艺术理想和终极价值
“天人合一”与“求真究理”——中西艺术旨趣差异论析
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天 人 合 一 ”与 “求 真 究 理
是 自 然 与 社 会 的 相 加 ，就 是 抽 象 与 具 象 的 辩 证 。 “人 ”既是指具有主观能动性的生命个体，同时也 有 人 类 生 命 共 同 体 的 含 义 ，因此是共性 与 个 性 的 统 一 ，是特殊与一般的统一。
中国艺术旨趣是中华传统美学精神在创作 实践中的体现，所 以 “天人合一”在“道 ”的层面是 中 华 传 统 美 学 精 神 ，而 从 “术 ”的 层 面 看 ，则是中 国艺术的创作旨趣。艺术作品中的“天人合一”艺 术 旨 趣 往 往 会 体 现 在 两 个 方 面 ，其一是强调“教 化功 能 ”，按 照 “真 、善 、美 ”的统一原则传达上层 建 筑 的 意 识 形 态 和 社 会 人 文 情 感 ，注重的 是 人 与 伦 理 规 范 和 社 会 秩 序 的 契 合 。其二是表达道法自 然 ，寻 求 对 “此 岸 世 界 ”中 功 利 束 缚 的 摆 脱 和 超 越 ，通过在作品中构建意象或意境打开一扇神奇 玄妙的“彼岸之门”，使人达到一种至髙的精神自 由境界，注重的是人与自然及心灵的应合。
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作者简介:张开扬（1990— ），安 徽 合 肥 人 ，中国传媒大学艺术研究院博士生，主要研究 方 向 ：传 媒 艺 术 与文化;王路阳（1 9 9 6 - ) ，女 ， 安徽亳州人，安徽大学新闻传播学院，主要研究方向：新媒体传播;朱俊瑛（1968— )，女 ，新 疆 五 家 渠 人 ，海南师范大学新闻传播与影视学 院副教授，主要研究方向:语言学、艺术学理论。
从 古 至 今 ，西方人在探索宇宙自然奥秘方面 所表现出的执着精神和取得的辉煌成就是有目 共睹 的 。在 人类整体科学意识尚未萌发之时，古 希 腊 的 毕 达 哥 拉 斯 学 派 就 提 出 了 “黄金分割法” 学说,用几何学中的数理逻辑论证了形式美感问 题 ，给艺术创作带来了科学理性。哥白尼敢于以 “日心说”向 罗 马 教 廷 发 起 挑 战 ，创 新 人 类 天 文 学 说 的 同 时 也 为 欧 洲 文 艺 摆 脱 宗 教 束 缚 ，向着科学 进 发 做 出 卓 越 贡 献 。伽 利 略 在 比 萨 斜 塔 进 行 “自 由落体”实 验 ，验证了物 体 的 落 体 速 度 与 重 量 并 不 相 关 ，直接推翻了古希腊哲学圣人亚里士多德 的 错 误 论 断 ，间 接 打 破 了 欧 洲 艺 术 长 期 以 来 尊 古 崇贤的惯例。2 0 世纪的英国哲学家罗素提出：“真 理 是 具 体 的 ，有 条 件 的 ，随着人们对客观世界认 识 的 不 断 进 步 ，真 理 亦 在 不 断 发 展 ，因此人类要 孜孜不倦探寻真理，永远不能停下。”[14]追 求 “唯 一 ”和 “真 理 ”在 很 多 西 方 民 族 中 已 经 成 为 一 种
电影鉴赏中大学生“真、善、美”价值理念的开掘及其人格建构
电影鉴赏中大学生“真、善、美”价值理念的开掘及其人格建构摘要：在大学的审美教育中，对大学生的人格成长进行引导、教育与构建是高校教育的重要使命，而通过电影艺术鉴赏是达到这一教育目的的最佳方式之一。
大学生人格成长的关键，在于各种正价值理念的教育。
