浅谈中国青花瓷山水画之意境美--乾隆官窑“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画意境解读
六句诗，讲明白陶瓷茶器的六种青花发色
六句诗，讲明白陶瓷茶器的六种青花发色欢迎来到洛公子的瓷茶空间，果然，有我洛公子的地方，瓷茶都变得如此简单。
景德镇青花陶瓷，最显性的审美点是什么？青花发色。
今天，洛公子就给大家聊一聊，景德镇陶瓷青花工艺的六种经典发色。
目前景德镇陶瓷茶器的所有青花发色，都是在这六大类青花发色，加以调整的。
洛公子为了更好说明这六种发色的美感，用六句诗来作为意境的表达。
NO.1 元青花：飘飘何所似，天地一沙鸥元青花，据说是蒙古族作为游牧民族，喜好蓝天、白云、蒙古包，尚蓝尚白，所以有了青花瓷。
也有说是伊斯兰民族同样将蓝色视为尊贵，而元青花纹饰的素材和构图，仔细分析也是深受波斯文化的影响。
想到元青花的发色之美，公子就想到了杜甫。
为什么呢？杜甫的诗歌，就是沉郁顿挫，雄浑奔放，有着一种大气而凝重的美感，又像是杨过的那把玄铁重剑，有分量，有深度。
杜甫的诗和元青花的气质，那是妥妥的贴切。
“飘飘何所似，天地一沙鸥”，元青花目前存世量极少，在历史的长河中飘飘何所似，有着极高的神秘色彩，天地一沙鸥，遗世而独立。
景德镇窑云龙纹象耳大瓶，又名大维德瓶元青花的装饰手法，也像杜甫的诗歌一样，层层递进，抒发心中的感情。
比如元青花的景德镇窑云龙纹象耳大瓶，因被大维德爵士收藏，而被称为大维德瓶。
从上至下，七八层的纹饰。
构图手法，虽然留白不多，满而很有秩序。
元代青花龙纹大罐（江苏金坛出土）元代青花四爱图梅瓶（武汉市博物馆）江苏金坛出土的元青花龙纹大罐，高安的一系列的元青花龙纹梅瓶，武汉市博物馆的元青花“四爱图”梅瓶，都是元青花作品的杰出“代表”。
目前景德镇仿元青花发色的窑口有哪些呢？比如，皇窑、克勤堂、霖山窑、搏泥幻化、兰溪仰元、莲画堂和宣之堂。
这些窑口，都有非常不错的仿元青花发色的陶瓷茶器。
比如搏泥幻化的元青花双龙纹直口杯，屏除照片颜色的色差，单论搏泥幻化在龙纹的形态、青花的发色，已经非常贴近于元青花的原件了。
搏泥幻化元青花双龙直口杯搏泥幻化元青花双龙直口杯元青花龙纹（左）与搏泥幻化仿元青花龙纹（右）的对比克勤堂是当下大家公认的复刻元青花的NO.1，除了仿制元代青花件以外，还利用元青花的辅助性纹饰制作一些比较小巧的作品，青花花卉马蹄杯、青花海水纹水洗。
浅谈陶瓷艺术中的山水画创作
浅谈陶瓷艺术中的山水画创作作者：江琎邓侨慧来源：《景德镇陶瓷》2016年第01期谈起陶瓷装饰艺术山水绘画的发展历程，就不自觉地联想到中国画对瓷上国画的影响。
山水图案追述到遥远的年代只存在于帝王的冕服或玉器的气纹上，属于工艺美术的范围。
而后来很长一段时间又被人们用在背景图像中，不能称之为山水画。
直到魏晋南北朝时期，山水形象才由背景变为主体，以一种独立的画种出现在中国画坛。
因此山水画自古以来就是主要而喜闻乐见的创作画卷。
隋朝展子虔的《游春图》，历来号称“唐画之祖”，其实，也可以称为“中国古代山水画之祖”。
《游春图》反映了中国隋唐时期山水画的风格和水平，是山水画由萌芽趋于成熟的里程碑，开启了“青绿山水”画派的新时代。
魏晋南北朝时期山水画开始独立发展，宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》可以说是山水画论的开端。
他提出自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受，还认为自然山川的“万趣”应于目而会于心，观画时“目亦同应，心亦俱会”的“畅神”说。
他还论述了有关景物远近与视觉关系的透视学原理，提到了山水画的一些具体表现技法。
是当时山水画表现技法发展到一定高度的理论总结。
王微同宗炳一样，强调主客体的融合，自然与精神的合一。
他的《叙画》阐明了山水画写生的方法，主张提炼概括表现景物的内在精神，注意季节的区别和情与景的联系从而激发人们的情感与联想，使欣赏者从画面上获得对大自然的真实美感。
注重人与自然的结合，在表现自然的过程中体会到山水这种无限的可能。
他们的山水画理论在当时具有开创性，对后世产生持续影响。
正因为这种持续性影响，能工巧匠们就把山水图案搬到了陶瓷上了，陶瓷山水画也就孕育而生。
