影视广告片拍摄制作的技巧和方法

影视广告片拍摄制作的技巧和方法
影视广告片拍摄制作的技巧和方法

拍摄是一部影视广告片制作过程中最重要的一个环节,就需要摄像师在拍摄中掌握一些技巧了,下面是一些影视广告片拍摄的技巧,供大家参考。

一、宣传片制作拍摄的时候以固定镜头为主,不要做过多的变焦动作;而画面的变化,利用取景角度及位置或大小的不同,从而对景物的大小及景深做变化;一定要记住不要固定在一个点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,特别是广告片,后期剪辑制作时硬切一个画面是非常正常的事,基本上是不能用的是变焦拍摄出的片子。做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像。

二、在运用变焦镜头时要恰当,画面最忌讳忽近忽远重复的拍摄。应推近或拉远进行拍摄,而且每做完一次需要暂停,再换另一个角度或画面,开机拍摄。

三、摄像机应以手动调节为主,利用手动调整亮度、焦距、焦点。这是很多初学者无法适应的,如果想通往高端拍摄技能,这是必须经历的。

四、企业宣传片制作拍摄的画面一定要稳,不能有抖动,需要用到辅助器来完成画面视觉上的冲击力,这样才能给受众留下深刻印象。

以上就是影视广告片拍摄制作的技巧,想了解更多就来咨询木偶文化传媒。

木偶文化传媒(杭州)有限公司(MOOU MEDIA)是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司,专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司,MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等泛娱乐领域纵深发展,不断完善产业布局,提供更加多元化的服务,帮助品牌在新的挑战中抓住先机,创造价值。

更多详情请拨打联系电话或登录木偶文化传媒(杭州)有限公司官网https://www.360docs.net/doc/623158433.html,咨询。

纪录片制作基本流程简体中文版

纪录片制作基本流程一、题材发想: 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的:“对真实的材料进行有创意的处 报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容,有些则只是参考用的背景数据,但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围,而会比较广泛地去搜集。 2.预访:

事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了:得到第一手访谈数据,由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源,拉近与受访者的距离,某种程度消除开始拍摄前的陌生感,了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 情、纪录、动画等)、图像(画作、平面广告、海报……等),以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外,有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据: 记录片是音画的结合,声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、

传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材,有时则可以用来塑造影片的氛围。 三、撰写企画书、企画构想: 影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度,视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄,也尚未有明确的播映管道或可能买主,企画构想主要 五、拍摄: 根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划,开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来,纪录片的机动性比较强,内容调整的弹性比较大,但仍然必须事前做好准备,譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数,访问题纲、需要的器材、影带的数量,甚至包括住宿、用餐的

地点,都必须做好事先的安排。 在前置研究阶段进行过的预访以及勘景,在拍摄之前可能再更深入地去做,或者再进一步地确认。 而在整个拍摄的过程中,拍摄大纲、计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如 记、影像、声影数据场记等。素材整理得愈详尽,对后续的剪接脚本撰写,以及剪接工作帮助会愈大。 七、剪接脚本、剪接大纲: 同样的,依着影片内容以及类型的不同,剪接剧本、大纲的形式或详尽程度也会有所

电视、广告里的拍摄常用手法(绝招哦)

经常看到广告里面的食物和产品都“光耀照人”,让人一看了就想买就想吃,但到实际拿到手后却很电视里的截然不同。很多人都觉得肯定在后期处理上做了很多功夫才这样的,其实不然。他们只不过稍微动了动“手脚”,就可以达到判若两物的效果。下面就为你揭开谜底: 本帖隐藏的内容 1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告,上面的水滴好象通人性,分布很合理,整得产品很起来很唯美,工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面,然后喷水,它可以防止水滴的滑落,而起定型水的作用。 2.看到KFC的广告,我们无不为它的里面的数菜的艳丽惊叹,其实这样的东西并不是精心培育出来的,只不过是从小菜场买来,泡了一下碱水而已。 3.我们经常看到碑酒的广告吧,那碑酒视觉效果特棒吧,是不是很多