“真善美”价值理念是人类的终极价值理想，对大学生的人格成长具有根本性的建构作用。
因此本文将立足电影文本，展开对大学生“真善美”价值理念的开掘与人格建构这一问题的论证与探讨。
关键词：电影鉴赏大学生“真善美”价值理念开掘人格建构大学生作为一个特殊的群体，其人格的健康成长，对于一个国家的命运与发展具有根本性的重要作用。
如何让当代大学生在现代繁复而驳杂的社会中，能够抽丝剥茧各种社会现象，始终保持正确的人生心态与人格价值理念，是国家人才健康成长与发展关键之所在，同时也是高校教育的重要责任与使命。
然而，对当代大学生进行各种健康价值理念的塑造与构建，如果以传统政治教育的方式，必然会遭到学生的痛恨与反感，终难真正取得良好的教育效果。
而如果通过电影艺术鉴赏这样的审美方式，大学生必然乐于接受。
因而，教师在这一过程中，具有重要的导航作用，即对承载着正价值理念影片的选择与解读，是实现这一教育的关键。
那么，在国内外海量的作品中，应如何选择承载着正价值理念的影片？在各种价值理念中，哪些又是核心价值理念呢？一、“真善美”：人类终极价值理想与追求对上述问题的全面回答，显然需要一个系统研究方能解决，但本文认为在各种正价值理念中，“真善美”是人性之根，是人类的终极价值理想与追求。
人是复杂的动物，由于人类社会存在与发展的各种影响，在其人性中既包含着人性的“真善美”，同时又伴随着人性的“假恶丑”。
在现实生活中，人的“善与恶”、“真与假”、“美与丑”等现象，常常在人的一念之间。
这种现象既说明了人性的复杂性，也同时说明了人性的可塑性。
然而，不管是什么样的人，内心深处多少都有追求人类至真至善至美的愿望，因为它体现着人类生命存在的终极价值之理想，“它是对人类的生命生存状态的指引和标尺，这一标尺就是引导我们生命的超越性、神性”。
人生的终极意义是什么？
人生的终极意义是什么？一、追求内在满足的快乐人生的终极意义在于追求内在的满足和快乐。
追求内在满足是人们普遍的欲望，它是人类心灵深处的一种迫切需要。
而快乐则是内在满足的体现和最高境界。
快乐源于积极的情感体验，它可以是爱、欢喜、和谐、满足、善良等。
当人们专注于提高个人修养、追寻自我价值、拥抱幸福时，才能找到内在满足的快乐。
二、实现个人价值的意义人生的终极意义还在于实现个人的价值。
每个人都有自己独特的个性和潜力，这使得每个人都有机会去做有意义的事情，为世界做出贡献。
实现个人价值不仅能够给人带来成就感和满足感，还能够推动整个社会的进步和发展。
人类社会的历史就是一连串个人价值的实现和沉淀。
只有不断地追求卓越，将自己的才华和能力发挥到极致，才能真正实现个人的价值。
三、追求精神层面的意义人生的终极意义也包含了精神层面的追求。
人类追求的不仅是物质上的满足，更是精神上的升华。
人类是有思想和灵魂的生物，追求精神成长和和谐的心灵状态是人生中的另一重要意义。
例如通过探索和接触艺术、哲学、宗教等领域，人们能够拓宽自己的视野，提高自身的境界和修养，找到对人生最深层次的理解和认知。
在精神层面的追求中，人们可以得到无尽的力量和智慧，让自己与众不同。
四、追求社会意义的奉献人生的终极意义还在于追求社会意义的奉献。
人类是社会性动物，个人的价值和意义常常与社会的福祉和进步息息相关。
通过为社会做贡献，为他人提供帮助和服务，人们可以实现自己的价值和意义。
从小事做起，从自身做起，每个人都可以通过奉献和贡献改善世界，并为后人留下有益的遗产。
社会意义的奉献不仅可以给自己带来满足感，还能够让整个社会更加和谐、美好。
