中国动画片早期风格的民族元素
动画艺术中的民族传统文化元素浅议

・98・摘要:随着社会文化的发展,动画艺术被人们赋予了崭新的形态与价值,其艺术形式、创作技术、题材等方面日臻成熟,自身的建设与民族文化契合问题也逐渐受到人们的关注。
回顾我国动画艺术辉煌的时期,诸多优秀动画作品无一例外是对我国几千年传统文化的继承与发展以及对民间艺术的再创造。
本文对此进行概述与分析,进一步解读我国动画艺术创作中民族传统文化元素的契合与运用问题。
关键词:民族传统文化元素;动画艺术;继承;再创造;契合绪言动画是一种舶来的艺术形式,从上个世纪20年代传入中国至今,已经发展了八十余年,先后经历了两次高潮时期。
在60年代中期,我国老一辈动画艺术家们创作出了诸多以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的优秀动画作品,都汲取了丰富的中国传统民族因素,引起了世界各国的强烈反响,被人们称为“中国动画学派”;在80年代中期,我国优秀动画作品更是层出不穷,先后有《三个和尚》《哪吒闹海》等经典动画作品问世,体现出浓郁的民族风格特征;到了90年代之后,我国动画创作开始模仿美日动画风格,逐渐偏离了本土化的道路,失去了我们特有的民族风格特征。
然而“民族的才是世界的”,我们需要坚持民族化的创作,这样才能形成具有特色的中国动画艺术。
本文对我国动画艺术中民族传统文化元素应用进行分析,希望能够有更多的动画创作者认识到坚持本土化风格对我国动画艺术发展的重要意义。
一、民族传统文化元素在我国动画艺术创作中的意义“大音希声,大象无形”,我国动画艺术应用传统元素,可以向观众展示出我国独具特色的传统文化,在动画艺术中开拓民族化创作,是我们动画人应尽的责任与义务。
早在上世纪六十年代,我国就已经出现了许多融合传统文化的动画艺术作品。
可以说我国动画本土艺术风格是从《大闹天宫》等动画作品开始的,《大闹天宫》中就运用了许多民族形式,就像创作者张光字说,“不能做吸墨水纸,光吸而不化,学而不用,是毫无用途的”,因此,我们可以看到这部作品中主要运用了京剧的程式动作,强调了人物动作的夸张性与规范性,而音乐中使用了具有民族特色的旋律,利用京剧中二胡锣鼓等乐器来加强音乐的效果,将鼓点同动画人物动作与画面衔接转换,使人物与音乐浑然一体,将民族元素的趣味体现得淋漓尽致。
国产动画电影中传统文化元素的运用分析——以动画片《阿唐奇遇记》为例

艺术大观Art Panorama172国产动画电影中传统文化元素的运用分析——以动画片《阿唐奇遇记》为例陈闯(郑州工业应用技术学院,河南 郑州 450000)摘要:本文针对国产动画民族化道路的背景下,积极发掘和分析中国传统文化元素在动画中的运用,推出具有中国文化印记的中国特色动画,以国产动画《阿唐奇遇记》为例,从主题、角色、和场景等方面对中国传统文化元素如何在动画电影中进行运用进行深入分析,对今后的国产动画制作具有一定的借鉴意义。
关键词:阿唐奇遇;国产动画;传统文化;电影动画是一门综合性的视听艺术,中国动画经历了民族化的道路,使得中国动画学派在世界动画史上写上了浓重的一笔,中国动画在那个辉煌的阶段出现了诸如《骄傲的将军》、《牧笛》、《哪吒闹海》等一系列优秀的动画影片,这些动画的成功有一个共同的特点——将中国传统文化元素融入到动画创作中去。
中国传统元素是指为中国人认同的、凝结着华夏民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,是中华民族悠久文化的沉淀。
在国产动画迅猛发展的今天,中国的动画创作者开始反思动画创作与传统文化的结合,推出了一些具有中国味的影片,我们将这些优秀的国产动画进行分析,分析影片中中国传统文化元素的使用,对后来国产动画的发展具有借鉴意义。