人也试着拍过,就是没有人家的好?认为是厂商特制的吧?其实只要在碑酒里加入适量的精盐,那效果就来了。是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好,不要紧,专业人士的也不够好,我们洗头发的那东东的沫够了吧? 4.切开的苹果,拍了一张,切面就变色了?都来不及构图,怎么办,用盐水泡一下,几十分钟,你总该构图了吧? 5.为什么人家拍出的菜总是那么好看,我拍的拷鸭,我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡,好象不新鲜似的,那么的提不起人的胃口?那个职业摄影师在干什么?哦,他拎了瓶精制食用油,在往鸭鱼身上抹呢,我们也试试,哇,色泽真诱人,口水掉了一地。 6.为何优秀的作品那光那影,那烟,怎么都那么唯美,人家的锅碗,盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰,唯美,专业人士就是厉厉,难道热气烟都要听他的?是呀,因为它会利用干冰滴水,用管子吹烟,当然自己想要浓,就浓,要淡就淡,什么时候冒就冒,听人指挥,想要它在那出现就在那出现,当然画面要比别人的好,得奖也是必然的。

【技巧】视频宣传片拍摄制作的技巧和方法

视频宣传片不仅涉及企业的成本投入,更影响到企业的市场宣传、推广效果,因此,很多企业在着手视频宣传片制作事宜之前,会“货比三家”的寻找专业的视频宣传片制作公司,那么,现在就让我们一起来了解视频宣传片拍摄制作的技巧和方法。 一、视频宣传片拍摄制作前主题的选择 主题是整个视频宣传片制作的大脑,在视频宣传片制作中,主题是整个视频宣传片血脉,能不能和观众达成共鸣,能不能产生实质性的价值呢,就要求创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察与思考,提炼出富有个性的主题,而不是简单的用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题,如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考,这种概念性主题是站不住脚的。 二、人物的把握 首先,人物创作要具有真实性。真实性指的是人物性格不能违背生活的逻辑和自然规律。再次,要突出人物的性格。 三、情节的把握

情节是视频宣传片制作的来源命源,是生命之泉,如何让人们热血高涨,那就看看视频宣传片制作的情节是不是让人难忘,这样的情节牵连了一个品牌诞生元素。 四、细节描写 细节是每个行业的精锐的部分,在视频宣传片拍摄制作细节描写也是将企业推向品牌企业的关键环节,一般能够刻画人物心理、性格和描绘情节发展的有力手段。但是一般是在有一定规模和实力的企业,这样来说才比较真实,真实的话,更能引导好方向进展。 深圳新传奇影视,具有20年品牌历史的宣传片拍摄制作公司、电影级视频制作机构;以企业宣传片制作、宣传片拍摄、微电影、广告片、MV音乐电视及电视广告投放为主营业务,提供:影视策划—创意—拍摄—制作—电视广告投放——活动策划等专业影视营销整合服务。20年、近200个行业、累计服务超过1000+知名企业宣传片,广告片,微电影、MV音乐电视、电视广告投放等, 为各行业客户”用新改变缔造传奇”!

影视广告公司宣传片拍摄方案及流程

拍摄方案 (一)前期准备 拍摄一部纪录片相当复杂,是个系统工程,需要方方面面的人员相互协作才能完成; 因此,拍摄前的准备工作就显得尤为重要,前期的准备工作如何直接影响着拍摄效果; (1)摄制企划 摄制企划工作主要是研究创意、分析脚本、确定表现手段和技巧,制订拍摄计划; 制作小组成立后,在主创人员稍做准备后,创意总监必须召集全体成员举行企划会议; 首先,请AE介绍客户情况、商品情况及客户对宣传片制作的愿望和要求,让全体小组成员了解客户、了解商品; 接着,由创意总监阐述宣传片创意,使全体小组成员明白创意意图,领会创意精髓,使整个摄制工作不是一种机械的复制,而是一种能动的再创造。同时又保证全部摄制工作不偏离创意正轨; 第三,依据创意,讨论研究宣传片的风格、节奏和表现手法、技巧; 1、要找出逻辑主线和情绪主线,确定全片的风格节奏是活泼、紧张,充满动感的,还是浪漫抒情,亲和悠然的等; 2、然后依据宣传片的风格、节奏及情节,划分出类似“开篇、发展、高潮、尾声”等段落,以便把握主次间、前后间的相互关系,抓住全

