电影声音的魅力
浅析张艺谋电影《活着》的声音艺术
《活着》声音分析电影《活着》是根据余华同名原著小说改编，是一部中国活生生的现、当代野史，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。
在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。
影视声音的构成元素分为有声语言、音乐、音响三大类，影视声音是影视媒介基本元素之一，它可以直接参与作品的叙事，也可以间接地对叙事起到渲染的作用，它是电影的重要组成部分。
（一）有声语言有声语言在影视声音元素中占据相对重要的地位。
通过语言的音色、音量、音高节奏、发声位置等结合后反映出来，从而构成语言情绪。
影片中，福贵和二龙在语言的语调和语气上按照剧情的发展有着明显的反差，影片刚开始，在赌场听皮影戏这场戏中，刚开始龙儿频频给福贵斟茶，低声哈气地和富贵说话，而这时候的福贵则显得目中无人。
福贵：我说龙二，你这个皮影班主怎么弄的？光惦记着赢我钱了？这戏唱着比驴叫都难听。
龙二：累了，这板眼就乱了，都唱了一夜了。
要不，福贵少爷你给露两声？让他们开开眼。
这段语言的表达，福贵的语气比龙二显得有气势，语调要比龙二高，语速也相对比龙二要快，体现出福贵和龙二的地位，突出了福贵目中无人的形象。
当嗜好赌博的福贵很快把他家的财产输给了狡诈的皮影剧团的领班龙二时。
龙二：账面上没错的话，我先告辞了。
富贵少爷，您府上那院房连半间都没给您剩下。
您千万别怪我狠心，我实在太喜欢那院房了。
失陪失陪，过两天府上见。
福贵：（不服气想把院房赢回来）你不能赢了我就走吧？咱还没完呢，接着来接着来。
龙二：福贵少爷，对不住了，您现在连本钱都没了，拿什么跟我玩呀。
有什么话您可以跟谢老板说，对不住了。
福贵：不行，不行，不行……龙二：富贵少爷，您这是干什么？福贵：还没完，再来再来……你是存心憋着害我，你……这段对白福贵的情感高涨，语调高，带有乞求的语气。
而龙二这时的语气带有讽刺的意味。
音乐在电影中的魅力
真和玛利亚的开朗活泼。 歌 曲通 过 对 牧 羊 人 的 赞 美 ， 抒
发 了人 们 对 生 活 的 热 爱 ， 寄 托 了主 人 公 对 亲 人 ， 对 家 乡
深化视觉效果 、 增 强 画 面 艺 术 感 染 力 的 目的 。 下 面 笔 者
通 过 电 影 音 乐 的 分 析 来 感 受 一 下 音 乐 在 电 影 中 所 展 现
界 。对子女 、 对恋人 、 对祖 国深沉的 爱 ， 安 静 质 朴 的 旋 律 像 是 一 个 男 人 在 轻 轻 的 诉 说 内心 真 挚 的 情 感 ， 这 种 内 在 的 美 全 是 通 过 歌 声 表 达 了 出 来 。 另 外 影 片 中 有 一 段 玛 利 亚 和孩 子们 为上 校 表 演 的 木 偶剧 而 搭 配 的 《 孤
音 乐在 电影 中的魅力
娄新 艺 广 州大 学音 乐舞蹈 学 院
［ 摘 要 ］ 音 乐在 电影 中有 着 举 足 轻 重 的 地 位 ． 好 的 电 影 音 乐不 但 能 刻 画人
物的性格 、 升 华 电影 主 题 思 想 。 更能引起观众情感的共鸣 ， 展 现 出 它独 特 的
魅 力
特 定 的环境气 氛 ： 或 是静 寂 、 或 是 喧 闹 、 或是繁 华 、 或
二 拍 子 的节 奏 ， 欢快活泼 ， 旋 律 简单 。这 首 歌 曲 中被 称