《阿唐奇遇记》是国产动画在运用传统文化上的又一尝试,在发掘中国传统文化上具有一定的特点,本文以《阿唐奇遇记》为例,分析影片中传统文化的运用。
[1]一、主题设计与传统文化动画主题是动画设计者通过动画传达给观众的核心信息,观众通过观看影片,会产生不同的心理感受,动画叙事围绕动画的主题展开,推动情节的发展。
《阿唐奇遇记》以中国传统文化中的茶文化中的茶宠为主角,讲述了一个关于寻找自我、现在与未来、传统与科技的主题。
(一)茶文化对主题设计的影响茶宠是中国茶文化的重要组成部分,影片以茶宠为主角,通过茶宠的视角描述故事,茶宠通过日常茶客用茶水进行滋润,从而颜色加深,在茶宠的世界里,也是以被浇灌了多少次为自豪,阿唐作为主角不论浇灌多少次,颜色也不会加深,逐渐的被主人抛弃,这也是阿唐要找寻自己为什么不会加深而和阿来一起走上历险之路的动因,也正是这个主要的线索推动这故事的发展。
中国动画的发展史中国动画发展史史

05
中国动画的经典作品
《黑猫警长》
总结词
中国首部电视动画系列片
详细描述
《黑猫警长》是中国第一部电视动画系列片,于1987年播出,讲述了黑猫警长和 他的队员们打击犯罪、保卫森林的故事。该片以其独特的画风、紧凑的剧情和生 动的角色形象深受观众喜爱,成为中国动画的经典之作。
《葫芦兄弟》
总结词
中国首部剪纸动画片
促进产业的共同发展。
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中国动画的发展史中国动画 发展史史
目录
• 中国动画的起源 • 中国动画的成长 • 中国动画的创新与突破 • 中国动画的现状与未来 • 中国动画的经典作品 • 中国动画的影响与启示
01
中国动画的起源
早期的动画制作
动画片的起源可以追溯到20世纪20年代,当时中国的动画制作还处于萌芽阶段。
中国的第一部动画片《大闹画室》由万氏兄弟于1926年制作完成,标志着中国动画 的起步。
《哪吒闹海》
总结词
中国首部大型彩色宽银幕动画长片
VS
详细描述
《哪吒闹海》是中国第一部大型彩色宽银 幕动画长片,于1979年上映,讲述了哪 吒三太子与东海龙王敖广的恩怨故事。该 片以中国传统神话故事为背景,画面精美 、音乐动人,情节跌宕起伏,成为中国动 画的代表作之一。
06
中国动画的影响与启示
对国内观众的影响
对国际动画产业的影响
1 2 3
丰富动画表现手法
中国动画在发展过程中,不断探索和创新,形成 了独具特色的表现手法,为国际动画产业提供了 新的思路和灵感。拓 Nhomakorabea国际市场
中国动画作品逐渐走向国际市场,在国际上获得 了广泛的认可和赞誉,为国际动画产业的发展注 入了新的活力。
中国动画电影的民族性研究

中国动画电影的民族性研究我国的动画电影发展已有90多年的历史了,其中不少优秀的动画片都在世界范围内造成轰动。
这些动画片虽内容不同,但有一个共性,那就是都巧妙使用了富有中国特色的民族元素。
正是这些风格鲜明的民族元素,加深了影片的艺术气息和民族情怀,才让我国的动画电影从世界动画影片中脱颖而出。
本文就对我国早期动画电影的民族性体现和民族元素的应用进行分析、总结,为今后动画电影的发展提供参考。
民族性的内涵民族性就是指一个民族所特有的,共同的,可以很明显与其他民族相区分的根本特性。
它可以体现在一个民族的历史文化和风土人情之中,也能够通过一些具体的艺术作品、文化现象展现。
艺术的民族性是指运用本民族所特有的表现手法,将现实生活再现,或传达其中一种思想情感,从而使艺术作品的民族风格更加鲜明。
我国是一个具有悠久历史和多民族文化特色的国家,每个民族的历史文化,风俗地貌,生活生产方式各异,因此也就造就了各种各样的民族文化,例如水墨丹青、地方戏曲、剪纸艺术、布偶戏、皮影戏等。