片的重点,接下来对宣传片的表现手法及技巧展开讨论。 第四,由导演介绍分镜头脚本,确定分镜头的内容、长度、次序,各个镜头的大致拍摄角度、景深、拍摄方法,以及全片的色调等。对全片的重点、体现宣传片创意精髓的细节等,要进行认真的推敲,确保表现的力度感与充分性。 企划会议对确保拍摄的顺利进行和宣传片的质量具有非同寻常的意义,往往要召开不止一次; 第五,依据摄制企划,作出人员安排、时间安排、经费预算等详细计划; 前期准备工作的另一项重要工作是制定工作时间排期表,这是前期准备工作的具体落实; 宣传片制作是一项极为复杂的工作,而且宣传片的制作周期一般都稍长,稍不留神就会造成浪费。因此,制定工作的时间排期表有利于合理支配工作时间,提高工作效率。 (2)物化工作 1.组织演员排练; 人物演员是宣传片的信息载体,其作用是以身体的某部分特征(声音、眼神、曲线等)以及富有个性的动作来影响商品,直接起到传达商品信息的作用,并使观众通过演示对商品产生兴趣,进而成为商品的形象代表; 演员排练首先要向其灌输对商品的信念。成功的宣传片就必须是可信的。可信性就表演而言,一方面来自演员的演技,另一方面来自模

电影拍摄工作流程

电影,影视剧拍摄工作流程 1前期准备阶段,建立和完善影视剧剧本,申请备案报批等待拍摄许可证。 2对剧本中主要角色男女(1,2,3)进行初步定位,主要角色由制片方即制片人和导演共同商定,次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。(时间为半个月)4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上,同时指定剧组服装,道具,化妆和摄像及灯光组人员(如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转) 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演,制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况,考察后积极运作政府宣传部门,欲与沟通牵线搭桥,列出可行性赞助单位若干个,由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头,和主要角色演员进行直接对话,研讨剧本同时确定演员当期,对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通,在整体拍摄计划上给主要演员留出档期,以确保拍摄进度正常进行。 7由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同,由制片方财务统一保管,待演员戏份杀青时由副导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青,方可到财务部门结账,同时收回所签协议。 8由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间,剧组人员在开机前一周内全部到位,进入制片方指定的剧组,进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书,同时由制片方拿出一周内天气预报情况,报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 9开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集,作为进度,后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。(因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成)。数字电影周期为20天,胶片25天。

宣传片拍摄方法方法

宣传片拍摄方法方法 Ting Bao was revised on January 6, 20021

圣手扶伤心系百姓 ——武汉圣心医院宣传片摄制方案 一.制作目的: 医院宣传片是目前宣传医院形象有最好手段之一,它能有效的宣传医院迅速发展、积极向上的良好形象,达到提高医院品牌和影响力的目的,把医院形象提升到一个新的层次,同时把更好的把医院的文化和服务展现给大众,所以医院宣传片已经成为医院必不可少的形象宣传工具。为力求做到画面与声音的完美结合,努力做出一份优质的专题片。 现湖北省广播电视总台拟对武汉圣心医院进行全面的宣传报道,加强武汉圣心医院品牌的宣传力度,突出武汉圣心医院在行业内的领先和独特的地位,展示武汉圣心医院精湛的医疗技术,规范、专业的服务品质和以人为本的现代化管理理念,提升医院的美誉度,配合医院的导诊、对外宣传和重大交流活动等.让武汉圣心医院真正能深入人心。本台拟从如下角度对武汉圣心医院进行5分钟的全面宣传报道: 二.本片结构: 开篇5秒 (音乐起画外音) “爱洒人间铸医魂”武汉圣心医院(三维效果) 推出片名:圣手扶伤,心系百姓(暂定) ——武汉圣心医院 创立篇…………………………………………1分钟 医院概况 同期声:圣心医院的社会责任群众赞誉,权威第三方政要的证明材料等 发展篇…………………………………………2分钟 1.医院的技术实力(硬件、软件) 2.品牌科室、重点科室的建设情况 3.知名专家、特色医疗项目介绍等