为 “ 尤得 尔（ ｙ ｏ ｄ ｅ １） ” 演 唱法 ， 是流 传在瑞 士 、 奥地 利 、 德 国 等 地 居 民 中 间 的 一 种 特 殊 唱 法 ，是 用 真 声 和 假 声 急速交替演唱。 如 此特 别 的唱 法 配 合 活 泼 的 音 乐 ， 加 上 舞 台上 幽 默 的 戏剧 ， 显得轻松诙谐。 表现 出 孩 子们 的童
喜剧电影《修女也疯狂》合唱特色探析
喜剧电影《修女也疯狂》合唱特色探析[摘要] 美国喜剧电影《修女也疯狂》是一部给观众感觉很轻松幽默的影片,并且还是一部展现合唱音乐艺术的生动教材。
在电影中,主角迪劳丽丝通过打造和谐统一的合唱音响效果以及对合唱歌曲作的艺术处理和指挥的统筹艺术等手段的使用,很好地展示了合唱音乐的艺术魅力。
本文从打造协调的合唱音效、合唱艺术处理以及指挥的艺术三个方面论述了此片在合唱方面所展现的艺术魅力。
[关键词] 《修女也疯狂》;合唱音效;合唱艺术处理?ッ拦?喜剧片《修女也疯狂》于1992年5月首映,在很短的时间内,票房收入就已经突破一亿大关,在当时电影界简直是一个票房奇迹,各界人士都齐口称赞,电影评论家也都认可这就是一部“幽默滑稽且感人的喜剧电影”。
电影中幽默诙谐的言语,夸张的情节与举止,让人捧腹大笑又使人感悟到诚挚友情乃是人生的真谛。
电影里的合唱歌曲也给电影大大增色,电影里合唱歌曲大大丰富了故事情节,使故事情节向前发展,强化影片人物角色的举止、思想与内心世界,使剧中人物的形象愈发丰满。
且通过感官感知让影片形象更加有张力,极大提升了影片的感染力与喜剧功效。
电影中,迪劳丽丝给观众展示的艺术表达方法大体有下面几个方面。
?ヒ弧⒋蛟旌托惩骋坏暮铣?音乐效果?ズ铣?是大家一起表演的演唱行为,融合了很多各异的声音为一体,与单个人的演唱相比音域较宽广,气息较长,音色更加动听,和声音效更佳。
可要让那么多人声变成合唱所需要的声音,就需要经过培训把那么多不同的声音统一在一起。
和谐统一的音效是合唱的根本,惟有使互相之间和谐统一,才能获得合唱理想的音效。
合唱音效里的和谐依赖于音色、音量与音准这3个因素,当此3种因素都获得了某种平衡和谐时,此种音效才是和谐的。
电影中自幼酷爱音乐,成人后又成长为一位歌手的迪劳丽丝明显很熟知这些。
在她来到修道院并成为这里的音乐指挥之后,看到对合唱一点也不懂的修女们,根据音色、音量与音准这3个音乐要素从4方面进行培训她们。
电影中的音乐艺术魅力
电影中的音乐艺术魅力电影是一种艺术形式，音乐是电影中不可或缺的元素之一。
音乐在电影中的运用可以增强电影的表现力，渲染电影的情绪和气氛，传递电影的主题和情感。
电影中的音乐艺术魅力体现在以下几个方面。
音乐在电影中能够激发观众的情感共鸣。
电影的主题往往涉及人们的情感和心理，而音乐正是通过其旋律和和声来表达情感。
当观众听到一首动听的音乐，往往会被音乐中的情感所打动，与电影中的角色情感产生共鸣，进一步强化观众对电影的情感体验。
在电影《泰坦尼克号》中，音乐《我的心将继续》作为电影的主题曲，它旋律悠扬，动人心弦，与电影中的爱情故事相得益彰，让观众在观影的同时也体验到爱情的伟大与纯洁。
音乐在电影中能够丰富电影的情节和表现手法。
电影是由图像、声音和剧情组成的艺术作品，而音乐作为其中的一部分，可以通过对节奏、音色和音乐元素的运用来丰富电影的感官体验，增强电影的戏剧性和视听效果。
在动作片中，音乐往往会伴随着打斗场面的紧张和激烈，增强观众的紧张感和刺激感，使得观众更加投入到电影情节中。
