西方音乐史讲义——古希腊和古罗马音乐

概述一般的西方音乐史书都将追溯的起点放在古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。

确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样），我们来看一下古希腊的地理区域图：它以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。

这一位置便于它接触东方和西方的文化，从而在东西方文化的碰撞中展现出文明古国的特殊韵味。

古希腊的文化生活：神、诗歌、体育、戏剧、音乐一、神：对神的崇拜体现在他们的生活中，而不是思想中，对多神的祭祀，神是人性化的，具有人类的衣食住行和喜怒哀乐，具有人的品格如勇敢与懦弱，善良与残忍，宽容与嫉妒。

二、诗歌：史诗和抒情诗三、体育：奥林匹克运动会古代希腊神话传说：居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。

为了表达对宙斯的崇敬祈求，希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。

他们进献上整牛整羊作为祭品，载歌载舞，欢庆宴饮，同时还要进行短跑竞赛活动。

到公元前７６６年时，希腊规定每隔４年在奥林匹亚举行一次竞技大会，也就是运动会。

这就是最初的奥林匹克运动会。

最早的竞赛项目只是２００码（大约１８２米）短跑，后来逐渐增多，有：摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。

运动会结束，竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠，这就是人们常说的桂冠。

戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。

有人甚至把他们当作神一样来崇拜。

奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。

甚至战争也要为运动会让路。

交战的双方会暂停攻击，等到５天运动会结束以后再继续开火。

后来，休战期延长到一个月，最后延长到３个月。

最令人难以理解的是，即使在外敌入侵的时候，希腊人仍把运动会放在第一位。

竞赛期间是希腊全国性的节日，每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。

运动会还促进了希腊文化艺术，特别是雕刻艺术的发展。

希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者，肌肉健壮，线条流畅，准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态，被誉为不朽的艺术珍品。

希腊人中曾流行着这样一句话：没有奥林匹克，就没有希腊雕刻。

到公元394年，侵入希腊的罗马皇帝狄奥多西下令禁止举行比赛，奥运会从此中断了1500多年。

四、戏剧：悲剧和喜剧——剧场五、音乐与其它有所关联，我们要讨论的中心下面看一下古罗马的地图：它包括莱茵河、黑海，西班牙、高卢、意大利、北非和希腊半岛、小亚细亚半岛。

从地理区域上看古罗马比古希腊大的多。

罗马人尚武，有强烈的侵略欲，特别崇尚战神阿瑞斯，角斗竞技，它不仅征服了希腊的领土，而且继承了其文化中的所有精华，因而相当繁荣，从积极的角度上讲，正是由于这样才使古希腊的文化得以较为完整的保留。

第一章古希腊音乐古希腊和古罗马时期的音乐已不存在任何实际的音响资料，对他们的辨认和理解只能借助文字资料、文物雕画和古代乐谱进行科学考证。

我们教材上提供了现在所保留下来的比较重要的乐谱：第一个是希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》的合唱曲片断，其音乐可能是由其剧作者古希腊三大悲剧作家之一的欧里庇得斯所作，乐曲现在仅存42个音符，看一下图片：这些字母符号有的指声乐，有的指器乐，音符的时值长短不十分确定，垂直的虚线表示“音步”（foot），当时音乐的节奏一般是用诗词音节的自然时值，音节有长的和短的，许多音节组合成格律的基本单位就是foot音步（我们可以把它理解为拍子，它分许多种，如长短格——2/4等）。

我这里只给大家列举一个片断，在格劳特音乐史18页提供了更多的解释，有兴趣可以深入研究一下。

第二个乐谱是两首赞美太阳神阿波罗的德尔斐赞美诗（德尔斐是一个地名，是阿波罗发布神喻的地方）。

见图，它们刻于雅典的石壁上，第二首作于公元前128－127年，是器乐谱，作者为雅典人，第一首作于相同时间或早十年，是声乐谱，两首赞美诗都是古希腊音乐理论的较好范例。