然而陶瓷绘画有个显著的特点那就是因材质的可塑性、装饰性和装饰手法的多样性，其所表现出来的艺术效果更让人身临其境，感同身受。
它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示陶瓷的材质美。
青花秀丽雅致，粉彩粉润见长，并与洁白精美的瓷质相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
浅析青花山水创作之感悟
浅析青花山水创作之感悟/王宇滨在绘画艺术领域，青花瓷可算是华夏文明的国粹艺术，它在历代的发展中逐渐形成了独树一帜的艺术元素，几乎与中国画相齐并论，因此瓷画艺术有了瓷上国画之称。
由于中国文人对山水画的追求和审美取向，使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变、设色清新淡雅、意境深幽阔远，并最终在明清之际，特别是清三代得到真正的完美结合，使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，使之成为流芳百世的艺术珍藏品。
远古时期的青花山水画主要是装饰陶瓷载体，将山水风光点缀到瓷器表面，往往只用寥寥数笔画出，一山一石，一草一木皆是有情之物。
经过时代的变迁，工匠技巧运用越来越熟练，在加上人的思维越来越丰厚，尤其是受传统的中国画影响，瓷画再不是简单的装饰工艺，而是经历代文人墨客借山水风光来寄托情感，体悟天地玄黄的自然之道，把情与景浓缩画面中，使之成为寓意深厚的富有意境的陶瓷艺术品。
李可染先生指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人盼思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。
”意境也就成为了中国文人绘画固有的一种思维方式，它梦幻般溶解在文人的血液中，把人引到一种虚无飘渺的理想状态。
中国山水画为什么有这么多人喜好？其原因就在于此。
意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。
绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形像构成意境的﹐为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限﹐画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。
如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等﹐就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。
这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权﹐打破了特定时空中客观物象的局限﹐另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地﹐使作品中有限的空间和形QIAN XI QING HUA SHAN SHUI CHUANG ZUO ZHI GAN WU王宇滨24象蕴含著无限的大千世界和丰富的思想内容。
浅谈青花山水题材画的创新与审美
浅谈青花山水题材画的创新与审美高扬摘要：青花瓷是景德镇四大名瓷之一，有着独特的审美特征。
青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器的半成品坯体上进行彩绘装饰，然后再罩上一层青白釉入窑经1300℃高温烧制而成，呈现出蓝色纹饰的釉下彩瓷器。
青花瓷中，山水题材占据了作品数量的多数，因其淡雅秀美、灵动隽永，体现出独特的东方审美趣味，青花山水题材长期盛行而不衰。
本文结合笔者多年从事青花山水题材创作，阐述了青花山水题材的绘制技法创新与审美。
关键词：青花瓷；山水题材；技法；创新；艺术审美1 青花瓷的审美意蕴1.1 青花瓷装饰艺术的东方韵味青花瓷产生的最大意义在于标志着我国素瓷向彩瓷发展的重要里程碑。
无论从其绘制工具毛笔、装饰材料水溶剂，还是绘制技法，都与传统水墨艺术有着密切的联系。