在一些悬疑和恐怖片中，音乐的运用可以通过音乐的变化和氛围的建立来增加电影的惊悚和恐怖感，让观众的心理紧绷，增强电影的悬念和吸引力。
音乐在电影中能够传递电影的主题和情感。
电影往往有着自己的主题和情感，而音乐可以通过具体的曲调和旋律特点来表达电影的主题和情感，使观众更加深入地理解电影的内涵和寓意。
在纪录片或历史片中，音乐往往会运用特定的音乐元素，来表达历史的沉重感和文化的独特性，让观众在欣赏电影的同时也能对历史和文化有更深入的认识和体验。
在情感片中，音乐往往通过旋律和歌词来表达爱情的快乐和悲伤，将观众引入电影的情感世界，使观众与角色产生共情。
电影中的音乐艺术具有很大的魅力，它能够激发观众的情感共鸣，丰富电影的情节和表现手法，传递电影的主题和情感。
音乐在电影中的运用不仅是一种技艺的体现，更是一种艺术的创造和传播，它使得电影具有了更为鲜活和多样的艺术呈现方式，让观众在欣赏电影的同时也能享受到音乐艺术带来的愉悦和感动。
浅谈恐怖电影中的声音造型
视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW160界浅谈恐怖电影中的声音造型孙菁苑（山东师范大学新闻与传媒学院，山东，济南 250000）摘 要：在恐怖影片中，声音作为举足轻重的艺术造型手段，常被用来建立起观众对影片场景的期待和恐惧感，往往也有助于调动观众的情绪和营造恐怖的气氛。
在实际观影中，如果将恐怖影片中的声音去掉，只留下画面，那么精彩的画面就会失去鲜活性，观众的观影体验也会大打折扣。
因此，如何将声音在恐怖影片中造型作用发挥到极致就显得十分重要。
本文试通过阐述恐怖影片中声音造型的定义、探讨恐怖影片中声音造型设计的必要性来引出恐怖影片中声音造型的三种表达方式。
关键词：电影声音；恐怖影片；造型手段一、恐怖影片中进行声音造型的必要性不同于其他类型的故事片，恐怖影片对声音造型的要求较为明确，声音在此类影片中的作用也十分突出。
在恐怖影片中进行声音造型的必要性可分为以下两点：（一）人类对死亡、不确定、未知事物和空间的恐惧心理深度探究“恐惧心理”，我们可以发现：恐怖影片中所呈现的大多是世界上不存在或者未被发现的事物。
这时候，进行声音造型设计的优势就完全可以体现。
当影片中的声音变得非常规，观众就会本能的出现恐惧心理，这就能产生恐怖影片独特的魅力。
（二）人对声音的感知具有广泛的共通性希区柯克曾说：“现代文明让人戒备心理过强，我们很难本能地起一身鸡皮疙瘩。
消除这种麻木和恢复道德平衡的唯一方法就是使用艺术手段给人以震撼。
对我来说，实现这一目标的最好方式就是借助电影”。
我们这样解读：如果影片中的画面无法对不分宗教文化底蕴的一切观众营造同样的恐惧感，那么具备心理共通性这一特性的声音就变成了最好的营造恐惧心理的手段。
用影片《The Omen》（1976）来举例：当对基督教没有信仰的观众看到影片中戴民头皮上“666”的咒文时，可能会一头雾水，并不会像基督信徒一样立刻想到“666”是撒旦的标记，这时影片中鼓点似的音乐就给予了观众很好的提示和帮助，让没有基督信仰的观众也能感受到这不祥的征兆。
浅谈电影_音乐之声_艺术赏析(1)
（ 一） 通俗性与艺术性相结合 如果单单从音乐的角度来看，电影 《音乐之声》 中的音乐既包含了音乐的通俗性，也包含了音乐的 艺术性。电 影 中 的 很 多 音 乐 欢 快、 悦 耳、 流 畅， 又 简单上口，很 多 观 众 都 认 为 电 影 中 的 音 乐 为 奥 地 利 的地方民歌。事实上，电影中的歌曲是由美国顶级