第三个乐谱是塞基洛斯歌（或叫塞基洛斯墓志铭），它是雕刻在墓碑上的乐谱，它与德尔斐赞美诗在记谱上完全不同，尤其节奏很清晰。

当然，这些史料略为呆板而没有生气，但当时古希腊的音乐生活确是相对繁荣的。

第一节古希腊的音乐生活（一）音乐与神的崇拜神话传说在古希腊生活中占重要地位，它不仅可作为文学作品的素材，还是宗教活动的内容，音乐当然也与这些神话有一些渊源关系，而且了解了这些神话是认识古希腊音乐的主要渠道之一。

这时的人们对神的崇拜与后来西方世界基督教对上帝的崇拜是两种不同的性质的，它完全是人文主义的（是文艺复兴所倡导的核心），自然而主动的，他们心目中的神是与人有关系的，有着人类的性格，神不是远离人间，而是直接进入人的世界，神不过是放大了的人。

有些故事大家可能应该熟悉：普罗米修斯盗火给人间，被宙斯绑于高加索山顶，被神鹰啄食他的肝，备受折磨；特洛伊战争——木马记。

另外有几位神都与音乐有直接关系：缪斯女神，太阳神、酒神、牧神；阿波罗之子奥菲欧擅弹竖琴，其琴声具有奇妙的力量，甚至可以打动没有生命的物体（蒙特威尔第和格鲁克都以此为题创作歌剧）。

除了神话传说中提供给我们一点早期古希腊音乐的印象外，在古希腊人的现实生活中也有丰富的与音乐有关的活动，那就是在当时称为竞技会（我们现在称为运动会）的场合中，这种活动就是现在四年一度奥运会的最初起源，它早期如同“庙会”，但属于宗教节日，主要以竞赛为主，有体育竞赛、音乐比赛和其他文体表演（体育包括赛跑，五项——跳远、铁饼、标枪、赛跑和摔跤，拳击，摔跤，四匹马拉战车，比赛的奖品都是象征性的，就是一个“花环”）。

当时希腊有四个著名的竞技会：奥林匹亚（举行了最早的运动会），地峡，德尔斐的皮底亚和尼米亚，其中德尔斐的皮底亚竞技会是专门祭奠太阳神阿波罗的，纪念他战胜神蛇而举行，四年一次，内容有乐器演奏比赛、歌咏比赛和朗诵诗歌比赛等，在它首届竞技会上（公元前586年），阿夫洛斯管演奏家沙加达以一曲皮底亚诺莫斯夺冠（nomos，双关语，即指政治上的“法律或规范”，也指音乐上旋律布局的“法则或均衡”，体裁的概念），这首乐曲描绘了阿波罗与蛇搏斗的过程，分五个部分：一引子，二挑战，三战斗，四颂歌，五凯旋舞，这可以说是标题音乐的最早萌芽。

（二）古希腊乐器古希腊的乐器主要有拨弦和吹管两类，分别以里拉和阿夫洛斯管为代表，是太阳神（严肃而庄重）和酒神（浪漫而狂野）的象征。

里拉最初以龟壳张弦用手指或拨片拨奏，（有一文学渲染的故事：幼年时的赫耳墨斯，偷了哥哥阿波罗的牛肠琴弦。

后来又杀了一只乌龟，将偷来的牛肠琴弦张在乌龟壳上。

后来为了平息哥哥的怒火，这个能干的小精灵拱手让阿波罗使用自己的音乐发明，从现代历史学家来看，恰恰证明了里拉琴演奏是阿波罗崇拜中一个不可或缺的因素），与里拉同族的还有基萨拉，它的外形和声音都比较大，一般7根弦。

现在我们可以见到的乐徽（音乐厅、书，电视音乐节目都可见）就是里拉，被作为音乐的标志。

阿夫洛斯管是象征酒神的乐器，它带有簧片，有单管和双管之分。

声音尖硬，具有穿透力，作为伴奏。

（三）诗歌繁荣古希腊音乐同中国古代音乐一样是诗、乐、舞三位一体的形式，并强调诗歌地位高于乐（这一直是音乐史，尤其是歌剧史上纠缠于作曲家的问题之一），也就是强调内容。