在元代，用于水墨艺术的毛笔与水溶剂的颜料用来绘制青花瓷，它很好地运用了毛笔处理浓淡相宜的特性，实现了与国画相似的水墨效果。
毛笔作为传统中国发明之一，加之传统水墨装饰效果，充分体现了青花瓷装饰艺术的东方韵味。
根据中国人的习性，中国人对红、蓝色具有无比的尊尚。
这两种色彩在各个生活场合及艺术里应用得都非常广泛，红色，上到达官贵人，下至平民老百姓都要在特定的场合里体现出来，如节庆，大红喜事、张灯结彩，洋溢着浓浓的喜悦气氛，形成一种所谓的带有民族性质的“中国红”；而蓝色，则象征天空与大海，充满浪漫主义色彩，也在青花瓷器里体现得淋漓尽致，并作为中国文化象征之一的青花瓷上的青花釉色彩是那么璀璨，蓝得那么经典，那么的从让人心醉，那么迷人，形成一种流传数百年的“青花蓝”，成为一大特色。
海之青、天之蓝、瓷之韵，这是一种纯粹、一种热情、一种神往，在传统国画绘画艺术里有“外师造化，中得心源”之说，这造化里有写生，观察，心源则是大胆发挥，充满想象和创造。
中国绘画更多的是讲究“意象之美”，绝非抽象，因为绝对抽象的画，中国绘画里古人不会体现，古人的绘画体现的是意象美内在的思想内涵、意境与情感。
青花瓷画的构图与意境美
第23卷第4期2012年8月JINGDEZHEN'S CERAMICS·19·青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。
虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱，素有“永不凋谢的青花”之称。
青花瓷以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名。
青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性，更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。
单色绘画的青花瓷，是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。
青花瓷的“料分五色”，即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，不仅能定形质、分明暗，还能代替色彩。
其深浅变化不仅可以表现物象的固有色彩感觉，还可以表现物象的阴阳明暗、凹凸远近和质量的轻重。
由于青花色料表现力极强，可粗可细，其笔势、构图、气韵、神采等颇似国画。
同国画表现一样，青花装饰可以勾勒，可以点染，可以工笔，可以写意，还可以兼工带写。
从简单的图案装饰到纷繁的景物描绘，花卉、缠枝、折枝、龙纹、云纹、山水、人物、寓言故事、神话传说等无所不能表现。
尤其在表现花鸟时，由于对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、疏放空灵，其审美趣味有着“以气韵求其画”的诗一般意境表现。
其装饰美不仅体现在青花的发色上，而且还表现在其青白关系的和谐处理上，表现在构图与意境的完美应用中。
意境与构图是相辅相成的。
追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，也是陶瓷美术创作的重要特征之—。
意境就是景与情的结合，写景就是写情。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。
古人云：“观山则情满于山，观海则意溢于海”。
艺术意境的创造是客观表现主观情思的象征，只有大自然里变化万千的气象，才能引起画家胸中丰富的灵感。
如《峥嵘岁月》青花瓷板，构图简洁，立意新颖。
学瓷必知：乾隆御制咏陶瓷诗（一）——咏官窑65首
学瓷必知：乾隆御制咏陶瓷诗（一）——咏官窑65首众所周知，身为满族的乾隆皇帝非常喜欢汉族文化，从10来岁开始，就以诗文形式记录生活，共作诗四万三千六百三十首。
细算起来，乾隆皇帝一年写诗六七百首，一天约写2首，有感而发，一挥而就，成诗非常快。
相比乾隆皇帝一生的89年，历经289年的唐朝，一共出现了两千多位诗人，他们写的诗加起来也就四万八千九百多首。
有人说乾隆皇帝这四万多首诗很多是打油诗。
其实，乾隆皇帝大多时候只是用题诗的方式或表达赞美、或探究随记，当然也包括一些很美的诗文。