同期声一:院长介绍医院的发展概况。 同期声二:名医专家谈相关的治疗项目,倡导健康的生活方式。 同期声三:医院在医疗服务方面的重要举措和服务项目介绍 文化篇…………………………………………2分钟 1.医院的管理理念、医院文化等 2.医院的服务理念、人才观等 3.公益活动、回报社会等 成果篇………………………………………1分钟 1.医院所获荣誉 2.国际国内交流情况 3.重要领导视察等 未来展望承诺社会篇…………………………………………10秒钟 片尾落幕(效果处理) “爱洒人间铸医魂”武汉圣心医院 电话地址网址等…………5秒钟 三、本片整体风格 画面:镜头语言清新、生动、大气、规整。体现医院优良的医疗设施,舒适温馨的就医环境,医院人文的关怀,人性化的服务理念。 背景音乐:温馨、深情、昂扬 解说:男声国语中速亲切 四、制作相关事项 1.拍摄器材 SONY数字摄录机、 2.主拍摄地:武汉圣心医院,社区公益活动 3.拍摄周期2--3个工作日 4.后期编辑5-7个工作日 本片制作完成经审片通过后,回赠医院DVD光碟3张。

影视广告制作流程

step1 客户提出需求:客户通过业务员联系或电话、电子邮件、在线订单等方式提出自己网站建设方面的"基本需求" 。 涉及内容包括: 1、公司介绍; 2、项目或产品描述; 3、风格内容等的意向; 4、基本设计制作要求。 step2提供"制作方案和报价"。回答客户的咨询,对客户的需求予以回复,提供实现方案和报价供客户参考和选择。公司会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报,供广告客户确认。估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、发型师服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面,并附制作日程表。具体的估价明细表。 step3确定合作意向。双方以面谈、电话或电子邮件等方式,针对项目内容和具体需求进行协商,产生合同主体及细节。 step4 双方认可后,签署"影视广告制作合同"。合同附件中包含"广告文案"。公司会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会。 step5客户支付预付款并提供广告所需产品、文字资料与图片素材等。 step6制作会议。公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报,并说明理由。包括制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择,最终一一确认,作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认,则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。 step7客户审核并确认拍摄方案后,我方开始筹备拍摄工作。并同时进行三维制作等部分后期工作。在正式拍片之前,公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面,以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等资料。 Step8前期制作: 前期制作专业流程 广告估价Quotation 当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时,广告公司会将创意的文案、画面说明及提案给客户的

微电影拍摄制作流程分享

微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后,公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作: (一)导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导、演员副导等。 (二)摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查灯光器材。 (三)美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对

电影的美学风格达成共识,统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。(四)录音组 录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用录音器材。 (五)制片组 制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。 由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。 由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。 印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。

宣传片的制作技巧

宣传片的制作技巧 制作宣传片要注意图形构成,注意点、线、面、图的协调关系,注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感,才有视觉的冲击力。 宣传片要“物有所指”,也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点,是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。 细节决定成败。许多作品整体很重要,但是要能感人、要能真正地成功,就必须要有与众不同的细节,而且这细节不是可有可无的衬托,而是作品灵魂的关键部分。更深层的是,我们各有各的个性,各有各的思想,它会在经意不经意之间流露,这就是细节。 另外,宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的,如果你目前所处的环境达不到你的想法,或技术或设备或时间,那么创意再好也无用武之地。 制作宣传片,思路和想法是关键。一个成功的宣传片,要懂得“三分技术、七分感觉”的道理,多注重培养自己的综合素质和修养,才能把握和驾驭不同类型的节目,作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作,那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度,编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些,冷清些,但是既然选择了编辑岗位,就要严格要求自己,扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”,要做就做到最好,让自己满意,才能让客户和受众满意。 制作宣传片的一般流程:(跟客户确认了合作关系) 1、前期的创意,脚本的制定,最好由文案和后期同时参与,避免上面所述,创意和实际的执行力脱节,最后都是徒劳,很难达到想要的效果。 2、拍摄,最好策划、文案和后期同时参与,这样对于一些镜头可以更好的把握,避免后期制作时,素材的缺失,再去漫天的找素材。 3、后期的制作,先有后期人员制作,出样片时,由策划一同察看。提出问题,完善片子,即可给客户观看样片。 以上三个步骤说来简单,简短的几句话就可以描述,但是真要做到可以熟练的驾驭,需要长期的积累经验。多看一些片子,学习别人的经验,没有什么捷径可走。对于后期来说,也许最关心的就是上面的所提的第三个方面,下面我们对于第三个方面展开一些说明: 首先,什么是一个好的宣传片,连这个问题你都不明白的话,就根本没办法做出一个好的片子来,我的观点就是:客户的想法与自己的艺术追求完美结合,这样出来的片子才是一个好的片子,这个没有很统一的定义,也许你会碰上一些很难缠的客户,提出一些很莫名其妙的想法和改动意见,这时我们必须要用我们的专业说服客户,因为在这方面我们是专业的。 有些同志很有艺术追求,很有自己的想法,但是在实际制作宣传片的时候,这个想法往往不能被客户很好的接受,这样后期你修改片子的时候就很郁闷的,明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟,建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件,再去改,最后两个版本可以对照下,那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点,结合我的自己的表达方式。 其次,一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢?声音和画面,这个谁都知道,那么声音包括:旁白和音乐,画面包括着:剪辑和包装,当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的,我的习惯是:先对照稿件听下旁

