形态与空间造型
3.1 立体构成的形态造型和组合方法

弯曲
立体构成中,不同的材料加工造型的技法是不同,但立体形态中的恨过作业形式都是 使用纸张等材料制作完成。我们所说的纸张包括铜版纸、卡纸和板纸等不同类纸。
铜版纸
卡纸
板纸
切割
一切的加工首先从切割开始,切割是纸由平面转化为立体最主要的方法之一。切割法是指在整张 纸上进行方形、圆形或其他形状的切割。切割可以使纸张呈现正负两面的形态。
立体构成
立体构成特点
形态造型和形态组合的方法 加法造型法 除法造型法
减法造型法 分解重构造型法
乘法造型法 变形造型方法
加法造型法
正形
正形
新的形态
减法造型法
乘法造型法
除法造型法
一个形态的标准的 一分为几
一分为二 一分为八
除法造型
分解重构造型法
用加法将分解下来的形态组合在一个空间中
新的形态
使用减法和除法将基本形态
折叠 折叠是利用纸张进行造型最常用的方法,它可以使纸造型成为坚实的 “结构”。
弯曲
强烈紧张感 充满张力
通过拉扯、卷压等方法
弯曲
别插和支撑
别插
两个形态之间的固 定或者支撑
支撑
一个较小的形态对于 一个较大形态的支撑
连接和粘接
不用胶水将两张纸固定和连接的方法
使用粘接剂进行拼合的方法
课程小结
形态造型技法
不同材料加工造型的技法是不同 纸张包括铜版纸、卡纸和板纸等
不同类纸
形态造型技法
切割、折叠、弯曲 别插和支撑 连接和黏贴
THANKS
立体 构成
分解
变形造型法 古代埃及壁画
中国汉代画像石
中国剪纸
木雕
变形造型方法
青岛滨海学院(本科)专业介绍

本科专业环境设计主干课程:主干学科建筑及环境设计方法、人机工程学、材料学核心课程工程图学、形态与空间造型、环境艺术原理、植物选景、3dmax 空间设计、中外设计史修业年限 4年,实行弹性学制,可以在3至6年内毕业。
授予学位艺术学学士专业特色:本专业在全面培养学生对空间的基本设计能力的同时,注意向学生传授沟通技巧、市场营销等专业知识,注重学生设计沟通能力和实际设计能力的结合,使学生成为专业知识面广、实际应用能力强、综合素质高的专业环境设计人才。
环境设计本科专业的发展总目标是:“以社会需求为导向,以设计为主体,以沟通为中心,以素质培养为根本,努力促使环境设计本科专业健康发展,培养出‘设计+专业特长’的应用型和复合型环境设计人才”。
通过对教学计划的修订、教学方法的改革、高素质人才的引进以及国内外广泛的教育合作,进一步提高本科教学水平和教学质量,逐步将我院环境设计专业打造成为省内品牌专业。
就业去向:环境设计专业的应用范围非常广泛,主要包括以下行业:1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装公司8、橱窗展柜行业9、广告公司与美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、商店卖场13、工业产品设计单位14、生活日用品设计单位15、装饰装修工程以及经营与管理工作16、机械产品设计行业17、各个企事业单位与平面以及三维制作相关的工作18、设计院19、装饰设计单位20、电脑艺术设计工作。
计算机科学与技术(软件服务外包方向)主干课程:电路原理、模拟电子技术、数字逻辑、数字分析、计算机原理、微型计算机技术、计算机系统结构、计算机网络、高级语言、汇编语言、数据结构、操作系统、编译原理、系统分析与控制、信号处理原理、通信原理概论专业特色:计算机科学与技术专业构建了以“实用型、复合型”为目标的人才培养模式,课程体系:(1)课程新颖,符合IT人才需求的主流要求;(2)培养方向明确,课程设置合理;(3)重视实践能力培养的特点。
空间造型与立体形态

草图
效果图
三视图
设计说明
• 我设计的这款帐篷不仅在春夏天可以出去露营, 寒冷的冬天也可以随心所欲的出去露营。 • 这款帐篷不是以往的那种有单独的架子而是全 部都是折叠的,在顶上的罩子上安放有太阳能 电板,吸收白天的阳光,储蓄热量,晚上可以 提供热量,保持温度。 • 折叠的款式方便携拿,而且占用的空间少。
谢谢观赏
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Make Presentation much more fun
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空间造型与立体形态
班级:10级工业设计4班 姓名:胡媛媛 学号:100111020096 指导老师:李静
每次说到野外旅游就想到春天或是夏天。可 是深秋或寒冬我们想要去露营怎么办?简单 普遍的帐篷貌似满足不了我们的要求,我就 在想可不可以设计出一个利用太阳能的寒冬 用的露营帐篷。
看到这些折叠的生活用具,我突然想到,帐篷 也不一定就要用架子去支,可以用这种折叠的 方式,更加便捷更加简单。同时太阳能电板也 不可以折叠,所以设计成板块的样子利于太阳 能电板的插放。
什么是造型?