说到古希腊诗歌，首先要提到著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》（奥德修斯），荷马史诗不仅是一部文学作品，同时也是希腊民族的象征，它记载了神和人，历史、宗教和音乐，是古希腊文化的重要部分。

它们是当时的一位盲人诗人荷马对口头流传的诗歌的整理，这些诗歌都是民间并不会读书识字的游吟歌手对民间故事、神话传说加工而成的，这些诗歌的吟诵是有音乐的，但旋律性不强，并有里拉伴奏。

其中有音乐家的故事，他们都是盲人，都苦难的遭遇，他们傲慢、无礼，向众神挑战，都落得悲惨结局。

抒情诗也是当时一种可以歌唱的诗歌，它不像荷马史诗那样以叙事为主，而是抒情、表现个人情感。

于是出现了几位重要的抒情诗诗人：较早的是泰尔潘德，他可以说是音乐史上第一位音乐家，擅长演奏基萨拉，还以音乐教师的身份出现。

另一位是提尔泰俄斯，不仅创作抒情诗还创作合唱歌曲，擅长写战歌。

再一位就是女诗人萨福，她擅长以爱情为主题的抒情诗，注重细腻的心理刻画，诗歌的艺术性很高，还建立自己的音乐学校，被哲学家柏拉图称为第十位缪斯。

勃拉姆斯有一首著名的艺术歌曲《萨福颂》就是以她为题材创作的。

古希腊音乐都是单音音乐（不是单声部），要么独唱要么齐唱，这些诗歌作品可以根据场合采用不同的表演形式。

这样的音乐不仅与诗歌相联系，在古希腊的戏剧中也是不可或缺的部分。

（四）古希腊戏剧（悲剧）古希腊悲剧非常发达，我们知道三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯（理想主义）、欧里庇德斯（现实主义），他们的剧本现今都已保留下来，戏剧中音乐的部分已失传了。

剧情一般取材神话，演唱由戏剧表演与合唱队共同完成，表演的演员不超过三个人，合唱队是十几人以上，在巨大的半圆形露天剧场（orchestra，“场地”）演出（观众有政府发的津贴，一次两枚银币）。

古希腊悲剧影响了17世纪初歌剧的产生以及瓦格纳的歌剧改革。

第二节古希腊的音乐理论（一）音程和音阶理论在音乐理论方面，古希腊人有很多的探索，主要是哲学家和科学家的功劳，主要涉及技术和美学两方面的问题。

在技术方面，对音程、音阶和调式的研究，这类研究分为两大派别，一派是偏重以数学比率的方式求得音程，毕达哥拉斯是其代表，他也是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。

他认为音乐同数学不可分，他以数比的方法求得，只要算得的数字越小，音就越和谐，因而八度、五度和四度成为完美的协和音程。

另一派是偏重耳朵的听觉经验，以亚里士多德的学生阿里斯多塞诺斯为代表，他的论著《和谐的要素》就是体现他音乐理论精髓的重要文献。

他理论的核心内容之一是四音音列，它是古希腊最基本的音阶组合，四音列两端的音称为固定音，它们一般保持为纯四度，中间的两音为可动音，它们可以灵活变动，从而会出现三种类别：自然音列、变化音列和四分音音列。

四音列相互组合形成音列体系，阿里斯多塞诺斯提出两套体系：great perfect system大完整（全）体系和lesser perfect system小完整（全）体系。

我们来分别看一下。

古希腊的调式比较复杂一些，我们先看一下例四。

下四个调式名称我们很熟悉，是乐理中的特种调式，其名称就源于古希腊调式（是部落名字），但其内容完全不同。

古希腊音阶排列是由上至下的，以不同的音高开始，共七种调式音阶，音域是大完全体系去掉附加音；右侧一列，相同高度调式属于托诺斯（tonos）理论，其内部组成与前面的相同。

古希腊的记谱法有两种，字母和符号分别记录声乐和器乐，能表示出音高和时值。

刚才的史料图片《塞基洛斯墓志铭》中就是一种字母谱。