认识电影读书笔记
纪录电影读书笔记(原创5篇)
纪录电影读书笔记(原创5篇)纪录电影读书笔记篇1《千与千寻》读书笔记2001年，一部由日本著名动画导演宫崎骏执导的电影《千与千寻》在全球范围内引起了巨大的轰动。
这部电影以其独特的叙事风格和深远的主题，赢得了无数观众的喜爱。
电影讲述了主人公小千迷失在神秘的魔法世界，通过一系列的冒险和挑战，最终找回了自我，并领悟到了成长的重要意义。
在观看这部电影的过程中，我被其细腻的人物描绘、丰富的想象力和深刻的哲理所深深吸引。
首先，我被电影中的人物所吸引。
小千，一个普通的小女孩，她的勇敢、坚韧和纯真让人感动。
而其他的人物，如无脸男、千寻的父母、钱婆婆等，他们的性格各异，但都充满了真实感。
电影通过这些人物，展示了人性的各种面貌，让我们对自我和他人有了更深的理解。
其次，电影的想象力和视觉效果也令人印象深刻。
电影中的神秘世界充满了奇异的生物和景象，每一个细节都充满了创意和艺术感。
这种独特的视觉风格，使得电影充满了魔力，让人沉浸其中。
然而，《千与千寻》并非仅仅是一部儿童电影。
电影的主题深入人心，探讨了诸如迷失、成长、自我发现等严肃的主题。
电影中的小千在魔法世界的冒险，实际上是对我们每个人成长的隐喻。
她必须面对自己的恐惧、发现自己的价值，才能找回自我。
这种对成长的关注，使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部有深度的艺术作品。
总的来说，《千与千寻》是一部非常成功的电影。
它既有丰富的娱乐性，又有深刻的哲理。
我非常推荐大家观看这部电影，并深思其中的道理。
对于我来说，《千与千寻》不仅是一部娱乐电影，更是一部关于成长和发现的感人故事。
纪录电影读书笔记篇2电影名称：《时间的皱纹》电影类型：纪录观后感：《时间的皱纹》是一部非常独特的纪录电影，它以一种非常直接的方式探讨了时间的意义和人类对时间的感知。
电影通过跟随不同的人物，包括一个时间旅行者、一个即将离世的老人和一个忙碌的母亲，展示了时间的不可逆性和重要性。
这部电影不仅仅是一个关于时间的哲学讨论，它还通过各种生动的场景和细节展示了时间的流逝和人们对时间的感受。
中国电影史读书笔记1500字
中国电影史读书笔记1500字一、总概电影的历史与我国的历史紧密相连，电影的定义和形式方式的探索与它特色的产生环境有很大的联系，我们本土特色的“影戏”形式对电影观念的深远影响。
任何新生事物的传播都存在着换水土后拥有当地人文色彩。
二、总感受关于写出好的故事这个目的，收获大的就是“真实”“细腻”“立体” ，真实才能打动人，真实需要细腻和立体，有细节且可以在多维度的空间或视角来观察，文字的构建才能让人感受到真实。
我们只能生活在现实，我们会幻想会做梦说明人类需要故事，需要超越实体的多维体验。
运用好矛盾，形式与内容，内容与内容，时间与空间的矛盾，但注意，矛盾并不代表非要反差，可激烈可平静。
读书期间的自我怀疑：忙碌的时候渴望自己的时间，太过安静的时候有种孤独的恐惧，感觉被时空抛弃，确实现在的生活圈子很小很小了，总需要隔一段时间建立面对孤独的勇气，调整一个好的状态来读书。
自我怀疑的时候应该放空和放下，感恩、珍惜现在的一切——时间以及孤独。
读完这本书，在对中国用影的发展历程有了一定了解的同时，更多的是震撼，看到了中国电影在每个阶段所处的时代处境和社会历史条件，看到了所有电影人电影工作者们当时环境和内在冲突的同时，依旧坚持着对电影的热爱和探索，这种执著追求理想的精神让我很受鼓舞。
我在看这本书的同时，也在反思自己对于中国历史发展了解之浅薄，电影史必然与历史有着紧密的联系，但在书中出现的文化现象以及历史事件的名词，我却有的很陌生，像“十七年电影“中提及的康生开始的“拔白旗运动”;“文革”时期中国电影中让青把十七年来作出成绩的中国电影工作者协会诬为“裴多菲俱乐部”,拍摄样板戏“经验”中江青所提出的"出绿”的问题“走资派”“翻案风”等这些名词在历史上所涵盖的具体意味，我有必要深入了解,也认识到了身为理科生的自己在历史上的薄弱，更需下功夫，对于文化历史的了解.是对电影历史文化研究的基础!除此之外，江青和康生这两个人物:是我看完这本书之后，“意见"最大，看完最生气”的存在，不仅是对于他们在于电影人们的否定，和对电影发展的阻挠和扭曲，更是对于他人行为中所折射出性格的“无理取闹”，因为不了解他们，也怕触及到政治敏感话题，对于他们二人的好奇质疑也止步于了百度百科中对于康生绝妙书法的评价。
