多元文化碰撞下的电子音乐“语言”——电子音乐作品《光》简析
音乐风格知识：电子流行音乐的音乐表现和文化特征
音乐风格知识：电子流行音乐的音乐表现和文化特征电子流行音乐（Electronic Pop Music）是指使用电子乐器和数字技术创作并演绎的流行音乐。
它的音乐表现和文化特征，被广泛认为是现代流行音乐发展的重要方向之一。
本文将会从音乐的表现形式和文化特色两个方面来分析电子流行音乐的发展和影响。
一、音乐表现电子流行音乐的音乐表现以电子乐器为主要创作工具。
这些乐器包括合成器、鼓机、采样器、效果器等。
使用电子乐器创作音乐的好处在于可以呈现更现代化、独特的声音，同时还能够进行更多的音乐控制和后期制作。
这些技术手段对于电子流行音乐的音乐表现产生了巨大的影响，它们成为了电子流行音乐的核心价值。
首先，针对音色方面，电子流行音乐可以呈现出更多元化的声音。
合成器可以加工出各种不同的声音效果，从模拟真实的乐器声音到真正的电子音色，甚至创造全新的、极具个性的音色。
要让一首电子流行音乐真正地吸引听众，就需要具备强烈的个性和独特的风格，这些就是在音色方面创造的“钩子”。
其次，在节奏方面，电子流行音乐的鼓机和循环过程可以构建复杂且巧妙的节奏，甚至可以通过切换不同的循环段落来改变音乐内容。
这样做可以使听众感到“新鲜感，但是同时也能很好地保持音乐的稳定性和连贯性。
再者，在和声方面，电子流行音乐也秉承了现代流行音乐的特点。
和弦乐器被电子乐器所取代，旋律主要是通过电子乐器的演奏来呈现，他们通常不涉及复杂的和声写作和编排。
特别是在一些现代化的电子流行乐曲中，使用的和声也更多色彩更加简单、单一，或者完全不变化和不协调。
在这样的音乐中，和声不再扮演促进曲调发展的主导角色,它们更多地充当了制造氛围和情感的工具。
最后，在制作上，对于电子流行音乐制作人员来说，强大的数字工具、插件和后期处理技术是他们所依赖的工具，这也是电子流行音乐音乐制作的关键工具。
其制作步骤包括录音，创作，后期处理——即歌曲的混合，添加合成器，以及制作音乐视频或音频版本和音乐会等各种音乐商品，在这其中需要耗费极其可观的时间和金钱投入。
音乐中的多元文化融合
音乐中的多元文化融合音乐，作为一种无国界的艺术形式，自古以来就是文化交流的重要媒介。
随着全球化的不断推进，不同文化背景下的音乐元素相互碰撞、融合，形成了丰富多彩的音乐风格和流派。
本文将探讨音乐中多元文化的融合现象，以及这种融合如何丰富了音乐的内涵和表现形式。
音乐文化的交融音乐文化的交融可以追溯到古代，当时的商人、旅行者和征服者在不同地域间移动，带来了各自的音乐传统。
随着时间的推移，这些音乐传统在新的地域环境中与当地音乐相融合，产生了新的音乐形式。
例如，非洲音乐对拉丁美洲音乐的影响，印度音乐对中东音乐的影响，以及欧洲古典音乐对全球各地音乐的影响等。
现代音乐的多元融合进入现代社会，随着科技的发展和交通的便利，世界各地的音乐交流变得更加频繁和深入。
流行音乐、摇滚乐、爵士乐、电子音乐等多种音乐风格在全球范围内传播，不同文化背景下的音乐家开始尝试将各种音乐元素结合起来，创造出全新的音乐体验。
音乐融合的案例- 拉丁流行音乐：结合了拉丁美洲节奏与流行音乐元素，如瑞奇·马丁（Ricky Martin）和夏奇拉（Shakira）的作品。
- 世界音乐：这是一种将不同国家和文化的音乐元素结合在一起的音乐类型，如著名的乐队“泰坦尼克号”(Tangerine Dream)和“安纳塔莎”(Anastacia)。
- 亚洲流行音乐：韩国的K-pop和美国的嘻哈音乐结合，产生了独特的音乐风格，如BTS和BLACKPINK等团体的音乐作品。
音乐融合的意义音乐中的多元文化融合不仅丰富了音乐的表现形式，也促进了不同文化之间的理解和尊重。
