电子音乐介绍与赏析
人教版八年级音乐上册 《电子空间站》 教学课件
电子空间站
教学课件
目录
第一节 背景介绍 第二节 音乐赏析 第三节 课堂思考 第四节 课堂小结
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
《西班牙斗牛舞曲》
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
导入 你听到了哪些声音？
掌声
鸟鸣
流水
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
音乐知识
这些都是由一件乐器演奏出来的，什么样的乐器可以演奏出 这么多种不同的声音？ 电子琴，合成器 这些乐器与西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？ 有电 用这类乐器演奏的音乐通常被称为什么？ 电子音乐
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
电子音乐
电子音乐简称电音。其是20世纪50年代兴起的一种新音 乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机 等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音 乐。
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
电子音乐
你们知道电子音乐常用的乐器有哪些？
合成器、电子琴、电吉他、电贝司等
课堂小结
通过欣赏《丝绸之路》，进一步感受 现代电子音乐的魅力。 扩大艺术视野，加深对电子音乐的了 解，学习客观而全面地看待不同的音 乐现象。
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
《雨林》
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
迪因爱沃森和他的音乐小组制作了名为《雨林》( Forest Rain ) 的音乐专辑。这部专辑中录制了许多原始热带雨林的自然音响，并 在这些音响的基础上加进了电子合成器、竖笛、竖琴、大提琴等乐 器演奏的音乐声聆听音乐的时侯，使人仿佛置身于而林的自然环境 中这些音乐塑造了大自然的美好景象，唤起人们关注自然、保护地 球生态环境的感情。
电子音乐分析
主题旋律：喜多郎-Silk road:旋律线朴实、平缓，不太强调音乐的内在的动力性发展因素。
喜多郎曾经说过：“我与中国的友谊是从创作《丝绸之路》时就开始的。
”所以这部作品中包含着一些中国音乐的元素。
它本是为记录片《丝绸之路》而创作的配乐，然而却成为了喜多郎的成名曲，风靡全球20多年，谱例所示是这首作品的开始片段。
第一乐句A处开始的几个音：D、E、G、A、B，是极具亲切感的五声性旋律音阶式进行，仿佛预示着一幅古老的东方文明画卷即将展开。
B则是经历上行冲动之后的环绕式进行的旋律。
C为下行材料，短+长的基本框架使它显得很平稳。
主题的第一句以级进为主，跳进为辅，性格温和，描绘出丝绸之路给我们的第一印象，随后的旋律主要根据这3种材料进行展开。
同时，展开的程度并不高，也不强调旋律进行的动力性，而是体现出平缓和朴实的特点调式调性：不多讲和声：喜-Silk Road从纵向叠置上来看，和弦显得十分自然和简洁，以三和弦为主，其它高叠和弦使用较少，听起来非常干净、温和、纯粹。
这样就避免了那些富有张力的和声进行给人带来的紧张感，同时也使他的作品能贴近自然，引人遐想。
在横向进行方面，并没有拘泥于传统和声学所限定的连接法，而是和流行和声相互渗透，力求音响的通俗性、可听性，努力营造出一个比较自由的音响空间。
喜-KOI：这首作品的中文名称是“恋慕”，谱例所示是其中的钢琴缩谱片段。
本首作品使用了转调手法，片段所示处正好包含其转调的部分。
在前面的C大调部分可以看到有所谓的“平行和声”式进行，如第6小节至第9小节、10小节至13小节处的ii-iii—IV-V。
“平行和声”带来了根音的二度进行，是现代风格的和声进行模式，最早于19世纪初出现在印象派作曲家德彪西等人的作品中，如谱例2-2-4所示。
平行和声的出现打破了平行5度的禁则，已经成为了流行和爵士和声中不可或缺的一种重要的进行方式，同时，二度根音关系的和声力度比较弱，不会给音乐带来过强的动力发展意义。
《电子音乐欣赏》课件
03
分析电子音乐在戏剧和电影中的应用，以及它如何增强情感和
氛围。
05
电子音乐的应用与影响
电子音乐在电影、游戏中的应用
电影配乐
电子音乐在电影配乐中广泛应用 ，能够营造氛围、增强情节张力 ，为电影增添艺术魅力。
游戏音效
电子音乐在游戏音效中也有着不 可或缺的作用，为游戏提供沉浸 式的体验，增强玩家的游戏感受 。
实验电子音乐
总结词
实验电子音乐是一种创新的、非传统的电子音乐，通常不追求商业成功。
详细描述
实验电子音乐通常采用非传统的声音制作方法和合成技术，创造出独特的声音和节奏。这种音乐形式通常不受传 统音乐规则的限制，而是追求表达个人情感和探索新的音乐形式。
古典电子音乐
总结词
古典电子音乐是一种将传统古典乐器与电子设备相结合的电子音乐。
电子音乐对现代音乐产业的影响
音乐制作
电子音乐改变了传统音乐制作方式， 使得音乐制作更加高效、灵活，丰富 了音乐创作的可能性。
音乐推广
电子音乐在音乐推广方面也起到了重 要作用，通过网络平台和社交媒体， 让更多人有机会听到和分享音乐。
电子音乐的社会文化意义
文化交流
电子音乐作为一种国际化的语言，有助于不同文化之间的交流和理解，促进世界文化的 多样性。
电子音乐的起源
电子音乐的起源可以追溯到20世纪初，随着电子技术和录音 技术的发展，逐渐产生了利用电子设备创作的音乐。早期的 电子音乐多用于实验和先锋艺术，随着技术的进步和普及， 逐渐发展成为一种独立的音乐流派。
电子音乐的特点与分类
特点
电子音乐的特点包括多样性、创新性 、实验性等。它可以通过电子设备调 制声音，创造出独特的声音和节奏， 从而表达出独特的音乐理念和情感。
电子音乐制作与录音混音精品PPT课件
Progressive House
更倾向于trance风 格，这类House没 有灵魂唱腔，反而 比较注重旋律和乐 曲编排.有一 点像" 演奏类"的House乐 .多以模拟电子琴音 色居多.