歌、热爱自然的性格使得她在修道院频频惹出麻烦， 实生活为背景创作产生的，经过音乐家的艺术加工，
于是院长借机让她去丧偶的年轻上校冯·特拉普家 其具备了远远高于生活的音乐价值。同时又通过音
担任家庭教师。玛利亚的温柔、善良与活泼的性格 乐的表现形式，将生活的美好场面以及人们善良、
很快使这个原本没有温暖的家庭接受了她，并赢得 朴实的内心活动展现得淋漓尽致。在该剧一开始，
克斯影片公司改编为影片，由著名导演罗伯特主导； 都深深地感动，并随着一起唱起来。上校声音显得
厄内斯特·勒曼，任编剧； 米莉·安德鲁丝、克里 有些哽咽，此时，我们可以深深地感受到一名军人
斯托弗·普卢默担任主演。该影片既包含了感人的 对祖国的热爱之情，玛利亚和孩子们也同他一起唱
故事情节，又包含了优美、动听的音乐，被称为电 起来，全家人的精彩演唱，使全场深受鼓舞。在颁
影史上的经典之作。
奖之际，上校和家人偷偷离开会场。这时，又响起
一、故事简介
了爱国歌曲 《雪绒花》，再一次让观众感受到了强烈 的爱国主义情感，并且使整部剧的情感得到了升华。
电影 《音乐之声》 是以玛丽亚·冯·特拉普的 在我国， 《雪绒花》 也是一曲深受人们喜爱的歌曲，
自传 《冯·特拉普家的歌手们》 为题材改编而成的。 在那婉转、悠扬的音乐声中，人们的内心常常生发
（ 二） 乐曲音乐赏析 整部影片是由 14 组音乐场景构成，且作者对每 一场景都精心安排了与之相匹配的音乐，这些动听、 优美的音乐就如同粒粒珍珠般将故事情节串联起来， 并使人物情感得到进一步升华。其中有几首歌曲风 靡全球，成为经典之作，被人们广为传唱。 《哆唻咪》 这首歌，是剧中孩子们初学时的一首 歌曲，而今，已成为很多儿童合唱团的必选曲目。歌 曲中将简单的音符 “1 2 3 4 5 6 7”组合在一起，一字 一句，乐曲欢快、明朗、简单、易懂。聪明、智慧的 年轻女教师玛利亚就是这样用简单的音符使得孩子们 喜爱上了音乐，同时也为全世界的孩子们开启了音乐 之门，带领孩子们走进了美妙的音乐殿堂。 《孤独的牧羊人》 这首歌是玛利亚以及孩子们特 意为迎接男爵夫人而精心准备的木偶剧，风趣、幽 默的表演 及 欢 快 的 音 乐 给 观 众 带 来 了 欢 乐 和 愉 悦。 该曲目以影中戏的方式展现给观众，与影片的故事 情节没有较大的联系。歌曲中运用 “来咿奥嘟” 做 衬词，表达 牧 羊 人 的 歌 声 大 都 采 用 高 昂 的 嗓 音， 用 假声演唱瞬间抬高八度的音乐表现手法，进而使歌 曲听上去更 显 得 活 泼、欢 快、有 趣，这 也 是 美 国 乡
梨花声音教育,悬疑影视声音的魅力旨在调动观众的情绪
梨花声音教育，悬疑影视声音的魅力旨在调动观众的情绪在为悬疑类型的电影进行声音配制时，配音员的任务是创造一个充满张力、不确定性和期待感的听觉体验。
悬疑电影通常以解开迷雾、揭露秘密、精神冲突以及出人意料的剧情转折为特点，因此配音应当加深情节的神秘色彩，同时精细地描绘人物的心理动态。
以下是为悬疑片配音时应考虑的一些方面：构建紧张气氛的音效通过音效和配乐营造一种神经紧绷、预感充满、充满谜团的声音背景，例如阴冷的风声、几乎感觉不到的细微声响等。
细腻地描绘情感在配音中注重表现人物情绪的细微变化，利用声音的轻重缓急传递出恐惧、紧张或疑惑的感受。
突出剧情的紧要关头在剧情的关键转折点，通过调整语气、改变说话节奏和强调重点，加强悬疑气氛和重要信息的传达。