总结起来，人生的终极意义在于追求内在的满足和快乐，实现个人的价值，在精神层面追求升华和和谐，并通过社会意义的奉献为社会做贡献。
每个人都可以积极思考人生的意义，追求属于自己的终极价值，活出有意义、有价值的人生。
庄子的艺术特色
庄子》的艺术特色一、寓言之美。
春秋至战国漫长的数百年是我国古代寓言创作的黄金时期。
这个阶段寓言是诸子散文的有机组成部分，也是先秦散文里面最具文学色彩的因素。
而在这些灿若星河的诸子作品中，《庄子》寓言成就无疑为“诸家之首”，寓言大师。
司马迁在《史记·老庄申韩列传》中也曾指出“著书十余万言，大抵率寓言也。
”可见寓言的确是《庄子》的主体内容和思想的精要与灵魂。
在《庄子·逍遥游》中庄子用大鹏与巨鲲的寓言来论证只有做到“无所待”才能真正的进入逍遥之境；又用蜩与学鸠和斥鹌两则寓言来与大鹏和鲲的境界形成对比，以说明“小知不及大知，小年不及大年”的美学价值取向，同时又将那些庸碌无为而又洋洋自得的政坛官员们深刻的讽刺了一番；在《庄子·养生主》中，庄子运用庖丁解牛的寓言来说明人应当顺时处事，要遵循世间万物的客观规律，做任何事情只要找到对的方法，遵循原则，在困难的事情也可以迎刃而解，千万不可以违逆自然法则做事情；在《庄子·秋水》篇中，庄子运用鹓鶵和猫头鹰的寓言来向惠施表明自己将官场功名利禄视为粪土而不屑于宰相之职的立场和态度；在《庄子·齐物论》篇中用“尧欲伐三国”的传说来阐述万物平等的思想；在《庄子·应帝王》篇中，运用列子的神话来宣扬他无为而至的政治哲学。
综观《庄子》全书，几乎以寓言贯穿首尾，庄子很少在其中直接表述他的思想主张，都的借用寓言、神话传说和虚构故事来让深刻的道理明了化，使抽象的观点形象化，让人更容易明白和接受。
这也是庄子思想灵魂性的体现。
道家的哲学思想本来就十分的深奥，加之主观性浓厚，通过简单的语言直述是不可能将这些深奥的道理说得明白的。
庄子灵活的采用寓言说理，将思想观点渗透于寓言故事当中，让受者自己去体悟其中的道理。
庄子能做到这一点实在是难能可贵的。
语言的本质功能是表意传情，但庄子寓言的运用能使意表于言外，许多深奥的道理如果直观的去描述恐怕几天几夜也不能使人明白，几千万子也不能使人透析。
第八章艺术的审美价值_艺术美学
第八章艺术的价值结构本章将以宗白华和莫里茨·盖格尔的三种价值结构论为基础,按照审美价值（即形式价值）、真理价值（认识价值和启示价值)、娱乐价值、教化价值(伦理价值）、象征价值（即符号价值）五个方面予以论述。
第一节审美价值价值，从某种意义上说,是存在的对应物，是存在的一种天然的质性;从创作的意义上说，价值是被建构、被创造的；从评价或鉴赏的意义上说，价值是被发现的，而不是被创造的。
米·杜弗海纳说：“价值就是对象，因为它作为对象的本原和目的让位于对象的中心.创造价值，就是创造对象。
创造审美价值,就是生产带有意义、开创新风格和传达新世界的信息的新作品。
”图8—1 丁托莱托最后的晚餐图8—2 达·芬奇最后的晚餐审美价值可以说是艺术的第一价值，或者说是艺术的自律性价值。
艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区分性标志，就是审美价值;艺术作品或艺术形象之所以是“这一个”,而不是“那一个”，其判断标准就是审美价值。
杜夫海纳说：“价值就是对象之所以成为有价值的对象的东西，它不是任何外在于对象的东西，而是对象符合自己的概念、完成自己的使命时的对象本身.”审美价值是艺术作品的可识别性特征。
