浅谈戏曲与说唱艺术的传承与发展
浅谈中国戏曲的传承与发展
浅谈中国戏曲的传承与发展中国传统戏曲是一门多因素综合的戏剧艺术，主要包括音乐舞蹈，美术杂技和表演艺术等，这种艺术形式最早可以追溯到远古时期的原始歌舞形式，历经漫长的发展至宋元时期，艺术形态才逐渐完整，按照艺术因素的构成的不同，戏曲可以看做是民间歌舞中滑稽戏和说唱艺术庙会以及瓦舍勾栏对戏曲的融合，这种融合对戏曲的形成具有重要的促进作用，并且在明清时期将戏曲形式推向了高峰。
1. 戏曲的特点中国戏曲是一种特有的叫法，这种称呼有别于中国传统戏剧，永嘉戏曲一说最早见于宋代刘勋词人吴勇张传，同时，暨南师元代陶艺综艺南村耕路中对于戏剧之说也有着确切的描述。
包括杂剧宋元南戏明清时期的杂居、近代的京剧、以及地方戏等中国传统戏剧被国学大师王国维统称为戏曲。
自此，戏曲的称谓就具有了其独特的地方，这种独特性使之与其他艺术形式区分开来。
戏曲是利用歌舞演故事演绎戏曲艺术的形式，涵盖了中国传统的戏剧艺术。
戏曲自出现伊始就与劳动人民的日程生活息息相关，古代劳动人民古时的人们用崇拜图腾的方式展示生活的一种方式就是图腾崇拜，这种方式映射出劳动人民对于生活的憧憬以及他人事迹的向往，这种特性使得戏曲是一种是一时间艺术与空间艺术兼容并蓄的艺术形式。
2. 戏曲的发展在原始的歌舞形式最早在原始社会氏族聚居的村落中出现，其形式随着发展而逐渐丰富与发展。
例如，为了迎合劳动人民精神需求而应运而生的“傩戏”等形式。
与祭祀的舞乐有关的描述最早见于《诗经》与《楚辞·九歌》，其歌舞内容祝福以及歌颂了祖先或神灵，并且某种程度可视为戏剧的萌芽状态。
到西汉时期，以竞技为主的形式逐渐兴盛，这种形式在融合民间表演艺术以及西域影响的同时形成了戏剧性的表演。
到南北朝时期，“代面”、“踏摇娘”、“参军”等故事内容的表演艺术愈发成熟，由此奠定了戏曲产生的基础。
到隋唐时期，中民间，“燕乐”与外来乐曲对中国音乐声律的变化起到了促进作用，到宋元时期，戏曲则主要按燕乐的宫调进行分配。
戏曲音乐的发展现状与传承
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW戏曲音乐的发展现状与传承刘孟雅（沈阳师范大学音乐学院，辽宁 沈阳 110034）摘 要：在我国悠久地历史长河中，拥有着许许多多的艺术宝藏，戏曲音乐就是其中之一。
它是人民在生活中的智慧结晶，是历史中的珍宝，但当今社会戏曲音乐的生存和发展面临着严峻的考验，怎样传承是现在戏曲研究中的重要问题。
因此，文章分别从戏曲的现状，产生问题的原因，传承和发展三个方面去论述。
发扬，传承我国优秀的戏曲文化艺术，让其走向世界，绽放艺术的魅力。
关键词：中国戏曲音乐；发展现状；传承引 言戏曲文化是我国一种历史悠久的文化表现形式。
戏曲文化起源于原始歌舞，又经过时代的更迭形成比较完整的戏曲样式。
戏曲艺术的特点是将各类的艺术以相同的标准汇合到一起，在这些艺术相同的性质下体现他们不同的特性。
传统音乐文化在我国有十分悠久的历史，在历史舞台上是一颗宝贵的明珠。
时代在逐渐变化，现在的年轻人已经对戏曲了解的十分少，甚至有一些人只知道戏曲这个字眼，所以我们更应该去传承戏曲艺术，重视戏曲的传承就是尊重和维护人民文化权益的重要表现，使更多的人们去了解戏曲，认同戏曲，推广戏曲，这将是戏曲艺术当今时代的必然要求。
一、 戏曲的现状自20世纪70年代传统戏曲音乐发展到顶峰以来，戏曲音乐却发生了巨大的改变，在70年代后期传统戏曲音乐的创作呈现出整体的衰落现象。
这种现象不仅仅是音乐家自身的原因。
反之，绝大多数戏曲音乐工作者仍然在不断地探索与学习，仍在戏曲艺术发展的道路上努力奋斗。