清晰表达对话内容确保对话内容清晰明了，使观众能够紧跟复杂的情节发展和人物关系。
动态适配声音节奏随着剧情节奏的加快或放缓，相应地调节配音节奏，以适合悬疑片情节的张弛有度。
塑造鲜明的人物声线通过富有特色的声音塑造，表现人物的性格特征、历史背景和心理状态，丰富人物形象和剧情深度。
巧妙运用静默和提示恰当地运用静默或模糊的声音暗示，为悬疑的揭露和故事发展设置悬念。
配合视觉线索的音效与电影中的视觉暗示相配合的音效，比如门的轻微响动、步伐声或远处模糊的呼救声，强化悬疑场景的效果。
为悬疑片配音的核心目的是利用声音的层次和精细表现来提升故事的悬疑感和观众的沉浸感。
配音演员要精确地把握剧本的节奏感，通过声音的魅力调动观众的情绪，与电影中的悬念和紧张感保持同步。
高品质的配音作业能够增强电影的整体感受，让观众更深入地投入到剧情的悬疑之中。
从《飞屋环游记》看电影音乐的魅力
15动漫先锋 Animation Pioneer2020/12音乐舞蹈 动画电影《飞屋环游记》的音乐创作者是迈克尔·吉尔奇诺，他的主要作品就是影视音乐，曾多次获奥斯卡金像奖、格莱美奖、金球奖等。
《飞屋环游记》的故事虽简单却生动、打动人心，音乐与画面完美结合呈现，无疑对人心产生震撼的效果，也使影片成为第82届奥斯卡最佳电影配乐的获得者。
迈克尔·吉尔奇诺的配乐绝对是《飞屋环游记》的点睛之笔，我们在观看影片的过程中，随着轻快温馨的华尔兹而放松，随着活泼幽默的爵士乐内心欢快自在，随着激昂的交响乐紧张担心，这也即是电影配乐的魅力所在。
下面我对《飞屋环游记》中的电影音乐进行详细的分析。
一、主题音乐的多次变化出现丰富了电影的内涵《飞屋环游记》的主题音乐，以不同的乐器、不同的风格在片中多次呈现，简洁精练的主题主导动机的变化发展，每次呈现时所体现的情绪都不同，也赋予不同的效果和意义。
主题音乐的第一次呈现以钢伴为主，并伴以带消音器的小号，欢快活泼，突显出童年的单纯快乐，也让卡尔发现和艾莉有共同的偶像并同样向往天堂瀑布。
第二次呈现的是一个不到五分钟的默片，介绍从卡尔和艾莉结婚，到艾莉逝世，短短的五分钟，音乐强弱变化与剧情起伏相结合，呈现出一种怀旧而温馨的华尔兹风格。
第三次呈现是以钢琴为主，安静又忧伤，音乐调性升高一度，显得更加无奈和落寞，也让人体会到了卡尔对艾莉的思念。
第四次呈现以大提琴为主，音乐开朗，充满气势，带有交响乐的灿烂色彩，也让我们看到了卡尔的坚持和勇敢。
第五次呈现，开始音乐异常的欢快，充满跳跃性，每个音符都是跳跃的，是观众的内心也随着期待不已，这与后来的危险形成强烈的对比，也体现了送凯文的不易。
第六次呈现也是以两种形式对比的，主题音乐以交响乐的形式出现，象征着梦想的再次起飞，加入铜管乐器和木管，恢宏有力，又加入铃铛不失明亮色彩。
与前面钢琴奏出的柔和舒缓的形式对比，这种对比，无论是在风格上、配器上还是在力度上都比较明显。
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电影声音的魅力当一束柔光屏蔽无边的黑色，在如天地初开的混沌中闪出另一世界，你超脱地如哲人般看着一切悲欢离合花开花败，或许你心有所动；你任由所有声响在你耳边飘过，也许嘈杂也许很美妙，或许有个声音拨动你心底深处最敏感的那根神经，再也无法忘记。
有形的现实在此刻虚化，无形的幻想在此刻实诸。
就在这样的第三时空，电影的艺术一经发挥便痛快淋漓出神入化，一发不可收拾，电影的魅力得到了极大地展现，而你也该是得到了最慰贴的享受。