足以见得乾隆皇帝对汉族文化的热爱与精通。
故宫博物院器物部主任吕成龙先生1998年时在《乾隆御制诗中的瓷器误定举例》一文谈到：乾隆皇帝一生做了大量的咏瓷诗，新中国成立前，郭宝昌统计为199首，其中大约300多首诗命工匠刻在了所赞美的瓷器底部或侧壁。
具体统计为咏柴窑4首、定窑32首（我怎么找到了33首！）、官窑70首、汝窑7首、钧窑9首、哥窑22首、龙泉窑5首、宣德朝瓷器8首、成化瓷器2首、嘉靖瓷器1首、咏陶器15首、咏白瓷l首、咏宋瓷9首。
今天在这里先给您分享乾隆皇帝“咏/题官窑”的诗句65首。
与郭宝昌先生的70首还差5首，可能还不够细心，找到了再补充吧。
后续会依次分享咏定窑、咏汝窑……等诗句。
此次只将咏官窑的诗句拿来分享，其中有对瓷器的赞美，也有乾隆皇帝对瓷器观察、比较、考证后的题记（非专业考古认定）。
这些丰富的信息对我们学习、了解、欣赏、鉴定瓷器都具有很高的参考价值。
诗文给您先睹为快，慢慢再陆续找来那些刻了诗文的瓷器对照给您参考，这个还需要一些的时间。
顺祝各位阅读者及您的家人壬寅虎年身体健康！事事顺意如愿！！1、咏官窑两耳壶底论越州及汝州，朴无矩度有神遒。
恰同高士倪迂画，不以工求以韵求。
敆姬茄袋品原崇，古式浑疑商铸铜。
近代宣成非不美，惜如文体递精工。
2、咏官窑瓶粉青真上品，鳝血具奇纹。
卦义八棱藴，环形双节分。
称珍惟朴素，引趣却华纷。
青花山水画创作浅淡
2012年第3期（总第139期）6月28日出版·双月刊《 》 ·24·用青花料在瓷胎上绘制山水画，在景德镇始于明代，清代达到高峰。
青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种，在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。
青花山水瓷画的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。
因为水性的青花料，具有吸水性的干坯胎、青花料笔，与中国绘画的笔墨和宣纸在性能上有极大的类似之处。
所不同的是，中国山水画本身具有装饰性，而瓷画山水在注重装饰性的同时，还要注意工艺性。
除了要有自身的绘画技巧外，还要考虑到瓷器的造型、瓷质以及使用的工具、材料、颜色的属性等多种因素，同时还要预见烘烧后的呈色效果。
因青花画面效果在烘烧前后会有很大的不同，有的画面深而重，有的地方会清淡明快。
但无论从形式还是内涵来看，青花山水瓷画都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵。
青花山水装饰追求在单色中求变化，单色中呈现丰富多彩的艺术世界。
青花淡雅的色彩给人以清爽感，淡中藏美丽，虚处著功夫。
青花山水不仅有着图案瑰丽、纹饰繁多的美，还有着色单纯、落笔素净的美，更有从中国水墨勾染皴擦特殊晕染的美。
用这些元素来描绘一个个山川奇秀、荷塘月色、花草相亲、叶石相依的诗意世界，可谓美不胜收。
青花瓷之所以深得古今人士的青睐和喜爱，不是它具备某一方面的特长，而是它的内在胎质与外在装饰浑然一体所呈现的风韵。
古人对它的赞美是“幽静而雅洁”。
青花山水画在青白釉下增强了清澈明快的情调，装饰时常采用单独形象构成和连续形象构成，体现对立与统一，对称与均衡，条理与重复，静感与动感等形式美原理，并通过“经营位置”把附属于造型的装饰形象主题、衬景、青白关系作整体考虑，布局上做到主次分明，疏密有致，轻重适宜，大小合度，层次井然，体现出独特的艺术风格。
自古以来，艺人对此既爱又恨，爱它的简洁，在宁静中显得娇翠，单调中显示对比；但又恨它很难掌握。
述说浅绛瓷画山水的赏析与发展
29收稿日期：2012-10-09述说浅绛瓷画山水的赏析与发展于 泓“浅绛”一词最早出现在元代国画山水画中，它以水墨勾皴并淡赭为主，再加以花青、粉绿渲染而成的浅绛山水画。
其代表人物是“元四家”之首黄公望。
黄公望开创浅绛彩山水之画风，以一种水墨为主，略施浅赭及淡青的表现形式，为浑厚苍简的笔墨画山水。
他的画不忽视从生活中吸取形象，使胸中有丘壑。
他曾长期居住在富春山中，领略江山钓台之胜概。
又在常熟探阅虞山朝暮之变幻，经常携带纸笔，遇有佳景即描模，因此他所画山水林峦深秀颇有境界。
他画的作品《丹崖玉树图》画面层岩叠翠，高松小。