所以,我们在分析事物变化的原因前，不能只着眼于事物本身的发展而忽略事物外部环境的影响。
戏曲作品的创作出现下滑的现象从外部的环境来看，改革开放以来，我国以经济建设为中心，大力发展生产力，坚持“引进来”与“走出去”相结合，开放的中国政策必定使传统文化和西方外来文化形成打击,随着我国经济的不断发展，科学技术水平也在不断地进步,并且还有人们因工作或者学习等其他情况带来的身体压力和精神压力,文化体制的变化也使艺术逐渐迈向市场，变得市场化等等,这些都是对戏曲艺术带来巨大改变外部因素。
说唱音乐的历史地位及其传承与发展
说唱音乐的历史地位及其传承与发展摘要：说唱音乐是我国传统音乐中一颗闪亮的明珠，其历史悠久，是以讲演故事为主的一种民间音乐形式。
1949年建国之后，又被称之为曲艺音乐。
说唱艺术具有鲜明的传统音乐特色，是我国特有的民间艺术门类，是集音乐、文学以及表演三位一体的综合形式。
关键词：说唱音乐历史地位传承发展1 说唱音乐的历史地位1.1说唱音乐的社会价值说唱音乐艺术的社会价值，主要表现在作品的内涵以及内在品质上面，例如塑造事物的真善美，弘扬美德，摒弃丑恶的事物。
说唱音乐艺术来源于生活，贴近人民日常生活，在作品的创作题材方面也多取材于生活。
说唱音乐虽然不像文学艺术那样以语言的方式直观地表达作者的内心感受，但是它却是以细腻的手法以及独特的表现方式来表现作品的深刻内涵。
说唱音乐艺术歌颂人性的美以及人类的美好品德，生动的塑造人物形象，以其丰富的想象力、创造力来对作品的内容进行深刻的表达。
封建社会中，知识的传播并不是那么普及，而说唱音乐艺术就更多地担任了传播知识的使命，其将大量的文学作品改编成了说唱音乐这样的表演形式，使得广大劳动人民在没有条件获得知识的现实下，得到了很好的获得知识的途径。
使得广大劳动人民在那个并不发达的年代，也能够获得教育，能够更加深刻地认识世界的真善美。
1.2说唱音乐在日常生活中的地位通过上面的论述，我们知道说唱音乐不仅是传统艺术的重要分支，同时也是知识的源泉。
它在选材方面，多直接取自人民的日常生活，其题材十分广泛，有的来源于民间小调，有的根据文学作品改编成为说唱音乐表演形式，还有的是从其他艺术门类中吸收而来。
在这些艺术门类相互吸收的过程中，不断地交融，相互促进地发展着，这其中多蕴含的知识养料，大幅度提高了说唱音乐艺术的欣赏价值。
说唱音乐在发展的过程中，具有很强的民俗价值，这是由于说唱音乐来自于民间且长期流传于民间，因而具有浓厚的乡土气息。
通俗易懂，贴近人民生活是说唱音乐的主要特征之一。
在创作的语言方面，也多使用的是地方方言，所以说唱音乐也具有浓厚的地方色彩，例如福建南音、京韵大鼓、苏州弹词以及山东琴书、四川金钱板等等。
戏曲的发展现状与传承
戏曲的发展现状与传承戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，自唐宋以来已经发展了几百年，形成了独特的艺术形式与表现手法。
但是，随着社会的不断变迁，传统文化的保护与传承也面临着严峻的挑战。
下面我们将分步骤阐述戏曲的发展现状与传承的问题。
1.戏曲的发展现状（1）传统剧种的衰落。
目前，受到电视、电影、互联网等现代文化的冲击，传统剧种的观众逐渐减少，许多剧团停业倒闭。
（2）新生代观众的持续减少。
由于文化环境的改变，新生代观众对于戏曲这种古老的文化形式不再感兴趣，也不愿意耗费时间和金钱观看表演。
（3）缺乏行业标准。
由于行业自律不严，戏曲表演的质量参差不齐，很多剧目的内容与服装道具等都不够规范，在一定程度上破坏了观众的观感和体验。