每一件艺术作品都是一个完整的生命体,都是一个个别性和差异性的存在。
在艺术世界之中，每一个作品都凭借其审美的（有时也包含别的因素）能量和引力占据着自己应得的位置.虽然每一个作品所占据位置的大小和重要性会各有不同，但是，一部作品一旦获得时代和历史的认可，一般地说，其他的作品，即使是同一题材同一主题的作品，是不可能动摇其地位的.因为进入艺术世界的入场券并不受名额的限制。
在艺术世界里没有类似体育竞赛那样的退一进一的规章；艺术运行的规律并没有为作品之间的相互抵消或谋杀提供机会，而艺术审美体验的规程则宣告，此艺术作品永远不可能取代彼艺术作品。
西美尔说：“只要客体是仅仅有用的,它们就是内在可变换的，并且每一件都能够被别的有同样用处的东西所代替。
现代艺术是否有真正的价值——辩论辩题
现代艺术是否有真正的价值——辩论辩题正方，现代艺术有真正的价值。
现代艺术是当代社会文化的一部分，它不仅仅是一种审美的表达，更是对当代社会现实的反映和思考。
现代艺术家们通过他们的作品，探索和表达了人类内心深处的情感和思想，从而引发观众对于生活、社会、人性等方面的深刻思考。
因此，现代艺术具有真正的价值。
首先，现代艺术作为一种文化表达形式，能够丰富人们的精神世界。
正如著名艺术家毕加索所说，“艺术是一种人类活动，它可以让人们感受到美，激发人们的情感和想象力。
”现代艺术作品通过独特的表现形式和艺术语言，能够触动人们的心灵，激发人们的情感共鸣，使人们在审美的过程中获得愉悦和满足。
其次，现代艺术作为对社会现实的反思，能够引发人们对社会问题的关注和思考。
许多现代艺术作品都是艺术家对于当代社会现实的批判和反思，如《自由颂》、《哭泣的女人》等作品，都通过艺术的形式表达了对社会不公和人权问题的关注。
正如艺术家安迪·沃霍尔所说，“艺术是一种社会的镜子，它能够反映出社会的各种问题和现象。
”因此，现代艺术作为一种社会文化现象，具有对社会的批判性和启发性，能够引发人们对社会问题的深入思考和讨论。
最后，现代艺术作为一种文化传承和创新，能够推动社会的进步和发展。
现代艺术家们在传统艺术的基础上进行创新和突破，不断探索新的艺术形式和表现方式，为当代艺术注入了新的活力和创造力。
正如著名艺术家梵高所说，“艺术是不断创新的，它能够激发人们的创造力和想象力。
”因此，现代艺术作为一种文化传承和创新，能够推动社会的进步和发展，具有重要的历史和文化价值。
综上所述，现代艺术具有真正的价值，它不仅仅是一种审美的表达，更是对当代社会现实的反映和思考，具有丰富人们的精神世界、引发社会问题关注和推动社会进步发展的重要作用。
反方，现代艺术缺乏真正的价值。
现代艺术作为一种文化现象，存在着一些问题，使得它缺乏真正的价值。
首先，现代艺术作品的审美标准不明确，导致作品的质量参差不齐。
现代艺术的价值演讲稿
现代艺术的价值演讲稿
尊敬的各位观众，现代艺术是当今社会中一个备受争议的话题。
有人认为现代艺术是一种混乱和不确定的表达方式，而有人则认为
它是对传统观念的挑战和突破。
今天，我想和大家分享一下我对现
代艺术的看法，以及它所带来的价值。
首先，现代艺术给人们带来了新的审美体验。
传统的艺术作品
往往固守于特定的形式和风格，而现代艺术则更加注重表达个人情
感和对世界的理解。
通过现代艺术作品，我们可以看到艺术家对于
生活、社会和人性的思考，这种新颖的审美体验让人们能够更加开
放地去接受和理解不同的艺术形式。
其次，现代艺术激发了人们的思考和探索欲望。
在现代社会，
人们往往被快节奏的生活所困扰，很少有时间去深入思考和探索内