通过音乐，人们可以感受到其他文化的美学和情感表达，增进了全球范围内的文化交流和共鸣。
此外，音乐的融合也为音乐家提供了更广阔的创作空间，激发了更多的创意和灵感。
结语音乐中的多元文化融合是一个不断发展的过程，它反映了人类社会的多样性和包容性。
随着全球化的深入，我们有理由相信，未来的音乐将会更加丰富多彩，成为连接世界的桥梁。
电子音乐分析
主题旋律：喜多郎-Silk road:旋律线朴实、平缓，不太强调音乐的内在的动力性发展因素。
喜多郎曾经说过：“我与中国的友谊是从创作《丝绸之路》时就开始的。
”所以这部作品中包含着一些中国音乐的元素。
它本是为记录片《丝绸之路》而创作的配乐，然而却成为了喜多郎的成名曲，风靡全球20多年，谱例所示是这首作品的开始片段。
第一乐句A处开始的几个音：D、E、G、A、B，是极具亲切感的五声性旋律音阶式进行，仿佛预示着一幅古老的东方文明画卷即将展开。
B则是经历上行冲动之后的环绕式进行的旋律。
C为下行材料，短+长的基本框架使它显得很平稳。
主题的第一句以级进为主，跳进为辅，性格温和，描绘出丝绸之路给我们的第一印象，随后的旋律主要根据这3种材料进行展开。
同时，展开的程度并不高，也不强调旋律进行的动力性，而是体现出平缓和朴实的特点调式调性：不多讲和声：喜-Silk Road从纵向叠置上来看，和弦显得十分自然和简洁，以三和弦为主，其它高叠和弦使用较少，听起来非常干净、温和、纯粹。
这样就避免了那些富有张力的和声进行给人带来的紧张感，同时也使他的作品能贴近自然，引人遐想。
在横向进行方面，并没有拘泥于传统和声学所限定的连接法，而是和流行和声相互渗透，力求音响的通俗性、可听性，努力营造出一个比较自由的音响空间。
喜-KOI：这首作品的中文名称是“恋慕”，谱例所示是其中的钢琴缩谱片段。
本首作品使用了转调手法，片段所示处正好包含其转调的部分。
在前面的C大调部分可以看到有所谓的“平行和声”式进行，如第6小节至第9小节、10小节至13小节处的ii-iii—IV-V。
“平行和声”带来了根音的二度进行，是现代风格的和声进行模式，最早于19世纪初出现在印象派作曲家德彪西等人的作品中，如谱例2-2-4所示。
平行和声的出现打破了平行5度的禁则，已经成为了流行和爵士和声中不可或缺的一种重要的进行方式，同时，二度根音关系的和声力度比较弱，不会给音乐带来过强的动力发展意义。
《电子音乐欣赏》课件
03
分析电子音乐在戏剧和电影中的应用，以及它如何增强情感和
氛围。
05
电子音乐的应用与影响
电子音乐在电影、游戏中的应用
电影配乐
电子音乐在电影配乐中广泛应用 ，能够营造氛围、增强情节张力 ，为电影增添艺术魅力。
游戏音效
电子音乐在游戏音效中也有着不 可或缺的作用，为游戏提供沉浸 式的体验，增强玩家的游戏感受 。
实验电子音乐
总结词
实验电子音乐是一种创新的、非传统的电子音乐，通常不追求商业成功。
详细描述
实验电子音乐通常采用非传统的声音制作方法和合成技术，创造出独特的声音和节奏。这种音乐形式通常不受传 统音乐规则的限制，而是追求表达个人情感和探索新的音乐形式。
古典电子音乐
总结词
古典电子音乐是一种将传统古典乐器与电子设备相结合的电子音乐。
电子音乐对现代音乐产业的影响
音乐制作
电子音乐改变了传统音乐制作方式， 使得音乐制作更加高效、灵活，丰富 了音乐创作的可能性。
音乐推广
电子音乐在音乐推广方面也起到了重 要作用，通过网络平台和社交媒体， 让更多人有机会听到和分享音乐。
电子音乐的社会文化意义
文化交流
电子音乐作为一种国际化的语言，有助于不同文化之间的交流和理解，促进世界文化的 多样性。
电子音乐的起源