影视广告拍摄

一、影视广告拍摄要素 1、画格与画帧 画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位,即一幅画面,英文通称Frame。也就是说每一画格,每一画帧,如果单独、静止地来观看,都是一幅完整的、独立的、类似于绘画艺术中的画面。由于电影胶片与电视摄像的记录方式不一样,所以相同的单位时间,二者所获得的画面幅数并不相同。电影一秒钟记录下24格画面,而PAL制的电视一秒钟记录25幅画面(N制的则是30幅画面)。电影每秒钟24格之中的一格画面,我们称之为一画格;电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。然而要特别注意的是,尽管画格与画帧的形式都是一幅画面,但电影、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在,也很难单独拿出来欣赏。所以为了区别于绘画艺术,也为了区别一般人所理解的电影、电视上的画面概念,还是称它为一格或一帧更准确些。 2、镜头 镜头一般有两个涵义,一是指摄影机上的光学镜头,即由透镜系统组合而成的光学部件。但在影视语言中,镜头还有另外一个重要的涵义,那就是指摄影机(摄像机)所拍摄到的镜头画面,也就是指摄影机(摄像机)每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。著名的法国电影理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义:“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片;从剪辑角度看,便是剪两次与接两次之间的那段影片;从观众角度看,便是两个镜头之间的那段影片。” 镜头是由画面构成的,但镜头并不等于画面。有时一个画面就是一个镜头,有时,一个镜头却有许多画面。 一般说来,镜头能够单独表达一定的含义,而画面则不一定。 3、影响镜头画面的要素 画面无疑是视听语言中最为重要的部分,因此,研究影响影视镜头画面的各种因素对于视听语言有着极其 重要的意义。 (1)景别 影响电影、电视画面表意的首要因素应当是镜头的景别。也就是说,摄影师从取景框截取的景物的大小、多少,能极大地影响画面的涵义和流露出的情绪。而决定画面景别大小的因素是摄影机的机位和摄影机镜 头的焦距长短。 远景 也叫大全景。远景是视距最远的景别,这种景别的画面可以展示辽阔宏大的场景,展示人物活动的空间或环境氛围。远景给人的感觉好像是站在很远的地方观看风景一样。远取其势,是远景的特长。 全景 全景的画面比远景小一些,具体地说,是在取景框内以能容纳站立的全身人为准。全景可以使观众看到人物的全身动作及其周围的部分环境。全景与远景一样也是一种最基本的介绍型的景别,多用来介绍环境和展示事物的全貌。因此在叙事的段落中,全景一般不可缺少,因为要用它来确定事件发展的空间范围,所 以一般又称为“定位镜头”。 中景 一般摄取人的膝盖以上,这种画面可显示人物大半身的形体动作,能给人物表演以自由活动的空间,既能表现人物之间的关系,又不会与周围的环境气氛脱节,尤其可以表现手的动作。中景是影视作品中比较常 用的一种景别。 近景 是摄取人物腰部以上的一种景别。这种画面能使观众看清楚人物的某种形体动作和面部表情,或者物体的 某些细节,在广告中比较常用。 特写 即肩部以上或人体的某个局部、一小件物品或物品的某一细部的镜头。一般是指人物的面部,特写是视距

微电影拍摄流程

微电影拍摄流程 一、前期的准备 1、剧本方面:撰写剧本,讨论剧本,修改剧本,确定最终剧本; 2、拍摄资金:筹集资金,列出费用清单,初步确定预算; 3、剧组组成:选定剧组工作人员,主创人员; 4、拍摄工具:挑选拍摄器材(摄影设备、录音设备),挑选道具、服装; 4、拍摄地点:看景、选景、取景; 5、拍摄计划:拟定拍摄时间、拍摄进度,拟定演员时间表,拟定剧本分镜、分场; 5、演员安排:挑选演员,给演员选妆、试妆、定妆,拍摄剧照。 二、前期拍摄 电影前期拍摄,时间为十五天左右。 三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机; 2、母带制作:剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带; 3、音频制作:把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站; 4、音频剪接:在音频工作站里修改和剪接声音; 5、混录:直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机,完成最终母带;