心世界。
而现代艺术作品往往是充满了深意和隐喻，需要观者去仔
细品味和思考。
通过欣赏现代艺术，人们可以激发自己的思考和探
索欲望，从而更加深入地理解自己和世界。
最后，现代艺术促进了文化交流和多元化。
现代艺术作品往往
是跨越国界和文化的，它们能够让不同国家和文化之间进行交流和
对话。
通过现代艺术，人们可以更加全面地了解不同文化的特点和魅力，从而促进文化的多元化和交流。
总的来说，现代艺术是当今社会中不可或缺的一部分，它给人们带来了新的审美体验，激发了人们的思考和探索欲望，促进了文化交流和多元化。
因此，我们应该更加开放地去接受和欣赏现代艺术，从中汲取灵感和力量，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家！。
油画艺术鉴赏心得体会(实用15篇)
油画艺术鉴赏心得体会（实用15篇）心得体会是对自己成长经历的一种回顾和反思，有助于我们更好地改进自己。
这是一些经典的心得体会范文，通过阅读这些范文，我们可以学到一些写作的技巧和方法。
艺术的鉴赏心得体会艺术是人类对美的追求和表现的方式之一，它通过绘画、音乐、雕塑等形式，使人们产生情感的共鸣和思考。
鉴赏艺术需要细心观察和深入思考，通过与艺术作品的互动，可以拓宽我们的视野、丰富我们的情感世界。
下面我将从几个方面分享我在艺术鉴赏过程中的心得和体会。
首先，鉴赏艺术需要用心观察。
一幅优秀的绘画作品或一首动人的音乐作品往往蕴含着丰富的细节和意义，而这些细节常常需要我们用心去体会和发现。
例如，在欣赏一幅油画时，我会仔细观察每一处线条的细腻，每一幅人物的表情和动作，每一处色彩的配合和对比。
这样的观察不仅帮助我更加全面地理解作者要传达的意思，同时也让我更加注重细节，善于发现身边的美和细微之处。
其次，在鉴赏艺术时，我们需要通过自己的思考去理解作品背后的意境和主题。
艺术作品不仅仅是形式上的美，更多的是内涵上的表达。
比如，一首优美的音乐作品往往能够引起我们的共鸣，唤起我们内心深处的情感，通过对旋律和歌词的理解，我们能够领悟到作曲家或歌手想要表达的情感和思想。
在这个过程中，我们需要发挥自己的想象力和思考能力，并尝试用自己的话语去描述和解读作品，与艺术家进行一种心灵上的对话。
此外，鉴赏艺术也需要我们拓宽视野和培养审美能力。
艺术作品的形式和风格多种多样，而我们的审美能力往往需要通过不断的学习和观察来培养。
例如，在学习绘画时，我了解到了西方油画、国画等不同的绘画风格和技法，这些了解不仅让我对不同的绘画作品有了更深入的理解和欣赏，同时也让我有了更多的质疑和思考。
将不同形式的艺术作品与自己的生活经验进行联系，能够让我们拓宽视野，丰富思维。
除了以上几点，鉴赏艺术还需要我们保持独立的思考和判断能力。
艺术作品的价值无法用经济价值来衡量，而是需要我们根据自己的感受和理解来判断。
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作者:介聂,曾任全国政协人民政协报《华夏副刊》主编,高级编辑,诗人。
附言:1、本人长期研究有关文艺理论问题。
艺术本质(包括艺术理想及终极价值)是我一生集中思考的主要课题。
学术不易,求知更难,特请贵刊主编及诸位编辑先生赐阅指教。
2、电子和打印件同时寄去。
艺术理想和终极价值介聂摘要: 艺术理想是终极价值的集中表现。
没有艺术理想，艺术就不会进而实现有限无限的统一,也就不会产生艺术的终极价值。
对真诚的艺术家来说，艺术理想始终是他们坚定不移的艺术信仰。
