对苏州评话艺术的粗浅认识
苏州评弹主要内容、特点
苏州评弹主要内容、特点苏州评弹，那可是咱中国曲艺园地里的一朵奇葩。
苏州评弹啊，主要有两种表演形式，一种是评话，就像一个人在那绘声绘色地讲故事，讲的净是些英雄豪杰的传奇事儿、历史的风云变幻啥的。
另一种呢，是弹词，这弹词可就热闹了，一男一女搭档着来，男的弹三弦，女的抱琵琶，你就看那场面，就跟古代的文人雅士在那吟诗作对似的，优雅得很。
咱先说这评话的内容，那可丰富了去了。
什么三国里的诸葛亮运筹帷幄，关羽过五关斩六将；水浒传里的梁山好汉们劫富济贫。
评话艺人一张嘴，就能把你带到那个刀光剑影、英雄辈出的年代。
这就好比是一个神奇的时光机，只要你坐下来听，就仿佛穿越了时空，置身于那些惊心动魄的故事之中。
弹词呢，内容就更贴近生活一些，家长里短、儿女情长的故事可不少。
像什么《珍珠塔》，说的是方卿和陈翠娥之间那曲折的爱情故事，有误会，有重逢，就像我们生活中的男女，有时候也会因为一点小事情闹别扭，最后又和好如初。
这弹词啊，就像是一面镜子，把咱们老百姓的生活百态都照了进去。
苏州评弹的特点可太鲜明了。
那唱腔啊，就像江南的流水一样，婉转悠扬。
你听那声音，一会儿高，就像鸟儿飞上了枝头，清脆响亮；一会儿低，好似在你耳边轻轻诉说着秘密。
这和京剧那种大气磅礴的唱腔可不一样，苏州评弹的唱腔更像是江南的春雨，细细密密地钻进你的心里。
还有那说表，评弹艺人可真是厉害。
他们的语言生动得很，就像画家手里的画笔，三言两语就能把一个人物刻画得活灵活现。
说一个书生，你就能想象到他穿着长衫，拿着折扇，文质彬彬的样子；说一个泼辣的妇女，那神态动作仿佛就在眼前，叉着腰，嘴巴像机关枪似的。
这本事，可真不是盖的。
表演的时候，那眼神、那手势，都像是在说话。
就好比是舞蹈演员，每个动作都有它的含义。
艺人的一个眼神，就能让你知道故事里的人物是高兴还是难过；一个手势，就能表示出是开门还是关门。
这可不是简单的比划，这是一种艺术的表达。
苏州评弹的伴奏也很有特色。
三弦和琵琶的声音交织在一起，就像两个老朋友在聊天。
浅析苏州“评弹”的音乐特色
浅析苏州“评弹”的音乐特色苏州评弹，作为中国的非物质文化遗产之一，是苏州地区的一种传统音乐艺术形式。
它具有独特的音乐特色，包括歌唱方式、乐器伴奏、曲调等方面。
在这篇文章中，我们将浅析苏州评弹的音乐特色，以便更好地了解这一传统艺术形式。
苏州评弹的音乐特色主要体现在以下几个方面：一、歌唱方式苏州评弹的歌唱方式主要采用“唱念做打”四种技艺。
“唱”指的是歌唱，即用歌唱的方式演唱曲子的主要内容；“念”指的是念白，即用念白的方式演绎剧情的发展；“做”指的是做功，即用身段和动作表现所饰演的角色的形象；“打”指的是打击乐器的演奏，即用打击乐器的节奏伴奏演唱。
这种唱念做打的综合表演方式，使得苏州评弹既有丰富的音乐性，又有生动的戏剧性，是一种独具特色的表演形式。
二、乐器伴奏苏州评弹的乐器伴奏主要采用琵琶、二胡、笛子、板鼓等传统乐器。
琵琶是主要的伴奏乐器，用以演奏曲调和伴奏歌唱。
二胡则常用于演奏曲子的主旋律，增强音乐的层次感和情感表达。
笛子则多用于演奏情景描写的音乐，通过不同的音色和音调来表现不同的情感。
而板鼓则是用来打击伴奏的乐器，通过掌握鼓点的节奏和力度，来为表演增添戏剧的氛围。
这些乐器的协同演奏，使得苏州评弹的音乐既有古典的文雅，又有戏剧的生动，是一种独特而富有魅力的音乐形式。
三、曲调苏州评弹的曲调主要分为高平、正常、颤音、颤抖四种类型，每种类型都有其独特的音乐特色。
高平是曲调的稳定状态，音调平稳，情感平缓；正常是曲调的正常状态，音调适中，情感平稳；颤音是曲调的颤动状态，音调变化较大，情感较为激动；颤抖是曲调的颤动状态，音调变化极大，情感极为激动。
这些曲调的变化，使得苏州评弹的音乐具有丰富的情感表达和音乐魅力，使人耳目一新。
