古琴曲流水
新版古琴曲流水教案(古琴曲《流水》赏析)
精品文档古琴曲《流水》【课型】欣赏课【学校】潍坊四中【授课年级】高中二年级【授课教师】张珊珊【教学思路】现阶段，在新课程标准的指导下，针对高中生的音乐鉴赏课，学习第四单元的音乐与时代，让每个学生掌握和了解中国音乐发展的主要线索和成就。
中国古代乐器是我们民族文化的一个重要部分，文化底蕴很深，种类繁多，形状各异，对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它无疑是一种美的享受，能使我们领略到自然质朴的美以及古人的生活气息，返本归真，使思维意识随之升华，使心态祥和宁静。
本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。
达到提升学生的音乐审美意识和民族意识，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。
【教材分析】湘教版高中音乐第四单元华夏音乐之光古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。
它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。
这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。
乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回精品文档精品文档的人生态度和乐观精神。
该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。
【教学目标】1、在欣赏古琴曲《流水》的过程中，引导学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。
2、了解古琴构造蕴含，并初步理解和感受古琴曲的风格特征。
3、拓展了解我国古代乐器及其古代音乐的简单概况。
【教学重点】感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。
【教学难点】深入了解古琴知识，理解和感受古琴曲的风格特征。
【教学过程】一、导入1、欣赏与思考观赏《笑傲江湖》琴箫和鸣的视频师：同学们请看大屏幕，请注意观察影片中的两个人物在演奏什么乐器出示问题：以上乐曲是用什么乐器演奏的弹拨：古琴或是古筝吹管：箫或是笛2、学生交流：（略）二、展开1、对比古筝和古琴结构精品文档精品文档课件出示古筝和古琴的对比图师：大家请注意，这两种乐器很相似，但是区别也很大，古琴较古筝有很大的深层含义古筝：身躯较长，一米半左右，琴码21个，通过佩戴假指甲拨动琴弦。
古琴曲《流水》赏析
古琴曲《流水》赏析《流水》是古琴的经典曲目。
相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。
最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。
后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。
琴曲《流水》历史悠久。
明代朱权《神奇秘谱》中《高山》、《流水》的题解记载：“《高山》、《流水》二曲本只一曲。
初，志在乎高山，言仁者乐山之意。
后，志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。
此后刊载《流水》的琴谱多达30多种，它们的基本内容和精神一脉相承，也基本保持了8段的结构。
清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。
所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。
这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中最突出、最精彩的部分。
此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。
现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。
首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。
二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。
四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。
自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。
七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。
第九段以杳渺徐逝的气象终曲。
这首琴曲充满着人与自然的和谐之音，散发了天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象。
此曲兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融、气象高远，成为最受琴家们青睐的琴曲之一。
《流水》琴谱版本梳理及其艺术特征
《流水》琴谱版本梳理及其艺术特征
《流水》是清代作曲家李清照的一首古典曲目，是一首古典琴曲，也是古典音乐史上最著名的曲目之一。
它的历史悠久，被誉为“千古绝唱”，被广泛传唱，受到众多乐迷的喜爱。
《流水》的琴谱版本梳理，主要分为三个部分：第一部分是开头的主旋律，以一个四度的开头，接着是一个三度的变奏，最后是一个二度的结尾；第二部分是中间的一段缓慢的变奏，以一个四度的开头，接着是一个三度的变奏，最后是一个二度的结尾；第三部分是最后的一段快速的变奏，以一个四度的开头，接着是一个三度的变奏，最后是一个二度的结尾。
《流水》的艺术特征主要表现在以下几个方面：首先，它的旋律简洁而优美，极富感染力，具有流畅的节奏感；其次，它的音乐结构清晰，变奏的技巧精湛；最后，它的和声结构十分精细，充满激情和抒情性，令人耳目一新。
总之，《流水》是一首古典曲目，其琴谱版本梳理及其艺术特征，表现出它的精美旋律、清晰的音乐结构、精细的和声结构，令人耳目一新。
古琴曲《流水》的三种版本