山上云雾迷濛飘渺，殿阁半露。
山下小桥横卧，林木葱笼，一人策仗寻幽。
用笔简劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。
构图较繁密，山头多置矾石，敷以浅绛色彩，正如清代画家吴修所说；“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神”这是最早的浅绛山水画。
浅绛山水瓷画的开创者是清代文人画家程门。
程门所画瓷画的技法吸取元代画家黄公望和清代“四王”技法，开创了景德镇近代山水瓷画之先河，对以后的瓷画山水有着非凡的深远意义。
浅绛彩瓷画是以黑料在白釉瓷上作画，敷以浅淡的赭、蓝、紫等色料，经700度的低温烤烧而成的一种陶瓷彩绘工艺，其艺术风格与中国画浅绛山水相近，故名浅绛彩瓷，也称软彩。
它的工艺就是在黑料或珠明料中加入含铅的雪白，用这种画料可以直接画在白瓷胎上，烧成后浅淡而无光泽，有浓淡变化，具有中国画水墨线条的神韵。
用这种近似宣纸上水墨效果的黑彩，再将水绿、矾红、浅蓝等粉彩颜料填绘，烧制出来的瓷画作品如同纸绢书画一样，具有“文人派”画意笔墨情趣，极具有艺术魅力，给当时传统的制瓷工艺带来一股新的文化气息。
他的作品浅绛瓷板《细锁绿烟风声起》画面以深远绘构图，近湖岸缓坡，栋栋村舍隐于老树之中，树林层层推进，与山峰相连，曲折有致。
山石层次有章，皴法严谨规整，笔法凝重沉稳。
山体以赭石、水绿、花青拓抹，浑然天成。
山下一片湖水雄中储秀，具有清妙秀远之意趣。
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浅谈中国青花瓷山水画之意境美--乾隆官窑“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画意境解读
聂微
【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》
【年(卷),期】2014(000)010
【总页数】2页(P98-99)
【作者】聂微
【作者单位】景德镇收藏协会
【正文语种】中文
在文物艺术领域，中国山水画和青花瓷是华夏文明两个辉煌的艺术门类，它们在各自的发展中相互影响及借鉴，形成了独树一帜的中国艺术元素。
由于中国文人对山水画的追求和审美取向，使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变，设色清新淡雅，意境深幽阔远，并最终在明清之际，特别是清三代得到真正的完美结合，使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，成为流芳百世的宫廷御用之品和达官显贵的府第珍藏。
中国山水画之所以有这么多人喜好，且长盛不衰，其重要原因是历代文人墨客以山水来寄托情感，抒发感情，体悟天地玄黄的自然之道。
山水是中国文人固有的一种文化情结，它梦幻般溶解在文人的血液中，把人引到一种虚无飘渺的理想状态。
▲图1 “大清乾隆年制”青花盘口尊
这件由私人博物馆珍藏15年的清三代山水画青花盘口尊，见证了中国山水画在青花瓷上的卓越表现，它可能是乾隆皇帝赠送大臣的心爱物件。
幸运的是，这件宝物流传到民间并完好无损保存下来，使我们能在乾隆青花瓷上欣赏到宋、元山水画的意境之美。
这件青花盘口尊，是以古代青铜器“尊”作为原型而塑造的，属于乾隆时期比较流行的一种器形（见图1）。
此尊高38cm，俊雅端庄，釉面莹润、白中闪青，包浆老道，风化厉害，使用痕迹明显。
青花发色蓝中偏灰，属浙料青花。
胎底有吹釉工艺留下的波浪纹，底足“大清乾隆年制”六字落款工整、规矩法度，是一件比较典型的乾隆官窑青花瓷作品。
本盘口尊绘有六层纹饰，其中两个主题纹饰是宋元风格的山水画。
第一幅是“雁南飞”山水画，第二幅是唐代著名诗人刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画。
盘口尊采用了中轴线布局风格，两幅画的“灵魂”纹饰“大雁、船和人”布局在一条中轴线上，中轴线两边则是山峦、瀑布、水草、山石、大树和古村落等，整个画面布局合理，层次分明，动静相宜，气势恢宏，意境深远，宋元风格之山水画气息扑面而来。
这两幅画不管是艺术性，还是其文化内涵，都是中国山水画的艺术精品和巅峰之作，是中国文明史进程的重要物证。