但是如果就在此刻，在你投入感动时，电影声音遏然而止，只有幅幅画面在你面前闪过，你感觉会是如何？你还能投入，继续为电影艺术的无穷魅力感慨连连吗？（一）如果你的回答是肯定的，不奇怪！因为当你注视电影镜头闪过时，会发现它的画面是如此美丽，如此有表现力；再深入些，你会发现整部影片的构思是如此的精妙，令人拍案叫绝，叹为观止。
也许你还会发现很多很多……至于为什么？也许我们该慢慢地往回追溯。
追溯历史，探索它的源流发展，在遇到困顿时往往会有出人意料的发现，得到答案。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆地下室首次向人们展示神奇的第三时空。
简单的“火车进站”“工厂门开”等实录镜头就让人们兴奋不已。
但很难说是人们是为艺术而兴奋，惊奇也能带来兴奋的效果。
而卢米埃尔兄弟带来的只是电影，而并非电影艺术。
然而，它却开启了通往电影艺术的大门，有着极重大意义。
在登堂入室的道路中，乔治·梅里爱，爱伦丝·鲍特等一大批艺术家将其日臻完善，格里菲斯的蒙太奇手法最终标志电影正式成为第七艺术。
这之后，无数电影艺术家在镜头剪接、镜头拍摄、生动表演、表情的刻画等方面大下工夫，最佳组合来演绎艺术。
越走越精深，越别有风味，越韵味无穷。
可以说，这时的电影在通过人物表情动作艺术化构建镜头画面方面达到了极高的水平人们几乎要将电影区别于其它艺术门类定位为表情艺术。
只要看看喜剧大师卓别林的表演就很容易明白这一点：那造型、表情、动作何等经典有感染力。
现在的喜剧于其中亦大有借鉴之处。
这一阶段的电影由于技术上的原因，基本上是无声的，最多也是外加一个乐团予与伴乐；一些必要的对白则由字幕打出。
但是意想不到的事发生了，高荣、爱迪生、麦可努孙等在声音媒体上不断努力，取得极大成就，声音进入电影成为可能。
1927年10月26日,艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》在美国问世。
这是第一部带有音乐和部分对话场面的故事片，它促使整个电影工业向有声电影冲击。
而次年的第一届奥斯卡也特别颁了一个“特别奖”给华纳兄弟影片公司，藉此来表彰他们对电影事业革命性的贡献。
从此以后，电影从无声迈向有声。
这在当时影界造成了称得上惊天动地的影响。
包括卓别林在内的一些习惯了表情表现无声电影的艺术大师们目瞪口呆，不知所措；而大部分电影工作者欣喜万分，他们一心想摆脱关键对白字幕打出造成的隔离，正如爱森斯坦所说“无声电影一心要获得音响，获得音响效果”。
这下他们如愿了。
只是刚开始对声音的一味滥用造成混乱，将电影艺术原已取得的成就抛于脑后。
就象小孩初接触玩具，新鲜得爱不释手。
这令一些电影艺术家们极为愤慨，影界展开了声音在电影中的运用是福是祸的讨论。
但待得风过后，头脑安静下来，一切进入正轨，并日新月异地发展着。
而关于电影声音与镜头画面的争端却留了下来，并影响后来者，因侧重不一而在电影创作上形成不同风格；然而有一点是一致的：继承发展镜头画面制作传统，运用声音。
正因为此，当电影没有声音了，我们仍旧可以欣赏，欣赏它的画面，它的构思，它的除声音之外的因素。
毕竟声音不是电影成其为艺术本初的东西，而只是它的一个手段，一色增彩，一副调味，极重要的调味。
当然，如果你看的这部片子的导演很重画面剪辑表现，你会得到更大的享受。
这是唯一差别。