融合了合成器电子 音色元素，节奏富 于变化，内容更加 丰富，可以肆无忌 惮的融入各种音乐 风格，给人前卫， 自由，奔放的感觉.
Epic House
就是"史诗"House. Epic House有着优 美，流畅的旋律和 磅礴的气势，很少 会有vocal在里面 （几乎是没有！）
Vocal House
在house 里充斥着 pop 的感觉，字面 翻译就是带有伴唱 的house，也就是 曲子里有人声！
Skrillex
桑尼·约翰·摩尔（Sonny John Moore
，生于1988年1月15日）艺名史奇雷克斯 （Skrillex），是一位美国DJ，出生于加州 洛杉矶。 曾在2010年发表迷你专辑《My Name Is Skrillex》开放在MySpace上，随后发行的 《Scary Monsters and Nice Sprites》和 《More Monsters and Sprites》使他声 名大噪，并在第54届格莱美奖被提名为最 佳新人及赢得最佳舞曲录音、最佳电子/舞 曲专辑和最佳非古典混音录制三个奖项。 2016年，凭借《Where Are U Now》夺 得第58届格莱美最佳舞曲奖。
电音制作与录 音混音技术
目录
Contents
电子音乐概述 电子音乐风格介绍与赏析 全球百大DJ排行榜 关于电音制作
01 Part One 电子音乐概述
1-1 电子音乐概述
电子音乐（Eห้องสมุดไป่ตู้ectronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是 使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑 音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。 电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
(精品)电子音乐介绍与赏析
发展：1940年代至1950年代
低传真磁性钢丝录音大约从1900年就开始使用。大约在同一时期，德国电
子公司AEG发展出第一套实用化录音带系统“磁音机”K-1，并于1935年8月 在柏林国际广播展发表。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新 再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。 磁性录音带为音乐家、作曲家、制作人及工程师在声音表现的能力上开拓了 一个广大的空间。录音带相对便宜而且非常可靠，它重制的保真性也比当时 任何的声音保存媒介更好。更重要的是，它提供如同电影胶卷般的操作可塑 性，而不像唱片一样死板。带子可以在录音或是播放期间减速、加速或甚至 倒带，因而常有着惊人的效果。录音带的扩散最终导致了电子声学录音带音 乐的发展。 50年代，世界第一台用来演奏音乐的电脑CSIRAC。 1957年，MUSIC 成为 最早演奏电子音乐的电脑程式之一。人声编码器技术也同样是此领域的早期 主要发展项目。
1980年代晚期至1990年代
舞曲的兴起：1980年代晚期，仅使用电子乐器制作的舞曲录音变为越来越受欢迎。
这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子舞曲。当下，电子舞曲非常 受欢迎，存在着专属的广播电台与电视频道。 进展：其他的发展包括托德·麦克弗（来自MIT与IRCAM）为超级大提琴 （hypercello）而作的合成器乐曲《开始一遍又一遍》（Begin Again Again），那 是一台具有多个传感器以便量测大提琴家实体动作的互动系统。麦克斯·马修斯为了 即时节拍、动态及音色控制，发展一套可预先输入电子乐谱的“指挥”程式。莫 顿．萨布尼克发表一张多媒体的CD-ROM《我所有的蜂鸟都有借口》（All My Hummingbirds Have Alibis）。
2000年代与2010年代
电子音乐介绍与赏析.. 共20页
Progressive House
更倾向于trance风 格，这类House没 有灵魂唱腔，反而 比较注重旋律和乐 曲编排.有一 点像" 演奏类"的House乐. 多以模拟电子琴音 色居多.