这些独具特色的民族文化,成为艺术家们创作的源泉,他们试着从各民族的文化瑰宝中取材,学习、借鉴那些独一无二的风格,并最终完成了一件件东方特色鲜明的艺术精品。
从20世纪开始,中国的动画电影便开始向民族文化取材,一大批极具民族特色的中国动画片由此诞生,深受大家喜爱,并在国际动画片界广获赞誉,并在国际上获得多次奖项。
由此可见,只有充满浓郁民族风格的动画作品,才能获得大家认可,才能在世界动画舞台上占据一席之地。
中国动画作品中的民族性体现1、创作题材的民族性一部好的动画作品,首先故事内容要足够吸引人,因此在动画作品的民族性探索中,对于创作题材的选择便至关重要了。
中国是一个拥有五千年历史和灿烂文化的古国,也正因如此,在漫长的历史长河之中诞生了许多经典的民间故事、神话传说,这也就为中国动画的取材提供了取之不尽,用之不竭的资源。
几十年来,广大动画艺术家正是从这些优秀的、家喻户晓的传统文化中汲取了大量的精华,才创作出许多部经典的动画作品,如下表:大闹天宫《西游记》1961、1964铁扇公主《西游记》1941小猫钓鱼童话故事1952哪吒闹海《封神演义》1979三个和尚民间寓言1980天书奇缘《平妖传》1983女娲补天神话故事1985宝莲灯民间传说1999这些堪称经典的动画作品,无一不选择与中国传统文化接轨。
20世纪中国早期优秀动画的再认识

20世纪中国早期优秀动画的再认识作者:孙瑜来源:《美术界》 2011年第3期TEXT,孙瑜在西方动画片不断地充斥着中国动画市场的今天,中国动画如何在竞争激烈的舞台上获得一席之地,成为目前中国动画工作者亟待解决的首要问题。
如何探索出具有中国民族特色的动画产业发展方向,区别欧美发达国家,找到属于自己的动画艺术风格,最终在国际动画市场中树立起中国民族艺术之旗。
中国动画曾经有过一段辉煌时期,并形成独树一帜的中国学派。
至1986年为止,29部动画片在国内获奖37次,31部动画片在各种国际电影节上获奖41次,受到国外评论界一致赞扬,认为中国动画“已达到世界一流水平”。
这一时期的动画片得到极高的评价,主要由于动画的创作根植于中国传统文化,体现出鲜明的民族特征。
动画向中国绘画、民族工艺、传统戏剧、民族音乐等姊妹艺术形式汲取了丰富的营养。
民族传统艺术因素在早期动画中的运用1941年中国第一部动画长片《铁扇公主》,利用传统戏剧神话题材,在国内外引起广泛影响,打响了中国动画片对外输出的第一炮,为中国动画走向国际市场做了很好的铺垫。
20世纪40年代到70年代,中国动画进入辉煌时期,大量动画作品改编中国传统童话故事,并采用皮影、剪纸等民间艺术形式,形成风格独特、样式新颖的符合中国传统民间艺术审美情趣的动画表现模式,从而奠定了中国动画作品在国际动画领域中的地位。
如1961年创作的《小蝌蚪找妈妈》和1963年创作的《牧童》则采用了中国传统水墨画的艺术表现形式,将传统中国画的笔墨情趣与概括夸张的动画语言巧妙地结合到一起,获得了全新的视觉表现效果,开拓了当时世界最具创作性的艺术探索空间。
1955年创作的《神笔》与1958年创作的《火焰山》则采用了民间传统木偶戏的表现形式,更加迎合了中国儿童的审美情趣。
1979年创作的《哪吒闹海》,是中国动画史上第一部宽银幕动画长片,整部作品色彩鲜艳,风格雅致、想象丰富,在国外深受欢迎。
《哪吒闹海》与《大闹天宫》两部动画作品吸收敦煌、永乐宫壁画、民间年画、版画等绘画技巧,而展现出场面恢弘、气势博大的视觉冲击力。
浅谈中国传统文化对中国动画的影响

13海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第15期总第814期No.15,2020Total of 8141传统文化对于中国早期动画的影响中国传统文化博大精深,源远流长,具有高度的原创性和独特性。