人类精神完善构成艺术理想的全部容，也是艺术终极价值产生的唯一源泉。
关键词: 艺术理想艺术真实性艺术终极价值艺术根本功能精神完善一艺术理想是艺术终极价值的集中表现。
理解艺术终极价值原理，不能不首先研究艺术精神含的理想性，因为它是艺术由有限到达无限的桥梁，精神超越时的真实性导向，也就是说，没有艺术理想，艺术的现实意义就不可能上升为艺术的真实性，艺术若没有真实性还谈什么艺术价值？就像人不能没有灵魂一样,艺术也不能没有理想。
艺术最显著也是最主要的精神特征之一,就是艺术作品普遍具有理想性。
那些直接地较完全地敷或描绘理想图景的典型作品,如我国东晋时期渊明的《桃花源记并诗》，西方文艺复兴时期意大利哲学家、作家、诗人康帕拉（Tommaso Campanella,1568—1639）的《太阳城》，20世纪初的黎巴嫩诗人、小说家纪伯伦（Kahlil Gibran，1883—1931）的《展望未来》自不必说,就是不专门展现人类理想的其它大量作品,也以片断闪现或全篇隐含的形式表达着人类的理想。
它们的表达方式因艺术类型而宜,如诗歌的呼应,散文的暗示,小说的隐伏,童话的幻化,绘画的传神,音乐的诗化,一个个各具特色,成为精神寄托的有效手段,并在艺术后精神话动(欣赏)中把这一精神传递给欣赏主体。
艺术的理想性与艺术精神反应的本质特性互相贯通。
众所周知，艺术实际上就是表现人的，艺术即人的艺术；但是，它并非表现人产生的社会现象，恰恰相反，它所表现的只是社会现象对人的精神影响。
因而,我们从艺术的精神含中才能领悟人类命运的渐次转变,即扬弃异化去占有人的应有本质的过程，也就是人性复元的过程。
由此我们会进一步明确，艺术所表现的．．．．．．．．．．．．．．．．，也是以自己独特的精神形式参与其中的．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．。
这是一个历史．．．．．．．．．．．．．，正是于社会全面发展至关重要的人类精神完善久长不知其期的工程．．．．．．．．．．．．．．．形象化了的现实与理想的．．．．．．．．．，反映在艺术的实践上．．．．．．．．．，便是艺术统一．．。
在人类的精神世界里,艺术理想属于最崇高的人类精神之一,没有哪种精神敢于和历史的所有社会负面直面相对，没有哪种精神能与人类的进步相伴始终。
所以,对真诚的艺术家来说，艺术理想便成为他们坚定不移的艺术信仰。
他们深知精神超越的意义，深信精神超越是艺术的根本之道。
他们总是在自己的艺术创作中，描绘出美好的明天，提示着理想变为现实的必然性和合理性。
罗曼·罗兰说过，伟大作家的创作总有两股激流，一股与他们和时代命运相汇合，另一股超越了那个时代，是一种蕴含深远的厚望。
后者所指，即艺术家的艺术行为不能止于现实，而应该有理想的追求，有向艺术终极价值标的迈进的超拔。
伟大的艺术家之所以伟大，最根本的一条就是他以娴熟的独特的技巧把精神超越天衣无缝地注入丰满的形象之中。
其作品感动读者的根本原因，不在于“写实”，而在于精神主线的穿越，不管读者在艺术欣赏时知晓不知晓，理解不理解，实际上，在感动之后进而开启他们悟性的，也不是别的，只是艺术提示的人生方向和历史必然。
人言皆赞的《红楼梦》作者雪芹，一般的评论都称誉他的现实主义的大家风，这当然也是应该肯定的。
但是他手下的红楼巨著丝毫不显有些现实主义大作的“写实”短视，它从头至尾都明白无误地点明这部小说从“温柔富贵之乡”到“太虚幻境”故乡的转换。
这说明他对现实看得透，理解得深，完完全全尝到了“其中味”。
