教师教育技能是教师从事教育教学工作必备的专业性基本技能和技巧，是融理论与训练为一体的实践性很强的教育专业教育内容。在舞蹈学专业学生的职业技能培养过程中应遵循以下原则: 1.实践性原则。教师职业技能的培养以实践活动为中介，要注重在培养过程中加强技能训练和实践活动。 2.全面培养的原则。教师职业技能是由许多子系统构成的特殊技能，各构成要素紧密相关，培养与训练必须考虑技能的各个要素，全面培养。 3.因材施教的原则。舞蹈学专业学生有其各自的特殊性，要根据学生的个体差异，有重点地进行培养与训练。 4.贯穿全程原则。舞蹈学专业学生通过各项实用、高效的教师教育技能训练，掌握合格教师应具备的各种教学能力和技巧，把所学得的理论知识与实际运用有机结合起来。使学生将专业知识和教
【最新2018】201X年美国音乐专业大学排名【100名】-实用word文档 (6页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 201X年美国音乐专业大学排名【100名】 近几年，越来越多的音乐才子纷纷前往美国大学音乐专业学府进行深造，可是，在美国能够开设音乐专业的学校只有两类，一类是专业性极强的音乐学院，主要针对于将音乐作为职业目标的学生来开设的，另外一类是综合性大学的音乐分学院，针对于普通的音乐学生，下面是小编为大家收集整理出来的有关于201X年美国音乐专业大学排名，欢迎阅读! 201X年美国音乐专业大学排名 1. 罗彻斯特大学 (纽约州) U. of Rochester–Eastman School of Music 2. Indiana University–Bloomington 2. 茱莉亚学院 (纽约市) Juilliard School 4. 密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor 5. 柯蒂斯音乐学院 (宾州) Curtis Institute of Music 6. 新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music 6. 西北大学 (伊利诺州) Northwestern University 6. 奥柏林学院 (俄亥俄州) Oberlin College Conservatory 6. 辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati 6. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 6. 耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University 12. 佛罗里达州立大学 Florida State University 12. 曼哈顿音乐学院 (纽约市) Manhattan School of Music 12. 南加州大学 University of Southern California
音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
首都师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题
首都师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 首都师范大学音乐学院共招生4人，下设音乐与舞蹈学专业，分为8个研究方向。 二、考试的科目 三、导师介绍 杨青，湖南醴陵人，首都师范大学音乐学院院长，教授、博士生导师。2000年被中国文联评选为“中青年德艺双馨”艺术家。2007年被北京文联授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。主要理论著作：《作曲基础教程》（高
等教育出版社出版）及各种音乐评论、音乐随感等。 张大龙：北京首都师范大学教授，音乐学院理论作曲指挥系主任。北京首都师范大学教授，音乐学院理论作曲指挥系主任。北京首都师范大学教授，音乐学院理论作曲指挥系主任。 高平，博士、作曲家、钢琴家，生于成都，90年代留学美国，现任首师大音乐学院作曲教授，并兼任中国音乐学院特聘教授及杭州师大音乐学院的客座教授。高平曾在新西兰坎特伯雷大学音乐学院任教多年。 王文：首都师范大学音乐学院副院长、作曲系教授，硕士研究生导师。1992年获武汉音乐学院作曲系和声学硕士学位，2005年获中央音乐学院作曲系和声学博士学位，目前是我国和声学理论家、吴式锴教授培养的唯一博士。20年来，已在《中国音乐学》、《黄钟》、《中央音乐学院学报》等国家级核心音乐刊物发表近20篇学术论文，在和声学前沿性课题研究上成就突出，为拓宽我国和声学术研究领域使之具有更大突破做出了一定的贡献。 尹铁良，男，1956年1月生。现任首都师范大学音乐学院作曲系教授，兼任音乐科技系主任。曾任中国音乐家协会第五届理事会理事及河北省音乐家协会副主席，曾获“全国优秀教师”奖章，现为享受国务院政府特殊津贴专家。创作有各类音乐作品400余部，获得各项奖励50余项。大型民族舞剧《轩辕黄帝》音乐获得文化部第七届文华奖——音乐创作奖；京胡与乐队《虞姬》获首届全国音乐电视评奖金奖、音乐奖。 周世斌(1958-)男，音乐心理学硕士，首都师范大学音乐学院教授、副院长（主管科研）。本所专职研究员。曾担任四川音乐学院成人教育中心副主任（主持工作）。中国音乐家协会会员、中国音乐教育学学会秘书长，美国全国音乐教育工作者大会会员。