什么是造型?在我们的日常生活中,无论是看电影、读书、看艺术展览还是购物,我们都感受到了“造型”的存在。
那么,什么是造型呢?造型指的是物体的空间形态以及在空间内所占的位置,并通过这些形态和位置所传达的视觉信息来引起观众的共鸣。
接下来,我们将从各个角度深入探讨造型的相关知识。
一、造型的类型1.物体造型物体造型指的是物体在三维空间中所呈现的形态。
不同的物体造型传达着不同的信息:圆形传达圆润、温暖;方形传达稳重、严谨等。
2.平面造型平面造型是指平面表面上所呈现出来的形态。
它与物体造型类似,能够传达出不同的视觉感受,如律动感、平静感、深邃感等等。
3.动态造型动态造型是指物体在运动过程中所呈现出来的形态。
动态造型的不断变换犹如一个动态的故事情节,给人以极大的视觉冲击。
二、造型的使用领域1.艺术领域造型在艺术领域中有着广泛的运用,例如绘画、雕塑、建筑等等。
通过造型的协调、和谐和对比等手法,可以创造出不同的艺术效果。
2.设计领域造型在设计领域中也有着重要的地位。
例如服装设计、产品设计、网站设计等,通过构造具有美感、功能性、实用性和人性化等的造型,为人们带来更好的体验。
3.文学领域在文学领域,造型也是一种十分重要的元素。
通过语言的文字表达,营造出不同的物象图像,为文学作品赋予了深刻的意境。
三、造型的设计技巧1.比例协调比例协调是造型的最基本要素。
指通过调整物体在三维空间中的尺寸和比例来创造出和谐、美观的效果。
2.色彩运用色彩运用是造型设计中不可或缺的一部分,正确的色彩运用可以让造型更充满生命力,更容易打动人们的情感。
3.视觉冲击视觉冲击是造型设计中的一项高级手法,指刻意打破传统、引人注目的造型手法。
这种手法通常能够在视觉上给人带来强烈的冲击,增强视觉效果。
4.符号系统符号系统是造型设计中向观众传递信息的一种手段,例如特定颜色、图案、形式等都可以通过符号系统来传达出某种情感或内涵。
结语造型在我们的生活中无处不在,通过对造型的深入了解,可以帮助我们更好的感知视觉世界。
建筑外观设计的造型特征分析

建筑外观设计的造型特征分析建筑外观设计是建筑领域中非常重要的一环,它不仅为建筑物赋予了独特的外观形象,还能提升建筑物的实用性和美感。
在建筑外观设计中,造型特征是至关重要的因素之一。
本文将分析建筑外观设计的造型特征,并探讨一些典型的案例。
一、丰富多样的几何造型建筑的几何造型对外观设计起着决定性的作用。
在不同的文化背景和设计理念下,建筑的几何造型呈现出丰富多样的特征。
例如,传统的古希腊建筑多采用对称的几何造型,强调整体的和谐和平衡;现代主义建筑则追求简洁的几何形状,强调功能性和以人为本的设计理念。
二、流线型的外观造型流线型是建筑外观设计中常见的造型特征。
它通过流畅的线条和曲线,赋予建筑物一种动感和流动感。
流线型的外观造型可以使建筑物与周围环境相融合,同时也能够减少风阻,提高建筑物的能效性能。
著名建筑师法兰克·劳埃德·赖特设计的古根海姆博物馆就是一个典型的例子,其标志性的流线型外观使得建筑物在整体中呈现出流畅而富有动感的效果。
三、独特的材料运用建筑外观设计中材料的选择和运用也是决定造型特征的重要因素之一。
不同的材料具有不同的质感和表现力,因此能够赋予建筑物不同的外观效果。
例如,金属材料可以创造现代感十足的外观,石材材料则能够营造出古朴的氛围。
杜塞尔多夫广场电车站就是一个运用了独特材料的例子,其外观以玻璃纤维包裹着的不锈钢结构,呈现出一种充满科技感和未来感的效果。
四、立体化的空间形态除了平面上的造型特征,建筑外观设计还可以通过立体化的空间形态来创造丰富多样的效果。
立体化的空间形态可以使建筑物在视觉上更具层次感和立体感,同时也能够为使用者提供更多的空间体验。
例如,拉斯维加斯的凯撒宫酒店就采用了立体化的空间形态设计,其外观呈现出古罗马建筑的经典形式,并通过巧妙的体块组合营造出一种雄伟而壮观的效果。
五、生态环保的设计理念随着环境问题的日益严重,生态环保的设计理念在建筑外观设计中得到了广泛的应用。
造型设计基础-形态PPT课件

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11
(2).物体的位置 物体与地面的相对位置,也决定它的距离感(深度感)。浮在半空中的物体, 有位于后方的感觉。在视觉上,位于离地面越高位置的物体,会令人产生较 后退的感觉。
(3).物体重叠 当几个形体相互重叠在一起时,被遮蔽的部分越少的物体,显得在前。在二 维的图形中,当两图形重叠时,具有连续轮廓线的形就位于前方,被中断的 形有位于后方的感觉。因此,无论在二维图形或三维空间中,重叠的关系可 以造就形体之间的前后关系。
事求是的。
产品”态”的 概念
产品的态之美是 天然的,不排除人 工之态(比如塑 料,金属等的合
成材质)
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2
2.1 形态的要素
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3
种类 静的定义 动的定义
点 线的端点或线的交叉 只有位置没有大小
线 面的界限或面的交叉点 移动的轨迹