6、出拷贝、发行。 四、广告宣传 五、发行拷贝 六、剧组人员组成: (一)、投资方:负责整个剧组费用; (二)、行政部门:制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务; (三)、编剧; (四)、导演组:导演、副导演、群头导演、场记; (五)、美工:美术、美术助理; (六)、摄制组:摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师; (七)、录音组:录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员;(八)、化妆组:化妆师、发型师、化妆助理; (九)、服装组:服装师、服装助理; (十)、道具组:道具师、道具助理; (十一)、灯光组:灯光师/照明师、灯光助理; (十二)、置景; (十三)、演员组; (十四)、剪接组:剪接师、剪接助理; (十五)、拟音组:拟音师、拟音助理。

影视广告片拍摄的主要风格

影视广告片拍摄风格有很多种类型,要根据企业、产品的不同要求进行量身定制,下面木偶文化传媒为大家介绍一下影视广告片拍摄的主要的几种风格。 1、故事型 在影视广告片拍摄中,用吸引人的故事情节,让观众与广告片内容产生兴趣,从而达到传播信息的目的。 2、解决问题型 解决问题型广告,观众一般容易理解与接受,其结构通常是先把问题稍作夸张,然后提出解决问题的方案。优点在于干净利索,简洁明快。如时下很多洗

衣粉、洗发水的影视广告片拍摄都采用此类型广告,效果相当于其它类型广告的数倍。 3、生活片段型 广告很自然地再现生活中的某个片段,把商品溶入某种真实的生活环境中,就会缩短消费者与广告的心理距离。广告切入点不是商品,而是一种生活形态,它让人觉得广告中商品已经是现实生活中的一部分,与消费者的关系密不可分。风格。 4、名人推荐型 是一种能使广告商品迅速提高知名度的最快捷的途径,它主要利用的是名人的轰动效应来收到预期的效果。现在许多产品尤其是新产品都启用名人如歌星、影星或笑星来宣传,如一些洗发水、护肤品系列产品的广告等。 5、实证型 一种理性诉求,只要论题要正确、鲜明,观众就会对商品的验证方式产生兴趣,并关注验证商品。

6、广告歌曲型 适用于目标消费群年龄层比较低的产品,特别是少儿产品广告。各种音乐结合在一起自然会使广告大为增色,广告歌曲很容易讨好观众又利于普及传播,广告歌曲的形式多种多样。 7、比较型 在影视广告片拍摄中,把两种产品的直接对比,效果强烈,观众容易识别。但侧重于证明优于同类竞争商品的挑战性。 8、动画型 动画广告总能引起少年儿童的关注,喜爱程度有增无减,且长盛不衰。写实手法难以完成的题材,能收到常规手法难以达到的特殊效果。 9、电脑特技型 充分利用电脑本身的发展空间,采取电脑制作的技巧提高广告的趣味性与可观性,尤其是满足某些特定目标对象的需要,其表现力常常能达到令观众惊讶不已的效果。

宣传片拍摄方案-word范文文档

宣传片拍摄方案 宣传片拍摄需要注意的事项非常多,拍摄方式和角度直接影响画面展现的效果,那么如何选择拍摄方式呢? 拍摄方式大致分为三种:平摄、仰摄、俯摄;平摄即水平方向 拍摄,一部片子是以平摄为主,偶尔需要变换一下拍摄的角度,由下往上的拍摄或由上往下的拍摄,即仰摄与俯摄。这样影片不会单调乏味,观感能够增色不少。 一、常用的三种拍摄方式 1、平摄 在企业宣传片拍摄过程中,摄像者的身体站直,把摄录像机放 在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置,要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。 2、仰摄 一半多用于表现拍摄物的宏伟高大,仰摄时可以根据想要的效 果来调节角度,若想目标拍出来略显高大,则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄,用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面,采用仰摄一定要注意拍摄角度,角度不同所表达的效果就会有很大的差距,它使用可以渲染气氛,增强影片的视觉效果,若是用法不当或是过多则会适得其反。 3、俯摄 这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面,拍摄大场面的全景,如