第一个主题纹饰——雁南飞山水画
这幅雁南飞山水画，用笔极为苍茫，无论是远山近水，还是疏林茂丛，呈现的是一副亦真亦幻、亦实亦虚的人间仙境。
整个画面气势磅礴、意境深远，让人虚无飘渺，回味无穷（见图2）。
中国山水画的空间感、层次感、立体感扑面而来，已经完全超过了纸上山水画的视觉冲击效果，甚至有过之而无不及。
雁南飞山水画的意境是：在一个峰峦叠嶂的深山峡谷中，悬崖的平地上有三间茅屋，门前屋后有三棵百年古树（一见三棵树，必是康雍乾）。
时间已进入深秋，秋风萧
飒，遍山红叶，树枝枯萎，只有岁寒三友之松树青翠欲滴、枝繁叶茂，大雁在峡谷中飞翔，一会儿排成“人”字，一会儿排成“一”字，向温暖的南方飞去，寻找它理想的栖息地。
山谷中回荡着大雁“咕咕嘎嘎”的叫声，掺杂着瀑布“飞流直下三千尺”的溅水声，形成了一种天然的“茅屋为秋风所破歌”的大自然美妙乐章。
整个山谷好像都在深情地诉说：雁南飞！雁南飞！雁叫声声心欲碎；不等今日去，已盼春来归。
今日去，愿为春来归，盼归，莫把心揉碎，且等春来归。
从展开的这幅雁南飞长卷山水画的画风来看，这是一幅典型的宋、元风格山水画。
整个画面“可望、可行、可游、可居”，无论是大山、大水、大树，还是茅屋房舍，都刻画得极为细致逼真，达到了中国宋、元山水画意境美的至高境界。
像这样大气的画作，只能是乾隆王朝顶级宫廷画工悬腕一气呵成的御用之作。
▲图2 全景功能旋转360度拍照的一副长卷“雁南飞”山水画（此版画版权持有人：聂微）
▲图3 全景功能旋转拍照的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”长卷山水画（此版画版权持有人：聂微）
这幅画的底稿可能是一幅藏在宫中的、内容相同的宋、元纸质山水画，清代乾隆的宫廷画匠把这幅纸质雁南飞山水画搬到永不褪色的青花瓷上，给中华文明留下了永久的记忆。
可惜的是，那幅水墨精神体的纸质雁南飞山水画现在不知流亡何处？
第二个主题纹饰：刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画
这是在瓶子上用全景功能拍照的一幅长卷山水画（见图3）。
当这幅画徐徐展开时，我震惊了，这不就是唐代著名诗人刘禹锡赠送给他的好友、大名鼎鼎的现实派诗人白居易同志的千古名句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画吗（见图4）？这幅画描绘了唐代著名诗人刘禹锡被贬罢官坐船回洛阳的苦闷心情。
▲图4 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”长卷山水画局部图
整个画面的意境是：敬宗宝历二年（公元826年），54岁的刘禹锡被朝廷罢官为
和州刺史后，坐船回洛阳。
当船行驶到长江一处“巴山楚水凄凉地”的深山峡谷时，刘禹锡心里十分苦闷，他陷入沉思：自己从京城到外地做官已经二十二年了，忠心耿耿为朝廷做事，为百姓分忧，努力做到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，可为什么还被贬呢？他坐在船头，看着眼前生病的柳树，侧目千帆经过，渔民欢快打鱼，诗意大发，吟出了中国唐代孤臣的千古绝唱：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
这幅画也曲折地表达了唐代著名诗人刘禹锡长期远贬异地的愤慨不平心境，描绘出千帆竞发、万木争春的景象，表现了画中主人翁刘禹锡对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀。
由于这幅画采用了乾隆时期的分水和披麻皴技法，使整个画面具有极强的感染力，画中也蕴含了丰富的人生哲理，这就是画中有诗，诗中有画。
这件逃过时间之劫的艺术品，见证了中国山水画的发展历史。
由于这件作品之宋、元绘画风格非常典型，加上鲜明的乾隆青花瓷工艺特征，是一件无法复制的文物。
其实中国陶瓷史，就是半部中国史，从绘画精细程度可以看出一个王朝的兴衰。
乾隆之后，我们再也见不到画工如此精湛、意境如此高雅的山水画了。
最后在论文中做个广告，论文作者寻求自藏品外借展览经纪人，通过外借展览，让更多的人近距离观察到这个乾隆盘口尊。
（QQ：525528753）。