2.戏曲的传承问题（1）传统经典的保护和传承。
很多戏曲剧种有着悠久的历史和文化底蕴，但目前继承传统经典的人才十分缺乏，传统技艺面临失传的危险。
（2）新人才的引入。
为了使戏曲得以传承，在新生代中要加强传统文化教育，吸引更多年轻人的关注，培养新一代的演员和观众。
（3）弘扬文化价值。
在戏曲的传承中，要注重弘扬其所承载的文化价值，增强观众的文化自信心，培育传统文化的带动力。
3.戏曲传承的相关政策和措施（1）加强经典剧目的保护和研究，对于一些重要的戏曲剧种进行保护和传承工作，鼓励对传统戏曲文化进行深入的研究工作。
（2）加大对戏曲传承人才的培养，尤其是对年轻一代的扶持和引导，制订相关政策，推出一系列吸引年轻人参与的措施。
（3）鼓励戏曲市场的发展，支持相关机构和演出团体进行创新和探索，建立行业标准，加强演出质量的监管，创造良好的市场环境，推动戏曲艺术的发展。
在总结中，戏曲传承是一项浩大的工作，需要各个方面的积极参与和一系列相关的政策和措施的支持。
只有全社会共同努力，才能让这一文化遗产得到更好的保护和传承，让越来越多的人能够从中体验到传统文化的魅力。
戏曲艺术的传承与发展
戏曲艺术的传承与发展一、引言戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，戏曲艺术的传承与发展面临着诸多挑战。
本文将探讨戏曲艺术的传承与发展，以期为保护和传承这一古老的艺术形式提供一些思路和建议。
二、戏曲艺术的传承1. 保护传统剧目：传统剧目是戏曲艺术的瑰宝，应该得到充分的保护和传承。
通过收集、整理、出版传统剧目，让更多的人了解和欣赏到这些优秀的艺术作品。
2. 培养戏曲人才：戏曲人才的培养是传承戏曲艺术的关键。
通过设立戏曲学院、举办培训班、邀请名师指导等方式，培养更多的年轻演员和戏曲爱好者，为戏曲艺术的传承注入新的活力。
3. 推广戏曲文化：通过举办戏曲演出、展览、讲座等活动，让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术，提高公众对戏曲文化的认知度和兴趣。
三、戏曲艺术的发展1. 创新剧目内容：在保持传统剧目精髓的基础上，对剧目内容进行创新，注入现代元素，使其更符合现代观众的审美需求。
2. 融合其他艺术形式：将戏曲与其他艺术形式进行融合，如音乐、舞蹈、绘画等，创造出更加丰富多彩的艺术形式，吸引更多的观众。
3. 拓展传播渠道：利用现代科技手段，如网络、电视、电影等，拓展戏曲的传播渠道，让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术。
四、结论戏曲艺术的传承与发展是一个长期而艰巨的任务。
我们应该充分认识到戏曲艺术的重要性和价值，采取切实有效的措施，保护和传承这一古老的艺术形式。
同时，我们也应该积极推动戏曲艺术的创新和发展，让它在现代社会中焕发出新的生机和活力。
只有这样，我们才能让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术，让它在世界文化的大舞台上绽放出更加璀璨的光芒。
中国戏曲的传统传承与现代发展
中国戏曲的传统传承与现代发展中国戏曲是中国文化的重要组成部分，经过几千年的发展，已经成为了一种文化魅力独特的艺术形式。
作为传统文化的重要载体之一，中国戏曲经过数百年的传承与发展，已经成为了两岸四地乃至全球华人所共同推崇的艺术瑰宝。
一、中国戏曲的历史传承中国戏曲的起源可以追溯到唐代，当时的曲艺演出形式主要是说唱和音乐。
随着时间的推移和演出技巧的发展，中国戏曲逐渐从说唱音乐演变成了多种形式的戏曲表演，如京剧、昆曲、越剧等。