场景、赛事等,俯摄的画面效果有层次感、纵深感,可以给人以辽阔宽广的感觉,若想使画面更具立体感,需要采用高机位,以大俯视角度进行拍摄,这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法,这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反,首先从外形来看会使人物变矮变胖,其实人物的气势也会大大降低,非但起不了强调作用,反而使被拍人物有种被藐视的感觉,气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当,否则表现出来的效果差强人意。与平摄方法结合,站在一座高楼大厦前,先用平摄的方法拍摄楼的底座,再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端,小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线,使得高楼更显雄伟壮观。 二、拍摄要求。 1、平:拍摄时,首先将身体面对摇镜头的终止方向上,使摄像机稳定,朝向摇摄的最后一点,然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡,目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄,可停止摇动追踪目标,镜头不动停止两三秒钟,让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划,在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势,等目标出现,而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍,这样匆忙拉拴,不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。 2、稳:运镜时,一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三

电影拍摄制作全过程工作分析

电影拍摄制作全过程工作分析筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作: (一)导演部门 导演润色剧本。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。 (二)摄影部门 ] 摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。 (三)美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 (四)录音部门 录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。 (五)制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。联系租赁器材设备,签订租赁合同,安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障,安排住宿、交通,联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。 二、签订合同 — 在电影筹备期,需要签订各种合同、协议,以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类: (一)导演聘用合同在签订导演聘用合同时,一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方

(完整版)影视广告制作教学大纲

《影视广告创作》课程培养计划 影视广告是市场上非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化,影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象,也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且,这种形式各个年龄段的人都容易接受,所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。所以学校为了迎合市场需求开设了《影视广告创作》这一门课,邀请广美的资深老师亲自授课,使同学们在充实的课程学习里面快速掌握影视广告的创作。 一、课程性质、地位和作用 《影视广告创作》是艺术设计专业的专业必修课。影视广告是广告设计的重要组成部分,课程综合广告策划与创意、后期效果制作等多方面的知识,培养学生能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节各个击破,实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。 二、课程教学目的和要求 通过对本教学活动的完成,以便学生基本掌握影视广告以及电视片头及栏目数字制作,能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。培养想从事影视广告、后期合成、频道栏目包装的创意策划、创意实现的应用型人才。本课程的教学着重培养学生创造性思维,并根据理论教学与实践制作结合来巩固知识。 三、课程内容及要求 (一)影视广告的创意 1、文案创意 2、广告策略表现 3、影视广告的梗概式文案 4、影视广告剧本式文案 本章教学是要求学生了解影视媒体的特殊语言,并能进行有效的影视广告创意文案撰写、分镜头的设计。 (二)影视广告的故事版制作 1、故事版的格式 2、画纲:草图式的脚本,导演脚本 通过对影视广告故事版的了解和掌握,学习影视广告前期的表现方式,并通过故事版来指导后期的拍摄和制作。 (三)影视广告的拍摄制作 1、影视广告的拍摄技巧 2、蒙太奇与CF剪辑 3、景别的分类:大景全,全景中景,近景,特写,大特写 通过本章的教学,使学生对摄像机的镜头运动、蒙太奇理论、后期数字技术等实践性环节的理论讲授与拍摄和后期在数字平台上的实践操作基本掌握影视广告的拍摄制作实现。 (四)灯光 1、布光:照明光——主.副.轮廓造型光——背景.眼神.

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流 程 Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备: 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后,编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组: 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后,制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方,供出资方或是制片方确认。一般而言,一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面,并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认: 出资方或是制片方确认后,由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后,根据合同和最后确认的制作日程表(Schedule),制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会(PPM1)。 拍摄前准备: 在此期间,制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会:

PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上,将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报,并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择,最终一一确认,作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认,则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此,制作准备会召开的次数通常是不确定的,如果只召开一次,则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会: 经过再一次的准备,就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分,制作公司将提报新的准备方案,出资方或是制片方确认,如果全部确认,则不再召开最终制作准备会(Final PPM),否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会: 这是最后的制作准备会,为了不影响整个拍片计划的进行,就未能确认的所有方面,客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案,待三方确认后,作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查: 在进入正式拍摄之前,制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节,进行最后的确认和检视,以杜绝任何细节在拍片现场发生状况,确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外,在正式拍片之前,制作单位会向包括出资方或是