电影读书笔记500字五篇
If you are proud, you should have extra steps in everything you do.悉心整理助您一臂（页眉可删）电影读书笔记500字五篇电影读书笔记一今天，我看了一部电影《天堂的颜色》。
这部电影令我非常的感动。
这部电影主要讲述一个已经失去母亲的盲童穆罕默德的故事。
穆罕默德因为残疾所以被送到离家很远的特殊寄宿学校学习。
放假了，父亲勉为其难只好将穆罕默德带回乡下。
因为自己临近再婚，为了摆脱穆罕默德这一“障碍”与“包袱”，父亲无情地将穆罕默德送去学木匠。
却也因此让无比疼爱穆罕默德的奶奶痛心疾首而一病不起。
奶奶死后，父亲再婚的事也随之告吹，他只好将穆罕默德带回，却不料在回来的路上经历了一场灾难，穆罕默德被冲入湍急的河水中……通过一个盲孩无奈的残疾与苦难的经历，体现出人性中最为自私一面的恶劣与丑陋性，以至于在我们生活中发生一处处可避免的悲剧。
虽然最后穆罕默德死了，但是天堂的颜色，却带给穆罕默一种美好的希望。
看完电影后，我决定呼吁广大群众，不要伤害残疾人，不伤害他们的自尊。
电影读书笔记二今天我看了电影《宝葫芦的秘密》。
里面的小主人公“王葆”有一个会说、会动的“宝葫芦”。
那个“宝葫芦”可神奇了，王葆想什么它都能变出来。
王葆的数学不好，有一次数学考试，王葆一道题也没做，于是他就对宝葫芦说：“快点帮我找答案呀!”于是宝葫芦就拿出了望远镜，在教室里四处看，看到了苏鸣凤的卷子能考95分，于是就在快下课的时候，宝葫芦把苏鸣凤的字挪到了王葆的卷子上，交了卷，老师发现他的卷子上有苏鸣凤的名字。
老师和爸爸妈妈都批评了他，说：“没有不劳而获的道理”。
他也意识到自己错了。
从此以后他拒绝了宝葫芦的帮助，每天都很刻苦。
有一次游泳比赛，他得了第一，来到河边喊“宝葫芦”，宝葫芦出来了，王葆问：“那一天你没去游泳馆比赛场吗?”宝葫芦说：“没有啊。
”“那么是我自己得的第一了!”王葆说。
王葆从心中发出一种高兴的声音。
导演电影读书笔记(精品5篇)
导演电影读书笔记(精品5篇)导演电影读书笔记篇1导演电影读书笔记这部电影对我来说是一次深刻的电影制作和教育之旅，它让我深入了解了电影制作的全过程，从剧本创作、演员挑选到后期制作。
这本书以生动的语言和丰富的实例，详述了电影制作的每个环节，使我能够从中学习到宝贵的经验和技巧。
电影导演是电影制作的核心，他们负责将剧本从文字转化为视觉影像。
这本书详细介绍了导演的角色和责任，包括与制片人、演员、摄影师和美术指导等人员的合作。
我深深感受到了导演在电影制作中的重要性，他们不仅需要有才华和热情，还需要具备出色的领导力和沟通能力。
书中还提到了许多电影制作的关键环节，如剧本分析、演员挑选、拍摄计划和后期制作等。
这些内容使我更深入地了解了电影制作的流程和挑战。
作者以多年的经验和案例分析，展示了如何应对各种问题和挑战，从而成功完成电影制作。
此外，书中还探讨了导演在电影制作中的决策过程。
这些决策包括故事情节、角色塑造、摄影手法和剪辑技巧等。
作者通过分析经典电影和导演的成长经历，让我更深入地了解了这些决策背后的思考和灵感****。
总的来说，这本书为我提供了宝贵的电影制作知识和经验。
通过阅读和学习，我深刻认识到了导演在电影制作中的重要性和挑战。
我相信这些经验和知识将对我未来的电影制作工作产生深远的影响。
导演电影读书笔记篇2导演电影读书笔记自从我接触到电影以来，我从未停止过对电影艺术的研究和探索。
对于电影创作来说，导演的作用是至关重要的。
电影就像一幅画，需要一个有才能的画家来创造它。
我坚信，电影导演就是那个为故事赋予生命的人。
近期，我阅读了导演大师威廉·惠勒的回忆录——《电影导演的使命》。