此外，不同地区还发展了各种民间戏曲，如川剧、豫剧、秦腔等。
中国戏曲不仅包含了音乐、舞蹈、唱腔等多种表演元素，更重要的是它所传达的是中华民族的文化和价值观念。
在它的表演过程中，中国的历史、文化、哲学等元素都得到了生动的表现。
二、中国戏曲的现代发展随着社会的发展和时代的变迁，中国戏曲也在变化与发展中寻求新的生命力和表现形式。
在互联网时代的到来下，越来越多的戏曲现代化演出形式出现。
微电影、动画片等媒介被广泛应用于戏曲表演中，使戏曲文化得以更广泛的传播，甚至吸引了年轻一代的青睐。
同时，戏曲演员也发挥自己的创造力，对戏曲的表演形式进行了新的尝试。
从造型、服装、化妆到表演手法、舞蹈等方面都向现代化、简化趋近，赢得了现代观众的心。
三、中国戏曲的传承问题虽然中国戏曲进行了现代化的转型改革，但是它仍然面临着许多传承问题。
由于先天条件和社会环境的变化，现实中大批传统戏曲业余爱好者以及专业戏曲演员面临职业困境，失去了用于传承中国戏曲的权力和机会。
中国戏曲路正凋零、走向谷底，若没有一些制度性的纠偏，它就将会慢慢消失在历史的长河中。
因此，现代化发展必须与传统的艺术传承兼备，大力培养一支专业的戏曲后继人才，加大对戏曲的保护和辅导，丰富和完善戏曲传统教育体系，让中国戏曲在现代化中焕发生命力。
四、中国戏曲的未来展望中国戏曲的未来展望看起来并不完全一片光明。
但我们深信，中国戏曲文化的辉煌在前方，它将带给我们深层的情感体验，丰富我们的精神世界。
传统戏曲的传承困境与出路
传统戏曲的传承困境与出路传统戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，一直以来都是人们喜闻乐见的艺术形式。
然而，随着社会的发展和时代的变迁，传统戏曲的传承面临着许多困境，亟需寻找出路。
本文将从多个方面探讨传统戏曲的传承困境，并提出一些可能的出路。
一、传承困境1.观众流失：随着现代化进程的加速，人们的娱乐方式越来越多样化，传统的戏曲演出已经不再是人们主要的娱乐方式。
年轻人对戏曲的兴趣逐渐减少，观众群体老龄化现象严重，导致戏曲市场的观众数量逐渐减少。
2.传承人才匮乏：随着城市化进程的加快，许多农村地区的戏曲艺人纷纷涌向城市，导致传统戏曲的传承人才逐渐减少。
同时，由于戏曲艺术的学习和表演难度较大，许多年轻人不愿意涉足这一领域，导致传统戏曲的传承人才匮乏。
3.创新不足：传统戏曲艺术长期以来都是以口传心授的方式传承，缺乏系统的理论体系和教学方法。
这种传承方式导致传统戏曲艺术缺乏创新和变革，难以适应现代社会的审美需求和市场变化。
4.保护不力：传统戏曲艺术是一种非物质文化遗产，需要得到政府和社会各界的重视和保护。
然而，目前传统戏曲艺术的保护工作仍然存在许多问题，如资金不足、政策不完善等，导致传统戏曲艺术的保护工作难以得到有效落实。
二、出路探讨1.创新传承方式：传统戏曲艺术需要与时俱进，不断创新传承方式。
可以通过现代传媒手段，如网络直播、短视频等形式，将传统戏曲艺术传播给更多的人。
同时，可以开展线上线下相结合的戏曲培训课程，吸引更多的年轻人关注和参与戏曲艺术。
2.培养传承人才：政府和社会各界应该加大对传统戏曲艺术教育的投入，培养更多的传承人才。
可以通过建立戏曲学校、培训基地等方式，为年轻人提供学习戏曲艺术的机会和平台。
同时，可以开展戏曲进校园等活动，让更多的年轻人了解和喜爱传统戏曲艺术。
3.推广普及教育：政府和社会各界应该加大对传统戏曲艺术的普及教育力度，让更多的人了解和认识传统戏曲艺术。
可以通过举办讲座、展览等形式，向公众介绍传统戏曲艺术的起源、发展、特点等知识。