面 立体的界限 线移动的轨迹体
立体 物体占有空间 面移动的轨迹
点 在美学里,是作为形态而实际存在的,并非几何学里的“无大小而存于
向决定。“线”按其形状和性质的不同,可以分为直线和曲线。
造型形态的表现中,线相对点更具有心理影响的效果和作用。直线具有 刚直、坚实、明确的感觉,曲线则具有优雅、柔和、轻盈的感觉。
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4
面 几何学中的面是没有粗细之分的线运动而形成的轨迹。理论上的平面,
在现实中并不存在。
作为形态美学的造型要素之一,面又可分为几何形、有机形、偶然形 和不规则形等。 正确把握面的形态要素特征,对于研究产品形态美学 的构成和进行产品的实际设计,均富有一定的参考价值。
(4).质地差异 当物体之间的质地有明显的差异时,粗糙的质地和有清晰的细节的物体在前, 与此相反,质地越细腻的物体在后。这种现象还包括大小、清晰度等混合因 素。
服装造型中空间形态的表达
时代风貌和造型特征 ,蕴含着深厚的社会内容 ;服装的 内结构 来改变传统的服装造型 。 局部造型的夸张和裙 身的合 陛形成了
是对服装廓型分解组合 的形 态支撑 ,以人体外部形态 、动态规 鲜 明的廓型对 比,使得服装的整体亮点集中在 巨大的体量感上 ,
传达出设计师奇、怪 、异的设计新意 。图 律及服装造 型特征 为根 据;而零部件是服装空 间形态 的细 节补 给人视觉上 的冲击力 ,
手法来改变服装 的空 间形 态 ,从而 创造 出丰富的造 型。 空 间设计作为服装设计 的重要 内容之一, 越来越引起设计师
服装以人体为原 型并依 附于 人体 ,同时 , 具 有一定的立体
形态 ,这种立体形态 必须 借助干空间才能展现 。服装的空 间形 的关注。图 1 为J e a n P a u l G a u l t i e r 2 0 1 4 秋冬系列高级定制秀中
间和人体 ,从多 角度观察 ,使服 装在固有的人体形态上表现 出 存在的量感外 ,在艺术作品中 ,往往还有些虚幻 的量 感,比如
更多 、更具美感的造型 。
一
技巧的量 、艺术的量。体和量之 间互相依存 , 不可分割【 。这种 体量感的体现受材 质的制约较 为明显 , 也常表现为衣料与里料
态包括外轮廓 、 内结构和零部件三大造型要素 。 外轮 廓简称 “ 廓 的服装 , 设计师分 别在服装的后背部 、肩部 、下摆 处进行了造型 型” , 是指 人体 穿上服装后的整体外部形态 , 是服装空 间形态的 的支撑和处理 , 以强调实实在在的真实空间。在图 1( a )中 ,服 总体形象 ,也是 服装造型中最为突出的地方 ,它体现着服装 的 装的重点在于对后背造型的体量感进行了夸张的膨大化处理, 以此
《空间形态造型艺术》教案剖析
《空间造型艺术基础》
教案
2016~2017学年第二学期
授课教师:张一帝
授课班级:16级数字媒体艺术2班
课时数: 48课时
学时周数:第1周~第12周
课程类型:专业必修课
教学课程说明
(一)课程的地位、作用和任务
本课程主要目标是掌握空间造型设计的基本技能,培养学生正确的理性艺
术思维方法,丰富学生的艺术表现手段,掌握空间造型的各种基本表现手法,
增强学生的空间意识,掌握形式美的构成原则。
为学生今后在空间艺术设计造
型方面打下一定的基础,提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维
能力。
(二)课程教学要求
在教学中培养学生主动学习的意识,培养学生良好的阅读习惯,使学生能
在学习中发现问题。
通过讲授和课堂讨论,使学生较为全面地提高学生的形
象思维能力,达到建立学生设计意识的目的。
(三)课程教学的方法与手段
本课程采用讲授与案例分析和学生动手实践相结合的方式授课。
利用多媒
体课件,结合大量图片、视频并让学生尝试多种材料,动手实践,从而巩固学
生对知识点的掌握。
(四)教材与教学参考书
教材:1、艾小群、吴振东,《立体构成(空间形态构成)》,清华出版社,2016 教学参考书: 1、王红,《空间与造型》,中国建筑出版社,2009。
第一章 造型与形态
踏实感。
• 直线形图形重复后形成一种明显的统一感和节奏感
菱形(三角形) 特点: • 动态之感 • 具有更大的灵活性、活泼感
• 菱形
生活中的各种形态,约有90%都属于几何形态的组合。
其中有相当部分的机械性坚硬造型,也有不少富于柔和温暖感的形态。柔 和形态中蕴藏着无数的有机线条,这种线条常常是不同几何形的连结线,具有 缓冲的功能。
具有形态表面特征使人产生联想与幻觉形的存在构成了人们对形态的认识引导人们对形态进行价值判断环保形态给了空间一定的尺寸范围而空间则显示了甚至决定了形态Leabharlann 第一章 造型与形态学习要求
回顾形态的生成、分类、体系和形态构成的 基本要素;
掌握形态各种要素之间的相互转换关系,为 创造形态打好基础;
学会从自然形态中寻找合理的造型因素,并 运用于形态的创造之中;
开发新材料
设计形态
设计系统的相关网络图
产品造型设计离不开设计系统的相关网络。新的产品在制 造时有许多条件要满足。如开发了一种新材料,那么用怎样 的形态去表现有意义?