（二）如果你的答案是否定的，那也不奇怪！也许是你所看片子的导演很重声音而不很着意于镜头画面，就象是一些评论家所批评的舍本求末，不务正业者，或根本就不是个好导演，情节离不开对白；而你却又对电影声画对位很有感觉，对电影声音很在乎，就象我。
在有声电影产生以来，电影工作者就开始探讨声响对电影本体的作用，并在从此以后的时间里不断实践着他们对声画关系的理解。
其实，就从电影声音和其他音响的差别来说，其魅力似乎就在于声画对位、声与情节的对位。
说它象是MTV，只能说是只看到了它极小的一个方面。
MTV是一种声画对位，但这种对位更大程度是画辅声，且这种辅助不是一种情节上的，且联系不很紧密；只算是对歌词所说表层意思的具象化。
电影声音的意义远比它要大得多。
电影声音可分为三部分：对白、音乐、自然音响。
先来看看对白。
也许当声音一进入电影，对白声音是电影工作者最感到欣喜的地方，而它们最常见的用途似乎就是介绍剧情，推动情节。
原来一些对白无法赋与声音，但它本身对于情节又有极大作用，万般无奈，只好用字幕打出。
这无疑影响了影片的完整性。
所有的情节都可以通过对话表示出来，就象戏剧一样。
几乎与对白在电影中运用同时，人们就发现对白不仅是可介绍剧情那么简单，就象在生活中说话不仅是叙事那样，它的抑扬顿挫，停顿哏咽可极好地表达情绪，说话方式可体现人物性格，还有很多。
有些导演就以人物对白旁白为线索，连贯全剧。
《TITANNIC》以老年露西的叙述串起了全剧，还产生了一种一生永恒的特殊艺术效果。
在电影《我心动》中，以二位似乎是朋友的人在故事进行中时不时出来以旁观者身份评论几句，开启下一个故事发展片段，叙事极为灵活。
在我国，有一种叫广播剧的东西，它将电影中所有音响剪辑在一块，其中主要是对白。
工作之余，打开广播，听上几段，脑子里也就构思出了整个的情节发展，倒也方便。
靠对白就可展开整个剧情，这算好电影还是次电影？将音响单立集合算不算是一种艺术呢？这也是大家争论的问题。
但对白能单立出来，受到欢迎，何尝不是说明其艺术性可赏性呢？事实上，每部好电影的对白都是精益求精的。
好来坞电影在投入拍摄前，都要召集好几次会议，大加删改，尤其是其对白。
至于演员在把握对白方面所下的工夫就更不用说了。
可以这么说，每一位有名的演员在其念对白方面都别有一套，周星驰“无厘头电影”中说话的语调就别具风格，极有喜剧效果，令人一听难忘。
再就是音乐。
自从将电影与音乐结合以来，两种艺术碰撞产生了极绚烂的火花，其相互诠释开辟了极美妙的艺术天地。
电影本身是一种人物表情画面的艺术，诉诸眼；音乐是一种旋律的艺术，诉诸耳。
将眼和耳综合才算是接近全方面的艺术享受，艺术体会。
一位优秀的电影导演如果懂得声音，就应该会懂得运用音乐为它的作品生色。
向来不管哪一种艺术，单独运用总有其局限，艺术表现相对于人内心感受，永远只会是接近，越来越接近。
用音乐辅助镜头画面，最佳交相感应，带给人的感受是单纯一种手段无法企及的；这块天地可以给艺术家的才华驰骋程度也是会令人极为惊叹的，它要求艺术家不仅懂得电影，还要对音乐有感觉。
首先，音乐与画面对位能极大增强感染力。
这种对位不同于MTV之处在于一是连贯的情节，一是断续的画面，而画面的感染力远不如情节来得直接和深入。
我们会唱起好多电影插曲，它带给我们的回忆往往不想一般音乐那么漂浮不定难以捕捉，它很让我们感动而每次我们感动的情绪又基本上是一致的，因为它是与一个情景联系在一起的。
音乐飘起的时候，整个电影情节都会涌上心头，尤其是电影中音乐所伴随的那一段。