中国戏曲的发展与传承
中国戏曲的发展与传承中国戏曲是中华文化的瑰宝，是中华民族智慧和创造力的结晶之一。
戏曲表演形式丰富多样，包括京剧、昆曲、豫剧、河南梆子、秦腔、粤剧等多种剧种，每一种剧种都有着独特的表现形式、唱腔、音乐演奏、服装道具等元素。
戏曲在中国历史文化中占有重要的地位，其发展和传承史可谓是一部中国文化史。
一、中国戏曲的历史中国戏曲的历史可以追溯到公元前2世纪左右的汉朝。
当时的戏曲主要是一些民间艺人在城乡村落和市集等场所表演，形式简单，以讲唱为主，趣味性强，常将独唱、合唱、说唱、舞蹈等艺术表现形式融为一体。
此后，唐宋时期，传统民间艺人在皇宫及达官显贵的宅院中表演，使戏曲艺术趋于成熟和规范化。
元代时，蒙古族入主中国，使得蒙学和汉学相互交融，促进了戏曲的发展和壮大。
明清时期，戏曲逐渐成为普及到各阶层的文化娱乐，同时也成为精髓传承的时期。
二、戏曲的三大特点戏曲有着独特的审美方式和视听效果，具有极高的艺术价值。
作为中国传统艺术的代表之一，它主要有如下三个特点：1、唱腔独特。
戏曲的唱腔是一种独特的音乐语言，是中国文化中的瑰宝之一。
从唱调、音乐符号、音乐形式和旋律组合等方面，唱腔都具有独特的韵味和美感。
2、表演形式多样。
戏曲表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞、吹、拉、弹、等元素的合成。
3、人物形象鲜明。
戏曲中的人物形象栩栩如生、可爱可敬，是中国文化的重要组成部分。
其中京剧中的涂伦、李逵昆剧中的阎罗王，豫剧中的铡判官等众多经典角色，都成为了中国戏曲史上永恒的经典。
三、戏曲的传承与发展随着时代的变化，戏曲在不断发展和演进中成为了中国传统文化的一部分，也面临着前所未有的挑战。
一方面是时代与市场变化所造成的压力，如电影、电视等新的文化产品的冲击；另一方面是外部文化的进入造成了传统文化的冲击，如西方音乐、电影、音像制品等进入中国市场，成为了文化娱乐的竞争者。
为了使戏曲得到更好的传承和发展，目前全国各地都在积极组织开展戏曲的培训、传承、创作和普及活动。
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自西汉建立以来，出现了一种以竞技为核心的戏曲种类，被 称为百戏，其中涉及多种民间演绎形式，此外还融入了西方艺术理 念，《东海黄公》就是比较典型的代表之一。无论是汉乐府中的 “燕赵之讴，秦楚之风”，还是民间所流传的多种艺术流派，都为 唐宋时期的戏曲巅峰奠定了文化基础。南北朝并立时代，北朝的社 会冲突更为显著，阶级关系严重恶化，在这种宏观环境下，以斗争 为主要题材的艺术作品孕育而生了，其中包括拨头、代面以及参军 等，这些演绎形式在唐朝依旧比较盛行，而且还得到了不断的发 展，为我国现代戏曲的诞生提供了前提条件。“燕乐”是当时当地 与外来艺术通过相互交融及发展之后的产物，在此影响下，国内的 声律系统得到了不断的完善及健全，此后，宋元戏曲的旋律开始以 燕乐宫调为重点参照。
辛亥革命前后，国内出现了各式各样带有地域性特色的地方 戏，而京剧就是比较典型的代表之一，此外，当时开始流行一种以 的意愿达成了共识，相对于古代戏曲而言，近代戏曲呈现出 了不同的风格及特征，艺术形式更为多样化，逐渐衍生出民情风俗 各不相同的地方大戏。比方说山西梆子、汉剧、粤剧以及湘剧等。 其中京剧则是最具有代表性的，其普及面更广，发展迅速。很多老 艺术家比较重视此类艺术的改革工作，他们积极推广时装新戏，为 将来的戏曲改革提供了高价值的参考信息。戏曲是我国最早集音、 舞、美等元素为一体的艺术展现方式，历史性地实现了艺术内容写 意及写实的融合。