在这种情况下,在设计系统网中,应从M(material)即材料 开始思考。
但是这个网络的特征是,从M开始回转的方向有好几个, 自由空间很大。或许有人是向材料的加工系统去考虑,向 w(work)的方向,提出问题;或许有人根据这系统造型, 从 A(appcarancc)美学的条件去思考,等等。如果要提出有趣味 的形态来,那么,从为什么目的使用的,则从P(purpose)出发; 具有什么功能?则从F(function)出发;用什么材料可能?则从 M(material)出发,......必须从多方面进行考虑。
基本形态:矩形、 棱形 曲线形
——可变成为纯几何图 形如正方形、三角形 和圆形等,它们是设 计的基础
形态造型的名词解释
形态造型的名词解释形态造型是美术领域中的一个重要概念,指的是通过线条、形状、质感和色彩等要素,以及它们在空间中的组合方式来表现事物的外在形态或内在结构。
形态造型是艺术创作中的一种表现手法,用以传递创作者对事物的观察和理解。
在艺术创作领域中,形态造型是艺术家创造独特形象的手段之一。
艺术家通过描绘形状、线条和曲线,以及使用光影和色彩,将主题形态化、抽象化,使其与现实世界相脱离,赋予其新的象征和内涵。
形态造型不仅仅限于二维平面,也可以运用在立体雕塑、建筑设计以及其他艺术形式中。
形态造型是一种直观的表现方式,通过形态造型可以更加直接地沟通艺术家与观众之间的情感和思想。
艺术家可以通过形态造型来表达自己对事物的审美感受、情感体验和思考。
例如,在绘画中,一个物体的形态特征可以被艺术家刻画得夸张或放大,以突显其独特之处或传递某种情绪,从而引起观众对作品的共鸣。
形态造型也是一种观察和思考事物本质的方式。
通过对事物形态的观察和理解,艺术家可以深入探索事物的内在结构和意义。
形态造型追求的是对事物的本质的把握,通过几何形状、构图和比例等要素的组合,使得作品能够准确地反映事物的特征与属性。
在不同的艺术风格和流派中,形态造型也有不同的表现方式。
在抽象画中,形态造型常常通过简化、拆解和变形来表达画家对事物的内心感受。
而在写实主义绘画中,形态造型则更加注重对事物形状的准确描绘,以求达到逼真的效果。
不同的艺术家和艺术流派有着不同的理解和应用方式。
形态造型不仅在艺术创作中有重要的地位,也在设计和工艺制作中扮演着重要的角色。
设计师和工匠通过对事物形态的塑造和改变,赋予其新的功能和美感。
例如,建筑设计中的建筑形态可以通过线条和形状的选择和组合,表达出建筑的风格和特色。
同样,产品设计中的外形设计也是一种形态造型的应用,通过形状、线条和比例的调整,使产品具备美观的外观和人性化的使用体验。
形态造型作为一种艺术表现手法和思维方式,既源于对事物形态的观察和感悟,又要与个体意识与情感相互作用。
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形态与空间造型空间造型是什么?在空间中产生指引性。
在此基础上已经有很多案例,设计师匠心独运地将条纹造型运用到天花、地板上,从心理上给人以指引作用。
至于材质则要根据空间的功能性来决定。
例如,商务楼中,需要硬朗、利落、简洁的材质,多用大理石等较硬朗的石材;而办公区可采用较为舒缓的木质材料;居住场所多采用质地柔软的壁纸、地毯等布衣材质。
颜色的话,因为考虑其本身的指引功能性,建议采用明快跳跃的颜色,这样能让人们在第一时间注意到指引部分,或被其吸引从而达到指向目的。
第一章总论——建筑中形式与内容对立统一的辩证关系* 什么是建筑发展中本质的联系呢?* 主要有三方面:一、人们对建筑提出的功能和使用方面的要求;二、人们对建筑提出的精神和审美方面的要求;三、以必要的物质技术手段来达到前述的两方面要求。
简言之,就是两个要求和一个手段。
一、从功能使用要求来看* 人们盖房子总是有它具体的目的和使用要求的,这在建筑中叫做功能。
* 所谓建筑形式主要是指它的内部空间和外部体形,而外部体形又是内部空间的反映,因而归根结底我们还必须去探索功能和空间之间的内在联系。
* 组成建筑最基本的单位,或者说最原始的细胞就是单个的房间。
二、从精神和审美要求来看三、从物质技术手段方面来看四、从建筑发展趋势方面来看* 建筑的发展主要是由于它的内部矛盾运动,亦即内容、手段和形式这三者之间既互相对立又相互制约而成。
第二章功能与空间* 与功能有直接联系的形式要素是什么呢?是空间。
* 建筑,人们要用的,不是别的,而是它的空间。
* 建筑的空间形式首先必须满足功能要求,但除此之外它还要满足人们审美方面的要求,再深入一步分析,工程结构、技术、材料等也会或多或少地影响到建筑空间的形式。
* 建筑空间形式必须适合于功能要求。
这种关系实际上表现为功能对于空间形式的一种制约性,或者简单地讲:就是功能对空间的规定性。
一、功能对于单一空间形式的规定性(一)功能对于空间大小和容量的规定性(二)功能对于空间形状方面的规定性(三)功能对于空间质的规定性* 对于一般的房间,所谓空间的质,就是指一定的采光、通风、日照条件。
* 就一个房间来讲要达到功能合理就必须做到:具有合适的大小、合适的形状、合适的门窗设备以及合适的朝向、一句话:就是合适的空间形式。
二、功能对于多空间组合形式的规定性* 只有按照功能联系把所有的房间有机地组合在一起二形成一幢完整的建筑时,才能够说整个建筑的功能是合理的。