是各种思想文化,观念形态的总体表征,是文明演化而汇集的一种反映民族特质和风貌的文化变化的过程,是中华民族繁衍壮大的精神滋养,是民族之魂。
是经过几千年一代一代传承下来,在中国数千年留下的文化遗产中,包括无形的,有形的思想精神等,中国还有着丰富多彩的民间传统艺术,像国画、京剧脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、紫砂壶、瓷器、敦煌壁画、如意、八卦等,其中动画是作为传承中国传统文化其中的一个载体。
在原始人的壁画中,比如,古希腊和古罗马人在他们的神庙或竞技场上画出了具有连续动作的人物,当人们走过或飞马奔驰过的时候,便会有一种图画活动起来的感觉,还有在西班牙的阿尔塔米拉洞窟中就有描绘着野牛奔跑形象的壁画,早期的绘画中可也可以看到,在青海马家窑文化中发现的“舞蹈纹彩陶”盆上面,也有一群人在跳舞的情景,后来将书画、建筑、戏曲、工艺品等最能代表中国传统文化精神的元素融入动画中[1],融入现代人的思维,张扬民族审美特征,其中中国传统文化绚丽多姿的表现内容和形式为中国早期的动画片造型提供了多种多样的参考和素材,把中国传统文化融入动画作品中,创作出更优秀的中国风格的动画作品。
在所有的动画艺术创作当中,中国的传统文化一直在影响着每一个细节的变化,在大多数的动画角色造型中,“形体”和“色彩”这两个元素是非常重要的,而 “神韵”则是构成角色造型的两个要素,所以在做一个动画的造型创造过程中,我们一直都很注重表达出来作品的艺术神韵,可以把中国传统文化精神赋予作品,这个作品就非常具有个性鲜明的特征。
2动画对于传统文化题材作品应用的现状在我国贯穿着对传统文化的继承和发展,任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手法。
有些虽然没有直接取材于传统文化题材,但是在动画形象的塑造,作品的意境和动画形式还是主旨,都立足于中国传统文化。
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素

浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。
这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。
由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。
它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。
中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。
中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。
如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。
又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。
《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。
再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。
其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
国产动画电影的传统美学风格及其文化探源

国产动画电影的传统美学风格及其文化探源近年来,国产动画电影取得了长足的进步,不仅在国内市场赢得了观众的喜爱和认可,更在国际舞台上呈现了中国动画的实力和潜力。