Tobu
Tobu（个性化的写为7obu），
本名 托马斯·波克维斯基斯（21 岁），来自于拉脱维亚的音乐制 作人。他自2019年起开始进行音 乐的磨练和创作。同时也是第三 人称表达的忠实爱好者。他的作 品首首让人心动，风格既可清新 自然也可激情澎湃。
电子音乐
杨峥 1551530
目录
Contents
电子音乐概述 电子音乐风格介绍与赏析 全球百大DJ排行榜 关于电音制作
01 Part One 电子音乐概述
1-1 电子音乐概述
电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是 使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑 音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。 电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
02 Part Two 电子音乐风格介 绍与赏析
2-1 电子音乐风格
House
Dubstep
Trap
…
2-2 Dubstep
Dubstep（回响重拍）是电子乐的一种，2019年诞生于英国伦敦南部，受新千 年早期的英伦车库乐影响，由AMMUNITION PROMOTIONS命名，从音乐理论来说 ，Dubstep以其黑暗色调，稀疏的节奏，和低音上的强调著称，Dubstep一开始只 在当地的一些小地方传播，直到后来的2019和06年早期，由于一些网站的传播作用 ，才使这种类型的音乐得以保留和发展，像DUBSTEPFORUM，下载站点Barefile， 还有像GUTTERBREAKZ通过博客来介绍，同时，一些杂志像THE WIRE和网络刊物 PITCHFORK MEDIA对其进行了大篇幅报道，在2019年1月期间，BBC电台1的DJ MARY ANNE HOBBS开始用其来做电台秀（命名为DUBSTEP WARZ），之后人们对 Dubstep越来越感兴趣。现今Dubstep已倾向于狂放不羁的节拍和曲奏，更加符合 当代青年的品味，已然不同于根源Dubstep的沉闷阴郁。为了区分，命名Dubstep 风格（回响重拍）为Brostep（后回响重拍）。后回响重拍的代表艺人有Skrillex、 12th Planet、MitiS、Delta Heavy、Dead Audio、Foreign Beggars、Excision 、Dastik、Doctor P、Liquid Stranger、Downlink等。
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比【摘要】传统作曲与电子音乐作曲是两种不同风格的音乐创作方式。
传统作曲注重于和声、旋律和节奏的营造，通常使用乐器演奏。
而电子音乐作曲则更注重于声音的合成和处理，以及电子设备的运用。
在旋律和和声的处理上，传统作曲更强调调性和和声规则，而电子音乐则更灵活多样。
在节奏和韵律的处理上，传统作曲通常遵循传统的拍子和节奏型，而电子音乐则可以使用各种节奏变化和复杂的韵律。
声部设置和音色运用方面，传统作曲侧重于管弦乐器的搭配和音色层次，而电子音乐则依靠合成器和电子设备来创造独特的音色。
通过对比这些不同点，可以更好地了解传统作曲与电子音乐作曲的特点和技法。
【关键词】传统作曲、电子音乐、观念、技法、旋律、和声、节奏、韵律、声部设置、音色、对比、结论。
1. 引言1.1 背景介绍传统作曲与电子音乐作曲在音乐发展历程中扮演着不可或缺的角色。
传统作曲是指遵循西方古典音乐传统，使用乐谱进行音乐创作的方式，而电子音乐则是利用电子技术进行音乐创作的新颖形式。
传统作曲强调对旋律、和声、节奏等元素的处理，注重音乐形式的完整性和传统规范的遵循；而电子音乐则更加注重声音的实验和创新，借助各种电子设备和软件来创造出丰富多样的音乐效果。
随着科技的发展和社会的变迁，电子音乐在近几十年中迅速崛起，并对传统作曲观念和技法提出了新的挑战。
传统作曲家在面对电子音乐时，可能需要重新审视自己的创作方式，学习新的技术和方法，以适应音乐市场的变化和观众的需求。
对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比研究具有重要的意义，可以帮助我们更好地理解两种不同音乐形式的特点和发展趋势，促进不同音乐流派之间的交流与融合。
本文将对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法进行对比分析，探讨它们在旋律、和声、节奏、声部设置、音色运用等方面的异同点，以期为音乐创作的发展提供新的启示。
2. 正文2.1 传统作曲观念及技法传统作曲观念及技法在音乐史上扮演着重要的角色。
《电子音乐风格分类大全》
众所周知！舞曲作为近年来风靡全球的一种新兴音乐风格，以其动感的节奏，丰富的音乐表现力赢得了大批年轻人的喜爱。
在每个国家的音乐电台和歌曲排行榜上成绩赫然！甚至区欧美国家EDM舞曲大有取代其他类型音乐而成为如今的音乐霸主。
那么什么又是舞曲呢？舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐主体。
辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。
由于其打击乐的震撼性，在公共场所放最吸引年轻人跟随节奏摇摆起来。
于音乐共舞，因此得名：PATTERN。
以下是各种舞曲风格介绍：1.Rap舞曲风格起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。
Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。
Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。
Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。
Rap的出现是非常了不起的。
2.Reggae风格起源于60年代，BPM约在80-100拍。
中文翻译成“雷鬼”。
据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。
Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae 和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。
只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。
3.Funk风格起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。
Funk舞曲也 是一种原属于黑人的音乐。
Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了F unk的主干线。
Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk 在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。