* 建筑物的功能要求对于多空间的组合也具有某种规定性,这主要表现为:必须根据建筑物的功能联系特点来选择与之相适应的空间组合形式。
* 什么是“空间组合形式”?空间组合形式就是指若干空间是以什么方式衔接在一起的。
具有典型意义的空间组合形式:(一)用一条专供交通联系用的狭长的空间——走道来连接各使用空间的空间组合形式这种空间组合形式一般称为走道式。
它的主要特点是:各使用空间之间没有直接的连通关系,而是借走道来联系。
这种组合形式由于把使用空间和交通联系空间明确地分开,因而既可以保证各使用空间的安静和不受打扰,同时又能通过走道把各使用空间连成一体,从而使它们之间保持着必要的功能联系。
(二)各使用空间围绕着楼梯来布置的空间组合形式这种空间组合形式是以一种垂直交通联系空间来连接各使用空间的。
这种空间组合形式一般称之为单元式。
(三)以广厅直接连接各使用空间的空间组合形式通过广厅——一种专供人流集散和交通联系用的空间——也可以把各主要使用空间连接成一体。
(四)使用空间互相穿套、直接连通的空间组合形式这种空间组合形式通常称之为套间式。
1、串联式的组合形式2、在一个完整的大空间内自由灵活地分隔空间3、在一个大空间内沿柱网对空间进行分隔(五)以大空间为中心、四周环绕小空间的空间组合形式第三章空间与结构* 人们围隔空间主要服务于两重目的:其一,也是最根本的,是为了满足一定的功能使用要求;其二,还要满足一定的审美要求。
一、以墙和柱承重的梁板结构体系* 这种结构体系主要由两类基本构件共同组合而形成空间的。
一类构件是墙柱;另一类构件是梁板。
* 墙和柱所承受的是垂直的压力;梁和板所承受的是弯曲力。
* 这种结构体系的最大特点是:墙体本事既要起到围隔空间的作用,同时又要承担屋面的荷重,把围护结构和承重结构这两重任务合并在一起,一身而二任。
二、框架结构体系框架结构的最大特点是把承重的骨架和用来围护或分隔空间的帘幕式的墙面明确地分开,选用力学性能良好的材料当做承重的骨架,再用防风避雨性能良好的材料覆盖在骨架上,形成一个可供人们栖息的空间。
* 钢筋混凝土不仅强度高、防水性能好,既能抗压又能抗拉,而且特别由于它可以整体浇筑,所有的构件之间都可以按刚性结合来考虑,这种材料可以说是一种理想的框架结构材料。
除钢筋混凝土外,钢材也是一种比较理想的框架结构材料。
与钢筋混凝土相比,钢材还具有自重轻和便于连接等优点,但钢材的防火性能差,用钢材做框架还必须用不易燃的材料把它包裹起来,这也会给设计带来许多麻烦。
* 法国著名建筑师师勒·柯布西耶提出新建筑五点建议:1、立柱、底层透空;2、平顶、屋顶花园;3、骨架结构使内部布局灵活;4、骨架结构使外形设计自由;5、水平的带型窗。
三、大跨度结构体系四、悬挑结构体系五、其他结构体系剪力墙结构、井筒结构、帐篷结构和充气结构等。
第四章形式美的规律* 以新、老建筑来讲,它们都共同遵循形式美的法则——多样统一,但在形式处理上又由于审美观念的发展和变化而各有不同的标准和尺度。
* 多样统一,也称有机统一,为了明确起见,又可以说成是在统一中求变化,在变化中求统一,或者是寓杂多于整一之中。
* 既有变化,又有秩序,这就是一切艺术品,特别是造型艺术形式必须具备的原则。
* 各组成部分在整体中不仅是不可缺少的因素,而且也不应是多余的因素,它们之间所处的位置也不允许移动。
总之,一切都表现为一种必然,而不夹杂任何游离或不肯定的因素,这就是有机整体的观念。
* 美国的赖特索性把自己的建筑称之为“有机建筑”一、以简单的几何形状求统一二、主从与重点三、均衡与稳定* 实际生的均衡与稳定和审美上的均衡与稳定,是两种性质不同的概念,前者属于科学研究范畴,运用个都是逻辑思维方法;后者属于美学研究范畴,所运用的是形象思维的方法。
* 以静态均衡来讲,又两种基本形式:一种是对称的形式;另一种是非对称的形式。
四、对比与微差五、韵律与节奏自然界中许多事物或现象,往往由于有规律的重复出现或有秩序的变化,除自然现象外,由于经纬两个方向互相交错、穿插,一隐一现,都会给人以某种美感。
人们有意识地加以模仿和运用,从而创造出各种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式——韵律美。
韵律美按其形式特点可以分为几种不同的类型:1、连续的韵律;2、渐变韵律;3、起伏韵律;4、交错韵律六、比例与尺度* 希腊——哲学流派——毕达哥拉斯学派——“黄金分割”——“黄金比”——1:1.618第五章内部空间的处理* 在一般情况下,人们常常用有无屋顶当作区分内、外部空间的标志。
日本建筑师芦原义信在《外部空间的设计》一书中也是用这种方法来区分内、外空间的。
* 内部空间是人们为了某种目的(功能)而用一定的物质材料和技术手段从自然空间种围隔出来的。
一、单一空间的形式处理(一)空间的体量与尺度(二)空间的形状与比例(三)空间围、透关系的处理(四)内部空间的分隔处理室内夹层的设置也会对空间形成一种分隔感,可以丰富空间的变化和层次,夹层一般设置在体量比较高大的空间内。
(五)天花、地面、墙面的处理空间是由面围合而成的,一般的建筑空间多呈六面体,这六面体分别由天花、地面、墙面组成,天花和地面是形成空间的两个水平面。
天花——作为空间的顶界面——最能反映空间的形状及关系。
地面图案设计大体上可以分为三种类型:一是强调图案本身的独立完整性;二是强调图案的连续性和韵律性;三是强调图案的抽象性。