浅谈苏州评弹的艺术形式与传承
浅谈苏州评弹的艺术形式与传承苏州评弹是中国戏曲文化的珍贵遗产之一，它源自南宋时期的评话，历经演变和发展，形成了独特的艺术形式。
苏州评弹以其细腻的唱腔、优美的旋律和精湛的表演而闻名，被誉为中国的“小百花团”和“中国音乐之母”。
近年来，苏州评弹在当代中国艺术舞台上焕发出新的生机，成为了文化传承和创新发展的亮点之一。
本文将就苏州评弹的艺术形式与传承进行探讨，探寻其独特之处以及近年来的传承与发展之路。
一、苏州评弹的艺术形式苏州评弹是一种以评书为基础、配以说唱、歌唱和表演为主要表现形式的曲艺形式，它集大鼓、评书、评话、评话、歌唱、舞蹈于一体，具有鲜明的地方特色和独特的表现方式。
在表演形式上，苏州评弹有单弹、双弹、大打、封喉等多种形式，每种形式都有其独特的唱腔和表演方式，展现出丰富多彩的艺术魅力。
在表演内容上，苏州评弹涵盖了历史、戏曲、传统故事等多种题材，如《西游记》、《三国演义》、《水浒传》等，更有不少新创作的题材和剧目，内容丰富多样，观赏性极强。
在表演形式和表演内容上，苏州评弹都展现出了其独特的艺术魅力，成为了中国戏曲文化中不可或缺的一部分。
二、苏州评弹的传承与发展苏州评弹作为中国戏曲文化的珍贵遗产，一直以来都在不断的传承与发展。
作为中国传统文化的一部分，苏州评弹承载了丰富的历史文化内涵和民族精神，具有极高的艺术价值和审美价值。
苏州评弹也深受现代文化市场的冲击，面临着传承与发展的重大挑战。
为此，近年来，苏州评弹的传承与发展成为了业内关注的重点。
一方面，各级政府部门加大了对苏州评弹的扶持力度，通过设立专项资金、举办比赛、组织演出等方式，为苏州评弹的传承与发展提供了有力的支持。
苏州评弹从业者也积极投入到传承与创新中，努力提高艺术水平，创作新作品，探索表演形式，引入现代元素，使苏州评弹更好地适应当代社会的需求。
在传承与发展中，苏州评弹也积极进行国际交流与合作，拓展了国际市场，提升了知名度和影响力。
通过与国外曲艺团体的交流与接触，苏州评弹在传统基础上吸收了各种文化的精华，使其更具有包容性和全球性，为中国戏曲艺术的走出国门做出了积极的探索和尝试。
浅谈苏州评弹的艺术形式与传承
浅谈苏州评弹的艺术形式与传承
苏州评弹是中国戏曲中的一种传统艺术形式，源于江南地区的弹词，以苏州方言为基础，后逐渐演变发展成为一门独特的形式艺术。
苏州评弹的艺术形式主要分为两种，一种是单独表演的“评弹”，另一种则是联弹，
也就是由评弹和评书搭配演出，融合成为新的艺术形式。
在苏州评弹中，经常出现的两个
人物形象是“对牛弹琴”中的高逸和贾宝玉，以及《西厢记》中的张生和莺儿。
苏州评弹历史悠久，源远流长。
它最早可追溯到宋代的弹词，经过元、明、清等时期
的演变和发展，逐渐形成独具特色的苏州评弹艺术。
在艺术传承方面，苏州评弹一直秉承
着传统方式，即由前辈向后辈传授，学徒师傅相承的方式，保持了其独特的艺术魅力和传
承方式的稳定性。
在现代社会中，苏州评弹的传承面临着诸多困境和挑战。
一方面，它的受众逐渐减少，另一方面，演员队伍老龄化严重，苏州评弹的传承和发展面临严峻的挑战。
为了推动苏州
评弹艺术的传承和发展，一些相关组织和人士开始采取新的方法和措施，例如推出更具吸
引力的演出形式、开设苏州评弹培训班等。
总而言之，苏州评弹是中国优秀的传统文化，是中华文化宝库的重要组成部分，具有
深厚的历史底蕴和文化积淀，应加强保护和传承，让更多人了解和欣赏到它的独特艺术魅力。
浅析苏州“评弹”的音乐特色
浅析苏州“评弹”的音乐特色苏州评弹是中国民间艺术形式之一，起源于苏州地区，具有悠久的历史和独特的音乐特色。
它是利用苏州话演唱的曲艺形式，以弹拨乐器伴奏，表现生活琐事和历史故事，常常情感细腻，悲喜交加。
苏州评弹的音乐特色主要表现在以下几个方面：一、多样的曲调和节奏变化。