古琴曲《流水》的三种版本主页君按今天给大家放送一段音乐：《流水》古琴曲，分别来自现当代三位琴家：杨典、吴文光、管平湖。
喜欢这首曲子的朋友可以仔细听听其中的不同。
分流流水_杨典（2003）来自历史拼图00:0007:00《高山流水》古谱无“七十二滚拂”（朱权《神奇秘谱》），是一首曲子。
《流水》八段在唐朝时期被分离出来，成了一首独立的琴曲，个中原因已不可考证，但这可以说是此曲的第一次革命。
山水本不可分，如天地之不可分。
但中国哲学一直有“太极生两仪”的阴阳二元论思维方式，有意地深入思考事物的一面，对于完整全面地认识世界并无害处。
而且正是由于某琴人独立弹了《流水》这一“片面”的行为，让一曲完整的音乐分流，才使得此曲有了特殊的发展。
它的影响力也因此远大于《高山》。
漫流杨典国画，《秋月照茅亭》，水墨纸本《流水》自川派张孔山传谱以来，增加了一段，即第六段：七十二滚拂。
这是它的又一次变化。
张在《天闻阁琴谱》中说他此曲得自冯彤云，口传心授。
他的后传弟子顾玉成，乃至再之后的川派琴人俞绍泽等人大都以流水见长。
张孔山是清朝道士，云游天下，颇得道理。
整个川派传谱也深刻地体现出了张的大气和境界。
《天闻阁琴谱》流传开之后，对琴界影响极大，近代弹“流水”的各琴手名家几乎谁也不弹古谱，虞山吴景略、诸城刘赤诚、还有管平湖、查阜西、吴兆基以及年轻一些的如川派曾成伟、浙派龚一，徐君跃、陈雷激等等、包括现在学院派的弹法，都是张孔山传谱的变异。
而且大都以表现“洋洋乎志在流水”的平、圆、广、远为主要意境，指法速度也因此而定。
李祥霆所谓的“在滚拂时要感到烟波浩淼”，实际上也属于这样的一种类似于“江海湖泊”式的流水概念。
这种流水在听觉上的特征是圆润，明净，如滔滔长河，浮游大地。
可以这样说，“流水”传谱的第二次革命在清中叶就差不多由张孔山完成了，之后就一直没有变过。
历代琴人也许有比张孔山技巧好的，但没有超过他思想范围的。
我们不妨称这一种张氏流水为“漫流”。
古琴曲流水赏析
古琴曲流水赏析古琴曲《流水》赏析古琴，作为中国古代音乐文化中最具代表性的乐器之一，具有悠久的历史与深厚的文化内涵。
其深远影响了中国传统音乐的发展，并成为了许多古琴曲的主要演奏乐器。
其中，《流水》是一首以描绘流水的音乐形象而著名的古琴曲，也是古琴艺术中的经典之作。
下面，我们将对这首曲目进行详细的赏析。
《流水》是明代著名音乐家、古琴大师杨洪基所创作的一首古琴曲，其作品于明正德年间问世。
这首曲子通过琴音的律动、节奏以及细腻的音乐表达，巧妙地描绘了流水的情景，展示了古琴的魅力与神韵。
乍听之下，《流水》的曲调平和、滑润，仿佛流水从琴弦中流淌而出。
整个曲子舒缓又自然，节奏适中，曲式简洁而灵动。
悠扬的旋律仿佛摄人心魂，带人进入了一个宁静、深邃的自然之境。
从曲子的结构来看，《流水》采用了三段式的编曲，即头、中、尾部分。
整首曲子的调子属于宫调，主要采用了自由伴奏的形式，使琴音的流动更加自然流畅。
曲子的开头，以平铺直叙的方式引出，仿佛是一条小溪冉冉而出。
接着，曲子进入中段，旋律变得稍微复杂起来，流水的声音逐渐增强，仿佛是在一个瀑布汇聚的地方。
最后，曲子以平和的方式结束，仿佛是小溪静静融入了大海。
曲子中的音乐表现手法非常丰富。
首先是琴音的运用，通过琴弦挑弹、指按等技法，使得曲子的音乐表现更加细腻动人。
其次是音乐节奏的安排，通过速度的快慢、起伏的轻重，曲子的整体氛围得以凸显。
最后是音乐情感的表达，通过曲调的高低、音域的宽窄，曲子中流水的情感得以真实地呈现出来。
《流水》作为古琴曲中的经典之作，其艺术价值和文化内涵都是不可忽视的。
首先，曲子通过对流水景观的描绘，传递了一种深邃、自由的生命气息，反映了中国传统文化中对自然之美的追求和向往。
其次，曲子既展现了古琴独特的音乐性格，又集中体现了中华民族的审美趣味。
在中国古代，流水一直被视为高尚的表现方式，代表着生命的延续和心灵的净化。
而《流水》这首曲子则将这种高雅的审美与音乐表演完美地结合在了一起。
十首著名的古琴曲
十首著名的古琴曲1、《流水》《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。
其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。
管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。
2、《广陵散》《广陵散》是中国汉族古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。
即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹，“《广陵散》于今绝矣”。
3、《平沙落雁》《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首汉族古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》（1634）。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
4、《潇湘水云》作者郭沔，字望楚，浙江永嘉（今温州）人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家，浙派的创始人。
此曲最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》。
5、《醉渔唱晚》此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及"后世隐流"之说。
《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。
现存古谱有多种版本。
《五知斋琴谱》认为《醉渔唱晚》为后世隐流所作，亦古调也。
与渔歌音同而调异。
此曲实有笑傲烟云、醉乡酣美之意，非尘埃奔走、粗心浮气所能领其趣也。
“瓮里乾坤大，壶中日月长”聆斯曲亦当作如是解。
6、《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。
琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》(公元1425年)。
古琴曲《流水》教学设计方案