舞蹈教育学专业自我评价
舞蹈教育学专业自我评价 在生活上，养成了良好的生活习惯，生活充实而有条理，有着严谨的生活习惯和生活 作风，乐于助人，诚实守信。因为我平易近人、待人友好，所以一直以来与老师、同学相 处得很融洽。 时间一晃而过，转眼间大学四年已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历，也给我 留下了精彩而美好的回忆。我叫XX，是XXX大学舞蹈教育学专业的一名应届本科毕业生。我很荣幸有机会向您呈上我的个人资料，在投身社会之际，为了找到符合自己专业和兴趣 的工作，更好地发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨在此做自我评价。 在大学的前三年中，我学习了本专业和相关专业的理论实践知识、通过自身的认真学 习和不懈的努力以优异的成绩完成了相关的课程，为以后的教育工作打下了坚实的专业基础，同时我不忘学习外语等知识，具有良好的听说读写能力。在科技快速发展的今天，我 紧跟科技发展的步伐，不断汲取新知识，熟练掌握了计算机的基本操作。 虽然我没担任过学生干部职务，但我积极参加班级、院系组织各类公益活动和社会活动，并在活动中积极工作，使我积累了许多宝贵的办事经验，从而大大提高了自己的组织 能力、协调能力、交际能力和处事应变能力，如开展的学雷峰倡议活动、福利院开展慰问 活动、院系各类主题征文活动、大学生假期三下乡活动等。我认为尤其是在接受一项重大 工作任务时，要成功圆满去完成，团队协作的作用要大于个人英雄主义;要听取各种意见，集思广义;要谦虚谨慎，虚心请教;要认真负责，细心大胆地开展工作，并在工作中细心探索，不断总结经验，才会不断进步直到成功。 大学四年时光里,我本着自强不息,学以致用的原则,一直以认真的态度对待学习,在学 好专业课的同时,我也注重综合知识和综合技能的培养广泛涉猎了文学,心理学,教育学等 方面的书籍,在思想方面我积极向党组织靠拢，关心集体，团结同学，并加入多次参加了 义务劳动和社会活动。同时我也积极参加各种文艺汇演，中小学实践教学，开办舞蹈培训 班等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才。 欲善其事，必先利其器。大学几年，我始终坚持天道酬勤的原则，一日三省，自信品 格的日趋完善；勇于行事，务实求新，自信工作有所成绩；三更灯火，寒窗苦读，相信学 有所成。 在教师技能方面,我勤学苦练,不断提高自身水平,这些都为我成为一名合格的人民教 师打下了坚实的基础。三个暑期生活我都用来进行教育实践活动，把自己所学专业知识用 到实践上来反复思考各种教学方法，以灵活的方式和通俗流畅语言，调动学生的学习积极 性成功地完成了教学任务，虽然在教学实践之初我也曾经遇到过一些困难,但现在本人通
十大音乐学院排行
十大音乐学院排行集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
中国十大音乐学院排行 1.中国音乐学院中国音乐学院建于1964年，是周恩来总理亲自批示建立的国内唯一一所专门从事中国民族传统和研究的高等音乐学府。建院以来，学校坚持社会主义办学方向和文艺方针，在培养高层次民族音乐人才方面取得突出成就，先后培养出彭丽媛、、、阎维文、谭晶等一大批优秀人才，为使民族音乐发扬光大、走向世界作出重大贡献。学校被誉为“中国民族音乐的殿堂”“民族音乐家的摇篮”。 2. 坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。占地约8公顷，建筑面积4．2万平方米。学院的培养目标是高等音乐艺术人才和教师。 3. 是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。她座落在武昌最繁华地段的，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处缭绕。 4.中央音乐学院中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。 5.四乐学院四乐学院创建于1939年秋，原称“立戏剧音乐实验学校”, 1959年6月改为现名。目前，学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的高等艺术院校。 6.天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。 7.沈阳音乐学院沈阳音乐学院坐落在沈阳高新技术产业开发区，学院本部120亩，建筑面积120,000平方米。学院隶属辽宁省教育厅，是中国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。 8.上海音乐学院上海音乐学院是享誉国内外的着名音乐学府。它的前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。 9.星海音乐学院星海音乐学院是广东省最早开展音乐自学考试辅导的主考学校之一，目前开设的专业有音乐教育专科和音乐教育本科（独立本科段）。 10.北京音乐学院北京现代音乐研修学院是一所顺应时代发展而建立，以培养现代艺术与传媒艺术等实用型、复合型人才为主的高等艺术学校。