苏州评弹曲调多样，包括悠扬的、轻快的、严肃的等各种风格。
它的节奏也相当灵活，有明快的、慢慢的、抑扬顿挫的变化，以及曲调上的冷热起伏，使得表演更加生动有趣。
二、精湛的技巧和表现力。
苏州评弹演唱要求唱、念、做、打四技合一，要能够熟练运用苏州话，通过音调的变化表达情感，同时还要能够灵活运用拨弦、捶板、击手鼓等技巧，使演唱更富有表现力。
三、丰富的音乐形式。
苏州评弹包含多种音乐形式，如正调、仔调、快板、慢板等。
正调是叙事性的，用来演唱史诗和长篇小说；仔调是抒情性的，用来表达主题情感；快板具有活泼、明快的特点，受到观众喜爱；慢板则是较为沉稳、抒情的演唱形式。
四、细腻优美的旋律和婉转动人的唱腔。
苏州评弹的旋律优美动人，以各种气氛的表现为基础，既有高亢激昂的部分，也有细腻委婉的部分，使人情不自禁地产生共鸣。
唱腔则以苏州话为基础，发音清晰准确，抑扬顿挫，通过音调变化表达情感。
五、多样的伴奏乐器。
苏州评弹通常由琵琶、三弦、二胡、扬琴、板胡等弹拨乐器伴奏。
这些乐器各自有不同的音色特点，能够丰富演唱的音乐效果，同时还能够与主唱的声音产生和谐的配合。
苏州评弹的音乐特色包括多样的曲调和节奏变化、精湛的技巧和表现力、丰富的音乐形式、细腻优美的旋律和婉转动人的唱腔，以及多样的伴奏乐器。
这些特点使得苏州评弹具有独特的艺术魅力，能够深情吸引观众，传承至今。
苏州评弹观后感
苏州评弹观后感
这次我来到苏州，第一时间听到了苏州评弹的表演，让我对中国
传统艺术的珍贵性和多样性有了更深刻的了解。
苏州评弹是一种典型的南方文艺，它以弹唱和说唱为主要表现手段，将历史和故事进行演绎，既有艺术又有教育意义。
这种表演形式
富有中国传统文化的内涵和精髓，很容易让观众产生共鸣和深刻感受。
在观看苏州评弹表演的过程中，我尤其感受到了这种艺术形式所
追求的精髓和特点：既要保持时代感，又要保持古典风格；既要展现
故事内涵，又要充满艺术感染力。
这种艺术形式虽然传承于过去，但
是与现代生活融为一体，给观众带来了非常丰富的文化饗宴。
总之，苏州评弹是一种非常珍贵的中国传统文化艺术，在当今时
代仍然具有非常强的表现力和生命力。
我深深感受到，只有保护和发
扬好这种艺术形式，才能真正传承好中华文化的精髓和民族精神。
苏州评弹观后感
苏州评弹观后感
苏州评弹是中国传统的一种口头语言艺术，起源于宋代说话伎艺，经过几百年的发展，形成了独特的流派和风格。
评话和评弹是苏州评弹的主要表现形式，其中评话是指说书人用第一人称的语言讲述故事情节，而评弹则是指故事中人物用第三人称的语言进行表演。
苏州评弹的语言特点是以江苏苏州方言为主，而且更注重说噱和表演，使听众产生深刻的印象。
观看苏州评弹的表演，让人感觉是一种心灵的享受。
评话和评弹的故事情节往往非常引人入胜，通过说书人的精彩讲述，让听众能够更加深入地了解故事的内涵和人物的性格。
同时，苏州评弹的表演方式也非常独特，说书人不仅会用流利的语言表达故事情节，还会通过手面和面风等表演方式来增强表现力，让听众更加投入其中。
苏州评弹不仅是一种文化遗产，更是一种具有浓郁中国特色的文化艺术形式。
通过观看苏州评弹的表演，可以让我们更加深入地了解中国传统口头语言艺术的魅力，同时也能够感受到中国文化的博大精深。
浅谈苏州评弹的艺术形式与传承
浅谈苏州评弹的艺术形式与传承苏州评弹，作为中国传统戏曲剧种之一，源远流长，具有丰富的艺术内涵和独特的艺术形式。
它以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴，一直受到观众的喜爱和赞赏。
在中国传统戏曲中，苏州评弹以其独特的特色和风格著称于世，是中国文化遗产中不可或缺的一部分。
本文将从苏州评弹的艺术形式和传承两个方面进行探讨，介绍苏州评弹的历史渊源、表演特点和传承现状，以及对苏州评弹的未来发展进行展望。