电子音乐的起源可以追溯到20世纪初，随着电子技术和录音 技术的发展，逐渐产生了利用电子设备创作的音乐。早期的 电子音乐多用于实验和先锋艺术，随着技术的进步和普及， 逐渐发展成为一种独立的音乐流派。
电子音乐的特点与分类
特点
电子音乐的特点包括多样性、创新性 、实验性等。它可以通过电子设备调 制声音，创造出独特的声音和节奏， 从而表达出独特的音乐理念和情感。
音乐风格知识：电子音乐的流派和演化
音乐风格知识：电子音乐的流派和演化电子音乐是一种以电子设备为主要制作工具的音乐形式，涵盖了多种流派和风格。
这篇文章将介绍一些主流的电子音乐流派和演化历程。
1.电子舞曲（Electronic Dance Music，简称EDM）电子舞曲是电子音乐的主要流派之一，它以强节奏和多种声效为特点，是舞池里经常播放的音乐。
电子舞曲包括多种子流派，如鼓打贝斯（Drum and Bass）、Dubstep、Techno、House等等。
其中，Dubstep在近年来逐渐流行起来，以其重低音和断奏为特点，体现了电子音乐的创新精神。
2.环境音乐（Ambient Music）环境音乐是电子音乐的另一流派，它通常是以轻松、柔和的声音为主，用来创造宁静、放松的氛围。
环境音乐常被用于冥想、放松和瑜伽等场合。
Brian Eno是环境音乐的奠基人之一，他的作品《Music for Airports》被普遍认为是环境音乐的代表作之一。
3.实验音乐（Experimental Music）实验音乐是一种探索性质的电子音乐，它尝试打破传统音乐的规则和范式，创造出独特的声音和音乐表现方式。
实验音乐通常使用非常规的音乐或乐器，以及各种新颖的音效技术。
4.合成器流行音乐（Synthpop）合成器流行音乐是一种利用合成器和电子设备制作的流行音乐，它的声音通常柔和、舒缓，并以强节奏为主。
这种音乐流行于20世纪80年代，包括了诸如Human League，Depeche Mode，Pet Shop Boys 等乐队、歌手。
这些歌曲的标志性特点是使用了合成器来产生大量的效果和声音。
以上四种流派只是电子音乐的冰山一角，电子音乐涵盖了许多的流派和风格。
随着电子技术的不断发展和电子设备的不断更新，电子音乐也在不断地演进和创新。
尤其是在现代时代，随着互联网的流行和数字音乐的发展，越来越多的音乐人使用电子技术创造出独特的声音和音乐表达方式。
电子音乐的流派和风格也在这些音乐人的探索和发掘中不断拓展和演化。
(精品)电子音乐介绍与赏析
发展：1940年代至1950年代
低传真磁性钢丝录音大约从1900年就开始使用。大约在同一时期，德国电
子公司AEG发展出第一套实用化录音带系统“磁音机”K-1，并于1935年8月 在柏林国际广播展发表。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新 再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。 磁性录音带为音乐家、作曲家、制作人及工程师在声音表现的能力上开拓了 一个广大的空间。录音带相对便宜而且非常可靠，它重制的保真性也比当时 任何的声音保存媒介更好。更重要的是，它提供如同电影胶卷般的操作可塑 性，而不像唱片一样死板。带子可以在录音或是播放期间减速、加速或甚至 倒带，因而常有着惊人的效果。录音带的扩散最终导致了电子声学录音带音 乐的发展。 50年代，世界第一台用来演奏音乐的电脑CSIRAC。 1957年，MUSIC 成为 最早演奏电子音乐的电脑程式之一。人声编码器技术也同样是此领域的早期 主要发展项目。
1980年代晚期至1990年代
舞曲的兴起：1980年代晚期，仅使用电子乐器制作的舞曲录音变为越来越受欢迎。