音乐与舞蹈教学计划
2005-2006学年《音乐与舞蹈》教学计划 今年是我校推进省《普通高中音乐课程标准》（实验）课的第一年，根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求，按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由三个模块组成，供学生自主选择学习。此三个模块是：音乐鉴赏、歌唱、音乐与舞蹈。以下为《音乐与舞蹈》的三年段完全详细的教学计划。 课程介绍：舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。 课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。课标规定的教学内容主要包括三个方面： 一、舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。 二、舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。 三、舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。 指导思想和教学方法：
舞蹈学专业师范本科培养方案
舞蹈学专业（师范）本科培养方案 一、培养目标 舞蹈学专业主要培养适应现代社会经济、文化、科技、教育发展需要的素质较高、基础扎实、有高度责任感和事业心并有发展潜力，具有一定舞蹈理论素养和系统的舞蹈表演及舞蹈创作技能，能在中小学校从事舞蹈教育，并能在舞蹈院校表演团体、文化（艺术）馆、青少年宫等单位从事舞蹈表演、教学、编创及中外舞蹈理论研究工作的复合型专门人才。 二、基本培养要求 1.思想政治和道德素质方面 具有正确的政治方向，热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导；掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立科学的世界观，正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品行和职业道德。 2.业务素质方面 掌握舞蹈学科的基本理论、基本知识；掌握主要舞种的分析方法和一般技术；具备较扎实系统的中国古典舞基础和一定现代舞基础；系统地掌握中国民间舞知识和编舞技法；对舞蹈专业理论课程和相关音乐基础课程有所了解；具备表演、创编和教学研究的能力。 3.科学文化素质方面 具有较宽的知识面和良好的文化素养，了解一定的人文社会科学、自然科学、经济管理、环境保护、国防知识和有关科技发展的新动向；初步掌握一门外国语，具有听、说、读、写的基础，掌握计算机操作和应用技能。 4.身心素质方面： 掌握体育、卫生保健和心理调适的基础知识，养成文明健康的生活习惯，具有健康的体魄和良好的心理素质，达到大学生体育锻炼合格标准。 三、学制和修业年限 1．基本学制为4年。 2. 修业年限可根据学生具体情况适当缩短或延长，学习年限最短为3年，最长不得超过7年。 四、毕业要求及授予学位 1．学分要求 本专业教学实行弹性学制，以四年为基本修读年限，学生在校学习年限为4年。学生修满168学分，其中，普通教育课程46学分（包括必修课40学分，选修课6学分），学科基础课程54学分，专业方向和拓展课程37学分，专业实践23学分，，教师教育课程10学分，修满应修学分，符合《海南师范大学关于授予学士学位的若干规定》者，授予文学学士学位。 2．毕业条件 思想政治合格，在规定的年限内修满规定学分，且所得学分的结构符合要求。 3．获得学士学位条件
舞蹈学专业舞蹈常识问答100题(21-40题)
舞蹈学专业舞蹈常识问答100题（21-40题）舞蹈学专业舞蹈常识问答100题（21-40题） 21敦煌舞蹈有哪些艺术特色？答案：西域文化外来文化中原文化交融的产物22列举3—5种不同风格的秧歌舞？答案：东北秧歌胶洲秧歌海洋秧歌23新中国成立以后最早的芭蕾舞剧是哪一部？答案：《红色娘子军》24芭蕾舞有几百年的历史？答案：五百年25芭蕾史上第一部芭蕾舞剧是哪一部？答案：《皇后的喜剧芭蕾》26浪漫主义芭蕾的代表作品是哪一部？答案：《吉塞尔》27谁被称为交响芭蕾之父？答案：巴兰钦28新中国成立以后第一部民族舞剧是哪一部？答案：《宝莲灯》29舞蹈作品的内容指的是什么？答案：题材主题人物情节环境30舞蹈艺术有哪些审美特征？答案：形象性感染性功力性独创性记忆性31舞蹈传播有哪些方式？答案：群众性舞蹈活动舞蹈教学塑像和绘画中的舞蹈形式舞蹈演出32美国现代舞之父？答案：泰德—肖恩33后现代舞的东方代表有哪两位？答案：武井慧洪信子34锅庄指什么？答案：围着圈歌舞35现代芭蕾的早期代表人物？答案：佳吉列夫福金尼金斯基36现代芭蕾的中期代表人物？答案：巴兰钦阿西顿37现代芭蕾的后期代表人物？答案：贝雅佩蒂罗宾思38谁是第一个在脚尖上翩翩起舞的的芭蕾明星？答案：玛丽塔里奥尼39“拉班舞谱”的创始人是谁？答案：鲁道夫拉班40舞蹈的表现形式有哪些？答案：独舞双人舞三人舞群舞组舞歌舞歌舞剧舞剧等---------100题导航--------------------舞蹈学专业舞蹈常识问答100题（81-100题）舞蹈学专业舞蹈常识问答100题（61-80题）舞蹈学专业舞蹈常识问答100题（41-60题）舞蹈学专业舞蹈常识问答100题（21-40题）舞蹈学专业舞蹈知识问答100题（1-20题）