古琴曲《流水》教学设计方案《古琴曲《流水》教学设计方案》这是优秀的教学设计文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！学习主题介绍学习主题名称：学习古琴曲《流水》主题内容简介：本课选自花城版社八年级第一单元《神州古韵》，古琴曲《流水》是一首非常古老、著名的琴曲。
古琴曲《流水》曲谱结构为九个乐段+尾声，实际起、承、转、合四大部分。
《流水》充分运用了“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，有声响的山泉，潺潺的小溪，滔滔的江水。
作者以真挚的感情，热情地歌颂了祖国的壮丽。
学习目标分析1、知识与技能：能够在欣赏的基础上，乐于感受、体验、理解古琴曲深厚、丰富的意蕴之美。
2、过程与方法：学生通过自查资料获取《流水》的背景资料，预习乐曲。
通过对《流水》的欣赏，认识古琴，了解古琴的形制。
3、情感态度和价值观：学生通过对乐曲的欣赏，背景资料的了解，感受古琴质朴、深远的音色以及乐曲的意境与情感。
学情分析前需知识掌握情况：我在古琴曲《流水》这一微课中，主要从以下几个方面进行学情分析：1、学生知识技能分析：通过课堂提问来了解学生对音乐知识的掌握情况。
2、课堂教学组织学情分析：通过让学生了解古琴的历史与文化，古琴形状和制法，欣赏《流水》之后，对学生进行提问的学情分析。
3、教学反馈学情分析：关注不同层次学生的学习效果，通过提问、交流、问卷调查等方式来了解学生学习效果，及时改进教学方法》对微课的认识：八年级的学生经常在安全教育平台、禁毒平台等网络平台中通过微视频学习各种教育知识，所以微课对于同学们来说是比较熟悉的。
学生特征分析学习态度：1、学生能比较熟练的掌握微课学习方式，也能自主的学习、独立思考，并对微课教学作出反馈。
2、由于微课学习需要网络的支持，学生在网络环境中面对较多的诱惑，较难集中精神学习。
学习风格：八年级的学生有较好的学习组织能力，能进行40分钟左右的自主学习，能根据教师要求进行课前预习，也能及时对所学知识进行反馈，发挥学生的想象空间。
古琴曲《流水》赏析：来自大自然的馈赠
古琴曲《流⽔》赏析：来⾃⼤⾃然的馈赠“《⾼⼭》、《流⽔》⼆曲，本只⼀曲。
初志在乎⾼⼭，⾔仁者乐⼭之意。
后志在乎流⽔，⾔智者乐⽔之意。
⾄唐分为两曲，不分段数。
⾄来分⾼⼭为四段，流⽔为⼋段。
”明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》中如是说。
其实早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国⼈列御寇就在《列⼦·汤问》中为我们讲述过“⾼⼭流⽔”的故事：伯⽛善⿎琴，钟⼦期善听。
伯⽛⿎琴，志在⾼⼭。
钟⼦期⽈：“善哉，峨峨兮若泰⼭！”志在流⽔，钟⼦期⽈：“善哉，洋洋兮若江河！”钟⼦期死，伯⽛破琴绝弦，不复⿎琴，以为是⽆⾜复为⿎琴者。
⼤约成书于公元前三世纪的《吕⽒春秋》，在《本味篇》中也做了类似的记载，结局都是“伯⽛破琴绝弦，不复⿎琴”。
再后来，西汉的《韩诗外传》、《淮南⼦》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等，众多的古籍也都纷纷引⽤了这个故事。
只是这些作品中有关伯⽛的描述变得更加的丰富多彩了。
尤其是明代的冯梦龙更是以《俞伯⽛摔琴谢知⾳》作为其《警世通⾔》的开卷第⼀篇。
在这篇⽂字中，伯⽛成了乐官俞伯⽛，钟⼦期亦成了汉阳的樵夫。
⾄此，上古⼀⼩段百来字的典故，变成了⼀篇⼈物、地点、情节样样俱全的话本⼩说。
今天，我只是想说说《流⽔》。
这是⼀⾸志在流⽔，再现智者乐⽔的曲⼦。
泛⾳、滚、拂、绰、注、上、下，回旋往复，尽显流⽔的种种动态。
在我看来，听《流⽔》，仿佛就是灵魂于⼤⾃然中的⼀场游历。
甫⼀开始，引⼦部分的旋律便在宽⼴的⾳域内不断跳跃和变换⾳区，并在虚微的移指换⾳与实⾳相间之间，时隐时现。
此时的我，仿佛⽴在⾼⼭之巅，⽿畔有风声猎猎，眼前是薄雾缭绕。
苍峰青天流浮云，那种空旷辽远，⼀下⼦击中灵魂。
我想，如果⼀个⼈还不能完全领略到“余⾳绕梁”这个成语所要描述的情景，那么多听听《流⽔》，从此⽆需再借助任何语⾔的诠释，便可懂得。
然⽽，我们还没能从这袅袅⾳韵⾥⾛出来的时候，接下来的第⼆、三段，便有⼀阵清澈的泛⾳演绎出活泼的节奏。
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初中音乐赏析教案古琴曲《流水》
【教学设计理念】
结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生
对我国民族音乐产生兴趣。
在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。
【教学目标】
知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引
导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。
过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格
特点。
情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的
思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱初中音乐教案
【教学重点】
通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时
激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。
【教学难点】
感受、体验古琴曲的深邃意境。
【教学方法及教学策略】
1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。
2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想
3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。
【教学过程】
一、闭目静神创心境：
导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。
二、古韵声声续心境绵情源
师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境？
（注：播放古琴曲《阳关三叠》）