这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子舞曲。当下，电子舞曲非常 受欢迎，存在着专属的广播电台与电视频道。 进展：其他的发展包括托德·麦克弗（来自MIT与IRCAM）为超级大提琴 （hypercello）而作的合成器乐曲《开始一遍又一遍》（Begin Again Again），那 是一台具有多个传感器以便量测大提琴家实体动作的互动系统。麦克斯·马修斯为了 即时节拍、动态及音色控制，发展一套可预先输入电子乐谱的“指挥”程式。莫 顿．萨布尼克发表一张多媒体的CD-ROM《我所有的蜂鸟都有借口》（All My Hummingbirds Have Alibis）。
2000年代与2010年代
浅析原创舞蹈作品《光》中动作的情感表达
浅析原创舞蹈作品《光》中动作的情感表达作者：吴承杆来源：《锋绘》2018年第07期摘要：舞蹈是一门通过舞者的动作与造型来表达内心情感的艺术形式，只有将情感与每个动作有机地结合在一起，才能最大限度地激发其生命力。
因此，我们要高度重视舞蹈编创中情感的融入与表达。
本文通过情感对于舞蹈编创的重要性进行探讨，结合舞蹈作品分析了舞蹈编创在舞蹈创作的过程中如何进行设计并表达情感，最终达到与观众产生共鸣的效果。
关键词：舞蹈编创;舞蹈语言;情感表达1 舞蹈中情感表达的作用及表现方式1.1 舞蹈中情感表达的作用1.1.1 塑造完美的舞蹈形象一般来讲，舞者表情的变化很直接地表现出舞者内心的感情波动。
舞蹈与其他艺术有所不同的是，利用舞者的面部表情以及舞蹈动作，给观众呈现出丰富多彩的舞蹈形象。
因此，只有舞者沉醉其中，才能够很好地使观众明了其所展现的舞蹈，继而产生与其相似或相同的情感。
我们要知道这样一个概念，舞蹈艺术并不是简单地舞蹈动作，也无法完全的诠释舞蹈艺术，只有结合恰如其分的面部表情才能够充分表现出一个十足的、完美的舞蹈形象的特征。
1.1.2 肢体动作的强化面部表情虽然可以起到表现情感变化的作用，但是要知道的是，它只能表达一些简单的情感。
当情感比较复杂的时候就，面部表情的表现就略显单薄了。
此时，肢体动作的重要性就呼之欲出了，那么，舞者将其蕴含的饱满的情感融入到肢体语言中，其所达到的效果是惊人的。
舞者若需要准确地表达作品的各种不同的特征及其深刻含义时，就需要舞者将丰富的个人专业知识、舞台经验、舞蹈的技术技巧与肢体语言的结合，即情感与动作的完美糅合。
只有如此，才可以表演出来深入人心的舞蹈。
2 舞蹈编创中情感表达的重要性每一个舞蹈编创者所编创的舞蹈作品无不存在情感语言，情感语言的存在都是在传达编创者的内心世界，在进行舞蹈作品的编创当中，如果没有情感语言，在编创舞蹈时就会找不到方向。
我们在开始编创舞蹈作品之前，首先要确定你要编什么，确定要编舞时的思路，就是在编创之前的选材，其次就是舞蹈结构，寻找编创舞蹈的动机，而这里所说的动机就是整个舞蹈的中心思想。
交融的合力——电子音乐作品《光衍》的音视频结合方式分析
文献标识码 ： Ａ
Ｄ ＯＩ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ｌ Ｏ ０ ３ —７ ７ ２ １ ． ２ ０ １ ３ ． ０ １ ． ０ ０ ６
进人 ２ １世 纪 ， 单一媒介所实现的信息传递不 再能满 足信息交 互双方 的需求 ， 人 们 总 是 试 图 采 用 更 为 直 观 的、 强 调 互 动 性 与 沉 浸 化 体 验 的 方 式 来 进 行 信 息 的 传 导 与 接 受 。以 互 联 网 为 例 ， 多 维 与 立 体 的呈 现 方 式 使 得它逐渐成为人们彼此沟通与获取咨询的主要媒介 ， 其 多 媒 融 合 及 交 互 式 体 验 等 特 性 也 对 人 类 的 生 活 方 式