学校宣传片拍摄方法

上海有多少学校拍摄过宣传片?找哪家公司能拍出好的宣传片?如何在宣传片中将学校的综合实力展现给观众呢? 学校,以教书育人为己任务,很多家长、学生在选择学校的时候最看重的是学校的师资、教学质量、还有名气。那么如何在宣传片中将学校的综合实力展现给观众呢?祥禾企业宣传片专家认为,要做好学校宣传片,明确宣传片主旨是关键。 通常的学校宣传片策划方案和解说词都是在走一条大而全、空而泛的套路。它们将学校的地理位置、文化、历史、规模等一一罗列,接着描述一下学校的软硬件、文化,发表展望。 学校宣传片的制作很多都在遵循这一种老套路,祥禾认为要拍摄出高质量的学校宣传片必须打破这一种惯性思维。 第一,要分析目标观众。如果观众是上级领导机关,那么以上提到的那一种大而全的套路或许还适用。可是大部分的学校宣传片面对的是大众,是学生和家长,它的目的应该是:塑造学校品牌形象,招生。因此在做学校宣传片时不妨采用个性化的表达方式,挖掘一下学校的优势和特点,并以此为宣传主旨。 第二,抓住一个宣传重点。以打造品牌和吸引优秀生源为出发点,学校宣传片可以选取的空间很大,如果把所有这些点都罗列在一部宣传片中,会缺乏主次,使观众不得要领。例如:以学校百年历史为宣传重点,那就为让历史这一主题发散,讲学校的百年沧桑、风云人物、校园建设,再降到如今涌现的人才、人文氛围和社会贡献,这样宣传片不仅主旨明确,脉络清晰,而且将需要表达的信息很好地包含在其中。 此外,学校宣传片不妨用故事从侧面烘托学校的品牌形象,宣传解说词可采用煽情类型的,较易引发观众的共鸣。 祥禾盛世,企业宣传片制作专家,拥有丰富宣传片拍摄经验,宣传片拍摄足迹遍布各行各业,专业策划团队为客户量身定制最佳宣传方案,专业影视导演亲力指导宣传片拍摄,是宣传片制作之首选。祥禾认为,企业宣传片的创意切忌天马行空,坚持“务实”、“负责”、“现实”的态度,你的片子即使并无波澜壮阔之姿,亦能成为企业宣传的绝佳手段,从而获得企业客户和市场的认可。

影视宣传片拍摄制作合同

影视宣传片拍摄制作合同 合同编号: 项目名称: 甲方(委托方):_____________________________________________ 代表人: 乙方(执行方):______________________________________________ 代表人: 甲、乙双方经友好协商,本着平等互利、等价有偿、公平合理、诚实信用的原则, 根据中华人民共和国有关法律、法规,就甲方委托乙方承担_____________________________ 的项目制作,现今双方协调一致,签订本合同,并达成以下协议: 一、影视广告制作构思及制作标准 1._____________________ 影视宣传片长度分秒 二、合同总额与付款方式 1、合同总额:¥ _________ (大写:人民币____________________________________ ) 2、付款方式: 甲乙双方签订合同后,甲方需向乙方支付影视广告制作费的30 %¥ _________ (大写:人民币_____________________________________ 作为预付款,乙方充分履行本合同义务之后,预付款抵作合同价款的一部分,否则乙方应当将预付款归还甲方。 乙方根据制作脚本和制作策划方案完成一稿(带有XX传媒公司未成品标志),甲 方项目授权代表确认乙方上述工作,并签署《项目进度确认书》。甲方无异议, 需向乙方支付剩余30 %的款项¥ ____________________________ 元(大写:人民 币____________________________________ )如乙方在 ________ 个工作日内仍未收到甲方支付的项目进度款,乙方有权暂停项目制作,直至收到项目进度款后,乙方恢复项目制作。 注:1)、以上费用包括但不限于乙方因执行本合同而发生的材料费、差旅费、办公费、

影视后期制作基本流程

影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏,片子质量能否真正达到中高档的层次,关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程,那么,这些流程究竟是怎样的一个过程呢? 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,拍摄素材要先经过转磁以后,再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。 精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但因此也会提高广告片的制作成本;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。

相关文档
最新文档