墙面处理,最关键的问题是如何组织门窗。
(六)色彩与质感的处理二、多空间组合的处理(一)空间的对比与变化空间的差异性和对比作用通常表现在四个方面:1、高大与低矮之间2、开敞与封闭之间3、不同形状之间4、不同方向之间(二)空间的重复与再现(三)空间的衔接与过度门廊作为一种开敞形式的空间,确实可以起到内、外空间过度的作用。
(四)空间的渗透与层次中国古典园林建筑中“借景”的处理手法也是一种空间的渗透。
“借”就是把彼处的景物引到此处来,这实质上无非是使人的视线能够越出有限的屏障,由这一空间而及于另一空间或更远的地方,从而或得层次丰富的景观。
(五)空间的引导与暗示空间的引导与暗示有以下几种途径:1、以弯曲的墙面把人流引向某个确定的方向,并暗示另一空间的存在2、利用特殊形式的楼梯或特意设置的踏步,暗示出上一层空间的存在3、利用天花、地面处理,暗示出前进的方向4、利用空间的灵活分隔,暗示出另外一些空间的存在(六)空间的序列与节奏统摄全局的空间处理手法——空间的序列组织与节奏。
第六章外部体形的处理一、外部体形是内部空间的反映二、建筑的个性与性格特征的表现* 各种类型的公共建筑,通过体量组合处理往往最能表现建筑物的性格特征。
三、体量组合与立面处理(一)主从分明、有机结合* 在一些复杂的体量组合中,必须把所有的要素都巧妙地连结成为一个有机的整体,也就是通常所说的“有机结合”。
有机结合就是指组成整体的各要素之间,必须排除任何偶然性和随意性,而表现出一种互为依存和互相制约的关系,从而显现出一种明确的秩序感。
(二)体量组合中的对比与变化体量组合中的对比作用主要表现在三个方面:1、方向性的对比;2、形状的对比;3、直与曲的对比(三)稳定与均衡的考虑* 传统建筑的体量组合,均衡可以分为两大类:一类是对称形式的均衡;另一类是不对称形式的均衡。
(四)外轮廓线的处理(五)比例与尺度的处理(六)虚实与凹凸的处理(七)墙面与窗的组织(八)色彩、质感的处理* 在视觉艺术中,直接影响效果的因素从大的方面讲无非有三个方面:即形、色、质。
(九)装饰与细部的处理室内空间的形状、尺度及分割建筑与人们的生活最为密切和广泛,创造一个适合人类生存的空间,是建筑活动的主要目的和基本内容.无论在生产过程或日常生活中,室内空间与人之间的联系更为直接,更为贴切.就建筑艺术而言,形象的整体性,各部分的比例以及对称,排比,节奏,韵律等传统的审美法则,也都是指其实体部分.其实,建筑的实体和其围合而成的空间是一个有机体.建筑以空间为主要物质形式,我们的日常生活总是占有空间的,无论起居,交往,工作,学习等,都需要一个适合于这些生活活动的室内空间.可见,室内空间的设计效果影响着人们的物质和文化生活.我们都知道,空间是建筑的主体.在室内空间中为了满足人的基本空间要求,不只要为人们提供不同类型的,固定的,半固定的和可变动的室内空间环境,而且环境中还要有足够的标识,有形,色,材,光,声,味的变化.人们需要一个健康,舒适,愉悦和富于文化品位的室内环境,室内空间的象征和表现作用折射出了人们的精神文明和高度的文化发展,而室内空间造型是室内设计要表现的一个重要方面,是室内设计的基础.美的空间造型,实际的使用功能和人的感知作用是统一于室内设计的概念之中的.我们时代的主调是以相互关联的方法看待一切.古代建筑的传统空间组织方法,它的闭合,对称,比例,韵律和节奏;它的亲切宜人的材料和尺度以及色彩的使用;它的整体的秩序对目前来说并没有完全失去意义,而有许多正是如今新的起点的基础.它的许多空间造型特征还反映了不同民族和地区的人们的喜好和文化背景,是室内设计成为将不同的因素在不同场合以不同方式综合在一起的艺术.尽管取得室内空间多方面因素的统一,需要掌握丰富的手段,而体现室内设计这一综合因素的艺术效果的最佳手段就是要抓住室内空间造型.其它如形,色,材,光,声的因素均笼罩在空间造型的大伞之下.空间的形状:室内空间是按其形状被人们感知的.形状告知了其用途,巨大的室内空间能构成一个集中的以他为中心的目标,但空间还是有被切割重组的特征,这也是现代建筑室内空间的一个重要形态特征.经过切割重组可变成多种形状,被切割的部分与切除的部分彼此保持着一定的分割和联系.如果再将他们重新组合在一起,将自然形成空间形状的多样协调和审美趣味.室内空间是由点,线,面,体占据,扩展或围合而成的三度虚体,具有形状,色彩,材质等视觉要素,以及位置,方向,重心等关系要素,而空间的形状将直接影响到室内空间的造型,室内空间的造型又直接受到限定空间方式的影响,室内空间的高低,大小,曲直,开合等都影响着人们对空间的感受.因此室内空间的形状可以说是由其周围物体的边界所限定的.包括平面形状和剖面形状.由于空间与空间的连续性往往不像雕塑等实体那样明确,而经常表现的更为复杂,通透,尤其是一些较开敞的不规则空间,其渗透和流动更为突出.空间的尺度:空间的形状与空间的比例\尺度都是密切相关的,直接影响到人对空间的感受.室内空间是为人所用的,是为适应人的行为和精神需求而建造的.因此,在可能条件下,我们在设计时应选择一个最合理的比例和尺度.这里所谓的”合理”是指符合人们生理与心理两方面的需要.当我们观测一个物体或者说室内空间的大小时,往往运用它周围以知大小的要素,作为衡量的标尺.这些已知大小的要素成为尺度给予要素.