黄钟（ 中 国 ・武 汉 音 乐 学 院 学 报 ） ２ ０ １ ３ 年 第１ 期
ＨＵＡ ＮＧＺ ＨＯ ＮＧ （ Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｗｕ ｈ ａ ｎ Ｃｏ ｎ ｓ ｅ ｒ ｖ ａ ｔ ｏ ｒ ｙ ｏ ｆ Ｍｕ ｓ ｉ ｃ ， Ｃ ｈ ｉ ｎ ａ ）
文章编号 ： １ ０ ０ ３ —７ ７ ２ １ （ ２ ０ １ ３ ） ０ １ —０ ０ ６ ９ —０ ８
电子音乐介绍与赏析课件
电子音乐介绍与赏析课件一、教学内容本节课我们将学习电子音乐的基础知识及赏析技巧。
教材为《现代音乐鉴赏》第5章“电子音乐”，具体内容包括：电子音乐的定义、发展历程、种类与特点，以及电子音乐的制作技巧和赏析方法。
涉及教材的5.1节至5.4节。
二、教学目标1. 让学生了解电子音乐的起源、发展过程及种类，掌握电子音乐的基本特点。
2. 培养学生对电子音乐的鉴赏能力，学会分析电子音乐作品的音乐元素和制作技巧。
3. 激发学生对电子音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和审美水平。
三、教学难点与重点教学难点：电子音乐的制作技巧和赏析方法。
教学重点：电子音乐的基本特点、种类及鉴赏技巧。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、音响设备、电子琴等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段电子音乐，引导学生感受电子音乐的魅力，提出问题：“你们觉得电子音乐有什么特点？它与传统的音乐有何不同？”2. 知识讲解：（1）电子音乐的定义：介绍电子音乐的概念，阐述其与数字音乐、计算机音乐的关系。
（2）发展历程：从20世纪初的电子乐器诞生，到20世纪60年代的电子音乐高潮，简要介绍电子音乐的发展过程。
（3）种类与特点：分析电子音乐的几种主要类型，如Ambient、Techno、House等，并讲解各自的特点。
3. 实践操作：（1）制作技巧：以一个简单的电子音乐作品为例，讲解其制作过程，包括采样、合成、混音等。
（2）赏析方法：分析一首经典电子音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行赏析。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，选择一首自己喜欢的电子音乐作品进行赏析，并分享心得。
六、板书设计1. 电子音乐的定义2. 电子音乐的发展历程3. 电子音乐的种类与特点4. 电子音乐制作技巧与赏析方法七、作业设计1. 作业题目：选择一首电子音乐作品，从制作技巧和音乐元素两个方面进行赏析。
答案示例：作品《X》采用了丰富的合成器音色，营造出空灵的氛围。
其节奏变化丰富，和声富有层次感，展现了电子音乐的魅力。
多元文化碰撞交融与社会经济高度发展
多元文化碰撞交融与社会经济高度发展在当今世界中，多元文化的碰撞与交融成为了一个非常热门的话题。
由于全球化的推动和跨国交流的增加，不同文化间的交流和融合变得更加频繁和深入。
这种多元文化的碰撞与交融不仅仅影响着社会的文化面貌，也对社会经济的发展产生了巨大的影响。
多元文化的碰撞与交融首先促进了独特的文化创新与艺术品创作。
当不同文化的成员相互了解并参与到彼此的艺术创作中时，不同文化间的艺术风格和元素会产生碰撞和融合。
这种碰撞和融合带来了全新的创意和灵感，推动了文化创新和艺术品创作的发展。
例如，20世纪末以来的电子音乐就是多元文化碰撞与交融的产物，它将西方的电子音乐和非洲、拉丁美洲等地的传统音乐风格相结合，形成了一种全新的音乐流派，吸引了众多年轻人的喜爱。