然而,随着中国传统美学的复兴和文化自信的增强,越来越多的国产动画电影开始重视表达中国的传统美学风格,以及其背后的文化探源。
中国传统美学是一个源遥流长、博大精深的体系,包含了雄厚的哲学思想、艺术理论和审美观念。
在国产动画电影中,这些传统美学元素得到了广泛的应用。
其中,最为突出的特点是追求图形和颜色的简练、平衡和谐。
这一特点与中国画的审美追求相契合,中国画一直以来以“以白为主、以墨为主”为特色,重视形神兼备,追求生动的质感和意境的抒发。
国产动画电影中的画面也屡屡运用鲜艳的配色和生动的线条,以创设出奇特的美感。
另外,国产动画电影还屡屡借鉴中国传统文学和神话故事,通过描绘中国古代的历史和文化来彰显中国特色。
这种文化探源的精神在许多优秀的动画作品中体现得淋漓尽致,如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》等。
这些电影将中国传统文化中的经典故事以新的方式表现出来,既传承了传统,又融入了现代表现手法,展示了当代创作者对传统文化的继承和创新。
此外,珍惜生态环境和宏扬中华民族精神是中国传统文化不行或缺的元素,这也在国产动画电影中得到了体现。
例如,《白蛇:缘起》这部电影以中国古代听说中的白蛇故事为背景,通过对自然环境的描绘和对传统美德的强调,传递了对自然和人文的尊重。
这些电影不仅呈现了中国的奇特文化,也召唤了大众保卫生态环境、传承优秀传统文化的意识。
然而,国产动画电影在追求传统美学风格的同时,也在不息创新,寻求与世界动画电影的对话与融合。
随着国际合作的加深和技术的进步,中国动画越来越多地接受先进的制作工艺和手法,提高了动画的视觉效果和艺术表现力。
这一点在近年来的一些作品中得到了充分的呈现,如《大圣归来》、《西游记之大闹天宫》等。
这些作品重视细节的塑造和情感的传递,将中国传统美学与现代影像技术相结合,以更加丰富和多样的方式表现中国文化。
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中国动画片早期风格的民族元素
发表时间:2016-09-06T11:02:36.907Z 来源:《文化研究》2016年4月作者:高亚峰
[导读] 在各种国际电影节上,中国动画片之所以能够获奖,并受到国内外观众的喜爱,其原因是其作品中中国民族风格非常鲜明。
高亚峰洛阳师范学院信息技术学院
摘要:我国传统的艺术形式丰富多彩,如:优美的水墨画、民间窗花剪纸、中国皮影、以及有用硬纸片折成各种造型的折纸片等,我国早期的动画正是借鉴了这些具有中国风格的传统民间艺术中的元素,才创作出了一部部精彩绝伦的动画影片,推动了我国动画产业的发展。
关键词:中国动画片;早期风格;民族元素;水墨动画
动画艺术具有大众化的特性,其富有通俗文化特性,以及前卫的精神,同时有机结合了漫画艺术和绘画艺术,从而形成了独特的风格。
只有具有民族特性的动画片,才能吸引更多的群众,也才能在国际动画市场上占据一定的地位。
在艺术作品中融入鲜明民族风格的艺术形式元素,不仅可以受到本民族人们的喜爱,还可以给外国民族观众带来美的享受,动画片也是如此,事实上,在各种国际电影节上,中国动画片之所以能够获奖,并受到国内外观众的喜爱,其原因是其作品中中国民族风格非常鲜明。
一、民族元素的解读
中国元素指的是大部分中国人以及海外华人都认可的风俗习惯、符号、或形象等,其体现真民族利益和国家的尊严,它是中华民族传统文化精神的凝结。
我国的传统文化主要是以儒家思想文化为主要思想,同时涵盖其他各种不同思想文化内容,形成的中华民族共有的有机构成体系。
中国民族艺术形式多种多样,如皮影、书法、脸谱、京剧等都是比较我们熟悉的且代表性较强的民族艺术,它们为我们提供了丰富的传统文化元素。