其精神体验的最后结论，不是对世俗经验的肯定，而是掉头转身，神态自若地走向为他发现的更高存在。
音乐是最接近自然本源的艺术，音乐家对精神超越的追求就显得尤为突出。
在这方面，西方音乐史上的两个同时代的作曲家兼钢琴演奏家斯特和肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810—1849），他们的精神超越形式值得一提。
他们的创作倾向于“诗化”。
这当然与他们所处的浪漫主义时期有关，甚至与钢琴这一乐器最善于表现心世界也有关，但最主要的是，还是由他们相似的创作特性使作品产生了诗一般的激情和想象，从而实现了音乐对叙述的彻底解构。
斯特在玛期间，拥有一支由他支配的乐队和一座剧院，专门进行这类音乐的试验，名之为“交响诗”。
他在这里创作的12首交响诗都是大规模的管弦乐作品，极具浪漫主义色彩，主题唤起的是奔放的情感和遥远的意象。
肖邦的作品全部是钢琴曲，他的那些旋律优美，以半音和谐著称的作品，最大的新奇之处在寄意深远，精神飘逸。
他在巴黎期间创作的圆舞曲、谐谑曲、奏鸣曲等充分表现了这一风格，因此，他被人们称为“钢琴诗人”。
法国雕塑大师罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），在他的《罗丹艺术论》中有一段与赛尔（本书的采访记录者）的对话，对我们理解艺术家对理想和终极价值的信仰也有帮助。
赛尔被感悟地说：“多亏艺术品不列入有用事物中，就是说不列入那些使我们可以吃，可以穿，可以住，一句话，能够满足我们肉体需要的事物中；因为，正相反，这些艺术品把我们从日常生活的束缚中救拔出来，而且为我们打开梦与冥想的迷人的世界。
”罗丹对此进一步解释道：“对于所谓有用无用，一般人都弄不清楚”，“既然是艺术启示我们，帮助我们来享受这样的快乐，谁能否认艺术为我们所作做出的伟大贡献呢！但这不仅是精神愉快的问题，还有比这更重要的。
艺术向人们揭示人类之所以存在的问题，它指出人生的意义，使我们明白自己的命运和应该走的方向。
”（参照《罗丹艺术论》，人民美术1978年版，第126页—127页）二艺术理想不是纯粹的逻辑推理，也不是单纯的理性化的精神追求。
艺术的中心既然是人，其中的精神超越就不能不表现出推动人类进步的能动性，因而也就不能不联系到现实社会的活生生的人的意志和要求。
黑格尔的纯哲学的艺术理想观，在纠正过去理想观念的物质与意识分离、感性与理性脱节的弊端上确有非凡贡献，然而由于他的理论是建立在理性主义基础上的，因而又不可避免地产生了与意愿能动性相反的保守性一面。
理论就是补充不足而留下自己的不足,在黑格尔那里也不例外。
与黑格尔同时代的意志论哲学派，如叔本华和尼采等，恰好以反对因循守旧，重新估定一切价值的观念弥补了理性主义的不足，打破了所有学院派循规蹈矩的学术死寂和思想保守。
显然,与人的意志要求密切结合的艺术理想观无疑更符合艺术终极价值的本义。
艺术理想虽然属于艺术精神中最超逸的部分,但它同样与现实有着深刻联系。
理想不等同幻想, 更不是无由的臆造。
艺术理想同样是艺术实践的产物。
因而，我们在研究探索这一理论问题时,就要恪守辩证唯物主义的观点,并以此作出根本性的指导。
其实,早在17世纪英国经验主义时期，培根（Francis Bacon，1561—1626）就反对理论上的空洞成规，大力提倡新的科学探索的理论研究方法和作风。
他是近代第一个把人与实践、认识相结合的哲学家。