多元文化碰撞与交融还促进了产品和服务的多样化。
当不同文化的需求和喜好被融入到产品和服务的设计中时，这些产品和服务更能够满足多样化的需求。
例如，韩国的电视剧和流行音乐在全球范围内获得了广泛的关注和追捧。
由于它们独特的叙事方式和音乐风格，吸引了许多非韩国人的关注。
这种品牌文化的输出对韩国的文化产业带来了巨大的经济效益，推动了韩国电视剧、音乐等文化产品的国际化发展。
多元文化碰撞与交融还在商业和就业领域带来了巨大的机会。
当不同文化的人们相互了解和尊重时，他们可以共同创造商机并相互合作。
例如，旅游业是一个明显的例子。
当不同文化的游客到达一个国家或地区时，他们带来了对当地风景和文化的兴趣和需求。
这促进了旅游业的发展，并创造了大量的就业机会。
同时，多元文化的碰撞与交融也推动了跨国公司和国际贸易的发展，促进了全球经济的繁荣。
然而，多元文化的碰撞与交融也带来了一些挑战和问题。
文化冲突和文化障碍可能会导致互不理解和不和谐。
为了解决这些问题，学习和尊重不同文化之间的差异是非常重要的。
特别是在商业交流和国际贸易中，了解和尊重不同文化的习俗和礼仪是成功与成长的关键。
总而言之，多元文化的碰撞与交融对社会经济的发展起到了积极的推动作用。
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多元文化碰撞下 的 电子音乐 “ 语言 ＂
— —
电子 音 乐作 品 《 》简 析 光
王 铉
摘
要 ： 电子音 ｆ作 为时代 的音 ｆ符号和标志 ， ｔ ． ｔ ． 代表 着一种 集艺术与技术相结合的新 的音乐发展形式 。在兼顾 声音创
《 》创 作 于 １９ 年 ，具 有 强 烈 的异 域 风 情 。这 首作 品 的声 音 材 料 非 常 简 洁 ，ｊ 有 三 种 ： 以伊 斯 兰 传 统 宗 教 的圣 咏 （ 光 ９９ ｌ 来
自一 首名 为 “ ”Ａ ｕ 光 １Ｎ ｒ的 古 老伊 斯 兰 圣歌 ） 阿 拉 伯 民 间打 击 乐 器 Ｚ ｒ ａ 、 ａ ｂ 、Ｄ ｆ和 民 间笛 子 Ｎ ｊ的 原 始 声 音 作 为材 料 。利 ｅ 用 计 算机 数 字 化 合 成 技 术 ，用 Ｃ ｏ ｎ 。 程 软 件 来 加 工 、 处 理 和提 升这 些 声 音 的表 现 特 质 ，最 终 存 Ｐ ｏｏ ｌ ｓｕ ｄ 编 ｒ ｔ ｏ Ｓ音频 平 台做 最 后 的 合成 。全 曲 的结 构 与 声 音 材 料 关 系 密 切 ， 因此 笔者 将 二 者 放 在 一起进 行 分析 。 全 曲基 于 传 统 曲式 Ａ Ａ的结 构 ， 一 个 大 段 落 都 由若 干 个 小段 落构 成 ，在 各 个 段 落 的 组合 之 间可 以找 到 一 些 规 律 。其 结 Ｂ 每
新的同时，如何形成独特 的电子音 乐 “ 语言”已经成为创作 一首优 秀作 品的重要 因素。选择意 大利作曲家亚历桑德 罗 ・ 契普
里亚尼 （ ｌｓ ａｄ ｏＣ ｐ ｉｎ ）创作 的电子音 乐作 品 光 进行分析恰恰是 因为这部电子音 乐作 品是一 首将音 乐艺术 、电 Ａ ｅ ｎ ｒ ｉｒ ａ ｉ ｓ
构和 对 声音 材 料 的组 织 大 致 如 下 ：
引子 （— — ２ ５左 右 ）— — 这 个 引 子 比较 长 ，足 个 开放 式 的 ａ ａ结 构 ，没有 明确 的终 止 式 。ａ先 以 鼓 的 简单 击 打 声 开 Ｏ ’Ｉ ｂ 始 ，ｂ再 以鼓 的 摩 擦 声 形 成 动 态 上 的 展 开 。ａ 、ｂ是 一 个 综 合 段 落 ，鼓 声 在 不 同 频 段上 由远 及 近 ，由 虚 到 实 ，集 中体 现 了鼓 在