生：音乐带给我一份优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；音乐带给我一
种莫名无语的心境……
师：那同学们想过你为何有如此心境呢？（注：问题设坎打下伏笔）
生：……（注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然
无语的境地）
师：（话锋回转，导问渐入课题）那刚才同学们听到的是什么音乐？或者说是由什么乐
器演奏的音乐？
生：古琴音乐；古筝音乐……（注：因知识不一，会出现音色辨别的争议）
说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。
（注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。
目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教
学内容，拓宽学生学习视野。
）
师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生
了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。
（注：出示课题）
三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由
（设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情
节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐
人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音）
师：同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对
于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢？（注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料）
问题提出，同学们议论纷纷……
最后学生感悟到：
师：很好！从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴
琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知同学们意下如何啊？
生：（同学们会意一笑，满怀期待）
四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想
（意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适
从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想）
师：在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋，（此
时同学们眼神中略带疑惑）请同学们保持刚才赏乐的心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”（注：皮筋），把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么？传递什么......?
师：刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》，请问，你在述说什么？传递什么......? 生：畅所欲言
五、问题拓展深入，赏乐探古寻音
师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演
绎如此神韵的吗？那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。
师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流
水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的？
（注：投影板书：一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法）
师：有了对古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆听古琴曲的感悟，我们再请同
学们结合课本中拓展与探究中提出的问题来谈一谈,古琴曲《流水》所表现的是实景、还是
实情？还是虚幻、还是臆想？
生：……(注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论)
师：很好！此时同学们都有各自的观点和想法，与此同时也引发了我们对古曲音乐风格
特点的思考，那接下来，我们带着这份思考和疑惑再来聆听一遍《流水》，看看同学们在这次聆听中是否能找到你心中确切的答案？在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动
继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音……（注释：此环节老师出示若干装有
水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动）
（意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的
描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。
此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音（鼓琴者）与心灵（赏乐者）的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡……）
师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗？
生：畅所欲言
师：很好，同学们对琴曲《流水》进一步的心灵感悟为我们打下了非常好的感情基础，
那么同学们想过琴曲《流水》是如何通过古代音乐的语言和结构手法来表现“大音希声”之。