美国留学丨2018USNews美国大学音乐专业排名
美国可以说是音乐的圣地，国内众多学生计划申请美国留学读音乐专业。那在美国有哪些音乐专业大学呢？对此，新东方前途出国整理了一份美国大学音乐专业排名，希望对大家能有所帮助。 1. 罗彻斯特大学 (纽约州) U. of Rochester–Eastman School of Music 2. 印第安纳大学伯明顿分校 Indiana University–Bloomington 3. 茱莉亚音乐学院 (纽约市) Juilliard School 4. 密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor 5. 柯蒂斯音乐学院 (宾州) Curtis Institute of Music 6. 新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music 7. 西北大学 (伊利诺州) Northwestern University 8. 奥柏林学院 (俄亥俄州) Oberlin College Conservatory 9. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 10. 耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University 11. 佛罗里达州立大学 Florida State University 12. 曼哈顿音乐学院 (纽约市) Manhattan School of Music 13. 南加州大学 University of Southern California 14. 约翰霍普金斯大学(马里兰州) Johns Hopkins University–Peabody 15. 北德州大学 University of North Texas 16. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 17. 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 18. 曼尼斯音乐学院 (纽约市) Mannes College of Music
音乐与舞蹈的关系
课程论文 授课学期2014 学年至2015 学年 第二学期 学院职业技术师范学院 专业学前教育（本科） 学号201313200042 姓名刘珏君 任课教师 交稿日期2015.06.06 成绩 阅读教师签名 日期
音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，他有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。 关键词：舞蹈音乐灵魂关系 正文： 舞蹈是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的因素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着他的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为他们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分标的感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以一项为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的一艺术。它们虽然有着不用却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被称为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的一本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。 二、音乐是舞蹈的灵魂 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈称为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。 三、舞蹈与音乐的内在联系与异同 （一）舞蹈与音乐的内在联系 舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？它体现在（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和弦、变节奏等，给舞蹈的内容以画龙点睛，增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。 （二）舞蹈与音乐存在的共同点 1、舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，他们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是卡哦哦动作的连续，二者都是以街拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那节奏就是它的基础，同样地说，动作时舞蹈的灵魂，那么他的