一、苏州评弹的艺术形式苏州评弹，又称苏州评剧，是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，经过多年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
苏州评弹的音乐形式多变，有很强的地方特色，音乐伴奏使用的是二胡、琵琶、箫、笛、板鼓、唢呐等乐器，音乐旋律优美悠扬，节奏快速明快，富有激烈的对抗性。
在表演形式上，苏州评弹以其婉转动人的唱腔和娴熟多变的表演技巧而著称，演员在表演时要求声情并茂，唱念做打，要求融会贯通，全神贯注。
这种表演形式要求演员在表演时不仅要注重唱腔的表现，还要注重角色性格的刻画和身段、动作的表演，比较综合，让人看得出来。
苏州评弹的剧目内容丰富多彩，既包括历史传说，也包括现实生活，涉及的题材广泛，如《桃花扇》、《牡丹亭》、《红楼梦》等，每个剧目都有其独特的故事情节和人物形象，深受观众喜爱。
苏州评弹以其独特的音乐、表演形式和多样化的剧目内容，形成了独特的艺术风格，受到了广泛的认可和赞赏。
二、苏州评弹的传承苏州评弹作为中国传统戏曲剧种之一，经过多年的发展，有着较为完整的传承体系。
在师徒传承方面，苏州评弹注重师徒传授和传统技艺的传承。
传统的苏州评弹演员多是从小跟随老师学艺，通过师傅的教导和示范，渐渐掌握了唱腔、表演技巧和音乐伴奏等方面的技艺。
这种师徒传承方式确保了苏州评弹的纯正传统得以延续和发展。
在演出传统方面，苏州评弹注重传统剧目的保护和传世。
苏州评弹的传统剧目有着较为完整的传承体系，多年来一直得到认真的保护和传承。
不少老戏曲家在演出时坚持表演传统剧目，使得这些剧目得以广泛传播和传承。
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梨 园 茶 豳 Ｌ ＹＵ Ｃ Ａ Ｕ Ｕ ＡＮ Ｈ Ｚ Ｏ
～
一 一
戏 曲演 员的艺 术创 造
■ 于吉秋
对
剧情与角色化 为一体。戏 因情而动 。 情乃戏所 依 ， 不管是每
一
于从事戏曲艺术
员而言这
场演 出， 始终以情来贯穿 ， 准确无误地去表现剧情 。 表现 三提 高自身的文学修养 。戏曲演 员在提高 自己的艺术
演 员是舞 台的核心
● 张晨萱
参差不齐 ． 有高级知识分子也有小学程度甚至文盲 ， 要让高 级知识分子不觉得枯燥乏味 ， 又能使文盲 、 低文化听众 津津
有味 ． 一定要经过一番舍取 ， 既不 太雅 ， 又不庸俗 、 粗俗。例
如形容一老人年事虽高 而精神很好如 果用 “ 矍铄”太雅 ； ， 用
“ 老虽老还能挑三担草”太俗 ， ， 还是用老当益壮比较恰当。
情节安排平铺直叙 ， 淡而无味。若一味追求奇野而失情
理也恐难为听众接受。 我认为情节安排首先要安排好书中人
物个注、 环境 ， 根据人物个 陧的推进以及环境的变迁 ， 来组织
好书中情节 ． 奇在理 中， 一理顺 ， 百理通 ， 虽然说书不是真实
Ｌ Ｙ ＡＮ Ａ Ｕ 梨 园 茶 座 Ｕ Ｕ ＣＨ Ｚ ＯＩ
艺 术创造要有坚实的艺术功力。戏曲演员经过长期的
艰剞 Ｉ ， 唱 、 、 、 等各个方面聚集而成的基本功 ， ｊ 在“ 念 做 打” 练
是他们能够胜任艺术创造的基本保证。一位戏 曲演员要使 自 己的艺术作品美中求美， 就必须具备扎实的基本功 ， 因为它是
创造的艺 术形象鲜活 ， 更能打动观众。 四． 艺术创新 。谈到创新， 人们会联想到新颖 、 出新。就
二 ． 情 入 理 的情 感 是 戏 曲 演 员 对 艺 术作 品创 造 艺 术 入
生命力 ，才能以崭新的精神风貌和艺术形象被人们所喜爱
和接受 ， 才能显示出 自己创造艺术人物的功力。 五． 持之以恒的艺术实践。演出实践能帮助戏曲演员找 准“ 舞台感觉”能够激发演 员艺术创造的动力 ， ， 能够帮助演 员在实践 中创造 ， 在创造中实践 。 真正达到演员与角色和剧