在世界艺术产业中,中国民族元素以其独特的东方文化魅力占据了一定的地位,其不仅内涵丰富、形式多样,而且题材广泛、流传久远,这是其他艺术形式都不可比拟的,成为东方文化一处独特景观和宝贵财富。
二、主题与内容
世界上公认的历史悠久且文化底蕴深厚的文化艺术有中国的神话故事和民间传说。
在创作现代动画作品时,我们可以从几千年流传下来的民间传说和神话故事中,源源不断地吸取传统文化元素,以作为创作的丰富材料。
《铁扇公主》是我国第一部动画长片,它是从古典小说《西游记》中提取了大量的文化元素,另外,《人参果》、《大闹天宫》、以及《孙悟空三打白骨精》等动画片也是从这部充满想象力的小说中提取的素材,进而改编而成。
(一)民间传说和神话故事
中国是一个历史悠久,且具有丰富文化底蕴的文明古国,这是世界上都公认的。
在创作现代动画作品时,我们可以从几千年流传下来的民间传说和神话故事中,源源不断地吸取传统文化元素,以作为创作的丰富材料。
《铁扇公主》是我国第一部动画长片,它是从古典小说《西游记》中提取了大量的文化元素,另外,《金猴降妖》、《人参果》、《大闹天宫》、《孙悟空三打白骨精》、以及幽默小品《猪八戒吃西瓜》、《小八戒》和《丁丁战猴王》等动画片也是从这部充满想象力的小说中提取的素材,进而改编而成。
另外,《孔雀公主》、《阿凡提》、《人参娃娃》、《一幅壮锦》、以及《封神演义》等动画作品,是从民间传说《哪吒闹海》中取材的。
(二)寓言故事
动画创作人员也非常喜爱寓言故事,其原因是其内容不仅具有教育意义,而且比喻形象,且富有丰富的哲理。
其中,我们大家都比较熟悉,且人们都能讲清楚的寓言故事有:《三个和尚》、《南郭先生》、《愚公移山》、以及《螳螂捕蝉》等,这些寓言故事不仅具有中国传统的民族艺术,还具有丰富的哲理,因此受到人们的广泛喜爱。
(三)现实题材
作品以现实为题材更能得到人们的认同,也容易受到人们的喜爱。
通过国产动画片中教育少年儿童是此类作品的主要特征。
如动画片《皮皮的故事》,该影片主要教育儿童注重健康、卫生;《没头脑和不高兴》则是让儿童不要随便闹情绪,或马虎,以免造成错误。
三、中国风格的叙事方式
动画电影是有机结合了绘画和电影而形成的一个独特艺术。
从整体来看,美术思维在我国整个动画电影中远超于动画电影思维,动画采用了绘画语言作为表现主体,减少了电影语言,从而使动画艺术转换成了绘画艺术的“动画化”。
我们看到的人物的举手投足、伸展变化演变成了追求节奏和韵律感的中国动画风格。
它不像迪斯尼动画那样圆熟和甜腻,也不似东欧电脑那样过分简洁和夸张,有着其特有的创作观。
中国动画的叙事方式,重形式而不注重电影的手法,重教化结论而不重叙事过程,重教育性的结局,而不重欣赏的过程。
四、探索民族美术
我国大部分动画电影家对传统绘画遗产有着浓厚的兴趣,因为其本身都出自于“美术行伍”。
在现在丰富多彩的民族文化作品中,许多元素都是从绘画遗产中提取的。
经过百年的发展,与电影一样,在世界动画领域形成了一些派别,如:抽象动画学派,其代表国家是德国;欧洲幽默学派,其代表国家是法国、南斯拉夫;日本动画学派,其主要代表是宫崎骏、大友克洋;美术动画学派,其主要代表是迪斯尼。
另外,中国动画学派,主要是提取了我国传统艺术形式中的元素如剪纸片、水墨画、地方戏曲、民间工艺、雕刻、以及传统绘画等,从而构建了具有自身风格特性的艺术。
“一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝”是中国一句著名的谚语,该谚语寓意深刻,并由此为题材创作了《三个和尚》动画片,该影片融入了传统的艺术形式,创作出了具有民族风格的新艺术。
《三个和尚》是人们众所周知的一个讽刺故事,它讲述的是一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃的故事,该动画片通过简洁的手法,用极富表现力的动作,生动形象的构造出了三个和尚的人物特性,该动画片未经任何配音,甚至连音乐也只是几声木鱼声,而再无其它。