下 ，作 曲家们 开始从异族文化 中寻找题材 ，标新立 异，试 图将多样化的 电了 “ 语言 ” 、丰富灵活的创作思维和有深度 、有 内
涵 的 音 乐 表现 相 ＿ 透 ；将 个 性 化 、音 乐 化 、艺 术 化 等 特 点 融 会 贯通 ，在音 乐 中表 现 出个 人 对 不 同 文 化 的 理解 和诠 释 。这 一 厅渗
子技 术 和 文 化 深 度 高度 融 合 的 经 典之 作 。
关键 词 ： 电子 音 乐 、 传 统 民间 音 乐、 音 乐 “ 言” 多元 文 化 “ 言 ” 语 、 语
“ 言 ” 来 自于文 化 。不 同 时期 、不 同背 景 、 不 同价 值 的文 化 是 作 曲家 汲 取 灵 感 的源 泉 。 １ 纪 到 １ 纪 ，在 欧 洲 语 ， ８世 ９世
意 大利作 曲家桑德 罗 ・ 契普 里亚 尼 （ ｌｓａ ｄｏＣ ｐ ｉｎ ）长期任 职 于罗 马圣 塞西莉 亚 音乐学 院从 事 音乐创作 研究 和教 育工 作 ，１８ 开始 Ａ ｅ ｓｎｒ ｉｒａ ｉ ９９年 热 衷于 在 电子 音乐 创作 上与 视觉 艺术 家展 开 多方 面合 作 。９ ０年代 以后 ，开 始电子 乐创作 与传统 宗 教文化 的融 合 ，在创 作理念 上他 追求 最现 代的音 乐手段 与最传 统 的文化 土壤 相结 合 ，并逐渐 使这 种追 求成 为富有 个性 的创 作而广 为 世人瞩 目。１ ９ ９ ５年 ，契 普里 亚尼在 意 大利 、加拿 大和 美 国一些大
时 期 ， 现 出 了一 些 有 价 值 、 意 义 的 多元 文 化 电子 音 乐 作 品 。其 中 ，以意 大 利 作 曲家 亚 历 桑 德 罗 ・ 普 里 亚 尼 （ ｌ ｓ ａ ｄ ｏ 涌 有 契 Ａ ｅ ｓｎ ｒ Ｃｐ ｉｎ ） 创 作 的 大 犁计 算 机 音 乐 作 品 《 》（ １ ｕ ）最 具 代表 性 ，可 以说 这 是 一 首 将 音 乐 艺术 、 电子 技 术 和 文 化深 度 高 ｉｒ ａ ｉ 光 Ａ ｒ Ｎ 度 融 合 的经 典 之 作 。
家倾心于对 “ 声音 ”的无 限追求 ，“ 声音 ”始终是人们探索和研究的核心 。然而 ，随着 电子音乐技术的 日趋 成熟和 时代审美
标 准 的 不 断 变 化 ，从 “ 电子 卢 学 音 乐 ”时 期 开 始 ，作 曲家 创 作 的 重 心 已不仅 仅局 限于 对 “ 声音 ”的 突 破 ，在 兼 顾 声 音创 新 的 同 时 ，如 何 形 成独 特 的 电子 音 乐 “ 言 ”已经 成 为创 作 一 苜优 秀 作 品 的 重要 因素 。近 ＿三 十 年 来 ，在 多重 义 化 的碰 撞 与冲 击 语
出现 的 “ 同情 调 音 乐 ” （ ｘ ｔ Ｃｍ ｓｃ ， 引起 了欧 洲 音 乐 家 和音 乐学 者 的兴 趣 ：德 彪 西 在 １８ 异 ｅ ｏ ｉ ｕ ｉ ） ８ ９年 巴 黎 的世 界博 览 会 上
观 看 了爪 哇 、柬 埔 寨 等 东 方 民族 的 歌 舞表 演 后 ，开始 醉 心 于 异 国情 调 音 乐 的 创 作 中 ，他 的 《 拉伯 风格 钢 琴 曲》蕴 含 着 浓 郁 阿 的 中东 风 情 ；比 的歌 剧 《 门》中 也 大 革 运 用 了 西班 牙 民族 音 乐 元 素 。随 后 ，这 种 多 元 文 化 下 的音 乐 创 作 随着 时 代 的 步 伐 卡
延续至号和 标 志 ，电子 音 乐成 为表 现 当代 多 元 文 化 音 乐 最 典 型 的 手段 之 一 。从 具 体 音 乐 时期 的拼 贴 ，到 磁 带 音 乐 时 期 的 剪接 、加 工 声音 ，从 电子 声学 音 乐 时 期 的 创 造 、合 成 ，直 至 计算 机音 乐 时 期 的数 字 生 成 和 编 程 控 制 ，早 期 的 作 曲