其一,他们的尺寸和特征是人们凭经验获得并十分熟悉的;其二,人体本身也可以度量空间的大小,高矮.因此,我们可以把尺度分成两种类型:1.整体尺度—室内空间各要素之间的比例尺寸关系;2.人体尺度—人体尺寸与空间的比例关系.注意,这里要说明的是”比例”与”尺度”概念不完全一样.比利是指空间的各要素之间的数学关系,是整体和局部间存在的关系.而尺度是指人与室内空间的比例关系所产生的心理感受.因此有些室内空间同时要采用两种尺度.一个是以整个空间形式为尺度的;另一个则是以人体作为尺度的,两种尺度各有侧重面,又有一定的联系.所有的空间要素,无论是厂家预先制造的,还是设计者经过选择的,都有一定的尺寸.尽管如此,每个要素的大小仍然要通过与周围要素相比较才能被感知.比如室内立面上的窗户,他们的尺寸和比例,他们的间隔和整个立面尺寸,都有着密切的视觉关系.如果窗户都采用相同的尺寸和形状,他们与立面的尺寸就产生一种尺度关系.但是如果某一个窗户比别的窗户都大,那么它就给立面的构图产生另一种尺度,这种尺度的跳跃会使人意识到这个窗后面的空间的尺寸,或者告诉人们这个空间具有特别的意义;或者它还改变人们对整个立面尺寸和其它窗户尺寸的理解.由许多室内要素的尺寸都是人们所熟悉的,因而能帮助我们判断周围要素的大小,像住宅室内的窗户,门,家具等,能使人们想出房子有多大,有多高;楼梯各栏杆可以帮助人们去度量一个空间的尺度;正因为这些要素为人们所熟悉,因此他们可以有意识的用来改变一个室内空间的尺寸感.人体尺度是建立在人体尺寸和比例的基础上的.由于人体的尺寸因人的种族, 性别及年龄的差异,因此不能当作一种绝对的度量标准;我们去可以伸手在墙上量出一个房间的宽度的大概尺寸.同样,如果伸手能触及头上的顶棚,我们也能得到它的高度.一旦我们鞭长莫及而坐不到这些时,就得依赖别的直观线索,而不是凭触觉来得到一个空间的尺度概念了.我们可以用那些意义上和尺寸上与人体有关的要素作为这种线索,如桌子,椅子,沙发等家具,或者楼梯,门,窗等.这些要素,不仅能帮助我们判断一个空间的尺寸,也会使空间具有人体尺度和亲近感.由此我们可以断定,室内空间的尺度应与室内的功能使用要求相一致,尽管这种功能是多方位的.例如住宅中的居室过大的空间将难以造成亲切,宁静的气氛.正如前几周上法规课,刘茂华老师讲的,现代住宅设计的原则是3大1小1多.为此,居室的空间只要能够保证功能的合理性,即可获得恰当的尺度感,但这样的空间尺度却不能适应公共活动的要求.对于公共活动来讲,过小或过低的空间会使人感到局限和压抑,这样的尺度感也会影响空间的公共性.而出于功能要求,公共空间一般都具有较大的面积和高度,如酒店共享空间,银行营业大厅,博物馆等,从功能上看要具有宏伟,力量,博大的气氛,都要求有大尺度的空间.这也是功能与精神所要求的.那些历史上的教堂建筑,其异乎寻常高大的室内空间尺度,主要不是由于功能使用要求,而是精神方面的要求所决定的.空间的分隔和联系:室内设计一般要进行空间组合,这是空间设计的重要基础.而空间各组成部分之间的关系,主要是通过分隔的方式来完成的.当然,空间的分割与联系也是相对的,相辅相成.从空间的整体要求看,只谈分隔不谈联系,或只谈联系不谈分隔都不可能体现现代空间设计的环境整体意识,也不可能满足人们在室内空间的各种生活活动和精神方面的要求.要采取什么分隔方式,既要根据空间的特点和功能使用要求,又要考虑到空间的艺术特点和人的心理要求.讲到室内空间的分割和联系,自然涉及到空间的”围””透”关系.只围而不透的室内空间诚然会使人感到私密,闭塞,只透而不围的空间尽管开敞,但处在这样的空间中使人犹如置身室外,同样也失去了室内空间的意义了.室内空间要采取什么分隔方式,既要根据空间的特点和功能使用要求,又要考虑到空间的艺术特点和人的心理需求.前面提到,空间各组成部分之间的关系,主要是通过分隔的方式来体现的,空间的分隔换种说法就是对空间的限定和再限定.至于空间的联系,就要看空间限定的程度(隔离实现,声音, 湿度等),即限定度.同样的目的可以有不同的限定手法;同样的手法也可以有不同的限定程度.尽管限定的要素十分有限,基本限定的手法也是屈指可数的有限的几类,但他们以不同的具体材料,不同的具体色彩并按不同方式组合后形成的空间却是丰富多样的.同样是为了分隔空间,比如在一个餐厅中,用屏风,矮墙,花台,栏杆等不同的手法,心理效果会有很大的不同.用什么材料,什么造型,看上去是否稳定,位置是高是低,是否遮挡视线,是否可以依靠等.这一系列因素都在不同程度上影响了它所限定的空间.因此,室内空间的限定实际上可以理解为是在原有的母空间中的再限定.其基本的几种限定方式与一次限定大致相同,但对人的心理影响效果还是有些差异,通过前述可以归纳出几种限定方式:1.围合与分隔围合是一种基本的空间分隔方式和限定方式.一说到围,总有一个内外之分,而它至少要有多于一个方向的面才能成立;而分隔是将空间再划分成几部分.有时围合与分隔的要素是相同的,围合要素本身可能就是分隔要素,或分隔要素组合在一起形成围合的感觉.在这个时候,围合与分隔的界限就不那么明确了.如果一定要区分,那么对于被围起来的内部,即这个新的”子空间”来说就是”分隔”了.在室内空间,利用这些材料要素再围合成再分隔,可以形成一些小区域并使空间有层次感即能满足使用要求,又有给人以精神上的享受.例如中国传统建筑中的”花罩”,”屏风”等就是典型的分隔形式,它可以将一个空间分为书房,客厅以及卧室等几部分,划分了区域也装饰了室内空间.