青花瓷入门知识

青花瓷入门知识青花瓷收藏把玩者日益增多。

但身边很多朋友对青花知之甚少，这里系统的整理一下青花瓷的资料。

让刚入门的玩家也了解如何看出门道而不是只看热闹。

此帖，与大家共同学习。

一、青花用料及绘画工艺来自巴比伦的宝石造就了风靡世界的青花瓷，珍贵的元青花价格高的令人咋舌；永宣之青花使人如痴如醉;成化青花尽善尽美；康熙青花巅峰之作，至今仍在争执没有定论的麻离青，而元青花的窑址至今仍未见踪影，神秘的料性让中国的画家四百年不敢涉足，北派青花开四百年青花瓷之先河，想了解青花瓷吗希望小弟的几篇小文可以为兄解疑。

1、青花装饰青花装饰的工艺流程是准备好，修整好的坯，进行画面图面设计，然后将设计好的图案，用浓青花料按勾好的草稿勾线，然后有份水工用淡青花料染色使得画面层次丰富色阶分明，最后清除所有污迹后施釉入窑烧成，使用的工具同中国化勾线用的毛笔相同只有分水用的笔不同还有一把利刀用来修改绘画中的失误，一块托坯毡，画小件瓷器时垫在手上以防手上的汗水弄脏坯及污染画面。

2、青花料青花料是釉下彩绘的主要颜料，唐代即有销售，但那时是作为药材始称为“无名异”，其原始状态是各样的矿石，其中产形状似瓜子状大小的黑绿色石片为最好，人称“瓜子片”，“珠明料”，古时所用大部分为露头矿层，经雨水冲刷后裸露地面，捡拾集中后先洗去表面浮土，以空匣盛之煅烧后再淘洗，然后碾碎。

现代用球磨机球磨72小时，再调成不同用途的颜料。

勾线料颜色较浓，用研细的色料加水和适量的调料调成泥状，常用的调料有甘油，乳香油，胶水等。

其作用在于改善颜料在使用中的工艺性能，便于操作，缓解干燥速度，分水料则用茶水调成“头浓””二浓“等，茶水比重较清水大，悬浮力强，便于色水长时间保持一定的稠性，力较大，渗透力较小，有利于保证坯体不因吸水过多过快而产生变形和降低强度，用茶水调料在坯体上容易均匀不显痕迹，而且平坦光滑，色与坯结合也较为紧密，茶汁附在颜料颗粒上对色水也可以到一定的保护作用。

青花料因产地的不同成瓷的发色也不同，人们习惯的将个地产的青花料称为麻离青，勃泥青，回青，平等青等等。

3、青花料是粗好还是细好青花料在使用时对颜料颗粒细度有较高的要求，勾线料要求越细越好，如颗粒粗勾线时不宜过细。

细则研磨时间加长，而使擂钵和擂锤由摩擦产生的瓷料混入颜料，从而影响颜料成色，其次会使坯体吸水过多，再则延长沉降时间影响操作功效。

4、勾线上边谈到了勾线那就顺势聊聊勾线的门道。

釉下青花等装饰一般以勾勒线条为多，它还有在分水时堵住料色水流溢，使之不致扩散到纹样线条之外的用途，勾线时须保持缓快均匀，厚薄相等，避免线条粗细不一，勿断勿续。

并避免料迹堆积，如积料过厚烧成后容易出现料疵等缺陷。

因此当发现料积过厚时应用小刀将其修平。

描绘细致纹样时应先在其围涂一笔清水再勾，以减缓坯体吸水利于运笔流畅。

以上观点是传统的观念，如此勾勒出的线条呆板，纵观明清时代青花精品线条的深浅，粗细，快慢都有着丰富的变化，艺术效果十分明显，但难度极大。

因此为了适应工人及工作效率方面的需要，多年来宣传提倡的都是这些技法。

再补充一下釉里红。

在使用釉里红时由于釉里红料容易沉淀，因此在绘画时应频繁调匀颜料，忌用复笔因釉里红成瓷后发色灰因涂层薄厚不一发生颜色的根本不同。

5、分水前面聊到了勾线，下一步就是分水了。

分水即为渲染填色，是釉下装饰的一种基本方法，其操作方法有平涂，深浅接色，罩色和搨色等分水法。

平涂分水是用分水笔蘸取料水在画面上一次分成色泽无深浅，浓淡之别。

此种也是最为常见的分水技法。

深浅分水可使画面分出深浅，浓淡，其方法有二：一是分成法，即从淡处落笔于提笔时收水处多停留一些，料水使其自然形成深浅效果。

二是洗色分水法，即蘸饱浓料水后，将笔尖在清水中蘸一下，使笔尖料色冲淡，然后从浅到深一笔一笔加染，洗时可随时加水以调整笔尖的料色。

接色法根据画面要求用两种不同颜色的料水，并使其自然结合不显生硬、一般先分需要面积较小的颜色，后分面积较大的颜色，此法多用于花卉装饰。

罩色分水法可使画面花纹表现出多种复杂的色彩，先分出一种颜色再于某一部分另罩它色，使画面烧成呈现出丰富的色结合色差变化，运用此法分水必须考虑艺术效果，并掌握叠色的变化。

搨色分水法是用较浓的料水按效果要求一笔一笔染好，这种方法是一种原始的颜色方法。

元明清前期的分水方法，也是那个时期的艺术特点。

分水时使用特制的吸存水量极高的“鸡头笔”，按色阶需要施以浓淡不同的料色，使画面富有深浅层次的变化，有利于轮廓形象更加明显，组成富有节奏的色彩调子达到“墨分五色”的艺术效果。