舞蹈学专业个人简历模板原创
……………………….…………………………………………………………………………………姓名：杜宗飞专业：舞蹈学专业 院校：浙江大学学历：本科……………………….…………………………………………………………………………………手机：×××E – mail：×××地址：浙江大学
自荐信 尊敬的领导： 您好！今天我怀着对人生事业的追求，怀着激动的心情向您毛遂自荐，希望您在百忙之中给予我片刻的关注。 我是舞蹈学专业的2014届毕业生。大学四年的熏陶，让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风；同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己，形成了积极向上的人生态度和生活理想。 在大学四年里，我积极参加舞蹈学专业学科相关的竞赛，并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神，并在实践中，加强自己的创新能力和实际操作动手能力。 在大学就读期间，刻苦进取，兢兢业业，每个学期成绩能名列前茅。特别是在舞蹈学专业必修课都力求达到90分以上。在平时，自学一些关于本专业相关知识，并在实践中锻炼自己。在工作上，我担任舞蹈学01班班级班长、学习委员、协会部长等职务，从中锻炼自己的社会工作能力。 我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍，但坚持一定能创出奇迹”！求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质，不断的努力造就我扎实的知识，传统的熏陶塑造我朴实的作风，青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书，心怀自信诚挚之念，期待贵单位给我一个机会，我会倍加珍惜。 下页是我的个人履历表，期待面谈。希望贵单位能够接纳我，让我有机会成为你们大家庭当中的一员，我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。 此致 敬礼！ 自荐人：××× 2014年11月12日 唯图设计因为专业，所 以精美。为您的求职锦上添花，Word 版欢迎 下载。
英国的音乐大学排名
英国的音乐大学排名 英国的音乐类院校吸引着无数莘莘学子，著名钢琴家郎朗是从英国皇家音乐学院毕业，可见英国的音乐专业也有很大的优势，下面先来说说英国的音乐大学排名。 英国的音乐学院分为专门的音乐学院和综合类大学下属的音乐专业。 1、英国的专业音乐学院包括： 皇家音乐学院 英国皇家音乐学院 皇家北方音乐学院 苏格兰皇家音乐学院 伯明翰音乐学院 利兹音乐学院 威尔士皇家音乐戏剧学院 市政厅音乐学院 圣三一音乐舞蹈学院 2、英国的音乐大学排名： 1、牛津大学 2、曼彻斯特大学 3、杜伦大学 4、伦敦大学皇家霍洛威学院 5、剑桥大学 6、南安普顿大学
7、格拉斯哥大学 8、萨里大学 9、诺丁汉大学 10、布里斯托大学 11、伦敦大学国王学院 12、谢菲尔德大学 13、卡迪夫大学 14、班戈大学 15、约克大学 16、城市大学 17、苏塞克斯大学 18、利兹大学 19、伦敦大学亚非学院 20、爱丁堡大学 申请要求： 音乐类院校的申请通道也是独立于其他综合大学的，在UCAS Conservatoire里面提交申请，通常最多申请5所，超过5所需要额外通过其他通道递交。 不仅如此，音乐类院校申请材料也会稍微有所不同。9个音乐学院都开设了不同的学院，声乐、管乐、弦乐、键盘、爵士乐、木管乐等等。 总体来说，申请材料除了常规的成绩单学术材料和个人陈述推荐信等文书材料外，还需要额外进行面试。面试很大程度上决定了是否录取，所以需要非常用心的准备。
英国音乐专业分类： 1、音乐表演（声乐、乐器表演类） 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 2、音乐理论（音乐学，音乐史） 随着现代传播手段日新月异的进步，各种不同风格和体裁的音乐已经渗透到社会生活的各个角落，成为当代人生活中不可缺少的组成部分。音乐学就是研究与音乐有关的一切事物的学科。要想在音乐造诣上得到升华，音乐学的学习是必不可少的。音乐学主要是从事理论研究的专业，要求学生具有厚实的基础。学音乐学专业的学生可以选择与音乐有关的报社、杂志社也是他们的选择之一。由于这个专业的学生多数在钢琴和其他一些乐器上有良好的基础，他们也可以求得在这些方面的个性发展。 3、作曲 对于喜欢音乐的人来说，肯定都知道作曲是什么意思的。作曲就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，即便是没有最后的演奏步骤（或者说部分音乐并不适合去真实演奏），也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。英国音乐的作曲类课程非常的棒，我们大家所熟知的披头士乐队，其创作作曲能力都非常强，披头士其中一位成员自己也创立了一所现代音乐学院！ 4、音乐产业和管理（音乐技术、制作、音乐媒体）