又如大空间办公室中常用家具或隔断构件将大空间划分若干小组团,在每个小组团里有钟围合感,创造了相对安静的工作区域;外侧则是交通区域和休息区域,使每个组团之间既有联系又具有相对的区域性,很适合现代办公的空间要求和管理方式.2.覆盖在自然空间中进行限定,只要有了覆盖就有了室内的感觉.四周围得再严密,如果没有顶的话,虽有向心感,但也不能算是室内空间;而一个茅草亭子,哪怕它再简陋破旧,也会给人室内的感觉.其主要原因就在于有了覆盖的要求.在自然空间里有了覆盖就可以挡住阳光和雨雪,就使内外部空间有了质的区别,与在露天感觉完全不同.在室内空间里再用覆盖的要素进行限定,可以有许多心理感受.例如在空间较大时,人离屋顶距离远,感觉不那么明确,就在局部再加顶,进行再限定.例如在床的上部设幔帐或将某一部分的顶局部吊下来,使这顶与人距离进些,尺度更加宜人,心理感觉也亲切,惬意.有时为了改变原来屋顶给人的视感,也可以用不同的形式或材料重新设置覆盖物,软化了整个环境的情调.在室内设覆盖物还可使人心理有种室外的感觉,例如在一些大空间特别是旅馆的中庭中,人坐的部分用一个个装饰性垂吊物,或遮阳伞,或灯饰,或织物等,再加上周围的树木,花鸟,水体,天光等因素,仿佛又置于大自然的怀抱中.这正符合在室内创造室外感觉的意图.因为人本来与自然有钟天然的难以割舍的亲切关系,在室内空间环境中,尽可能的使人有自然感,室外感,是对人性的回归.因此有时有意识的在室内空间设计中运用室外因素可以给人带来心理愉悦.3.抬起与下凹这种限定是用来变化地面高差来达到限定的目的,使限定过的空间在母空间中得到强调或与其它部分空间加以区分.对于在地面上运用下凹的手法限定来说,效果与低的围合相似,但更具安全感,受周围的干扰也较小.因为低本身就不太引人注目,不会有众目睽睽之感,特别是在公共空间中人在下凹的空间中心理上会比较自如和放松.有些家庭起居室中也常把一部分地面降低,,沿周边布置沙发,使家的亲切感更强,更像一个远离尘世的窝.抬起与下凹相反,可使这一区域更加引人注目,像教堂中的讲坛和歌厅中的小舞台就是为了使位置更加突出,以引起人们的视觉注意.在室内空间中,同室外空间不同的,就是这些手法不仅可在地面上做文章,也可以在墙面或顶面上出现.只不过可能叫法不同而称为”凹入””凸出”或”下吊”等.不过这些都有一定尺度上的限制,”下吊”部分过大,人们可认为是”覆盖”,墙面上”凹入”或”凸出”部分过多,人们又可看作是另一个空间,而如果尺度过小,又可能被看成是肌理变化.当然这仅是相对而言.4.肌理变化对室内空间的限定来说,肌理变化可说是较为简便的方法.以某种材料为主,局部换一种材料,或者在原材料表面进行特殊处理,使其表面枝干发生变化(如抛光,烧毛等)都属于肌理变化.有时不同材料肌理的效果可以加强导向性和功能的明确性,不同材料肌理的运用也可以影响空间的效果,而且用肌里变化还可组成图案作为装饰等等.在室内的空间再限定往往是多次的,也就是同时用几种限定方法对同一空间进行限定,例如在围合的一个空间中又加上地面的肌理变化(如石材,地毯等),同时顶部又进行了覆盖或下吊等,这样可以使这一部分的区域感明显加强.空间的分隔和联系,是室内空间设计的重要内容.分隔的方式,决定了空间之间联系的程度,分隔的方法则在满足不同的分隔要求的基础上,创造出美感,情趣和意境.满足领域感与私密性:对于各种不同类型,不同功能的室内空间,一般都要满足人们的不同活动行为的需要.有集体需要,也有独特的个人需要,同时不同的需要取决于人不同活动的性质,主动的还是被动的,有声音的还是安静的,公众的,小规模的抑或是私人的.如果室内空间存在不只一种的用途,那么就需要让他们共存.既要满足人们公众活动要求,当然也要满足人们对空间的领域感和私密性,因为人们的某些活动(如会议,观演,购物等)可能需要紧密联系在一起,或是相互毗连;而人的另一些活动(如休息,会谈,学习等)由于私密性的原因又可能要求有间距,或者分隔.有些活动可能要求进出方便;而另一些活动则需要控制进出;有的活动(KTV,卧室等)会有特定的空间要求,而另一些则可以较灵活或有可能去公用一个通用空间.文丘里说过:”建筑的基本目的是去围合空间,形成一场合,并非仅仅去追求空间的向导.”意思就是说空间要表现出层次,要有相对的公共性与私密性的领域,并且要有一系列有象征,可被识别的标志加以区分.在这里,对场所的强调,实际上也就是对领域感的强调.领域感的形成正是室内空间具体化的体现,包含有人在其中从事某种或某几种活动的含义.强调领域感就是要把空间与人的社会活动与人们心理上的要求统一起来.这是空间设计创作中不容忽视的重要内容之一.对于私密性,它的特点可用”静”和”密”二字加以概括.”静”是相对的,是对该领域的空间气氛的特定要求;”密”则是形成领域感的具体分隔手段和先决条件.没有一定程度的”密”,也形不成一定程度的领域感.对于不同功能,不同空间特点的室内,其领域感的满足和私密性的形成都有不同的具体处理手法.像居住空间,对卧室的私密性要求很高,空间分隔也就尽量以绝对分隔为主,空间界限非常明确,具有全面抗干扰的能力,保证了安静,私密的功能需求.而起居室中的会客区域,有时以家具进行象征性分隔,再加上局部装饰地毯进行强化,这样领域感便形成了.但这只是象征性的,是一种心理感受形成虚拟的领域感,其空间划分隔而不断,通透连贯,流动性极强.。