这本回忆录为我揭示了电影创作的幕后故事，以及他是如何运用他的想象力和技巧，将故事转化为视觉艺术的。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
惠勒导演以他的才华和热情，展示了电影制作的过程。
他强调了故事的重要性，并指出，一个好的导演应该能够抓住观众的心，引导他们进入故事的世界，感受到角色的情感。
《电影艺术——形式与风格》 读书笔记
电影艺术是一门综合性的艺术，它与文学、绘画、音乐等艺术形式相比，具有自身独特的形式和风格。
而要全面深入地了解电影艺术的形式和风格，我们需要从多个方面来进行分析和思考。
一、电影的形式——电影语言的表达方式电影的形式是指电影语言的表达方式。
电影作为一种视听媒介，具有独特的表现方式。
它通过镜头、剪辑、音效等技术手段来传达信息，表达情感，展现艺术美感。
其中，镜头语言是电影艺术中的重要组成部分，它通过镜头的构图、运动、焦距等来展现影像的美感和意义。
剪辑则是电影中非常重要的表达手段，它决定了电影的叙事节奏和情感张力。
音效则是电影中不可或缺的元素，它通过声音的变化和处理来增强影片的氛围和情感。
二、电影的风格——导演个人的创作风格电影的风格是指导演个人的创作风格。
每位导演都有自己独特的电影语言和视听风格，他们在创作中体现着个人的审美取向和情感表达。
阿方索·卡隆的电影作品《地心引力》和《未来水世界》都展现出了他对影像语言的独特理解和运用；克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》和《星际穿越》则塑造了他独特的叙事风格和视听效果；史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》体现了他对历史题材和人性情感的深刻洞察。
三、电影的形式与风格的关系——形式是风格的表现途径电影的形式与风格有着密切的关系。
形式是风格的表现途径，风格是形式的具体体现。
电影艺术以其独特的形式表达出导演个人的创作风格，形成了各具特色的电影风格。
当我们欣赏一部电影作品时，既要关注其表现形式的独特性，也要反观其呈现的创作风格。
四、电影艺术的未来发展——多样化与个性化随着科技的不断进步和社会的不断发展，电影艺术也在不断向前迈进。
未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的发展趋势。
新技术的运用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段，例如3D技术、虚拟现实技术等将会为电影创作带来更多可能性；另导演个人的创作风格将会更加突出，个性化的电影作品将会更受欢迎，观众将更加关注导演的个人风格和创作理念。
电影历险记读书笔记摘抄
电影历险记读书笔记摘抄在阅读《电影历险记》这本书的过程中，我被作者对电影艺术的深刻理解和对电影制作细节的精细描绘所吸引。
以下是我从书中摘抄的一些读书笔记，希望能够捕捉到书中的精髓。
电影不仅仅是一种娱乐形式，它是一种强有力的艺术表达方式，能够跨越文化和语言的界限，触动人们的心灵。
作者通过对电影历史的回顾，让我们了解到电影是如何从最初的黑白默片发展到今天色彩斑斓、音效震撼的视听盛宴。
电影技术的每一次革新，都极大地丰富了电影的表现形式，使得电影能够更加生动地讲述故事，传递情感。
书中详细描述了电影制作的过程，从剧本的创作到拍摄现场的调度，再到后期剪辑的精细打磨，每一个环节都至关重要。
作者强调了团队合作的重要性，指出电影制作是一个集体智慧的结晶，需要导演、演员、摄影师、剪辑师等各个岗位的专业人员通力合作，才能创作出一部成功的电影作品。
在讨论电影艺术时，作者特别提到了电影中的视觉语言和叙事技巧。
电影通过镜头的运用、色彩的搭配、光影的变化来构建独特的视觉风格，这些元素共同作用，形成了电影独特的叙事方式。
书中还分析了一些经典电影的叙事结构，让我们认识到好的故事是如何通过电影这一媒介被讲述得引人入胜。
此外，作者还探讨了电影与社会的关系。
电影作为一种大众文化产品，它不仅反映了社会现实，也影响着人们的思想和行为。
好的电影能够启发人们的思考，引发社会讨论，甚至推动社会变革。