称这道工序为分水，实际操作中有专业分水工操作，绘画工只管绘画，分水工只管染。

而现代一般产品绘画和分水全部由一人完成。

6、色分五彩青花装饰最初是以单色出现，后来随着时代的进步装饰风格的丰富，分水称为青花装饰的一个重要步骤。

青花分水料在浓度上的变化，可以分为五色，即，“头浓，二浓，正浓，正淡，影淡”，由于分水料在浓度上的变化使这种蓝色调的装饰享有“色分五彩”之誉，青花装饰以色阶的多少分高低，色阶越多艺术价值越高，历史上康熙时代的产品最佳，最高色阶可达十余个色阶，当时形成这一特点的原因：一是画风向中国化靠拢；二是采取多种不同产地的青花料，在同一件作品上使用，除康熙时代产品外一般有五种色阶即为高档产品，中档三个色阶，一般产品都在两个色阶。

7、水路青花瓷绘制中的技术专用词，是指蓝色纹样以外所空出的瓷器白地。

在构图时呀考虑到白底与纹样的疏密关系，以达到黑白配置具有韵律美。

元明青花虽色料只有一两个浓淡色阶，但在水路上却处理的很得当，产生蓝白穿插对比互相烘托回应的艺术效果。

8、如何鉴别贴花瓷和手绘瓷贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。

生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。

不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。

如日用瓷、设瓷等等。

大大降低了成本。

现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。

贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。

不过建议收藏要尽量避开贴花瓷器。

如何区分贴花瓷和手绘瓷。

下面介绍几种简单易学的方法。

一是看装饰纹图案。

有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。

贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。

如缸、碗、杯、瓶之类。

二是细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。

这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。

三是细看对称的、或相同的图案。

每个局部，贴花瓷基本是一致的。

而手绘的肯定不能做到一致。

这一点很重要。

四是球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。

五是青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。

六是从颜色上判断。

无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。

对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。

这是最重要的区别方法。

七是对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。

这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。

如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。

八是贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。

不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。

鱼缸用的比较多。

凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。

九是从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。

高级日用瓷除外。

好瓷体不会用贴花。

十是瓷目前所看到的都是贴花的。

还有，瓷用贴花纸现象也很普遍。

另：碰到不好鉴别时，可用放大镜，贴花、印花的釉面上有网格状，而手绘则没有。

9、什么是高档青花瓷最简单的分辨方法是看清瓷的色阶，一般两个色阶以下的即一深一浅即为低档青花，三种色阶为中档，五种色阶以上为高档青花瓷，其绘制作者一般为具有较高艺术水平的画师。

二、成型工艺，手拉坯和注浆瓷器成型的方法有许多种，如盘筑、旋转拉坯、合模、印坯、注浆等等，这些方法中和收藏最有关系的是注浆成型和旋转拉坯成型，通常大家称之为“注浆”和“手拉坯”这两种不同的成型工艺关乎者收藏器物的身价和命运，因此瓷器收藏中确认其胎体成型属于那种工艺十分重要。

注浆成型的原理是；利用石膏容易成型的特点，制造模具，模具干燥后具有较好的快速吸水性，用普通泥料加入悬浮剂和水搅拌成泥浆，泥料在水中可以长时间均匀悬浮，注入模具，石膏模具迅速吸收水分，水中的泥沙依随水被吸附在模具壁，形成上下左右基本薄厚一致的坯体，泥浆在模具中停留的时间根据坯体所需厚度不同而不同，一般从20分钟到一个小时，然后将没有吸附在模具壁上剩余泥浆倒出，3——4小时后待坯体收缩与模具壁自动脱开，再打开模具取出成型的坯体；因为模具为两开或多开既两半或多块，注浆时合在一起，两块模具的对接处有一道缝隙，因而影响吸附泥沙，坯体的密度与其他部位不同烧成后会出现一条下凹的“合缝线”此外由于坯体成型不是依靠沉淀，而是吸附，如果器物有足，在足圈上面的底有一圈与足相对应的下凹，俗称“注浆线”也就是说注浆瓷器外面有突出壁一定有下凹，而下凹无法填补，所有的泥料都与坯体的密度不同，在烧成时补上去的泥料会与胎体分离，而“合缝线”等工艺痕迹一般都有一些技术手段可以掩盖，所以在辨别是否是注浆胎，比较可靠的方法是观察器底壁是否有下凹的注浆线，但如果器物没有足或其他突出，则需仔细寻找合缝线和其他一些注浆痕迹，如用手上下滑动抚摸器体，注浆胎上下十分平整，手拉坯隐隐约约起伏不平，还有一类器物，口大，器浅成型后便于车削，注浆成型时故意加大坯的厚度也可以通过车削的方法让下凹的“注浆线”消失，对于这类瓷器如小香筒炉、笔筒、水洗等应该格外注意。

手拉坯和挤压成型的鉴别方法首先可以从底足上简单的区分，一般带有底足或者底足较高的可以判断为手拉坯，无足或者足很矮的为机压成型。

其原因为机压成型的坯由于湿软故底足难以从磨具中取出而在机压完成后去足取胎。

另外一个较为准确的方式则需要上手判断，以茶杯为例，用大拇指和食指夹住杯壁右下而上用手去感觉。

如果坯面有高低起伏的变化则为手拉坯。

如果非常平滑则为机压成型。

其原理为，手拉成型全人工操作不借助任何磨具虽能满足视觉但很难达到触觉上的平滑。

机压成型则不存在这个问题。