一听《送别》，没看过《城南旧事》会说这很凄凉；看过的则会很自然地涌起电影里的画面，然后说：“这是告别好朋友，告别好年华，告别故居地的感觉。
”画面被记住，因为被感染；被感染因为音乐用得妙。
只有用得妙的音乐，才能诠释画面表达不尽的情意，从而感染观众。
我国早期一些影片往往有音乐用得太多太滥的迹象，有时根本就是无病呻吟。
电影《红河谷》中有这么一段:当头人女儿被牵到山顶,前面是对垒的英藏军队,后面是圣洁的雪山,一片宁静又含势待发,就在这爆发性的一刻,公主唱起了藏族民歌,然后是所有的藏民起立,歌声相和,那份卫家园的高尚和悲壮顿时极有感染力,让人留泪。
其次，音乐与画面的对位能渲染环境。
这种手法在恐怖片中如能出色运用，会很有效果；而在一些民俗风景片中用得很多，而且一般几乎全片都有少数但代表性强主题音乐伴随呼应。
如影片《勇敢的心》中，其音乐只有两个主题。
第一个优美而恬静，大概可以称为爱情主题。
第一次出现在威廉·华莱士父兄的葬礼上，苏格兰漫山遍野开满的花，递给小威廉。
没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带着一丝颤抖。
当成年的威廉重回苏格兰，与美伦雨中同行，在树枝掩映之下骑马涉水而过，爱情主题又再响起，音色变得温柔而甜美。
最后在刑场上再现。
斧头落下，配乐是爱情主题的变奏，再不是童年时的澄明，也不是重逢时的甜美，是一段歌唱性的咏叹，带了些从容不迫的忧伤，也带了些交织了赞美的幸福感。
不知道是画面还是音乐的力量，让我泪流满面。
第二个主题，最先出现在一个秘密的悼念活动。
奏响的是为自由而战死的烈士的挽歌，带着风笛特有的苍凉与悲哀。
电影末尾，苏格兰人在华莱士死后再次抗击英军，萧瑟的风中回荡着风笛吹出的同一段旋律，其中已不再含有凄凉含着一种庄严而悲壮的情绪，挽歌成了战歌。
两个主题在电影中交替出现。
整部影片的基调就出来了。
第三，音乐能表情达意。
在一些发映音乐家生平的电影中这种手法用得较多，而且全片基本都是该音乐家的作品。
这是音乐家所做的音乐往往最能表达他自己的心里感受，再多的画面都未必比得上一阙他的音乐有感染力。
给一个画面，让音乐家站着沉思默想，飘上音乐，感情意思就出来了。
《莫扎特》《柴可夫斯基》无不如此。
《莫扎特》中用了一个他躺在床上的镜头，让〈安魂曲〉飘过，弥留之际音乐大师的安宁全出来了。
奥斯卡现在的最佳音乐奖主要分为三个奖：最佳作曲（即最佳原创音乐，BEST ORIGINAL SCORE）、最佳配乐（即最佳改编音乐，BEST ADAPTATION SCORE）和最佳歌曲（BEST SONG SCORE）。
最佳歌曲这一分项奖从1934年度设立以来，一直未变。
它授予的对象为大型故事片的一首主歌题，包括词与配曲。
最佳音乐的分项奖，在1934年度至1937年度之间，是不授给作曲家本人的，而归影制片厂音乐部门的负责人所得。
从1941年度起，曾按照影片样式设立“剧情片与喜剧片音乐奖”和“歌舞片音乐奖”。
而从1962年度起，上述的最佳作曲与最佳配乐两个分项奖则初具雏型，到1967年度基本上固定下来。
所谓作曲奖，是授给为大型故事片创作一系列音乐的作曲家。
而配乐奖则授予歌曲与配乐两方面。
其中，歌曲必须是创作歌曲，而且要五首以上。
至于配乐，不是单纯选配现存的乐曲，而是”创造性地使用的与主题有关的音乐素材”。
最后是自然音响。
音响是个大背景。
我对无音响效果在电影中的妙用很感叹。
无音响效果是把双刃剑，用好了全剧生辉，用错了则遗笑大方。