书中列举了一些具有深远社会影响力的电影作品，分析了它们如何通过艺术的力量影响世界。
在阅读《电影历险记》这本书的过程中，我深刻体会到了电影作为一种艺术形式的魅力和力量。
它不仅为我们提供了娱乐和放松的方式，更是一种能够启发思考、传递情感、影响社会的强有力的媒介。
通过这本书，我对电影有了更加全面和深入的理解，也对电影制作背后的艺术和技术有了更加深刻的认识。
电影语言的语法读书笔记3000字
电影语言的语法读书笔记一、前言电影作为一种视听媒介，拥有自己独特的语言和语法规则。
电影语言的语法对于理解和欣赏电影艺术具有重要意义。
本篇文章将通过对电影语言的语法进行深入分析和探讨，希望能够帮助读者更好地理解电影艺术，并提高电影欣赏水平。
二、画面构图1. 视觉构图电影的画面构图对于传达影片故事和情感起着至关重要的作用。
视觉构图要求影片画面的每一帧都能够表达清晰的意境和情感。
通过运用视觉构图的技巧，导演能够让观众更好地理解和感受影片主题。
2. 色彩运用色彩在电影中扮演着重要角色，它能够传达影片的情感和氛围。
不同的色彩搭配可以引起观众不同的情感共鸣，通过巧妙运用色彩，导演能够营造出适合影片情感和氛围的视觉效果。
三、剪辑技法1. 转场方式电影中的转场方式多种多样，如剪纸转场、淡入淡出、镜头切换等。
不同的转场方式能够为影片带来不同的节奏和感觉，导演需要根据影片的情感和故事节奏来选择合适的转场方式。
2. 镜头运用镜头的运用对于影片节奏和叙事结构有着重要的影响。
通过不同的镜头运用，导演能够展现出不同的视角和情感，为影片增添层次感和丰富性。
四、声音设计1. 音效的运用音效在电影中扮演着重要的角色，它能够巧妙地为影片情感和氛围增添声音的表达。
通过运用不同的音效，导演可以创造出不同的视听感受，让观众更好地融入影片情感。
2. 配乐的运用配乐是影片中不可或缺的一部分，它能够为影片打造出独特的音乐氛围，为影片的情感和节奏增添更多的层次和深度。
通过巧妙运用配乐，导演能够为影片传递更多的情感和意境。
五、叙事结构1. 叙事角度电影的叙事角度对于影片的叙事风格有着重要的影响。
不同的叙事角度能够带给观众不同的观影感受，导演需要根据影片的情感和主题选择合适的叙事角度。
2. 叙事节奏叙事节奏是影片叙事结构中不可或缺的一部分，它能够为影片营造出独特的情感和氛围。
通过调整叙事节奏，导演能够让影片更具张力和节奏感，引起观众更强烈的情感共鸣。
《认识电影》读书笔记
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《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。
问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
它是由世界图书出版公司出版，由路易斯·贾内梯编著，焦雄屏翻译，此书把电影这门艺术归纳总结，详详细细的介绍了电影这门艺术，由浅及深，由简到繁，给读者一种全新的感觉。
就我个人而言，它是电影著作中的瑰宝，值得我们学电影的人来读。
“题材本身永远是最重要的，任何分散对内容注意力的方法都值得怀疑。
”（第四页，第一章）的确，写实电影的极端会倾向于纪录片，强调人与物的真实摄像，而形式主义电影则强调技巧与形式。
“现实主义风格之卓越在于处处让观众感受到强烈的人道主义精神，而牺牲形式之美，专注于捕捉现实的真正模样，不在乎影像的粗糙，甚至凌乱。
”（第五页，第一章）最初读到这句话的时候，说实话并没有真正读懂这句话的意思，只是觉得朗朗上口余音绕梁而已，而后的几天，我又返回到这里，重新的细细揣摩，终于领会到了作者的意思，大部分的现实主义电影中的影像与日常生活的现实有着极为紧密的联系，这种风格的电影主要是呈现电影中的信息与外在环境之间的对照。
因此现实主义影片倾向于处理低下层的人物，并且探讨其道德问题。
“只要有用，什么技巧都是对的。
”（第五十三页，第二章）极为平常又简短的一句话，却有一番哲理的味道。