不由自主地想到毛主席的“ 推陈 出新” 。戏 曲发展的关键是 创新 ， 也是戏曲自身发展的需要 。因为一部好 的艺术作品． 不能贴近现实生活 ， 远离了时代 ， 难免会衰落。戏曲演员也 只有不断地注入新 的现实生活 内容 ，以及在艺术创造 人物 的表现手法乃至样式 ， 去不断追求新颖 ， 才能够焕发出新的
一
自身以及戏 曲艺术的繁荣发展都具有一定的意义。我作为 名青年演员 ， 愿以此与业 内同行共勉 。
对 苏州 评 话艺 术 的粗 浅认 识
一 陈燕燕
起初认为评话容易 ， 不用学弦子 、 琵琶 ， 不用唱 ， 只要说 要做好一个评话演员要有一定的文学基础 ，才能使语
说， 会讲故事就能演 出。 经过 ２ 年评话艺术的实践 ， ８ 深深认
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， 这样［人物角色才能得到观众自 可。戏之 向 ｌ
像与不像，关键在于戏曲演员创造人物的形象是否入『 青入理。 隋”在 堡 旨演员所扮演 的剧中人在箱 不皖中产： 生的特 殊 情感。 理” “ 则是
一
世杏 理中自根据。 滞 勺 戏曲演
员在特定环境艺７创造的发挥， Ｒ 我认为要具备以下方面：
感染力的又一源泉。有道是无情便无戏 ， ． 扮演好一个 角
情三者融为一体的境界 ， 更好地去创造完美的艺术形象。
综上所述 ．我认为戏曲演员的艺术创造对于戏曲演员
色， 没有对艺术的真挚情感是不行的。 演员要做好从心灵上
打动观众 ． 就必须先让艺术打动 自己 ， 从情感上感 染 自己，
演员创造人物形象的必要“ 材料” 没有掌握扎实的基本功 ， 。 就 不可能创造优美动人的舞台艺术形象 。 训练基本功， 掌握基本
功 。 唱 、 、 、 到“ 眼 、 法 、 ， 从“ 念 做 打” 手、 身、 步”这都是—般的戏曲 表演程式。 因为演员的表演既是生活的， 又是夸张的 、 变形的， 是按照戏曲的—般程式去完成的。只有把它们作为整体配合 运用适当， 才能在演员创造人物形象时需要什么 ． 就可以拿出 什么。 一动 、 、 一站 一笑、 一看都是美的。演员具备了这些坚实 的艺术功力 ， 才有可能把艺术作品创造得完美无缺。
识到评话不比弹淘容易 ， 甚至有过之而无不及 ， 中学问深 其
言流畅 ， 用辞不竭。因为评话完全靠说 ， 所以语言的组合 、 结
构非常重要 ， 叉不等于高深奠测 ， 但 书场 中听众的文化水平
不可测 ，它完全 以说为主 ，无有借助 ，所以要做到一个清
字—— 口齿清、 书路清 、 角色清 、 手面清已非易事。 道具仅一 把 扇子 、 一块醒木 ， 但要运用好却很难 ， 已故著名 评话 艺 如 术 家杨震新 老师能在扇子上 给听众 以惊人夺 目的艺术 享 受 ，一把扇子被誉为评弹一绝 。醒木一块评话演员必不可 少， 它能给演员换气 、 调节 ， 控制发音高低 ， 增强艺术效果 。 评弹界据我所知近半个世纪能弹好三弦 、琵琶者为数不少 而拍好醒木仅二三人之数 ， 可见醒木运用之难 ， 现在一般评 话演员能做到醒木拍得不使听众厌烦 已不错。
戏曲演员要演好自己昕扮演的角色， 必须要创造角色。体
现人物 ， 理解人物 。 勇于实践 ， 不断探索， 把握角色的主体， 挖掘
人物 ， 才能创造 好的艺术作品。 表演力的同时 ，也应该使 自身的文学修养不要成为只是一 句冠冕堂皇的空话 。 演员对文学和历史的了解 ， 对人生的感 悟与体验 ，将直接透过其表演反 映在舞台上 ，表达在唱腔 中。为了让 自己走进 人物的内心 世界并把它很好地呈现给 观众 ． 这要求戏 曲程式的基本功和表演技巧 ． 还要有足够的 文学修养 来方便自己去准确 、 深刻地理解人物 ， 才能使 自己