他对学院派的玄学思辨极其鄙夷，把它比作“蜘蛛吐丝”，主真正的哲学家要像蜜蜂酿蜜那样，从花蕊中采取真实的养份，通过自己的功能转化为新鲜可用的蜜。
我们赞同建立在实践基础上的艺术认识和研究方法,艺术家具有这样的思想认识,才有可能创造出符合艺术真实的艺术理想,理论家采用这样的研究方法,才有可能探及艺术理想的真谛。
艺术实践充分表明,真正的艺术作品所表现的理想总是与人类的具体命运相连，与社会发展方向一致，它是人类进步台阶的无限延伸。
剖析历史上成功的经典性作品,它们的精神含无不严格遵循艺术理想的本质规定性，都善于把人类某一时代必然产生的精神反应,自然地、准确地切入艺术创造的典型形象之中。
可想而知,具有这样艺术真实美的作品，在艺术后精神活动阶段，一定能震撼赏析者的心灵，进而唤醒意识深处沉睡的悟性。
理论界公认的英国莎士比亚之后享誉最高的大诗人弥尔顿（John Milton，1608—1674），在他亲自参加的1840年的英国资产阶级革命失败后，创作了著名的诗篇《失乐园》。
这是他在双目失明后以顽强毅力完成的，而且是洋洋万余行的巨著。
《失乐园》以《圣经》“创世纪”为题材，以对英国资产阶级革命的曲折过程的反思为深藏诗底的意蕴，表达了他对人类理想的追求和不屈不挠的革命意志。
其中将撒旦由传统的恶魔形象转变为叛逆英雄形象的处理，极有艺术的创新意义，由此开19世纪浪漫主义“撒旦派”之先河。
《失乐园》的价值，就在于表达了一个时代的理想要求：社会必须进步，人类必须相应踏入新的历史。
也正因为它有这样重大意义，才被人们称誉为一部雄视百代的“史诗”。
另一位18世纪的英国诗人布莱克（William Blake，1757—1827），是一位对社会极具洞察力的诗人。
他属于艺术思潮转入象征主义时期的诗人，但他是理想主义的象征派，他的《天真之歌》和《经验之歌》就是最好的说明，诗中暗含有神秘的历史预感，涌动着启发觉醒的精神力量。
当代西方学术界称他是“工业社会的先知和预言家”，并把他与叔本华、尼采、弗洛伊德并称为“理性修正者”。
布莱克身处于资本主义矛盾充分暴露时期，他透过社会善恶的表象看穿了私有制的本质，渴望人类建立一个“新耶路撒冷”。
他诗中表现的精神特色和理想深意，与他社会行为和思想品格所表现的与众不同的特立独行和耿直笃定极吻合。
他原本出身在一个富有商人家庭，但出于意志的驱使和强烈的同情心，甘愿经常深入穷人生活之中，并主动与具有革命思想的社会先进分子结为朋友。
他在临终时，还选择了长眠于穷人荒冢之间的非凡的灵魂归宿。
布莱克的灵魂与他的诗的理想同样是不朽的。
艺术理想与时代呼应事例数不胜数,我们特别选取以上两例,是因为它们十分典型地说明了艺术理想与时代精神密切相连的本质特性。
艺术理想绝非一成不变,而它不断增长的新质,就来源于艺术实践隨着时代变更获得的崭新体验。
艺术理想总是因现实而产生，又总是进而超逸现实，遂使艺术实现了主观与客观的统一，感性与理性的统一，个性与共性的统一，特殊性与普遍性的统一。
三和艺术理想互相关联并相应产生的终极价值,是艺术家劳动的最为宝贵的结晶,是艺术根本功能的充分体现。
艺术的价值不归属于社会现实层面的生产劳动（包括它们的脑力劳动）形成的价值体系。
艺术是一种特殊的精神创造,从本质上讲,它于社会现实没有物质性功利（这与艺术和现实层面没有直接联系是相应的）,而在社会的精神层面,它却为人类的精神完善发挥着别的意识形态不可替代的重大作用,是一种与人类命运休戚相关的以重塑人的本质、复元人的本性为己任的感悟性精神力量,因而深悟此道的艺术家们称艺术的价值为“无用之大用”。