在电影中，多种技巧均可达相同的情绪和意念，有些人善用视觉因素，有些人则喜欢对白、剪辑或者是表演的技巧，但是，无论用哪些内容，哪些手段，都是为了更好的表达这部电影的意念，使人明白其中的韵味，总而言之，这些方法的使用，都是为了使电影能够达到一个更高的层次，就体现出了，无论你用的是什么方法，无论你用的是什么手段，只要对这部电影是有用的，是有益的，那就是对的。
就我个人而言，第一百九十二页，第五章中的5.2小结（即音效）是让我最为感兴趣的，同时对于我来说也是最难的一个重点，自小对音乐就不感冒的我唱歌从来不在调上，或许，这也是我在剪辑方面的一个大大的弱点，不明白如何处理影视中的音效问题。
细细品读完这一节之后，我的心里产生了很大的共鸣，让我茅塞顿开，也更加使我爱上了这一本书，因为它对于我来说确实很有用。
大家都知道，声音在一部电影之中的重要性，影视声音的处理称为混音，包括了对白，独白，音响，音乐等等，如何能恰到好处的把一部电影之中的声音把握好，是一部电影层次的体现。
音效的声调、音量、节奏均能强烈影响我们的反应。
高调会使听者产生张力感，尤其生效又延长，其尖锐的刺耳感会令人焦躁不安。
低频声音则较厚重，不紧张，常用来强调庄严、肃穆的场景，例如《七武士》末尾的男性合音。
低音也暗示神秘及焦虑，悬疑场面也利用其作为开始，再逐渐提高其音调。
音量影响也差不多。
音量大的感觉紧张，而音量小的则显细致，节奏和音量也有差不多的影响。
画外音也能使观众想象景框外的空间，生效能在悬疑及惊悚片中制造出恐怖的效果。
在现实生活中，听和倾听又是不同的，人的耳朵是有选择性的，能滤过杂音，专心注意谈话的对象等，例如在嘈杂的城市中对话，我们倾听对方说话，但是仍可以“听”到汽车鸣笛声等等声音，但是麦克风是没有办法选择声音的。
这一点我是深有体会的，我们自己拍了一些小短片什么的，用zoomh4h收音器收的音，一些很细小的声音，比如说衣服的摩擦声音等，人一般是听不到的，但是通过监听耳机却可以清晰的可以听到，这也就证明了麦克风“听”到的声音和人所听到的声音是不相同的。
电影一般也是过滤杂音，某些杂音可以建立环境的背景意义，而一旦背景与主角关系清楚后，杂音即可消掉，有的时候为了让观众可以听清楚对话，会删掉杂音。
音乐是相对抽象，纯粹的形式，要务实地谈音乐的“内容”，有时候是相当困难的事情。
有歌词时，音乐本身的意义就比较明晰。
歌词和音乐本身固然都能传达意义，但方式不同。
无论有没有歌词，音乐与影像配合，其意义就更容易表达。
第八十八页中的“运动感觉”是我最为感兴趣的部分。
电影最重要的一个环节便是运动，虽然大多数的运动都让观众觉得是理所当然的。
对我们而言，生活每天都在运动之中。
对电影而言，不同的运动则产生不同的效果或象征意义。
这些运动可以用象征化或风格化来描述。
那种带有现实主义色彩的电影通常是非风格化的，而表现主义则是风格化。
风格化往往和象征联系在一起，风格越极端象征意义则越深。
动作片是最常见也最能体现运动的一种电影类型。
特别是在中国的武侠片中，由动作的编排显得格外的重要，因此而成为一种专门的职业——武术指导。
武术的招数大致分为写实派与写意派。
写实派曾在香港早期的武侠片中占据主导地位，武打动作有板有眼，接近于现实；而写意派则被成为新武侠电影，武打动作飘逸炫目，倾向于一种武打意境。
《龙门飞甲》中的武打动作则是写意派。
以渡口之战凌雁秋解救素慧容为例，凌雁秋从高空飘落而至，手中宝剑挥洒自如。
这表达了武侠之人路见不平拔刀相助的气概和剑法技高一筹的本领。
李小龙所演的电影大都是武打片，相信大部分的人都看过。
记得曾经看过几遍的《龙争虎斗》，在李小龙的这部电影之中，他们的武打动作宛如舞蹈一样优美，说到这里又让我想到了胡军林志颖版的《天龙八部》，在少林寺武林大会之时，虚竹和丁春秋的对决，最初我也只是觉得好看而已，因为自小就喜欢影视剧中的那种打斗的感觉，段王爷和他的其中一个妃子的对话引起了我的注意，段王爷先说“他们的动作好优美”，继而他的一个妃子说“是啊，简直就像舞蹈一样。
”装着他们两个的对话，我再去看虚竹和丁春秋的打斗动作，确实如此。
动作打斗的戏，如群架、击剑或功夫武侠电影，往往有精确，动作优雅的动作安排。
远离镜头的动作则代表退缩，张力减少，压力减轻，有时甚至是软弱、受打击和可疑的。