早在先秦就已经出现了戏曲艺术。原始时代的人们多以氏族 为群生活，当时的歌舞是比较主流的艺术展现形式，在氏族不断发 展的推动作用下，歌曲艺术体系也得到了健全。目前，传统歌舞依 旧存在于一些村落中，文化艺术流传至今，比方说像“傩戏”；此 外还衍生出很多新式流派，例如“社火”和“秧歌”等。通过此类 艺术表演，培养了一代又一代的艺人，为我国古典文化的传承提供 了前提保障。参考并分析《诗经》里与祭祀相关的舞乐以及《楚 辞·九歌》之后可以得出，此类作品的内容均以赞颂先人及神灵为 核心，不过也在一定程度上呈现出萌芽阶段的戏剧特色。发展至春 秋战国时期，又衍生出以娱乐为主的俳优。尽管这种艺术的主要目 的是取悦皇室贵族，但也有一定历史价值，即推动了戏曲中喜剧的 发展。
明清时期，说唱艺术逐渐流传于少数民族范围内。不过因为 少数民族的发展要比汉族落后许多，缺少人群密集又较为繁荣的城 市，所以这一音乐流派也只是被他们当作业余活动看待，像是一些 专业的说唱艺人，也多是采用流动演绎的方式来进行表演。不过， 这一阶段一些少数民族的说唱艺术已趋近完美，比如白族的“大本 曲”、藏族的“努巴”等，而所谓成熟的说唱音乐，也是由人们通 过多年的经验累积而成。这种音乐的表现手法较为直观、简易，能 够在一定程度上映射出社会现象，并深刻的表达出人民内心的渴望 与想法，因此，哪怕受到政府的限制，也无法阻止其发展。从另一 层面来看，封建社会的压迫也间接促进了说唱艺术的传播。■
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◎ 戏曲音乐
黄河之声 2018年第3期 总第504期
浅谈戏曲与说唱艺术的传承与发展
刘芳洲
（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）
摘 要：作为我国传承已久的民间艺术，戏曲的演绎模式多种多样，其中以歌舞、说唱以及滑稽戏为主。这种艺术形 式是由原始歌舞演变而来的，其具有多样化的舞台表现方式。自汉朝开始，戏曲艺术得到了快速的发展，直至金朝 已基本成熟，其演绎模式涵括了舞蹈、文学以及武术等，且流派繁多，属于一种说唱斗做的综合型艺术，极具中华 传统特色。 关键词：说唱；戏曲；传承
作为国内传统音乐艺术的重要分支，说唱音乐具有较长的历 史，艺术内容以叙事为主。自从建国以来，这种音乐被统一归为曲 艺音乐的范畴。说唱能够充分展示出我国特有的传统韵味，属于一 种民间艺术，其中涉及音乐、文学、演绎三类表现形式。其书面 展示以韵散、叙事及代言手法为主；并以叙事兼模拟的表现形式为 主；在所有传统音乐类型中，说唱的语言和音乐的融合度是最高 的，在当时是一种主流音乐艺术。说唱和很多艺术种类均具有紧密 的联系性。其成为推动文学进步的重要动力之一。比方说“三言” 中借鉴了宋元时期相关说唱作品的具体内容；再比如《水浒传》 中，也出现了不少说唱作品的影子。从而得知，说唱和其他艺术类 型从某种意义上来讲，呈共生互补的关系，我国很多文学作品中均 有大量这样的例子。此外，说唱艺术也得到了广大群众的喜爱，特别 在人口众多的大城市中，这种传统艺术能够得到更好的传承及蔓延。
经过多时期的演变及发展，目前已经出现了适应各种时代、 满足多种群众欣赏需求的戏曲类型，我国戏曲艺术的传承得到了保 障。不过现阶段，我国的戏曲发展依旧存在诸多阻碍，如果不能加 以重视，那么戏曲艺术的衰亡也不是没有可能的。我们应当坚定信
念，秉着维护国家文化传统的原则，积极发展与健全戏曲艺术的内 容及表现形式，为中华戏曲的传承提供有力保障。