该动画片幽默感十足,且又非常朴拙,它以善良的美感以小见大的发生,突出了作品想要表达的深刻含义,因此,受到国内外广大观众的喜爱。
折纸、剪纸、年画、木偶、以及皮影等都是我国传统的民间艺术形式,其特点是:强烈、色彩单纯、简洁、概括、夸张等,其中,在中国绘画中,最具特色的是水墨画,这些传统的民间艺术形式为我国动画的造型及运动方式提供了丰富的元素,在动画片的创作中,根据不同的艺术形式,会创作出不同风格的艺术作品。
(一)剪纸片
我国剪纸动画片在表现形式上借鉴了皮影艺术与民间剪纸。
中国动画首个新作品是《猪八戒吃西瓜》,它是第一部剪纸动画片,有由万古蟾在1958年试制成功的。
这部动画片具有强烈的民族主义特色,它不仅借鉴了剪纸和皮影艺术中的元素,还融入了传统戏曲的服饰特
点。
其后,又出现了一系列剪纸动画作品,如《金色的海螺》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》等。
剪纸艺术的特性是明快强烈、造型独特,这是其它造型艺术都没有的。
(二)折纸片
折纸片是虞哲光1960年创造的美术片新品种。
是利用儿童折纸的方法塑造电影的人物,具有稚拙的艺术特点。
先后问世的有《聪明的鸭子》、《一棵大白菜》、《小鸭呷呷》等多部折纸片,深受小观众的欢迎,也再次凸显了中国风格特色。
(三)水墨动画
中国水墨画体现了中国传统的美学思想和民族风格,在世界上一枝独秀。
水墨动画片也因此带有中国本土几千年的传统文化审美风格。
水墨动画曾引起国际动画界瞩目,是中国美术电影中极富民族风格的一朵奇葩,它把中国传统的水墨画技法和风格运用于动画电影中,创造了一种独特的动画形式。
由于水墨画主要表现水和墨的渲染效果,所以使得活动的人物没有边缘线,这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法,在技术上是一种创新。
水墨动画所创造的银幕形象,也成为具有中国风格的动画精品。
1961年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》为世界动画影坛添加了最能代表华夏风范的新片种。
1963年,水墨动画片《牧笛》开始运用水墨表现人物、山水、家禽,扩大了水墨动画的表现区域,展示了鲜明的中国风格。
(四)其它样式
取材于竹泥、木等民间玩具造型和材料的动画片有:《真假李逵》、《西瓜炮》、《崂山道士》、《雕龙记》和《孔雀公主》等;取材于民间陶瓷的绘画技法和材料特性的动画片有:《争执》、《鱼盘》等;取材于民间年画中造型和色彩的动画片有:《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《小鲤鱼跳龙门》、以及《骄傲的将军》等。
另外,艺术家们还进行了很多大胆的尝试,如:《等明天》,其创作借鉴装饰图案风格;《丝腰带》,其创作借鉴了漫画样式;《哪吒闹海》和《人参娃娃》的创作借鉴了杨柳青年画,以及中国年画装饰风格,同时融入了大量民间艺术造型样式,这些作品都获得了一定的成功。
结语
为了促进中国动画在世界动画产业中的发展,必须不断挖掘和探索我国传统民族文化宝藏,以形成独特的、新颖的中国民族动画艺术。
在发展我国动画产业的过程中,我们要注重民族风格元素的运用,以创作出优秀的作品,实现动画作品的经济效益,以及社会效益。
参考文献
[1]孙立军主编:《动画艺术辞典》,中国国际广播出版社,北京,2003,12页。
[2]贾否、路盛章:《动画概论》,北京广播学院出版社,2002。
[3]聂欣如著。
动画概论。
复旦大学出版社,2006年12月。
[4]周兰平编著。
动漫的历史。
重庆出版社,2007年04月。